2021/9/10 數位發行的這天，我剛起床滑著手機的新聞，上面寫著：「強颱璨樹蠢蠢欲動、澎恰恰發文澄清：絕無為了不還債輕生、日韓混血男星愛台灣 MIYAVI：最喜歡吃滷肉飯、聊天用這emoji被嫌噁！男曝「危險禁區」排行：真的不行⋯⋯等等。」
我沒有點進去看使用哪個emoji最危險，也沒有點進去看強颱璨樹的路徑，emoji其實滿好用的，它的存在是有原因的，像是疫情期間彼此很難見面，只能透過文字對朋友表達關心或是討論事情的時候，它就滿好用的，探討這個好像扯遠了，但好像又沒有離很遠，總之今天兩點要練團。
在騎車前往工作室的路上，群組的訊息傳來：「欸我車禍，等我一下」林玉說，我心裡想這個人不久前在錄音期間才把自己的手弄斷，而且只是滑倒手就斷了，這次是騎車怎麼辦？會不會很嚴重？他倒的時候手有沒有撐著地板？斷掉的地方會不會又爆開了？我腦中閃過很多畫面，我其實很擔心，林玉加入無妄合作社的時間不算長，但我知道他是個會因為自己受傷或是搞砸了什麼事，怕大家擔心而感到自責然後自己憋著的人，但我不知道該講些什麼，「你人沒事吧？」我回，然後我就把手機收回口袋繼續騎車了。一路上我一直在想，如果剛剛加一個😯，或是多說一點話，會不會能表達多一點關心，但想著想著已經到工作室了。
到工作室之後我看到放在椅子上的安全帽，那是謝碩元的，打開訊息發現騎車的路上林玉還有說話，謝碩元也沒有特別著急的找我說什麼，我稍稍覺得安心了一點，於是我就下樓了，我想先把器材調整好，等大家到齊，可以趕快開始練團，在我整理效果器的線的時候，在琴架上的LesPaul硬生生在我面前倒下然後琴頸斷了，我對於自己感到很火大，因為這是跟好朋友借來的琴，前兩天我才把指板跟琴身很仔細清了一次，我本來打算拿著它演這趟巡迴，再看向旁邊的沙發，旁邊躺著一把也是斷頭的LesPaul，這把是我的琴，這是我弄斷的第一把Les Paul，我很無奈也很煩躁，因為這陣子我沒有多餘的錢能修它，所以才先跟朋友借琴，但現在有兩把要修的LesPaul，而我依然沒有多餘的錢能修琴，我不知道能找誰說些什麼才能舒緩一下這個心情，我甚至不知道該說什麼，因為我正在跟自己生氣。
我走上樓想透透氣，正好遇到謝碩元，他手上拿著咖啡，哼著不知道是什麼的旋律正要下樓的樣子，於是我跟他訴了一下苦，他可能也看出我現在不知道怎麼辦，他也不是修琴的，而我很需要找個人說些什麼，於是他跟我走回樓下，我們一起拿起琴，一下斜著看一下舉高看，一起研究它斷的嚴重程度，最後我們得出的結論是要拿去給別人修。
這時林玉出現了，他一打開門全身汗然後露出一個奇怪的表情說：「幹，現賺5000」，以一個剛出完車禍還是趕著來練團的人來說，登場第一句話是這個真的滿奇怪的，但總之他人沒受什麼傷，再轉頭看看謝碩元看起來心情也還算放鬆，我們終究還是可以開始練團了。練團中間我一直在想，雖然今天開始的很離奇也發生一些爛事，但對於此時此刻大家還是能為了這趟巡迴聚在一起練團我感到很欣慰，想著想著也已經練完團了。
無妄這段時間常常一起盯著電腦處理創作、混音等等事務，即便有空氣腦、很多好伙伴的協助，需要處理這麼多大大小小的事情以及突發狀況，大家的負荷仍然吃緊，過去這段時間裡，我們比起以往更在意起事情的效率、結果，畢竟人醒著的時間不過幾個小時，能做事的時間有限，我們很常聚在一起是盯著電腦而不是對方的眼睛，一些茶餘飯後的閒聊也漸漸少了，以前每個週末要演出，中間就得練團，再加上日常瑣事幾乎佔掉所有時間，休息的時間也都在想或做跟樂團有關的事。
疫情爆發初期，這些事務逐漸消失後，我們突然變得不太知道怎麼跟對方說話了，過去因為了解彼此的壓力，已經習慣了某種盡量忽略彼此情緒的說話方式，出於善意、關心，講話反而變得小心翼翼，自從發現了這個問題，我們也開始花更多時間看看自己及周遭的一切，發現身邊朋友以及不熟的朋友好像也都不知不覺受這氛圍影響，於是這張作品漸漸有了輪廓。
