我已經連續聽了兩天的爵士樂，一樣是從中午試音就開始聽到晚上正式演出（因為醫生說我不能出門。），蔡爸昨天在金音獎的台上說爵士樂是最沒有壓力的聲音，今天還有一天，我剛剛已經聽到PA大哥拿麥克風在嘿～～～了，還有不知道哪一團的貝斯手來了，開始ㄅㄥㄅㄥㄅㄥ。
#我只有聽到skyline有大聲介紹自己
#其他都蠻含蓄的
#昨天吉他大師Scoot的吉他響徹雲霄
#他音箱一定開得比韓立康大很多倍
#我目前給第一天的表演比較多分
#期待今天壓軸的演出
「2018臺北爵士音樂節」重頭戲即將於10月26(五)至28日連三晚，於大安森林公園戶外音樂台展開，12組國內外頂尖爵士樂團將輪番競技演出，包括了4團國際重量級樂團、4團臺灣與國外組成的團隊，以及4團臺灣本土重要樂團。4團國際天團為美國融合樂團Scott Henderson Trio、亞洲首演的中美洲貝里斯Omolewa Osain、遊樂園式的日本新天團H Zettrio、沖繩吉他大師平安隆首度搭配東京中央線的組合。
｜台灣與國際爵士好手共組樂團 26日大安森林公園大展身手
台灣與國際爵士好手共組的樂團包括了門田英司Eiji Kodota with friends、「The Jazz Supreme Project」、「Asian Connection Present by No Black Tie」與Mission Formosa organ trio Feat. Toshi Fujii。前3團將於26日晚間登場，第4團將於28日與大家見面。來自日本的門田英司是擅長多類型的全方位吉他手，樂齡達40年以上，已在臺北落地生根近20年。個人第1張吉他演奏專輯獲2015年金曲獎演奏類最佳專輯獎。The Jazz Supreme Project計畫發起人為徐崇育，他是橫跨爵士樂與古巴音樂的低音提琴暨作曲家，旅居紐約8年，取得紐約大學爵士演奏碩士文憑，並為少數曾於紐約歷史性爵士酒吧 Blue Note演奏的臺灣爵士樂手，其首張創作專輯《Homeland》獲得2014年金音創作獎「年度最佳爵士專輯」。他將演出模式設定為國際與臺灣音樂家的合作，期為臺灣爵士樂產生更多元的火花。Asian Connection 是Michael Simon最新計畫，Michael為國際著名小號手與作曲家，他因熱愛東方音樂，改編了許多中國傳統民謠，將其以爵士樂的編制與聲響呈現，常創作出超越既定音樂類型的作品。他與臺灣知名薩克斯風演奏家謝明諺、琵琶演奏家鍾玉鳳，與馬來西亞與比利時樂手組成Asian Connection，呈現一種多元的融合之美。28日登場的Mission Formosa 於2013 年由義大利知名爵士低音提琴手Giuseppe Bassi與臺灣薩克斯風演奏家蘇聖育組成，網羅二國優秀樂手加入，並定期於二國巡演，本次演出將由臺灣代表隊的電風琴三重奏，與日本全方位爵士演奏家藤井俊充 (Toshi Fujii) 搭配演出，帶來其最新專輯的爵士曲目。
｜美國爵士吉他巨擎Scott Henderson、貝里斯Omolewa Osain爵士天團27日輪番上場
Scott Henderson是一位精通Fusion、Funk、Blues Rock的美國融合爵士吉他大師，他與貝斯手Gary Willis 組成 Tribal Tech 樂團曾是1990年代最能呈現硬派融合樂精神的代表性樂團。1991年曾被Guitar World雜誌選為第一把爵士吉他手，1992年被Guitar Player雜誌讀者票選為最佳吉他手。此行已安排他於28日下午於西門紅樓劇場「國際名爵大師班」開班授徒。
