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Bravo 👏
胖姐第一次挑戰*背譜*有點長的奏鳴曲
因為第一次彈比較長的奏鳴曲
不論是音樂細節、觸鍵、樂曲詮釋、樂段的情緒轉合等
真的都磨了好一陣子
今天讓他試著背彈一整首不能停下來（雖然平常已經不喜歡看譜）
但是是很大的挑戰因為這首奏鳴曲真的不！好！彈！
你光聽其中一些鋼琴技巧就有難度
像是快速裝飾音、左手一堆八度音手要張很可愛的快速彈奏、16分音符的三連音等
還有彈的不平均的16分音符😂
雖然媽媽一直在旁邊皺眉頭
但其實媽媽要給你一個讚、我
已經覺得很棒了
因此這次要做個紀錄紀錄一下
下次等完全背熟彈熟再來分享一次
你就會知道這過程都是值得的！！
還是有很多要練習和修正的
不要害怕. 媽媽會陪你的💗
胖胖、加油💪
「迷你專輯開箱：Omoinotake《モラトリアム》」
⋯⋯⋯⋯⋯
「磨いたって輝かない きっと二度と戻らない」
「きっと二度と戻らない 僕らの引力」
「再怎麼打磨都不會發出耀眼的光芒了」
「我們之間的引力 一定無法復原了」
「肯定不會復原了」
⋯⋯⋯⋯⋯
Omoinotake是一組從日本島根縣出身的三人樂團。主唱藤井レオ純淨如水的嗓音，加上樂團內以鋼琴為旋律重點為主，進而讓他們的歌曲都帶有種迷幻感。
近期由山口飛翔所繪的連載漫畫《ブルーピリオド（藍色時期）》開始播出動畫，同時也宣布動畫片頭曲將由Omoinotake所演唱的〈EVERBLUE〉擔任。漫畫劇情講述高中生矢口八虎為了考上東京藝術大學而努力的故事。
Omoinotake表示能為同樣也是「為創作所苦惱」的作品寫歌感到非常榮幸。
他們以八虎說的那句名台詞：「做自己喜歡的事，並不代表無時無刻都很開心。」為發想，將旋律融合到這句話中，已經玩樂團超過9年的他們，跟八虎「單純喜歡畫畫」一樣，也「單純喜歡音樂」。最後才誕生出了〈EVERBLUE〉這首曲子。
⋯⋯⋯⋯⋯
今天要跟大家分享這張Omoinotake在2020年2月19日推出的迷你專輯《モラトリアム》，專輯主打曲是為動畫電影《鳴鳥不飛：烏雲密布》所量身打造的主題曲〈モラトリアム〉，對這首歌有興趣的可以看我在2020年3月10日發的文，有專門為這首歌寫一篇。
但讓我買下這張專輯的關鍵曲卻是第二首的〈惑星〉，還記得第一次聽到這首歌時的感覺，就有如陷入Omoinotake所設計的夢境之中，跟著レオ的歌聲，如同歌名「惑星」一樣，對著黑暗的宇宙做著週轉。
歌曲講述著一段感情的分離，曾經許下「要成為彼此生命中的那個人」的約定，現在卻說散就散，就像兩顆曾經如膠似漆排列在一起的行星，如今連引力都消失得無影無蹤。
而這首〈惑星〉的MV，更是找來製作過YOASOBI〈夜に駆ける〉的動畫師藍にいな負責，描繪出男女分離的情景，搭配上歌曲撲朔迷離的旋律，就好像是在看〈夜に駆ける〉的前傳一樣。
這張專輯內第三首歌〈トニカ〉也非常推薦給大家，輕快的旋律，彷彿跟著樂團一起去海邊兜風一樣的涼爽感，副歌更是有種將所有煩惱拋到九霄雲外的暢快。如果你最近陷入了苦惱的情緒中，非常建議去聽聽這首〈トニカ〉，相信一定會豁然開朗。
⋯⋯⋯⋯⋯
後記：
我常常說，買實體唱片除了可以收藏外，我最愛看自己買的CD之後價格水漲船高，並不是樂見市場有這種情況，而是有種「確認自己眼光沒錯」的快樂。
寫這篇文的當下，我去查了一下《モラトリアム》初回限定盤的價格，居然已經是我當初買的3.5倍價了。所以大家有喜歡的樂團、歌手出唱片時，能儘早入手就入手，以免未來後悔。
⋯⋯⋯⋯⋯
#Omoinotake #モラトリアム #惑星 #トニカ
楊牧〈故事〉
（用韻Philip Glass, Metamorphosis 2）
假如潮水不斷以記憶的速度
我以同樣的心，假如潮水曾經
曾經在我們分離的日與夜
將故事完完整整講過一遍了
迴旋的曲律，纏綿的
論述，生死俯仰
一種迢迢趕赴的姿勢
在持續轉涼的海面上
如白鳥飛越船行殘留的痕跡
深入季節微弱的氣息
假如潮水曾經
我以同樣的心
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
〆〆〆〆〆〆〆〆
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
#楊牧 創作
#Gordon 手寫，粉專 字練狂
※本篇收錄於楊牧詩集《#時光命題》（#洪範書店，後集結為《#楊牧詩集III》）。
※曾珍珍 導讀