2021/9/28我們剛結束台北四場演出的幾天，這兩天我得交出一篇這張專輯製作過程的心得，最近只要沒事的時候，心裡總是會浮現前面囉唆了這麼久的那一天，對我來說這天足以成為這張作品製作過程中經典的其中一天，儘管製作過程中出了很多麻煩事令人無奈、生氣，甚至有時候我覺得已經有一點荒唐到好笑的地步了，常常在心裡想：「幹怎麼會遇到這種鳥事？」，但到最後我們只要看著彼此，不言而喻的默契就又會讓我們有力氣繼續做下去。
這週我們即將前往台中、高雄，巡迴已經過了一半即將進入尾聲，台北場有天謝碩元在台上說：「等等，怎麼時間過這麼快，一個半小時的歌單一下子就過去了，有種捨不得的感覺」，現在我也在想：「等等，怎麼時間過這麼快，巡迴已經過完一半了」，疫情時代下現場演出對於我們來講是難能可貴的，現場演出減少後，一直有一種生活的一部分被掏空的感覺，希望接下來的日子裡，所有事情可以更明朗起來，我愛現場，我愛搖滾樂！
ps：後來這趟巡迴拿的琴是跟劉暐借來的，謝謝他在聽我說我把琴頸弄斷後還願意把琴借給我使用，雖然他拿琴來給我的那天有點醉，我不確定他有沒有聽清楚⋯⋯
文/郭力瑋
再來小小搖滾一下 在 [心得] 1/2世紀的幸福〈場內篇〉round 2 - 看板Jacky 的推薦與評價
原本以為在音樂劇結束之後，學友會開口跟全場的觀眾們說幾句話，想不到〈如果愛〉一
唱完他就消失在台上了，緊接著是三位樂手串場。站在中間的昰音樂總監杜自持老師，揹
著非常酷的keyboard彈奏，相當有型；左邊的昰吉他手Dodong，看過「學友光年」的歌迷
們對他應該不陌生；右邊的吉他手則是一位帥氣老外。三位樂手在舞台上輪流Solo飆起電
子樂器，暴力的音色令人血脈噴張，先前音樂劇的浪漫優雅氣氛頓時消散，取而代之的昰
搖滾樂極端而直截的瘋狂情緒宣洩。
完全沒有任何一絲讓你喘息的空間，當人們大多還沉浸在音樂劇的感動中難以自拔時，一
種反骨的叛逆精神已經悄悄在血液深處甦醒，點燃搖滾曲風的張狂暴力戲碼。在每位樂手
分別Solo過後，整個舞台被濃烈搖滾氣息包圍，觀眾們的激情也被電子旋律和鼓點節奏越
炒越熱。
重節奏音樂突然間停頓，然後冒出一串如同心跳聲的歌曲前奏，那是一首熟悉到不能再熟
悉的嗨歌。
〈天氣這麼熱〉 (收錄於2001年《熱》國語專輯)
「台灣的朋友你們好嗎？Are you ready！Are you ready！」這是學友向大家說的全場第
一句話，當我還在尋找聲音是從舞台何處傳來，只見眼前一片膨脹爆炸的紅閃耀四射，高
處的大螢幕平台上似乎有個身影，穿了一身鮮豔紅色，連頭上那頂高帽都是紅的，還一面
發出閃亮的光芒。在學友喊了「Are you ready！」之後，全場觀眾十分一致回答著「Yes
！」，隨即而來的是學友發出一長串的高頻率尖銳叫聲，觀眾們的情緒被引爆沸騰，這段
尖叫還讓我小小耳鳴了一下。
〈天氣這麼熱〉可以說是藉著演唱會由黑翻紅的一首歌，遙想當年這首有點無厘頭的嗨歌
問世，嚇壞了不少歌迷和一般民眾，讓人們懷疑張學友放著好好的抒情歌不唱，跑來玩這
種大膽的實驗性曲風，到底是為了什麼？十年歲月過去，才發現這首歌今日聽來依然前衛
而新奇，尤其在演唱會上經過重新編曲，以及學友越來越到位的演繹方式，讓這首歌成為
了搖滾環節非常重要的衝擊性元素。
唱〈天氣這麼熱〉的時候，上方整個高架平台機關，都在不斷向前行進移動，往觀眾的方
向步步逼近，此時的熱烈氣氛再度突破，一樓的觀眾們紛紛站了起來跟著音樂跳動身子，
連二樓看台區的前半段觀眾也忍不住跟著站立。學友身穿閃亮紅裝，舉著麥克風架在高處
活躍跳動，放肆唱唸著無厘頭的歌詞，彷彿天神降臨卻一心只想耍弄屬於人間的無賴，歌
曲最後一段「天氣這麼熱我哪裡通通不想去，只想躲在家看著我的電視吹冷氣」的「吹冷
氣」三個字，學友用超有力度的假音飆上去，現場聽了真是非常過癮！
從嘗試玩弄新的音樂風格，到享受投入新的表演模式，〈天氣這麼熱〉這首歌就像是學友
音樂之旅的一個重要里程碑，即便在新歌問世的當下充滿爭議性，但日後在舞台上卻能用
一種發光發熱的姿態來娛樂所有人。
〈吻別〉 (搖滾版，收錄於2000年《Jacky 15》出道十五年紀念精選輯)