Omolewa Osain是我中美洲邦交國貝里斯(Belize)首屈一指的爵士樂團，發起人Carlos Perrote是古巴裔的貝里斯人，以其擅長的爵士樂和打擊樂迅速在貝里斯音樂圈竄紅，並參與了貝國音樂大帝Andy Palacio專輯中數首暢銷歌曲的製作。Carlos號召貝國知名音樂家共同組成結合爵士、古巴及貝里斯當地節奏，並融合了當地特色樂器鋼鼓的表演樂團—Omolewa Osain，多次代表貝國參加中美洲、美國與歐洲的音樂節，此次為其首度至亞洲演出，為促成此事，臺北文化局特別與貝里斯駐華大使館 (Embassy of Belize)合作，並經我中美洲經貿辦事處媒合與協助下成行，千萬別錯過這場別具特色的演出！
｜日本超狂鍵盤手H ZETT M、日本沖繩民謠大師平安隆 28日登台較勁
H ZETTRIO成軍於2013年，被譽為「奧運級日本三人極速爵士樂團」，由爵士鍵琴鬼才H ZETT M與前Pez爵士樂團中的貝斯手、鼓手组成，成軍後即以技驚四座的創意爵士彈奏技巧、動感旋律與小丑般娛樂化的表演征服各大音樂節，並為2020年日本東京奧運宣傳影片創作兩首新曲。H ZETTRIO此次將以神人姿態多變且全速爆發的「無重力演奏」，於28日晚間帶來愉快遊樂園式的爵士樂，讓民眾體會爵士樂動態的一面。
最後一晚壓軸演出則為日本知名沖繩三弦民謠大師平安隆與東京中央線的首度組合。平安隆是著名樂團「喜納昌吉與Champloose樂團」的創始團員，其樂風橫跨R＆B、搖滾、雷鬼、非洲藍調、加勒比海等，並注入跨越地域、融合時代的嶄新活力，引起日本「沖繩熱」的風潮。1990年代平安隆以個人為起點向外發散，與美國吉他名手伯斯曼（Bob Brozman）合力製作的《螢火蟲》（Jin Jin），活潑歡快的島唄與Brozman的夏威夷滑音互相唱和，獲得國際好評。此次，平安隆將破天荒首度與東京中央線同台演出，演出精彩可期！
2018臺北爵士音樂節還邀請了國內頂尖爵士樂團，包括Skyline天際線融合爵士樂團、臺灣鼓王黃瑞豐組成的D.O.G.S電風琴四重奏、蘇郁涵爵士四重奏與TFP無限融合樂團等。Skyline天際線融合爵士樂團本次演出由臺灣古典跨界音樂大師李哲藝擔任編曲與音樂總監，堪稱國內融合爵士與古典交響的跨界音樂創舉。D.O.G.S.電風琴四重奏這次由臺灣鼓王黃瑞豐領軍，邀請旅居紐約的香港年輕吉他手闕家傑共同演出，難得的老中青合作，絕對不能錯過。爵士鐵琴演奏家蘇郁涵現活躍於美國紐約，2012年推出的個人首張全創作爵士專輯《孤獨飛行》榮獲第4屆金音創作獎「最佳爵士專輯」與「最佳新人」二項大獎，本次演出與臺灣知名爵士樂手合作，要讓聽眾體驗紐約爵士樂的摩登魅力。多次獲獎的TFP無限融合樂團則由知名編曲、電影配樂家呂聖斐，與知名薩克斯風演奏家董舜文等人帶來精彩融合爵士樂演出。
｜首度與永康商圈合作 62店家10/26-28推出優惠活動�邁入第12年的臺北爵士音樂節為回饋樂迷、打造輕鬆愉快的爵士樂環境，臺北市政府文化局特與東門永康商圈合作，民眾只要在10月26日至28日於參與活動的62個店家消費，並上臺北爵士音樂節粉絲專頁按讚，即可獲得9折優惠 (優惠品項以各店家指定為準) 。更多活動資訊請上「2018臺北爵士音樂節」官方網站與活動粉絲頁查詢。