這首詩寫於一九九四年，像一封短簡，致遠方知音，懷念曾經聚首清水灣為人文理想同心付出的時光。
楊牧當時在剛成立不久的香港科技大學任教，從學人宿舍陽台俯瞰清水灣，遠近海景一覽無遺。詩題下附注：用韻Philip Glass, Metamorphosis 2，點明朗讀〈故事〉，宜以譜於一九八八年的這首鋼琴名曲盈耳伴奏。詩的結構企圖模擬樂曲。樂曲的背景旋律以同組音符複沓湧現，如潮水，如記憶一波波回返，如綿綿的思念縈迴不已。「假如潮水……／我以同樣的心」首尾封緘，複沓、迴旋，居中的詩行狀若主旋律鏗鏘往前推進，時疾時徐，宛如回憶裡一則故事完整的再現，激切處若敞開的胸懷彼此以美學論辯相互激盪，而音符此起彼落、波谷跌宕，更像各自為詩歌、為人文志業長期傾注心魂，屢仆履起的存在姿勢。
第二段拉回當下目擊海景，船行殘留的痕跡再度喚回過往聚首光陰，而白鳥正是詩人也是知音的寫照，「飛越……深入」，向著未來果敢追尋，迢迢趕赴讓人生死俯仰的精神嚮往。這是詩背後具體情境的蛛絲馬跡，但這首詩神妙之處在於靈巧仿效了音樂的特性，用象徵的語言、潮水般的旋律，適度將故事抽象化，只給出可以引起讀者／聽者共鳴的情思、琴韻。然而，詩畢竟不同於音樂。詩首段反映了詩可以敘事、抒情、言志，次段則更細膩地透過海景的描述──轉涼的海面（溫覺）、白鳥與船痕（視覺／色覺）、季節微弱的氣息（觸覺與嗅覺），再現身體官覺，最後匯聚於「心」，統攝感覺的樞紐。分章佈局，匠心獨運，卻因文字音律渾然天成，讀來不落言詮、鑿痕。值得一提的，白鳥飛越船痕的意象讓人想起狄瑾蓀有首詩，寫人生聚散匆匆，如馬戲拆棚、盛會散場，正是以同樣的象徵作結。
※導讀引自趨勢教育基金會，網址：
https://www.trend.org/column/artical/68
⭐️森林系創作男聲－MINGREN蔡明仁
⭐️個人首張同名創作專輯，熱銷中！
⭐️一小時深度專訪 & 全專輯導聆
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📍節目主持人：新鮮DJ Jeff
主持人IG ▶️https://reurl.cc/7yz1a9
🌐關注音樂新鮮人節目各平台，獲得最新資訊！
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『還記得那天下午
我戴上耳機專心細細品味
《蔡明仁MINGREN同名專輯》之後
心中充滿了激動與驚喜
裡面十首美麗至極的創作
讓我彷彿走進一座繁盛的森林
有花有草，有溫暖的陽光與新鮮空氣
專輯中除了流行的電子音色，EDM曲風
也有Acoustic 的古典&民謠雙吉他
以及大量的弦樂編制（燒錢啊！）
十首創作細節處理不馬虎
能清楚感受到其中的生命力
如果真要我為你們選一首蔡明仁歌
DJ Jeff首推專輯中的新歌
《一切都會過去的》
MV已經上架YouTube
八月初發行至今已經突破77萬點閱！
愛音樂的你，站在流行樂壇前端的你
絕對不能錯過！
由衷希望這樣的好音樂，若能遇上知音
朋友們，聽就對了！』
(新鮮DJ Jeff 2021.08)
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來自大馬的新銳創作才子蔡明仁，國中時期開始接觸音樂，23歲來台灣念流行音樂系，2018年他為電視劇《新流星花園》片尾曲創作了〈愛，存在〉單曲，隨即成為網路神曲，在YouTube累積破1300萬點閱及抖音9億次觀看的驚人成績。他說，從小到大沒有什麼做得特別好的事情，只有在音樂的世界裡，他得到了成就感。蔡明仁作為初生之犢，創作旋律卻是情感濃厚、非常有記憶點，他將自己的日常作為靈感：過往的感情、在城市裡騎著單車、他最忠實的狗朋友、2020年全世界遇到的困境......，引領我們進入他的音樂宇宙世界，首張專輯《蔡明仁MINGREN同名專輯》，收錄了10首全創作歌曲，包括成名曲〈愛，存在〉的鋼琴現場版本，他藉由擅長的流行抒情、R&B、饒舌嘻哈、到EDM曲風，將他過往愛情上的點滴，像是愛情的時間軸一般，化為一首首的作品。
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《蔡明仁一小時深度專訪｜播出資訊》
《音樂新鮮人節目｜新鮮DJ Jeff》
🔊09/20（一）18:00 首播
🔸FM88.1 世新電台（線上收聽）
🔸音樂新鮮人YouTube（18點影像同步首播）
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🔸SoundOn聲浪 🔸Google Podcast