當搖滾版〈吻別〉的前奏響起時，小巨蛋的觀眾們如果不是張學友死忠歌迷，可能不知道
發生了什麼事，直到學友劈頭唱出一句痞痞的「前塵往事成雲煙，消散在彼此眼前」時，
我才看到座位附近的師奶忍不住拍手，臉上寫滿了「I服了U」的表情，似乎說著「張學友
，〈吻別〉這首經典老歌你也敢拿來玩搖滾，我真是敗給你了！」
雖然是搖滾版，但全場還是一起大合唱，其實這個版本的〈吻別〉學友多年以前也有在音
樂之旅演唱會唱過，甚至在2001~2002的台灣總統府前跨年晚會上，學友還用這首歌當作
壓軸，讓全台灣民眾有機會認識這首不一樣的〈吻別〉。不過對小巨蛋的大部分觀眾而言
，搖滾版的〈吻別〉還是非常有新鮮感，和我一起看第二場的大學同學就曾經跟我說過，
她多年以來一直都不喜歡聽原版的〈吻別〉，大概覺得這首歌實在太通俗，不過搖滾版編
曲的〈吻別〉又讓她能夠重新接受這首歌了。
我的學友迷生涯一直有一個遺憾，那就是沒能跟到《吻別》這張專輯紅透半邊天的時代，
雖然當時我已經就讀國小一年級，但對於流行歌曲的感覺是模糊的，只知道小虎隊之類的
吧。家中的第一片張學友專輯就是《吻別》，卻不是我買的，這實在是相當遺憾呀，還記
得小時候跟著CD音響學會唱的第一首歌是〈Linda〉，就覺得這一切真是有趣。幸好，在
小學三年級的時候我終於跟到了《忘記你我做不到》，這又是另外一個故事了。
學友這次唱搖滾版〈吻別〉，唱到第二遍「我的世界開始下雪」和「冷得連隱藏的遺憾」
時，有刻意改了幾個音，不過因為現場的音效實在太爆炸，所以我聽得不是很清楚，但總
之改得還蠻有感覺就是了。
〈Let me go〉 (收錄於2001年《熱》國語專輯)
其實這次還蠻意外，能夠聽到這一首久違的國語歌，上一次唱好像已經是「音樂之旅」台
北站了吧。一直以來都不認為〈Let me go〉算是一首好歌，大概是它的曲調比較平，中
文歌詞韻腳也不容易發揮共鳴吧，這首歌的西洋味十分重，也許整首歌都填上英文歌詞來
演唱，呈現的效果會更加出色。
學友這次唱〈Let me go〉的時候，刻意使用了嘶啞的嗓音來演繹，增加整首歌的情緒張
力，讓它變得有稜有角肌理刻劃豐富；最精彩的就是轉音的部分，多一分則顯得瑣碎，少
一分則感染力不足，其實學友每一場唱的〈Let me go〉許多小地方都不太一樣，讓我每
晚聽這首歌時擁有不少樂趣。
值得一提的，就是唱〈Let me go〉時，舞台上原本是直立的大螢幕，緩緩傾斜成四十五
度，學友就站在大螢幕中間的方形格子中演唱，這一幕實在相當華麗且壯觀，將舞台皇者
風範完全襯托出來。
話說香港場次的曲目，〈Let me go〉這一段原本是〈當愛變成習慣〉，我想大概是來到
台灣站的關係，所以將粵語歌換成國語歌吧，對我來說這是有些遺憾的事，因為我非常喜
歡〈當愛變成習慣〉這首歌，尤其要扣緊「搖滾」這一個主題，〈當愛變成習慣〉的舞台
效果絕對比〈Let me go〉來得更加有張力。只能說非常可惜囉，其實真的沒有必要為了
台灣歌迷刻意挑國語歌來唱啦，音樂概念的完整度應該還是要大於語言本身的限制吧？
更何況〈當愛變成習慣〉的歌曲情境根本就和下一首〈我應該〉一氣呵成呀！
〈我應該〉 (收錄於1999年《有個人》粵語專輯)
〈Let me go〉唱到了尾聲，學友從大螢幕中央的舞台格子機關降落地面，燈光由先前膨
脹飽滿的鮮紅，漸漸轉暗變黑，再悄悄泛起綠色的光輝，此時全場觀眾的情緒也隨著燈光
變幻逐漸冷卻下來，在一片安靜中迎接〈我應該〉的哀傷前奏。
我非常喜歡這種安靜，更喜歡學友打破安靜的第一句歌聲。
私心認為這一次巡迴演唱會的〈我應該〉，是學友超水準的演出，五十歲的聲線詮釋起這
種悲傷的粵語歌曲，感觸格外深刻，每一分嗓音都如此細膩動人；情緒不流於九零年代模
式的強烈悲情，卻多了成熟而精準的沉澱心境，哀傷淒美藉由咬字口吻緩緩醞釀發酵，爆
發的層次也豐富許多，不只是哭腔的傾訴。
「應該早已沒期待，應該心死為何仍未放開，應該不要回來任妳傷害……」我特別喜愛〈