演出場次表｜融合之城 大安森林公園舞台場次
｜10/26（五）18:00-21:50
門田英司/天際線融合爵士樂團/The Jazz Supreme Project/ Asian Connection present by No Black Tie
｜10/27（六）17:10-21:40
Omolewa Osain/ D.O.G.S.電風琴四重奏/Scott Henderson Trio/蘇郁涵爵士四重奏
｜10/28（日）17:10-21:40
福爾摩沙任務爵士樂團/T.F.P.無限融合樂團/H ZETTRIO /東京中央線feat.平安隆
更多資訊｜http://jazz.festival.taipei/2018/
其他都蠻含蓄的 在 [好雷] 灌籃高手— 好好的說好一個故事- 看板movie 的推薦與評價
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昨天我跟我太太一起看了日文配音版。我是老讀者，年
過 40，高中時追著連載看完灌籃高手，書架上長期有
漫畫全本。我太太則對原著不熟，只斷斷續續看過電視
動畫。她連三井壽是誰，以及原著在山王之戰完結都不
知道。因此看之前我還蠻擔心她會覺得無趣。
幸好，她很喜歡。我也很喜歡，有機會我應該會二刷。
走出影廳時，她問我：「你最感動的是哪一部份？」
我說：「親情的部分。」她也同意。
或許是年紀大了，又育有兩個小孩，對於親情的刻劃我
倆格外感同身受。其實光是看到宮城的哥哥宗太在籃球
場上抱著他，我就已忍不住內心嘆息。此時宗太的命運
已多少可以預見，然而兩人流露的兄弟之情仍然揪心。
我很意外有些人覺得親情的部分像「灑狗血的八點檔
」。這部電影中的劇情不但不狗血，而是非常寫實。不
論是藏起逝者的照片以免觸景傷情、跪在病房外向天祈
求子女的平安，或是壓抑思念，直到多年後才得以大哭
宣洩 ...這些行為不是曾發生在我認識的人身上，就是
我自己也曾做過。
覺得「狗血」的人或許還年輕？或是生活很幸福吧。死
亡是悲劇，卻常見於人生。我倒覺得電影出色的地方是
含蓄、明亮的處理這些悲劇。
例如，最感人的一段是宮城出發去全國大賽前，坐在書
桌上寫信給媽媽。他先寫了「很抱歉死的不是我」，旋
即揉捏紙團，丟棄。這句話的確反映他從小深藏的恐懼
；然而其表現的心態是被動的，是要推給媽媽背負起家
中悲傷與痛苦的責任。而宮城在沖繩的海邊大哭之後，
已經決定清爽的往前走。因此他重新寫信，信中感謝媽
媽即便不忍，也從未要求他放棄籃球，以及敘述哥哥、
籃球以及母親對他的意義。
這封信的內容，以及宮城寫信這個行為本身，標示著宮
城心境成熟，終於走出外在環境的控制，開始主導自己
的人生。
這是不狗血的處理方式（狗血的處理方式是媽媽撿起字
紙簍中被揉捏的草稿），因此格外深刻。電影中有許多
這種淡而深刻的描述，例如父親去世後，宗太流著眼淚
，走向媽媽宣告自己會扛起家計。例如澤北跪在地上，
想起他跟神明祈求的願望，從痛苦中找到積極。例如宮
城一家人最終在海邊團聚，象徵媽媽已走出了過往的陰
影。
宮城家這種帶著淡然、一個接一個站起來奮鬥的態度，
相較於傳統的英雄片，更有一種平凡的偉大。
當然，說到底宮城的背景很普通。我們在漫畫中知道他
是一個問題少年；而電影也只給了他一個破碎但並不殊
