關於 別人 的 拇指 琴 譜 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

☆復古風背景圖☆ヾ(๑╹◡╹)ﾉ"

今天你練習幾項『古箏技巧』呢？

01
勾托練習
注意八大度大跳躍彈奏準確，兩指彈奏的音量一致，不要一重一輕。

02
抹托練習
拇指與食指的位置不要碰撞，保持距離，換弦時手指與手臂同時移位。

03
大撮練習
拇指與中指的夾弦力度統一，否則兩個手指會出現不整齊，注意練習曲的節奏變化。

04
小撮練習
與大撮練習要求相同，可分夾彈練習，提彈練習進行訓練。

05
勾托抹托 （稱快四點，常用到）
四個音力度統一，小關節彈奏手不要上下跳動，換弦時小臂移動。

06
托劈練習
托與劈的力度統一，劈的指尖力度大些，目的平均音量，托劈要按譜面節奏演奏。

07
同指連彈
在演奏十六分音符時不要彈成帶符點的十六分音符，記得有耐性對拍子，否則你彈得開心、別人聽得痛苦。指尖立起些彈奏。

09
花指刮奏（小滑水）
注意板前花（正拍節奏前）不要強拍，正板花（意思指第一拍點上）的節奏時值要彈滿，花指連接旋律時不要斷開。

10
雙手點指
左右手食指力度統一，音與音之間的律動要均勻，不要提前放弦避免雜音。

11
和音和弦
可分手練習，左右手節奏要對齊，演奏時手要穩定、不要上下跳動。

12
雙手分指練習
左右手彈奏力度統一，提彈時手的動作不宜過大。

13
分解和弦
注意在保持每手指力度統一的前提下，稍突出『右手大指』的旋律音。琶音左右手彈弦距離要近。

14
顫音練習
注意區分小顫和重顫，顫音上下伏度統一（颤音會因為箏派不同而有所差異，請注意。流行古箏曲就看個人喜好）。

15
上滑音練習
注意在彈奏完上滑音後彈奏下一音時左手再抬起，避免下滑音效果，注意按音音準，很重要，可以藉由調音器練習，拜託一定要按準。

16
下滑音練習
左手按音提前到位，下滑音彈後要還原（左手技巧具有深度意義，想了解請洽您的古箏老師）。

17
按變音及點按練習
點按的幅度不要過大、拖拍。按變音中的4與7的按音準確，演奏4、7時不要出現上下滑音的音響，左手要俐落些。

18
同度按音
演奏雙音的拇指或食指雙音同時彈出，按音要準確。

19
泛音
請在雁住（箏碼）和岳山距離中間2分之1處點泛，點的手指不要敲擊琴弦，要提前做準備（還有右手泛音技巧，有興趣請詢問您的古箏老師）。

20
搖指練習
注意換弦時音樂不要斷開，搖指力度保持均勻（就像呼吸一樣，如果斷氣搖旁人聽起來會很痛苦）。

21
掃搖練習
中指掃弦加上托劈托，小臂要跟隨走。托劈托律動保持平穩。

22
多弦搖練習
幾個手指力度統一，音量平均，搖時掌心力多一點。

23
搖勾練習
由於中指與搖指各彈奏一個聲部，因此，兩個聲部力度要求勻衡，彈奏中指時搖指保持均勻。

24
輪指練習
演奏時每個音部要有顆粒性，力度均勻，向手心。

以上，淺顯易懂方式分享給學古箏的你。

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【🎹鋼琴的大千世界】♩.♪ 韓國四指鋼琴天使－李喜芽(Happy Lee Hee-Ah)超越四肢畸形．永奏幸福樂章

我沒有埋怨過－自己跟別人不同，我相信用積極正向的態度生活，就會幸福起來，只要自己覺得幸福，那麼別人的眼光、批評也不會對我造成傷害。
——李喜芽

📹 李喜芽演奏蕭邦的「幻想即興曲」：
https://youtu.be/xldxGOEU964

閉上眼傾聽琴音，大抵不會猜得出演奏者是個每隻手－只有兩隻手指、沒有小腿和腳掌的身體殘障者。1985年7月9日生於韓國首爾－四指鋼琴天使李喜芽，憑這僅餘的天賦，為自己帶來不一樣的人生。