我應該〉的歌詞題材，或許說，我對於這種自暴自棄的情歌，格外有深刻的共鳴吧。帶有
一些自我省思的意味，卻無時無刻透露著無可奈何的哀怨，只因為什麼都無法再繼續進行
了，只好將一切都假設成「應該」的推測口吻，好來平復自己不平衡的心理狀態。相較於
一貫探討情情愛愛的歌詞寫作方式，我更喜歡〈我應該〉的內斂和自溺情境，表面上說著
保護自己不想再度受到傷害，實際上整首歌的過程都是在自我傷害，只因為藉由這些痛楚
，才能夠回味那些曾經付出曾經深愛過的感覺，我真是愛死了這調調。
唱〈我應該〉時就只有學友和一支麥架，以及近乎全黑的舞台背景，除了綠色的雷射光掃
遍全場，沒有太多舞台效果，我卻最喜歡這種單純的效果，因為學友的動人嗓音總會讓人
自動忽略舞台背景。藉著〈我應該〉的歌詞和旋律，我想起了許多故事，每一天晚上的故
事都不太相同，直到第三場我的眼角終於滴下了淚水，還不小心被同行的朋友發現，只能
說這次的〈我應該〉實在是太強大了。
整首歌唱完後，結尾的音樂卻仍然延續，配合著綠色雷射燈光一一掃過觀眾席，連第一天
我坐在三樓看台區的時候，眼睛都還會被雷射光刺到；直到第二天我坐在紅一B區時，才
驚覺原來雷射光在舞台正對面看台區，用綠色光線拼成了一幅圖案，那就是歌詞最後一句
「戀什麼愛，妳高山，我深海」的內容，用雷射光分別畫了高山和深海的意象圖，大大打
在看台區的每位觀眾身上。不知道是不是我自己多心了，也許這是個美麗的誤會吧，總之
我覺得那形狀真的很像山和海。
如果說這次的演唱會要選一首「神品」之作的話，我絕對會選〈我應該〉，這是前所未見
的超水準版本，滄桑恰到好處，哀傷也恰到好處，現場感染力百分百，技巧一氣呵成不見
炫耀，情感細膩不失大氣。一直覺得學友「歌神」之所以「神」的地方，不在於把歌曲唱
到完美，而是唱出歌曲的「神髓」，這回演唱會在〈我應該〉這首歌，又讓我五體投地膜
拜了一次。
〈月巴女且〉 (收錄於2010年《Private Corner》粵語專輯)
原本以為唱完〈我應該〉之後，學友就會留在原地跟台灣觀眾開始哈啦幾句，沒想到不但
沒有，他還用音樂尾奏和雷射燈光效果拖了一些時間，想也知道學友一定是趁著這段時間
去後台搞一些有的沒的，然後再出場秀一下新花樣。果然，當我在黑暗中隱隱約約看到，
那尊超高大的氣球公仔從舞台後方冒出來，我就知道學友這回到底想要搞些什麼東西讓大
家看了。
大螢幕上播放著肥姐沈殿霞的照片，〈月巴女且〉的俏皮前奏響起，學友換穿了一身白色
禮服，頭上戴的高帽亦從紅色變成白色，看似風度翩翩純淨穩重的紳士，卻和扮成肥姐公
仔的鮮豔色彩舞者們打成一片，在舞台上跳起歡樂而喜感十足的舞步，呼應著卡通風格洋
溢的演唱會主題。同樣是緬懷故友前輩的橋段，「學友光年」的〈給朋友〉哀傷沉重，這
回「1/2世紀」的〈月巴女且〉卻是幽默輕快，正如同沈殿霞生前帶給觀眾們歡笑的螢幕
形象，學友重現了最逗趣的熱鬧氣氛，藉由這種舞台呈現效果，來懷念這位香港永遠的開
心果。
〈月巴女且〉這首歌的演唱難度非常高，拍子唱得太穩重顯得死板，唱得太隨興又怕過於
凌亂，整首歌的key也很難掌握，只有學友這種擁有超多聲音表情，以及超豐富舞台經驗
的歌手，才有辦法駕馭這首不平凡的歌曲。在俏皮的節奏帶領下，學友除了唱歌之外還跟
舞群一起配合動作演出，我特別喜歡在一段間奏中，所有舞群站成一直列，學友站在最前
面高舉手指，跟著節奏左右晃動身體，這個動作真是蠢得相當可愛。
整首歌到了最後一句才是最精彩的高潮，「妳望到明月搖動嗎……ah ah ah」尾音不斷延
伸飆上去，假音打檔切換再切換，最後化為尖銳的顫動抖音，如同〈餓狼傳說〉最後嘶吼
的唱法，最後一下，更使用把全場觀眾都嚇傻了眼的「一字馬」劈腿當作結尾，這一段實
在是驚天地泣鬼神，光聽學友飆唱這種瘋狂的假音就已經夠爽了，竟然還拿五十歲的筋骨
來從事劈腿的演出，只能說他熱愛表演的精神實在是一種毒品，不但讓他自己超越了舞台
極限，也讓歌迷們都發瘋了。
搞了半天，「劈腿」這件事竟然成了演唱會每個晚上的開場白主題，學友在唱完〈月巴女