奇的過往。然而「灌籃高手」本來就是以寫實著稱，而
不是勝在瑰麗、奇幻的情節。井上細心的刻劃了宮城的
故事，與緊張的比賽交織，就成了一部好電影。 如果
像我太太一樣，純粹抱著「看一部電影」的期待來，應
該會得到一部飽含熱情、細心製作的好電影。
而若是老粉絲如我，則會得到更多收穫。我看電影的第
一個驚嘆，是原著如此的成熟。片頭是畫家的素描，湘
北五名球員一個個躍然紙上，從靜止轉為走向螢幕，象
徵由 2D 的漫畫轉為 3D 電影。然而電影角色比例與漫
畫原著如出一轍，顯現 20 多年前井上雄彥的畫技就已
爐火純青，到今天都不需要什麼修改。
我太太在電影一開始跟我說：「畫面很美」時，我心中
嘀咕：「井上雄彥的畫就是美啊。」
比賽過程也非常符合漫畫的印象，再次顯示井上當年的
分鏡就已有電影的水準。特別是比賽最後 5 秒的「全
無聲」過程，相信所有曾被漫畫感動的人都會忍不住跟
著心中大喊：「櫻木，衝啊！」
由於原著的畫技與分鏡已經難以超越，電影給我的驚喜
反而是在另外兩點。第一點是聲音，包括音樂與配音。
井上在電影中多了音樂可以拿捏、調整節奏，用來刻劃
宮城做為後衛的速度變化是畫龍點睛。
第二點是視角。既然是以宮城為主角，自然比賽也主要
是呈現宮城所看到的景象，讓老粉絲如我不會覺得只是
照搬漫畫而已。
我覺得難能可貴的是，井上並沒有設計這場比賽做為宮
城的「救贖」。如前所述，當宮城在寫完給媽媽的信之
後，就已經完成心境上的突破了。因此這場比賽僅是他
個人的奮鬥，他並沒有背負著哥哥「打敗山王」的戲語
。他的掙扎、奮鬥與成長也都是由他自己主動爭取，並
不是由其他人來「拯救」他。雖然電影中有彩子的吶喊
以及媽媽到場觀戰等，但她們的聲音其實傳達不到宮城
耳中。宮城是靠自己突破的。（若是靠女生「升級變身
」就太廉價了）
而他在比賽中最大的成長，在於處理壓力的方式。過往
他一旦緊張，就會握緊拳頭，把手藏在口袋之中。但在
賽前跟彩子討論之後，他逐漸學會在緊張時鬆手，撫平
自己的情緒，也暗喻解開自己的心結。最後他在海邊看
到母親時，把手插入口袋 — 讓人擔心他故態復萌了
— 實際上卻是拿出哥哥的紅手環，交給媽媽，進一步
象徵他走出自我。
湘北所有主要成員，包括安西教練在內，在山王之戰中
都有成長；而電影補上了宮城的這一塊。
在比賽的最末，宮城的視角看著山王的後衛舉起手。這
個畫面與小時候哥哥手中的籃球雜誌封面重合了。然而
物是人非，如今面對這隻手的是他，而他也成為獨當一
面的後衛了。他也能控制情緒、掌控全局，領導隊伍。
即便在最後 5 秒鐘，他能做的只有用眼神示意赤木傳
球給流川，（當然他也聽不見櫻木投球前的喃喃自語）
，然而奮鬥就是擠出任何僅有的力量。而勝利來自於集
合了所有成員一生至今的努力。
「即便不是自己投出最後的致勝球 — 哥哥的想像實在
太誇張了 — 但他在天上看到了我們的勝利，應該很開
心吧。」
The First Slam Dunk 給了新的故事，以及用新的視角
重新說了舊的故事，讓作品豐富許多。問題從來都不是
井上雄彥為何不照讀者預期的架構去拍；而是如果不能
說一個新的故事，井上就根本不會拍。The First Slam
Dunk 是一個 2022 年的電影，不是 1996 年的漫畫。
而我很慶幸井上好好的用電影說了一個好故事。
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