4>10的奇蹟
李喜芽一出生，即為一級先天性四肢畸形，每隻手只有兩隻手指，膝蓋下沒有小腿和腳掌，迄今身高只有103公分，還有智力障礙、學習障礙。

但在母親禹甲仙無微不至的陪伴下，每天練琴10小時作為復健，不但超越四肢畸形－永不放棄，堅強拚搏，以四隻手指，戰勝常人的10根手指，而且琴藝突飛猛進，先後榮獲韓國總統突破身心障礙獎章、韓國全國學生音樂比賽第一名、全國身心障礙藝術比賽第一名等各種鋼琴演奏大獎。同時，以第一名完成韓國康復福利大學學業。

用5年6個月彈會蕭邦《幻想即興曲》

李喜芽演奏100多首曲子，都是苦學記下來的，比別人要多付出好幾十倍的努力。一首蕭邦的《幻想即興曲》，她就用了5年6個月的時間，才學會彈奏。她總是一直練、一直練、… ，把4根手指，當10根手指用。李喜芽酷愛蕭邦，也喜歡所有浪漫的東西。她唱起《月亮代表我的心》時，歌聲也非常悅耳動聽。

2003年李喜芽因公殘障的父親罹癌往生，她和母親禹甲仙相依為命。在母親嚴格而溫暖的教育下，李喜芽先天的殘缺，似乎沒有影響她健全的人格發展。

李喜芽言行活潑開朗，英文名叫Happy Lee，終日笑嘻嘻，熱愛音樂，也熱愛生命。李喜芽曾經想放棄，但音樂給她慰藉、尊嚴和勇氣。

每天24小時，李喜芽都用音樂克服身心障礙。李喜芽十分感恩，能運用上天賦予她的音樂才華，來跟大家分享生命的酸甜苦辣。
　　
李喜芽逢人就說：「音樂是最好的化妝品。」她對生命不無憧憬，最大的願望－是通過鋼琴演奏，為所有正在經歷苦難的人－送去溫暖和希望，也讓四肢健全、生活無憂無慮的大多數人，懂得珍惜所有，更努力去面對每一天。

母愛彌補上天給予的殘缺
1985年生於韓國首爾，李喜芽天生殘疾，出生時不足2.5公斤，沒有小腿、腳掌，兩手無法張開，除大拇指能看出形狀，另外四根手指全扭曲成一團。她大腦輕度受損，身體部分肌肉也無法發揮功能。李喜芽的母親禹甲仙傷心欲絕，但在悲苦中她愈發顯出母愛的偉大。她受訪時說：「李喜芽是上天賜我的禮物，我既然給了她生命，就一定要讓她堅強的活下去。」長到一歲半的時候，李喜芽依然不會說話，兩歲以後勉強能坐起來，直到五歲才學會用膝蓋蹣跚走路，但她的雙手依然沒有一點力氣，生活起居完全不能自理。為了讓女兒能自立自強，禹甲仙在李喜芽5歲時開始讓她學習鋼琴，希望她能把軟弱無力的手練出力氣，以後好獨立生活。就在母親的嚴厲督促下，李喜芽開始艱苦的訓練過程，每天練琴10小時，半年後，才終於彈出了聲音。李喜芽說：「那時覺得母親真是狠心，但現在我要謝謝她，要不是她，我怎麼可能會有今天？」

自寫童話．醫好「暈」鋼琴
李喜芽5歲那年，禹甲仙發現女兒對數字的認知有些缺陷，連1+1=2這個極其簡單的算式，也算不清楚。但是無意間，母親發現自己的女兒對音樂很敏感，聽過的曲子很快就能記住，於是，禹甲仙決定教李喜芽學鋼琴。李喜芽一見到鋼琴就很感興趣，她的腳夠不著踏板，母親於是就對踏板進行改造，開始教李喜芽學鋼琴。