且〉後終於和觀眾們閒話家常了起來，扣掉唱〈天氣這麼熱〉前的「Are you ready！」
，學友從開場整整唱完十五首歌之後，才正式開始和觀眾們講話聊天，這應該是破演唱會
紀錄的一件事。聊天的內容不外乎是介紹音樂劇的概念，以及介紹搖滾曲目對他的意義，
比較有趣的就是講到音樂劇的選曲，學友說「沒有應不應該唱這些歌，只有適不適合唱這
些歌」，這真是令人相當佩服的演唱會音樂主題概念。
接下來學友介紹自己最近嘗試的爵士曲風，巧妙帶出了演唱會「Private Corner」這一章
節。如果說開場音樂劇帶給觀眾們視覺和聽覺的震撼雙重享受，搖滾橋段讓觀眾們融入演
唱會的熱烈互動氣氛，那麼「Private Corner」就是讓大家百分之百完全專注投入，體驗
張學友歌聲動人魅力之處的頂級享受。
在準備開啟「Private Corner」之前，學友說這次特別設計要和觀眾們接近一些，於是走
到和一樓觀眾席近乎在同一個平面的鋼琴旁，緩緩慵懶坐下，並且說了一個冷笑話：「看
台區上面的觀眾雖然還是離我很遠，但沒關係，我們有準備大螢幕，你們在上面看到的喉
結一定比較大。」實在有冷到，而且每個晚上都講一樣的笑話，到了第四天我突然覺得好
笑，因為這麼難笑的白爛笑話學友居然可以連講四天，我一想到就忍不住笑了，呵呵。
〈迷你〉 (收錄於2010年《Private Corner》粵語專輯)
非常有氣質的爵士鋼琴前奏響起，學友十分即興的演唱，除了揮灑自如之外，實在很難用
確切的字彙去形容這種聲線。演繹口吻語氣轉折細膩，說他是精心雕琢，卻又好似一氣呵
成全無功夫；高低音收放自如，飽和而明亮的音色，說他五十歲的聲音沒有年輕時來得乾
淨漂亮，但聽起來又好像是，他可以自由決定哪首歌要使用哪種音色來進行詮釋與呈現。
聽了張學友的歌十五年了，總覺得自己對於他的聲音表情和演出狀態，應該算是有一定程
度的了解，然而進入了爵士曲風的世界，我卻又好像對眼前這位張學友一無所知了。
猜不透你呀，學友哥。
尤其是在第一天唱完〈迷你〉之後，學友緩緩說道：「我覺得今天這首歌，唱得不怎麼樣
……」我好像是第一次聽到，學友在唱完一首歌之後如此吐槽自己的演出，而且還是用「
不怎麼樣」這麼強烈批判的字眼，既沒忘詞也沒唱錯任何一句，當下我實在不知道他不滿
意的點在哪，只能說非常耐人尋味。直到第二天的演出，我才知道學友昨晚吐槽自己所謂
「唱得不怎麼樣」是怎麼一回事，原來他是指一種爵士曲風的投入感，簡單來說就是一種
Fu吧，第一天的演唱雖然也是十分動聽，但對學友自己來說，可能還缺乏了那股專注投入
的感覺吧，讓靈魂的每一吋每一秒都融進爵士氛圍中。老實說，歌手到了學友這個級數，
對自己當天演出的嚴苛標準，大概也只有他們自己心底才會知道吧，聲音狀況和體力是一
回事，演出時的融入感和專注程度又完全是另一回事了。
第二天的〈迷你〉唱得就有Fu很多了，情緒的張力起伏變大，不時添加些花俏的唱腔口吻
，像是把「偏偏當妳於不遠處」這句唱得很用力很急促，或是在某些句子尾音加上一些縈
繞轉折延伸。學友說，唱爵士曲風的歌，每一次唱都不一樣，好玩的地方往往也在這邊，
即興的空間非常大，聽他唱爵士樂同時亦是欣賞他玩耍自己聲音的過程。
〈情網〉 (原版收錄於1993年《吻別》國語專輯)
唱完〈迷你〉之後，學友十分謙虛表示自己剛嘗試唱爵士樂不久，希望大家可以多多包涵
，如果對於這些爵士新歌感到陌生隔閡，那麼他就用一首大家熟悉的歌改編成爵士版，希
望大家可以慢慢接受爵士的音樂元素。
「請你，再為我點上一盞燭光……」一開口，全場觀眾不禁騷動了一陣子，學友先是用慵
懶唱腔唱出經典的首段歌詞，再緩緩帶出愉悅的輕快節奏，爵士小品的〈情網〉散發迷人
濃烈情調。印象最深刻的，就是學友在演唱上做的一些小改編，「情願就這樣守在妳身旁
，情願就這樣一輩子不忘」這兩句歌詞中的「守」和「一」兩個字，學友刻意將它們唱高
幾個音，語氣顯得既俏皮又浪漫，非常有創意巧思。
在間奏的時候，學友隨著音樂圍著鋼琴舞動身軀，並緩緩將外套和帽子脫去，一邊脫衣服