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音樂新鮮人、蔡明仁、世新電台
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《本節目由錄播客錄音室冠名贊助播出》
錄播客工作室，是位於南港展覽館附近的錄音空間，位於高鐵台鐵捷運旁，旁邊還有停車場、Ubike，交通十分方便。同時更友善創作者，提供共享空間，讓創作者錄音前，前往討論休憩。不用擔心像其他錄音室，只能在預定時間抵達。錄音後還要匆匆忙忙離開。會擔心對來賓造成困擾或不夠尊重。
工作室更提供現煮咖啡、無限取用的飲料零食。室內更是採用專業吸音、對於抗噪有很好的效果。
同樣的價錢、為什麼不選擇最好的錄播客 PT Recording。
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#愛存在 #蔡明仁 #世新電臺 #音樂新鮮人 #名人 #專訪 #電台 #專輯 #蔡明仁同名專輯
鋼琴/ 蔡佩娟
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「科譜學堂」第24課：四小節練三個技巧（下）（進階）
力度記號，往往不只有大小聲，#亦有顏色明暗或情緒上的差別喔。
大部分的技巧，在曲子裡就可以學。提供大家一些想法。
三、當連續八度/和弦為歌唱性旋律
🌟 學生彈連續八度常見問題：
1. 太多上下：手的動作太多．每個音都在上下導致很忙
2. 出現「敲」或「拍打」的聲音
3. 和弦聲音散掉，導致聽起來很隨便
4. 高音唱不出來
🌟 Key points :
1. 手臂運作跟著句子走，避免一個八度一個動作
2. 長音大跳可靠手臂連，取代手指快移
3. 想短音到長音，而非長音到短音。下在短音上，短音的長度才會剛剛好，也才會唱，避免「點掉」或「上勾」短音
🌟 不同詮釋，用不同彈法：
（此處不適合雄壯，音量最多想mf，只是讓和聲感膨脹些。我兩個版本沒有做差異很大，因為從前半句彈過來，若做的太誇張音樂會不自然）
【想法一】
mf 的顏色－和聲感較重，整體聲響比起前半句有「膨脹」的感覺
彈法：八度及中間手指都支撐的較穩定，手掌不下壓。讓聲音比較「包」，而非散掉或炸開等比較隨便的聲音
【想法二】
維持Ｐ的氣質與顏色，只讓高音出來，聲響較清亮。
彈法：手掌不用架太高，比較趴著彈，只需要小指指腹黏著度穩定，其他地方力量都放掉。
＊單練小指，此時是指腹主動，而不是指節或整隻手主動。
這是張偉軒小提琴老師為學生所錄製的 小步舞曲G大調 貝多芬 ～ Minuet in G - Beethoven (ベートーヴェン/34 メヌエット ト長調。 篠崎 バイオリン教本 4/5冊） 小提琴演奏示範拉奏 Violin performing
貝多芬的G大調小步舞曲是一首能見度很高的樂曲，你甚至會在很多影音資料中找到大師公開演奏這首曲子，原本貝多芬是寫給管弦樂團演奏但是樂譜已經遺失了，可是我們還是能找到許多改編給其他樂器演奏的版本。
整個樂曲可以分成三部份：ModeratoTrioModerato1.Moderato: 由兩個 8 小節的樂段組成，總共 16 小節。曲調的特點是重複但優雅的八分音符和十六分音符連奏模式。
2.Trio: 特點是流暢、不間斷的八分音符。
3.Moderato:樂曲返回開頭的旋律，但這次不會再反覆。
Ludwig van Beethoven's Minuet in G major, No. 2 is a composition originally written for orchestra, but was lost and only an arrangement for piano could be found. It has become very popular.The minuet is in incipient ternary form, A-A-B-A
the three parts are:
ModeratoTrioModerato
The Moderato section features a melody, marked legato (to play in a smooth, even style without noticeable breaks between the notes).
