#小記事
#開出自己的花
果陀劇場《淡水小鎮》的第三幕，女主角艾茉莉（蔡燦得扮演），因為難產而死，但她的靈魂對塵世仍有眷戀，祈求老天爺再給她一次機會，回到她生命裡最重要的那一天。
在《淡水小鎮》原聲帶專輯《機遇》中，蔡琴情感豐富的低聲，或吟唱或獨白，搭配鋼琴和大提琴的伴奏。
專輯裡我最喜歡的歌曲是《六月茉莉》
六月的茉莉真正水，郎君生做真古锥~~
蔡琴的聲音，配上如詩文般的閩南語歌詞，歌曲歷經多年的焠練，仍舊深得我心。
…
六月是茉莉花的季節，也是屬於選擇的季節。
大考結束，很多心急的家長在網路社團中，為孩子的擇校問題進行發問。
同為父母，所以懂得；
因為懂得，所以慈悲。
我想起去年孩子在上海面臨小升初的關卡，一家人商量的結果是:直升原來學校的初中部。
雖然我和爸爸盡可能做到尊重孩子的選擇，但是身為父母，也得衡量自己的能力，有些選擇我們負擔不起，會直接請孩子刪除選項。
自責嗎？
一點也不，確定自己已經盡力那就夠了。
況且，活到中年我才發現，讀書或稱之為學歷、文憑，好像沒辦法保證一個孩子獲得幸福，有時甚至連安全底牌都算不上。
我和爸爸負責創造條件，而孩子在有限的條件(出身)下， 做出心甘情願的選擇。
這是身為父母，我所能給予的。
即便選項再少，僅僅AB兩種，可是 #只要是自己心甘情願做的選擇_永遠都是最好的。
…
我常常被問及，決定辭掉老師的工作，跟先生來上海生活，事後會不會感到遺憾或後悔。
說一次也沒有，既矯情又不誠實。但嚴格說起來，比起遺憾和後悔，懷念的成份似乎比較多一點。
來異鄉旅居後，偽單親一人照顧孩子的時間太多了，因此我偶爾會懷念和同事併肩作戰的感覺，那是因為孤獨所衍生的追憶。
雖然我不喜歡回答假設性的問題，但普通人通常會接著問下一個問題：你有想過，假如當初沒有辭掉工作，現在的你會變成什麼樣子嗎？
關於那段我沒有選擇的人生，我永遠沒有機會知道了。但我永遠知道不論我當初選了什麼，都一定會讓我得到或失去某些東西。
即使懷念工作，但如果讓我回到過去，我會在彈指中做出一樣的選擇:#努力保有一個幸福的家庭。
這是一件不移不易的事情，我的人生終結於此，也啟始於此，心甘情願，既無所謂的犧牲，亦談不上奉獻，不過是種人生選擇。
…
面臨選擇時，很多人把「將來是否會後悔」當成指標，我認為「#是否心甘情願」才是做決定時唯一要回答的問題。
如果被迫選擇某種人生，那麼之後遇到挫折沮喪，你都會責怪當初脅迫你的，不管人事物或者大環境。
除非你能保證做到體諒和釋懷，否則它將是跟隨你一生的不定時炸彈。一旦不如意，你就會把責任甩鍋出去，因為那是最輕鬆、最能欺騙自己的做法。
小時候甩鍋給父母，長大後甩鍋給另一伴、孩子，身邊沒人的，就甩給政府或者社會。
要教孩子學會選擇，不能光靠示範如何選擇就希望他學會，一定要讓她自己發現怎麼做。只有孩子親自站在十字路口，體會到人生根本沒有標準答案，她才會心甘情願努力去追尋。
不要把父母沒種成功、不想種的、或是熱門種子偷偷移植到孩子的花園裡，
讓孩子自己播種，明白氣候的變化，土壤的需要，拿捏澆水、施肥的時間與份量!
