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銀河英雄傳說，由田中芳樹老師根據諸多歷史元素所創作的科幻架空小說，是我至今仍會去翻閱好去琢磨尋找靈感的經典之作。

1988年，該作被製作成動畫，而2018年則製作了新版動畫。
在我花了一些時間參詳兩版動畫後，我想說：「光以人物畫風，舊版完勝新版！」

舊版動畫非常用心的還原書中的腳色形象描述，例如：擁有「疾風之狼」美稱的米達麥牙，小說中給他的描述是「蜂蜜色的頭髮，略矮的個頭，像體操選手一樣勻稱的健美身材」，而舊版動畫，米達麥芽在帝國眾多高級將領真的顯得矮一個個頭，比起摯友─羅巖塔爾，更是矮上不少(羅巖塔爾的描述則是比別人都顯得身材修長)；還有那個奧貝斯坦，舊版是灰白頭髮，加上完全無神的雙眼，真的給人一種毫無感情的有機物的感覺(奧貝斯坦似乎也是在影射韓非，同樣都很身體上的缺陷，在政治理念上同樣絕對理智且無情，是我非常注意的書中腳色，雖然我一點都不喜歡他)。
新版動畫的人物......真的彼此之間都太像了。除了畫風像，也沒能沉陷出腳色氣質，這個在問題兒童集合體的楊艦隊上尤其明顯。
新版楊威利顯得略具銳氣.....不對呀！楊提督就應該一副半死不活的樣子。亞典波羅也感覺不處那個勇於挑戰權威，而且善於遊走在合法邊緣的頑皮感(舊版常常用表情的轉換達成情緒轉換，新版因為太多時間都在微笑，就不容易凸顯這種感覺)。
順帶一提，尤里安也是顯得太銳氣了，他平時應該都是給人溫順的一種模範生樣呀。

雖然人物描繪不如我意，但新版也有不少勝過前作的地方。
首先是有關戰爭場面的呈現比舊版有震撼感及靈活許多，因為舊版很多時候在呈現兵力時，就是兩個色塊間此消彼漲，這雖然一目了然，但略嫌呆版。而艦隻的動畫呈現，也是比起舊版華麗不少，這對本來追求華麗風格的帝國軍，是加分的描繪。

不過我個人最喜歡新版的地方，還是它的音樂。
舊版開頭的音樂，通常帶有古典風格......恕在下粗俗，這藝術境界太高，我可不是梅克林洛那種懂得欣賞之人。
新版的音樂，除了有用流行的搖滾節奏，也空下不少比較抒情的橋段，讓歌曲本身具有情緒的延展性。而他的歌詞也非常符合銀英傳的雙主角描繪。

雖然「雙子星」很多人覺得是描繪同屬不世出天才，但雄圖霸業的萊茵哈特，與民主自由的楊威利，卻注定無法真正交融呃一種若即若離的並存。
但我認為，這首歌更適合描繪帝國雙璧間的友誼。
米達麥牙，一介平民之子，對於老婆家庭非常照顧專一，用兵上極為迅速凌厲，但卻保持著清晰的大局觀以及彈性(這就是他跟畢典菲爾德的巨大差別)。
羅巖塔爾，貴族後代，兩性關係及為放蕩，平時總是自然散發出嘲諷的惡意，但才能極為全面，不僅在戰場上擁有最佳的智勇平衡，政略上也足以統治廣大的區域，甚至有明君的才華。
這兩位看起來走不到一起的人，卻是生死與共、肝膽相照的好友，而且極度的尊崇對方。
無奈，最後兩人卻是兵戎相向，可看似最後立場決裂的兩人，其實在立場上卻依然驚人的一致(羅巖塔爾：「我並不是『服侍』那位被你侮辱的皇帝，我也沒有『背叛』他。」)，甚至雙方都期待能見上彼此的最後一面，只可能最終仍是無緣......

「我原本想活著到你來到為止，可是已經來不及了，是嗎？疾風之狼，你有辱這個誇大的名號哪……」
「看見了嗎？我這一生大概永遠忘不了這幕光景吧！疾風之狼竟然哭了……」

這段血濃於水的友誼，讓帝國雙璧成為我銀英傳中第三及第四喜歡的人物。(第一和第二是楊提督以及尤里安。)

最後和大家分享銀英傳新版動畫的OP─Binary Star，其實最讓我佩服的，是中文歌詞翻譯得非常典雅卻又一目了然的淺白，太強了！
而聽著聽著，我不禁想說：「銀河的歷史又翻過一頁。」