The trio section features non-stop eighth notes . It starts with an eight-measure modulating passage repeated once and moves on to another eight-measure passage that ends in the tonic, and is also repeated once.
The last section, which is Moderato also, is a repeat of the first section, but without the repeat. It is that which makes the piece an incipient ternary song form: A-A-B-A.
元々は管弦楽曲として1795年に作曲され、1796年にウィーンで出版された。しかし現存するのはピアノ編曲版のみである。これは《ピアノのための６つのメヌエット 第2部》というタイトルで出版されたが、「第2部」と書かれているのは同年に作曲された《２つのヴァイオリンとバスのためのメヌエット》WoO9（但しベートーヴェンの真作かどうかは確証されていない）を意識してのことではないかとされている。
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楊欣展 台中 鋼琴老師/鋼琴伴奏老師
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【手指彈奏練習1- 8 】你的答案主歌 ... ... <看更多>
八度音鋼琴 在 Re: [問題] 彈八度音技巧- 看板piano - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
我彈了20年的鋼琴，我必須說彈8度音真的不是1~2年的學習就能練好的，我是女生，我身
高只有155公分可是我手不小，可以彈到10度音，雖然這是算是一個小小的優勢，但我覺
得彈8度音的練習好像沒有因為手不小而比較容易，因為畢竟彈8度音不是手指跨得到就能
彈好，必須要把手指的肌肉練的強壯才能好好掌握每個音的精準度以及音色。
我想回文是因為我對於你說的2句話我不太能認同，先說沒有要引戰的意思，只是想給你
一些彈8度音的技巧上的建議：
1 跟音群一樣，要快就不要花過多的力量彈到底
我想彈任何的音時(不管是連續、快速的音或是和弦)，即便是跳音或短跳音，在彈每個音
符時，琴鍵都一定要壓到底，這才能確保你彈出來的音色是紮實的，不然你的彈出來的音
色聽起來會很像是敷衍了事而已。
2 彈快還有一個要訣就是不要離琴鍵太遠
我小時候也不懂為什麼老師都要要求我一定要把手指抬高，我大概也是在要考聯招的時候
才開始體會到這件事的重要性，如果你彈完一個音而手指或手沒有確實抬起來，這樣音會
不乾淨，如果再加上你踩了踏板，就會聽起來像一坨糊糊的音而失去它原本應該被表現出
來的音色。
不曉得你有沒有彈過蕭邦的英雄波蘭舞曲(op.53)，如果沒有彈過的話可以去找譜來看(
這裡沒有附上圖片，避免版權相關問題)，裡面其中有一段非常出了名難彈的樂段，左
手一直重複16分音符的斷奏，一個小節有3組重複的拍子。當時我在練這首曲子時，我是
每4個音(也就是4個16分音符)為一組，這4個音我每天跳1千下，就這樣跳1個月。
我覺得練這種八度的音，沒有其他的捷徑或是竅門，就是要花時間慢慢練，一開始最好用
非常非常慢的速度練習，確保每個音都有彈對彈好，練到你覺得這樣的速度不會出錯的狀
況才能加快速度，我建議你搭配節拍器練習，每次練琴的時候都要記錄你彈的速度，這樣
才能掌握你練習的進度。
這種練琴方式很慢，可是很紮實，我一向很反對在短時間內要獲得非常快速的進步，在基
礎沒打好的情況下又求快，曲子是沒辦法彈好的。