無論如何，#請讓孩子的花園裡_開出自己的花。
#因為_世界再大_也不及自己花園裡的繁花似錦。
照片故事 | 6月的茉莉香氣正足，插上一把茉莉，細細回想人生做決定的每一個瞬間。
…
你有多久沒有聽音樂靜心了呢？蔡琴版的六月茉莉音樂在留言區內，請搭配服用。
📌 閱讀處方podcast | https://reurl.cc/dVVqgz
假設性的問題歌詞 在 [分享] blow吹音樂歌詞創作面面觀- 看板Hush - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
https://ppt.cc/wY3lq
blow吹音樂
★歌詞創作面面觀：填詞人如何在流行音樂產業求生存？
作者：吹編輯
歌詞創作，在整個流行音樂產業中大多扮演著被動的角色。
正如同音樂有許多不同的風格類型，當然，歌詞也不會只有一種寫法。淺談歌詞創作一文
中提到：「詞和曲的關係密不可分。寫歌時到底應該先寫詞？還是先譜曲呢？」要回答這
個問題非常簡單，你想從何開始都行。然而，如果我們假設你想要「寫好」一首歌詞，或
是想要把寫詞當作職業的話，創作歌詞可就沒這麼隨心所欲了。本次 Blow 邀請到專業填
詞人陳宏宇老師，以及入圍第 26 屆金曲最佳作詞人獎的 HUSH，一同分享自己對於撰寫
歌詞的想法與經驗，並分析到底寫好一首歌詞，必須注意哪些「眉角」呢？
「寫」詞，還是「填」詞？
當一位歌手計畫發片時，首先會召開製作會議，決定這張作品的主題、調性和收歌方向，
以及各方面視覺如何呈現，再延伸到後續行銷宣傳層面的規劃，過程相當複雜繁瑣，不僅
會牽涉到各種專業領域的合作，每個角色也必須各司其職，相輔相成才能完成一張作品。
當專輯概念與大方向抓定後，製作部開始挑歌、邀歌，再經過不斷地開會、開會、開會，
討論出最後決定收錄的歌曲，此時，終於輪到填詞人上場了！
在選歌過程中，常常會有「音樂很不錯，但歌詞內容不適合整張專輯概念」的情況發生，
於是，音樂製作人就會以發稿的方式，將需要重新填詞的歌曲外包給填詞人進行撰寫。除
了直接找自己心目中理想的填詞人選，製作人也會透過版權公司協助，我們可以把版權公
司想像成填詞人的經紀公司，公司接到一個案子，會發包給一位或多位填詞人（簡言之，
就是一種比稿的概念）來寫，最後再從中選出適合的作品賣給歌手/唱片公司。
在這種工作模式下，填詞人不能只寫自己想寫的內容，而必須考慮演唱者的歌聲特性、咬
字和唱歌時的習慣，並思考「如何在不能被改變的旋律線之上，發展出有起承轉合內容的
歌詞」。除此之外，也還是會有「先詞後曲」的情況，有些詞曲創作人會參與唱片製作（
大部份的填詞人並不會接觸到唱片公司與歌手本身），了解歌手要唱什麼、表現什麼後，
先寫了歌詞，再將其交給老師譜曲。
基本上，流行音樂產業中填詞人較多、寫詞人較少，但近年來，許多創作歌手除了自己的
歌，也會幫別人創作詞曲，因此「詞曲並進」的創作方式也是有的。「我自己通常是先有
曲才有詞，或者是詞曲一起。」HUSH 表示：「前陣子有幫草莓救星阿尼接一些案子，是
已經有歌詞，我再譜上曲，那也是我第一次嘗試先有詞再寫曲。兩者沒有太大的差異，但
先有詞再寫曲，會比較好寫，因為歌詞有了，再去譜曲的時候，就很容易照著他的聲韻來
做歌曲旋律上的安排或想像。」
雖然歌詞創作只是整條音樂生產線中的一顆小小零件，卻也是引領流行的關鍵之一，試想
，有多少歌手是因為唱到一首好歌、中了市場的喜好因此一炮而紅？歌曲是否會被傳唱，