#銀河英雄傳說經典不敗
#為了健康飯後應該來一杯紅茶

https://www.youtube.com/watch?v=EhAX68uF6NU

【星象物語--天王星進金牛 Part 2】

天王星在1781年3月13日被威廉·赫歇耳爵士發現時，法國剛結束大革命，美國境內有獨立戰爭，而英國正在工業革命的進程中。當下的天王星位於雙子星座，對分合相在射手座的火星與土星。那時的天王星帶有告別陋習，急欲打破傳統的色彩。但當象徵革命的天王星遇上步調緩慢的金牛座，還有什麼可能性? 第 91 屆奧斯卡最佳紀錄短片《月事革命》給了我一個新啟發。

在印度（甚至擴及到尼泊爾、緬甸），上天賦予女人生育功能的經期，是不能談論的禁忌。2018年2月在印度上映的《護墊俠》(Pad Man)，改編自真人真事，故事主角是發明廉價衛生棉的阿魯納恰拉姆·穆魯根南特姆。一位基於保護婦女健康，發明低廉成本製作衛生棉，並協助印度婦女走出傳統角色的公益企業家（他有出現在《月事革命》中）

該年1月我在德里學占星時，便在 Google 上看到此片的廣告，約半年後發現台灣網飛（NETFLEX）有片，立馬點播，中場後就淚流不止。

我曾在一場分享印度占星的場合中，聽過批判印度陋習的言論，內心完全不認同。種性制度殘留、衛生設備簡陋、漠視女性權益是事實，但一切已逐漸轉化中。我敬佩這片土地上有許多社群用自己的方式正視這些事，不逃避、不退縮，逐步為自己發聲。同年9月26日，印度最高法院裁定廟宇禁止經期中婦女入廟的規定違憲，雖然事後引發激烈抗議，卻也象徵已往前邁開艱鉅的第一步。娛樂業裡也有許多呼應，好比阿米爾罕的一系列作品。

短短20分鐘的《月事革命》讓我要公開感念二位印度男士。一是初次旅遊的導遊，雖然我對此事稍有概念，但因麻煩他帶我去藥房買衛生棉，讓他受到星光大道級的注目禮；另一是第三次去時包車的司機弟弟，請他採買晚餐時，順道去藥房買衛生棉。我在網路上找了影片給他看，指名要買哪種款式，可以想像他「單身」到了藥房，面對了一場文化衝擊。

我們常不自覺的站在俯視位置，不經意的批判，或出於憐憫的同情，都可能成為歧視。沒有實際接觸過印度（或任何土地）的人，毋須也沒有資格強化或醜化這片土地的任何作為。過去的一切造就了現今的一切，我們從來不是過客，而是真真切切為後世留下註解的執筆人。

#月事革命網飛現正熱播
#護墊俠網飛也還在播
#水星雙魚逆行反醒歧視
#瀕更年期婦女出國常需要幫忙

【太空藝術】

上個世紀中期，美蘇兩國曾彼此纏鬥不休，1955-1972年間進行的『太空競賽』（Space Race）便是如此。先是1957年蘇聯成功發射衛星，1961年又首度把人類送上外太空，接連兩次讓蘇聯搶先一步後，敗得有點灰頭土臉的美國終於在1969年7月20號成功登陸月球，取得勝利。

這場登陸月球的競賽，不僅關乎科技發展與國家榮耀，也證明了美國太空總署NASA行銷手段的高明。

例如曾創下全世界7億2千多萬收視人口的月球登陸實況轉播就是其中一例。不僅炒熱整個太空議題，募集大量資金，讓當局重視科學教育，帶動相關產業，也把太空人包裝成時代偶像，受歡迎的程度肯定比現代網紅還熱烈，我想那時候應該很多小孩也都因此立志成為太空人吧！

NASA的行銷高招不只如此，他們還在1962年成立『NASA藝術計畫』（NASA Art Program ）。這些藝術創作記錄了人類初步探索外太空的過程，捕捉太空人那些興奮、緊張或是沉重、困惑等複雜的情緒；並呈現照片無法截取，或者遠遠超越老百姓視野和想像的太空探險之神奇，藉此教育民眾了解NASA角色、任務和計畫。

參與此計畫的第一批藝術家有8位，先是以美國第一個載人上太空的『水星計畫』（Project Mercury，1959-1963）為主題，也是在此計畫中，第一隻獼猴於1959年跟著進入外太空。

接著便是『雙子星計畫』（Gemini）與『阿波羅登月計畫』，此後陸續有越來越多藝術家加入NASA這個大家庭創作作品，其中包含郵票藝術家保羅．卡耶（Paul Calle，1928-2010）、普普藝術家安迪．沃荷（Andy Warhol，1928-1987）、羅伯特．羅森柏格（Robert Rauschenberg，1925 - 2008）等人。