還一邊扭動全身，實在相當可愛。整首歌詞最後一句「問妳是否會捨得我心傷」，學友不
但將「我心傷」飆成高音，還讓尾音不斷拖長不斷延伸，實在讓人聽了感到十分過癮！
在香港的場次，用舊歌改編為爵士版的歌曲是〈離開以後〉，很可惜在台灣沒有唱這首，
不過〈情網〉改編的效果似乎出乎意料的好，看來經典國語歌和觀眾之間的共鳴還是挺強
的。
〈情人的眼淚〉 (Live版收錄於2010《Private Corner 迷你音樂會》演唱會專輯)
「Private Corner」一路從爵士新歌、舊歌改編爵士版，終於唱到了老歌。〈情人的眼淚
〉學友唱得成熟穩練，細膩深邃，這種簡單的老歌雖然對他來說只是小菜一碟，但他聲線
中那恰如其分的火候，卻能夠將這首歌的厚度與質感完美烘托。
歌曲間奏處，學友親自吹送的口哨聲，非常有韻味，他已經做到連吹口哨都能有滄桑的感
覺，簡直是如怨、如慕、如泣、如訴，口哨聲的抖音彷彿有溫度，與他唱歌的原理互通，
喚醒人們內心沉澱多年埋藏最深的感觸。
第一天聽完學友唱〈情人的眼淚〉時，我忍不住一邊鼓掌一邊向座位旁同行的學弟，偷偷
說了一句「我們是來開心的啊……能不能換一個呀？」(這是電影台詞梗，在港片《家有
囍事》中，吳君如離家出走到酒店當KTV伴唱女郎，在客人面前唱了這首〈情人的眼淚〉
邊唱邊哭，讓客人難過到忍不住想換一位伴唱女郎。)
〈我真的受傷了〉 (收錄於2001年《熱》國語專輯)
靜悄悄的氛圍，最適合來一首編曲和旋律都簡單的小品，不同於原版的吉他伴奏，這次的
〈我真的受傷了〉使用了鋼琴來陪襯，我一直覺得越是簡單的樂器，越能夠呈現學友歌聲
中的豐富層次和穿透力，這種演出模式也讓人更能夠完整享受他直截或含蓄的情感傳達。
第一天唱完〈我真的受傷了〉之後，學友自爆說剛剛唱低了Key，因為是首場演出的關係
，和樂手的默契搭配還需要重新培養。他又補充說剛剛唱低Key的〈我真的受傷了〉只是
用了比較Man的方式來唱(所以學友哥你間接承認這首歌唱原Key比較娘嗎？哈哈哈)，同時
也是送給首場觀眾「獨一無二」的版本。
第二天唱這首歌，果然成功唱回原Key了，一直以來都覺得〈我真的受傷了〉有一種魔力
，明明就是這麼簡單的詞曲，卻總是喚醒了記憶中的好多畫面，開心的、傷心的，在沉澱
之後都幻化成為複雜的滋味，卻以一種純粹的情緒來緬懷那些曾經存在過的故事。學友的
聲音在這首歌當中，時而冷淡時而溫暖，令人想要放聲大哭之餘，又燃起心底深處的一絲
絲堅強，〈我真的受傷了〉實在是一首充滿魔力的小品。
〈Life is like a dream〉 (收錄於2004年《Life is like a dream》粵語專輯)
人生走過二分之一世紀，學友用大螢幕播放的自傳卡通，來介紹自己身上從小到大發生的
故事，在卡通播放前還不忘俏皮跟觀眾說，待會兒螢幕上的那個小孩，會比他本人稍微可
愛一點點。還記得第二場的觀眾，在學友說完這番話之後，齊聲向學友喊「你比較可愛！
」，結果卻被學友故作鎮定回了一句「盲目！」，這真是超好笑的一段偶發事件。(相信
他本人當時心下一定是偷偷暗爽，哈哈)
大螢幕在〈Life is like a dream〉的音樂歌聲中播放，卡通內容全是發生在學友身上的
真實故事，小時候玩刀弄出臉上疤痕、參加歌唱比賽獲得冠軍當上歌手、事業低潮期借酒
澆愁、覺悟振作後終於翻紅成為一代歌神……卡通畫風帶些港式的詭譎筆觸，但背後的情
節大都是死忠歌迷們所熟悉的故事，藉由這些畫面也讓非學友歌迷的觀眾，可以更加認識
歌神張學友的過去，體會他從一位平凡年輕人漸漸走向華語樂壇至高地位的心路歷程。
我好喜歡學友唱〈Life is like a dream〉，唱到「太多閃爍煙花，閃了一下，電幻泡影
花非花」這幾句時的音色，既飽滿又明亮，儘管只要掌握到共鳴點就能夠輕輕唱出這高音
，他還是使用相當大的音量用力演唱去呈現，聽來誠懇真摯動人，充滿著歲月洗鍊過後仍
然閃耀的生命力。
第一次聽到學友現場演唱〈Life is like a dream〉，歌曲處處都遍佈著驚喜，總是覺得