絕大多數也取決於歌詞是否有記憶點。
填詞時該注意什麼？
韻腳好不好唱、旋律走向和歌詞的配合，都是在填詞時需要注意的關鍵。
每位歌手的唱腔不同，並非什麼字都適合唱，因此在寫歌詞時會考慮到，哪些音的韻腳不
適合哪位歌手來唱。此外，將歌詞按照旋律線起伏，去發想要使用怎樣的字眼，才不會讓
唸的與唱出來的聲音相反，如果此部分搭配得好，唱起歌來就會比較自然流暢。比方說，
當旋律往上升時，歌詞字句（就算光是用唸的）也該是往上走的。HUSH 舉了楊乃文〈祝
我幸福〉為例：「好想聽到你說／祝你幸福」這兩句歌詞，聲韻跟旋律是同樣的水平線。
例如唱 12345（簡譜）時，歌詞的音調也應該跟著往上揚，假設你唱「飛翔到天空」，音
應該往上走、而不是往下走；如果音往下走，或許可以把這句改成「飛舞在夢中」。中國
自古以來寫詩寫詞，入了音之後不能沒有抑揚音，還要注意「平仄平平仄、仄平仄平平」
等各種對仗；曲子也不外乎是如此，尤其在一般流行音樂中都可以看到這樣的模式。
「早期我也是憑感覺去寫，但是當寫歌詞變成一種專業工作時，就會不由自主地結構化了
。」陳宏宇表示：「我們知道某個詞應該怎麼放，一句話的前後左右、起承轉合要有故事
邏輯。當然你也可以寫感覺，但如果從頭到尾都在抒發心情，容易令人生厭。流行音樂反
而比較會寫故事，有場景、有事件，主歌敘事，副歌再回到自己的心情，例如沉淪或奮發
等等，這樣才會讓你的歌更有生命力。」
另外提到，獨立音樂人或樂團在寫歌時不太會依照這樣的邏輯走，此種創作方式逐漸變成
一種流行，也不會不好，但以研究的角度來看並不適合音樂跟字的搭配。
流行歌落於俗套？探討被侷限的奧義
大部分流行歌曲會有些隱規則，從橋段安排、和弦進行到旋律音程的跑法，都有令人熟悉
的行進模式，彷彿複製貼上、再微調一下就變成一首新的歌（或許你也常常不小心把 A
的主歌唱一唱卻接到 B 的副歌……）有些人覺得無趣、當然也有不少人買單。那麼在歌
詞的撰寫上，是否會因此而被侷限呢？
HUSH 表示：「商業歌曲的旋律重複性很高，如果不小心的確很容易被限制。每段主副歌
其實是同樣的公式，可能就換個名詞、動詞不變之類的。如果在選字方面沒有更厲害的詞
彙或排列方法，很容易讓每段都差不多，就會少了像是『鏡頭從遠處慢慢拉近一個主題』
的那種感覺。」
然而，陳宏宇以相反的角度提出不同看法：「我覺得這不應該是侷限，因為如果音樂的起
承轉合到了那個段落，填詞人就要在那個框架裡面去創作，讓歌詞更出色。每首曲子被製
作人選出來一定有它的原因，在流行音樂中，『流暢』這件事情很重要，才會被琅琅上口
、停留在腦中。如果旋律是流暢的，歌詞應該也要照著這個邏輯，要能夠被別人記得。」
萬事起頭難，寫詞前該做哪些準備？
歌詞其實是一部超級微小說，必須在幾分鐘、幾個段落之內、用 100 多個字講述一個完
整的故事，既不能用散文體去描述感覺，也無法像小說一樣寫到一萬八千字（笑）。由於
搭配了音樂的帶動，歌詞必須在短時間內快速讓聆聽者進入情境，並了解自己要感受些什
麼，其實難度相當高。因此，尋找「同感」非常重要！不僅歌手本身能感受、也要能使聽
眾感染到那個情緒：抒情歌詞要讓人能夠想像畫面，宛如身歷其境般感同身受；寫快歌時
，要讓別人跟這首歌一起興奮。
「很多人都會寫詞啊！但你不能每次都寫一樣的東西，必須再找新的感覺，隨時發現新事
物可以讓自己感動，你才有辦法寫進去。」陳宏宇表示：「流行音樂的內容也要跟上時代
，與社會連結，從中找尋恆久不變的道理。像『感動』這種感覺是一輩子不會變的，但我