為了激發靈感與最佳創作效果，NASA給予藝術家們相當大的空間，讓他們可以自由進出基地，在裏頭四處遊蕩實地觀察，好讓作品更貼近太空任務實際面貌，也因如此真實，成果便更為動人。

比如保羅．卡耶大概有長達十多年都待在佛羅里達州卡納維爾角基地（Cape Canaveral）觀察太空梭發射與返航，包含1969年7月20日，阿波羅11號準備前往月球登陸的那天上午。

他看著尼爾．阿姆斯壯（Neil Armstrong，1930-2012）、麥可．柯林斯（Michael Collins，1930-）、巴茲．艾德林 （Buzz Aldrin，1930）三人吃早餐、穿上太空衣、完成一切準備程序後，走進太空艙，接著衝向天際創造歷史性的一刻，同時以鉛筆和墨水速寫了那一幕幕景象。這段故事更出現在最近上映的電影《登月先鋒》（First Man）之中，而且還是由保羅．卡耶之子克里斯．卡耶（Chris Calle）帶上父親的作品飾演。

保羅．卡耶在1967年為美國郵局設計的紀念郵票就是以1965年美國第一位在外太空漫步的太空人艾德．懷特（Edward White，1930-1967）為主題；兩張郵票結合成完整圖像，可以單獨或共同使用的設計在當時也是嶄新創意。另外記錄人類第一次踏上月球的郵票更是經典。

安迪．沃荷素來喜愛使用絹印版畫不斷複製名人影像。《月球漫步1》（Moonwalk 1，1987）他採取螢光色調在絹印版畫上，呈現第二位踏上月球的太空人巴茲．艾德林與美國國旗形象，鮮明色彩和主題從此迅速深植人心，成為太空藝術代表性圖像之一。

關於這位巴茲．艾德林還有些有趣的小故事。由於從月球返航後，他是首位踏出艙門者，所以他也成為從外星球返回地球史上第一人。『巴斯光年』聽起來很耳熟？動畫電影『玩具總動員』裡這位星際太空人玩偶命名靈感即來自於他。巴茲．艾德林後來甚至在電影『變形金剛3』裡頭軋上一腳，在基地裡與博派領袖柯博文（柯博文 Optimus Prime）有段對話：

〝From a fellow space traveler, it's a true honor.〞
〝The honor is mine.〞
….. Buzz Aldrin and Optimus Prime

羅伯特．羅森柏格為美國戰後前衛藝術和普普藝術重要成員，還是最創新、作品多元的藝術家，也被邀請觀賞阿波羅11號發射過程。NASA再提供太空梭發射詳細資訊如精確圖表、地圖和照片等，成為這一系列33張版畫的材料基礎，以紀念人類成功結合科技所完成的太空探險。像是《空中花園》（Sky Garden，1969）如此藝術連結科學的創作更呼應藝術家在1960年代便已開始提倡的跨界合作「藝術與科技實驗」。

如今『NASA藝術計畫』已超過350位藝術家參與，相關作品更多達2500件以上，而且除了繪畫、素描、雕塑之外，NASA藝術創作另外尚有詩作、舞蹈與音樂創作。這些作品多數被收藏在華盛頓特區國家藝廊（National Gallery of Art）和美國國家航空航天博物館（National Air and Space Museum）。明年適逢人類登月50周年，航空博物館從今年已經展開一系列相關展覽與活動。

回顧人類的太空探險之旅，在60年前電腦效能甚至不如今日智慧型手機的年代，要面對許多未知、疑問和不確定性，因為宇宙太浩瀚，問題太複雜，許多時候都只能在經歷一次次挫敗後，甚至是太空人博上性命，可能遇上意外或爆炸而無奈捐軀，才能往謎樣遙遠外太空逐步邁進，這些決心和勇氣現在想來真教人無比佩服。

《登月先鋒》目前仍上映中，不同於好萊塢英雄式的陳濫手法，劇情以太空人尼爾．阿姆斯壯為主軸，以最貼近真實的方式，描述這段踏上月球的過程如何艱困不易。那些每回發射時感覺幾乎要解體的太空艙畫面，看來無比膽戰心驚，何況陸續有太空人因此犧牲更是讓人揪心不已。

電影中細膩地刻畫英雄背後的故事，賦予感人的溫度。導演達米恩．查澤雷（Damien Chazelle，1985 -）就是以《樂來越愛你》橫掃2016年影壇各大獎項，並成為奧斯卡史上最年輕最佳導演獎得主（31歲），憑他的音樂造詣，電影配樂依舊精彩。

無論是否為太空迷，我想這都是會觸動你的一部電影，關於太空，關於探索，關於冒險，也關於人類求知的過程與毅力。

圖片來源 : 網路

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