如果你是手小或是技巧沒有那麼好的人，我建議你去買一本專門練手指獨立性的本子來彈
，有興趣可以丟站內信給我(因為我不常用ptt回文，所以不知道這樣會不會有廣告嫌疑)
，裡面有很多一小組一小組的手指練習，我每次練琴一定要彈這本本子，我都至少會彈30
分鐘，大概就是彈個3組左右，彈完後還要練音階，音階很重要一輩子都要練!照這樣練個
1~2個月其實你就可以感覺到手指變得更有力氣，在彈8度音時也不會那麼沒力。
還有另一個練手指的方式，有點難形容(我想親自示範可能比較清楚一點)，就是每天用手
指打琴鍵，每次練琴至少打10分鐘，打的方式其實就是5隻手指一起打琴鍵，觸鍵的地方
一定要是指尖的位置，要非常用力的打在琴鍵上，不能因為痛就縮手，如果你因為痛就縮
手，這樣就沒有用了。
※ 引述《opentestcase (測資笑你)》之銘言：
: ※ 引述《HSUAI (HSUAI)》之銘言：
: : 現在我都是彈流行音樂居多
: : 在間奏的部分經常會碰到八度音的連彈
: : 可是我的手不算大
: : 彈八度音的時候手指沒有辦法直立
: : 是用大拇指和小拇指的側邊彈八度音的
: : 不是用指腹
: : 每次在彈的時候八度音的爬階
: : 音都很不連貫，而且彈快就會覺得很用力，因為小拇指很勉強去勾那個音
: : 想請問八度音的連彈要怎麼練比較好呢？
: 就已委自己的經驗來說好了 因為不是只有流行有八度音
: 古典看時期或作品有的也會有很大量的八度大跳
: 我覺的觀念要先建立 彈八度音手掌會稍微緊繃沒錯
: 但那是"抓緊"東西的感覺
: 然後記得手型一定要先固定 所謂固定就是你要抓好音程的距離
: 確保每次砸下去都是對的音
: 接著你要確認自己要用手指哪一塊區域去彈
: 這也很重要 不要每次彈八度砸琴砸到最後 接觸點不固定 然後一直碰到旁邊的音
: 如果手太小沒辦法站直沒關係 但不要塌掉或是觸鍵一直變就好
: 前兩點事最一開始的東西 他決定你得八度音乾不乾淨的因素
: 接下來是放鬆
: 手指抓緊不代表手臂要用力
: 其實手臂其實是可以放鬆的 而且這樣的音色才會自然
: 我記得老師有教過一個方法 就是你把你要彈八度的手先弄好姿勢舉高(假設是右手)
: 然後另外一隻手撐著他(就用手臂撐著)
: 接著你把原本那隻手放鬆靠在另一隻手上 但是!!! 手型不可以歪掉噢!!!
: 接著左手抽開，讓右手自然掉落，然後因為你手型站好了，所以音應該也是要對的
: 然後因為你是完全放鬆依靠重力掉落 你的音色不會爆掉 而且會"扎實"彈到底
: 這就是一個八度的彈法
: 注意 指要音爆掉就一定是手沒放鬆 很多人都會不自覺用力 這有點難練XD
: 那一個八度音對了 音色OK了 那很多八度呢?
: 要爬得快一般在彈不太會用 1 - 5 指法幹到底
: 小拇指是 4,5,4,5 一直交替 白鍵大多用5 黑鍵用4這樣 不過也不一定
: 有時3也會派上用場
: 啊如果手太小 這段就跳過吧 就只好一直5囉QQQ
: 指法確定了 那接下來是彈快最重要部份
: 跟音群一樣 要快就不要花過多的力量彈到底!!!!!
: 這超重要 彈到八度有時候太嗨 就會開始用力彈
: 但其實彈到底後的再多力量都是多餘的 根本沒用
: 所以你要抓適當的力度 然後讓你的手被琴鍵"彈"回來
: 這感覺就是你一碰到某個扎實的點 然後你手放鬆回到原位這樣
: 解決了以後接下來是手臂的移動 彈快還有一個要訣就是不要離琴鍵太遠
: 距離一遠 就彈不快 而且為了彌補距離還要更用力 F = ma嘛
: 然後你一彈完上個音就馬上把手臂移到正確位置
: 就像印表機一樣
: 差不多把這些做到 就可以彈出八度音囉!!
: 希望有幫助到~
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 180.217.133.115
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