們不能一直寫80年代才懂的東西，必須從現代生活中挖掘出能產生相同感覺的東西，放進
歌裡。」
然而生活中，大家會使用的字詞幾乎都差不多，如何使用文字排列組合產出有意思的東西
？則是另一件課題。HUSH 提到徐佳瑩的作品：「她會用很白話、很直接的字眼，但湊在
一起後，就會變成呼應到你內心深處的東西，我覺得這樣的創作才是最貼近人心的。」同
時也表示，自己在撰寫歌詞前常常會去查維基百科，「有時候會對一些憑空想到的字眼有
所疑慮，或是想要釐清什麼、好讓自己更能進入故事的情節與畫面，就會去查維基百科。
我常常在深夜寫詞寫到一半跑去看維基，然後就停在那裡一直看。」
最後一個在寫詞前可能被忽略的準備重點是「研究歌手」。創作其實是一種相當私密、掏
空自我的過程，很多詞彙必須設身處地去想像、去感受才寫得出來，不過對填詞人而言，
作品又不是給自己唱的，人家不見得懂你想表現什麼，因此必須研究演唱者的特質和聲音
特色，想像對方在唱這首歌時會是什麼樣子，並用歌曲表達歌者的性格。
通常版權公司發給填詞人的時間是 5 至 10 天（一首歌），不僅在此之前要先做足功課
，靈感是否光顧、寫得順不順也會影響交稿時間，陳宏宇從專業填詞人的角度，提供一些
建議給想要進入此領域的創作者們：「要不斷地閱讀，無論讀的是書、雜誌、報紙、網路
文章……等都可以，蒐集故事、蒐集感覺。還要持續聽音樂，音樂能在你腦中流動時，寫
出來的詞才會有韻律感；如果是一個不聽音樂就想要寫歌詞的人，那我建議你就直接去寫
其他的東西吧！寫歌詞這件事，心中沒有音樂是沒辦法寫出來的。」
採訪結束前，HUSH 分享了自己印象最深刻的一次作詞經驗：
安心亞〈哈囉〉這首歌為了要搭偶像劇「妹妹」，必須配合劇中角色個性和劇情演進段落
，寫出草根性強、平凡老百姓心聲的歌曲。
當時有給我一些情境句，希望可以從中得到靈感，那些句子中竟然出現了「青江菜」這三
個字！？我很苦惱要怎麼把青江菜寫成歌，於是就往類似的例子延伸，像洋蔥之類的。我
覺得詞曲創作本來就是把平凡的事情浪漫化，像洋蔥，你可以想像剝到最後卻發現裡面是
空心的……之類的浪漫，可是我想不到青江菜哪裡可以有美感。
台詞原是：「我去超市買了一個禮拜的青江菜應該就夠了吧？」我想像主角獨自離鄉背井
來到台北生活，可能常去超市買東西囤積在冰箱，所以寫出「超市裡的生活補充一個禮拜
就夠」這樣的歌詞。其實寫不同歌都會有不同的記憶方式，只是這首最令人印象深刻。
------------------------------------------------------------------------------
除了節氣能寫成歌之外，原來青江菜也可以！！！
想聽青江菜XD
HUSH在暑假的活動也很多，大家有沒有衝現場啊～
小小補充一下，6/17鄉間女聲的完整歌曲在水管上有播放清單唷！
而且居然還是剪輯過的！把崩潰的地方都剪掉XD
只是音質不太好有點可惜～
想聽崩潰版的話，其他上傳者好像也有po一兩首啦XD
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 36.231.111.221
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Hush/M.1437122024.A.DA0.html
※ 編輯: lolok (36.231.111.221), 07/17/2015 16:37:18
... <看更多>