他的巡迴演唱會永遠都不缺新歌唱，因為專輯裡總是有太多好歌從來沒在演唱會上唱過，
每當他唱出這些歌，對我來說都會產生一種恍然大悟的感覺：「喔！原來這首歌的Live是
這樣呈現的！」。不過我也發現「Life is like a dream」這句英文歌詞，學友在唱的時
候其實並不好發音，因為這句歌詞搭配的旋律是跳躍的音符構成，英文歌詞的音節也偏多
，所以在唱現場的時候難免會唱得模糊一些，但這對表演本身無傷大雅就是了。(純粹是
我耳朵尖個性又龜毛)
大螢幕影片在學友漸漸變老的畫面中來到尾聲，〈Life is like a dream〉也唱到了最後
一段副歌，有趣的是學友每晚唱到這段，臉都會轉到背後去凝視影片中變老的自己，一面
望著那個未來的自己一面唱著歌，彷彿穿梭螢幕距離空間，看透了隱密的時光隧道。我非
常欣賞學友坦然面對自我年華老去的態度，他從來不去多加掩飾臉孔上的皺紋，也不逃避
關於年齡數字的疑問，甚至他還可以坦蕩蕩用「1/2世紀」當作巡迴演唱會的主題名稱，
我覺得許多死忠歌迷不只是愛聽張學友唱歌，更愛他的「真」吧！
〈Life is like a dream〉最後一段從「誰曾獻出真眼淚，何曾留夢裡」這句開始，就不
是學友唱的Live了，而是刻意安排播放CD版的歌聲，此時學友已經偷偷溜進舞台後方，準
備下一段的表演。而停留在大螢幕上，老年的學友偷偷打起了盹，正當準備沉沉入睡時，
突然被一陣尖銳狗叫聲驚醒，於是節目又正式進入到了下一個環節。
老實說，我真的不是很喜歡這段2D的過場Flash動畫，第一晚看到的時候覺得還算新鮮好
玩，連看四天下來我只覺得，這段動畫真的有些粗糙，跟整體演唱會的視覺質感有相當大
的落差，或許為了營造帶點復古風的氣氛，才會選用這種手法來表達，但我認為質感應該
可以做得更細膩吧？而且動畫時間拖的真是有點長，大概後台要準備特別久吧，沒關係，
等待是為了迎接更驚喜的演出。
〈Double Trouble〉 (收錄於2010年《Private Corner》粵語專輯)
動畫中的角色開槍殺了人，一樁血案爆發當下，「啊！」一聲尖叫隨之傳出，舞台燈光馬
上亮起，學友穿了一身黑色西裝站在中間，將兩腳膝蓋彎成內八，配合著尖叫聲音效，做
出一個親眼目睹殺人案飽受驚嚇的表情，這一幕實在是非常有意思，那姿態神情實在是娘
得有趣，哈哈。
〈Double Trouble〉的前奏響起，與情境銜接十分漂亮，舞台上的大螢幕轉換成一個實體
建築場景，類似於百老匯舞台劇的規格，男女舞者們紛紛穿梭於其間，乍看之下儼然又是
另一齣《雪狼湖》的大手筆製作。復古的場景氛圍和服裝物件，不禁讓人想到電影《萬惡
城市》，事實上〈Double Trouble〉的MV畫面向《萬惡城市》致敬的意味原本就不少，只
不過演唱會上的這個歌舞橋段劇情，與歌詞內容則是更加緊扣更加貼近了。(〈Double
Trouble〉的MV雖然精緻，但劇情跟歌詞可以說是完全沒有什麼關聯，有些可惜；演唱會
的歌舞劇卻忠實呈現了歌詞所寫作的情節，剛好彌補了MV的缺憾，這真是令人振奮！)
學友在〈Double Trouble〉歌舞劇的演出，又再度發揮了他集演技、歌藝、肢體語言於一
身的優勢，我覺得甚至比開場音樂劇的表演更加俐落精湛，大概對我來說，黑色幽默題材
比愛情戲碼更有吸引力吧！我超喜歡學友在唱「兇手早已不見影，重回路上強裝冷靜，想
歸家去洗血跡，搖搖撞撞腳下無力」這段歌詞時的臉部表情，詭譎帶有神秘感，無辜卻藏
著些許幸災樂禍，悠哉邊唱邊訴說故事慘案的神經質演出，那演技真是一絕！與CD版本小
小不同的，就是學友這次唱「Big big trouble, double trouble」這句英文歌詞時，「
Big big trouble」和「double trouble」是連在一起唱的，中間沒有停頓那一小下，這
種緊湊呈現效果亦相當出色。
舞台場景人物的層次非常豐富，最前方有學友邊唱邊演的敘事獨白，後方有舞群忙碌變換
隊形和搬演劇情，與學友的肢體動作相互呼應；舞台最後方的高樓建築物佈景上，又有風
塵女郎身軀緊貼陽台欄杆搔首弄姿，更別提那位趴趴走的曝露狂仁兄，掀開大風衣四處嚇
人，連學友都無法倖免，頻頻隨著音樂間奏發出「嗯嗯嗯」的呻吟聲(這設計真的很妙，
原版歌曲中本來就有這段呻吟聲，想不到在歌舞劇橋段會有這樣的情節詮釋，哈哈)。由
於這段的呈現實在太精彩豐富，我看了四場還是沒有辦法將每一個人物角色和物件設計仔
細瀏覽，只能憑自己印象比較深刻的片段來回想，只能說學友真的太用心在製作音樂劇了
，雖然只是一首歌的表演長度，他還是將它營造出最佳的感官享受，來娛樂每一位觀眾，
不只是光憑他個人的舞台魅力，而是所有的細節都一絲不苟精彩呈現。
歌舞劇來到最後高潮，直升機的出場讓人驚嘆，學友緩緩戴上墨鏡之後，觀眾們才發現劇
情大逆轉，殺人兇手女子和學友竟然是同夥，兩人提著皮箱一起登上直升機(不知皮箱裡
是裝鈔票還是毒品？)，這也就呼應了為何學友在唱歌訴說案發過程時，眼神總是閃爍不
定且時時露出詭異的表情，原來這早就是一個佈好的局，不禁讓人讚嘆學友的演技，深藏
不露卻隱隱保留玄機，舉手投足擠眉弄眼之間，處處都是衡量過的精準到位。〈Double
Trouble〉的歌曲演唱難度對學友來說是小菜一碟，但同時能將拍子唱準又要演得出色，
就必須下許多功夫了，無論是臉部表情還是肢體語言，學友都能完整兼顧，我相信沒有《
雪狼湖》百場演出累積的經驗，那絕對是做不到的。我覺得學友可貴的地方在於，他並不
是舞台劇表演本科出身的藝人，卻能以流行歌手的身分來從事演出，用音樂劇造成一定的
影響力，這要不是才華天份實在太高，就是下了非常可怕的龐大努力吧！
直升機起飛橫越舞台，學友在機上向觀眾們揮手一邊即興繼續哼著「「Big big
trouble, double trouble」，直升機飛向舞台右側方之後緩緩消失，留在舞台佈景上的
舞者們持續跳著整齊舞蹈，為這段歌舞劇劃下美好的句點，同時這也是演唱會的第一部分
結束。
對於這段表演，如果硬要挑些可以再改進的地方，那就是為什麼唱〈Double Trouble〉時
兩旁螢幕上會突然沒了字幕呢？畢竟是粵語歌曲，沒有歌詞字幕的話，如果觀眾不是學友
歌迷，那一時之間真的很有可能會不知道發生了什麼事，更何況歌詞是緊緊扣著劇情發展
，台灣觀眾沒看到歌詞內容，應該不太容易進入舞台上的情境吧。不過，也許站在學友的
角度來思考，會覺得附上歌詞的話，觀眾可能會分心，無法好好專注在表演本身吧？但之
前開場的音樂劇，就算是國語歌還是一樣會附上歌詞不是嗎？不知道是不是台灣場次才有
這情形，看了四場的〈Double Trouble〉都沒有歌詞字幕，實在為非歌迷的觀眾們感到有
些可惜呀。
再來就是，純粹單獨欣賞〈Double Trouble〉這段歌舞劇表演，那是絕對完美的呈現；但
如果用一場演唱會的整體感角度來觀看，其實這個環節多多少少就來得有些突兀。因為它
既不像開場音樂劇一連串下來由好幾首歌組成貫穿概念，而僅僅只有一首曲目〈Double
Trouble〉，雖然有2D動畫鋪陳劇情在先，但放在演唱會第一部分的最後一首歌，還是讓
人一時之間有種措手不及的感覺。簡單來說，就是這段表演，跟前面的「Private Corner
」主題和整場演唱會的氣氛，並沒有太大的相關性吧(頂多說〈Double Trouble〉也是爵
士曲風)，比較有一種「為表演而表演」的感覺，我個人是把它解讀為：學友純粹想要做
一段這種百老匯風格的歌舞劇，就算只是一小段、一首曲目也好，他就是想要呈現給大家
這種表演，儘管近幾年暫時還生不出類似《雪狼湖》這種規模的製作，但總是想要在自己
個人演唱會上露一下這手，就當作給自己五十歲的演出生涯一個紀念吧！
〈Double Trouble〉唱到尾聲，舞台燈光熄滅，同時也象徵著演唱會第一部分的結束，但
此時卻是這回「1/2世紀演唱會」最尷尬的一個時間點。
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