終於，喜芽能彈簡單的曲子了，慢慢由淺入深，一曲一血淚。尤其蕭邦的《幻想即興曲》，足足花了李喜芽5年6個月，讓她的四指插上翅膀，在黑白分明的琴鍵上跳躍、舞動，如行雲流水，叫人心馳神往。正常人用10指彈鋼琴－都會覺得很困難的曲目，李喜芽要用四指完成。枯燥和高難度的訓練、身邊人像看外星人的奇怪眼神，讓她產生了嚴重的心理障礙。一度看到老師便無法正常呼吸，一碰鋼琴就暈倒。用李喜芽自己的話說，那是她人生最低落的時期，但她在強大的母愛和對鋼琴的熱愛支撐下，還是沒有完全放棄練習鋼琴，並根據自己的成長經歷，寫了一本《四指神童》的童話書。在這本書中，她向小讀者們傾訴了對鋼琴的熱愛，對人生的冀望，和對苦難的昂揚和蔑視。

李喜芽的上半身和一般高中生無異，但膝蓋下沒有小腿和腳，所以身高不到 一公尺 ，她的膝蓋骨骼前後比正常人突出很多，長得像腳掌一樣，因此她是用扁平的大腿骨當腳掌行走。李喜芽說，五歲的時候，三歲的小朋友笑她是ＥＴ，是鬼，不過，她回答，「是啊，我是ＥＴ，我比你大，你要叫我姐姐，要跟我做朋友」。喜芽以樂觀的態度面對外界的嘲笑，以健康的心態和正常人做好朋友。

將音樂化作正能量
不少人以為學音樂靠天分，但是李喜芽打破這定理。李喜芽出生時雙手，只各有兩隻手指，亦需以輪椅代步，成為鋼琴家的夢想幾無法達成。李喜芽未有自暴自棄，每日苦練十小時，憑努力克服障礙。還到全球各地為慈善基金籌款，勉勵殘障人士努力為生命活出彩虹。

迄今，30而立的生命天使李喜芽，患先天性一級肢體畸形症，出生時雙手各只有兩根手指，三歲時更需要截肢，此後用輪椅代步。5歲開始習琴，當時只為了訓練手指肌力，但後來漸漸對音樂產生興趣，從此彈琴便成為她生活不可分割的一部分。
她坦言，要用四隻手指彈琴，難以將旋律連接得流暢，故只好每日苦練十小時，以達到鋼琴老師要求。

李喜芽受疾病影響，腦功能的障礙，亦使她無法跟上節拍，就算至今她仍未看懂琴譜，所有節拍、音準全靠不斷翻聽背誦而學會。單是一首蕭邦的《幻想即興曲》，李喜芽便練上5年6個月的時間。幾經艱苦訓練，李喜芽終在世界各地巡迴演出。彈得一手好琴的李喜芽，每當彈琴時都表現得相當投入，她表演每一首世界名曲，樂曲節奏起伏不一，對於一般人來說已絕非易事，但她卻演繹得遊刃有餘。
　
李喜芽的琴藝與樂觀面對人生的態度，受到各界的肯定，不但拿到全國學生音樂比賽第一名，全國身障者藝術比賽第一名等各種鋼琴演奏大獎，還得到前總統金大中頒贈突破身體障礙獎，韓國KBS,MBS, SBS, EBS 等各大電台以及 CNN, ABC News 等國際媒體專訪。她也曾受邀到日本、美國，德國和英國多個國家表演。

{{ 伍. 談談樂手教練實務經驗 }}_03

『那…我怎麼知道我準備好了沒……？』

前文提到：『機會是給準備好的人』；所以，你也就一直宅在家裡，用盡了一切你想像得出來的方式，努力鍛鍊著與音樂相關的一切技能，然後等待著機會來敲門。我知道你一定早就躍躍欲試，可是同時，你又總是覺得忐忑不安，因為你知道：往往都是要事情發生了，才會知道自己還沒有準備好 --- 誰會喜歡『千金難買早知道』這種懊惱的感覺呢？那麼『我努力的方向、努力的力度，到底算不算是準備好了呢』？

在討論這個問題之前，我想先釐清、界定一個討論的範圍：如果你是一位原創性極高的創作人才，『音樂』只是你用來表達想法、概念的一種『工具』，而不是偏向一種『學問』的話，接下來的一篇文字，可能對你不會有太大的功用，因為、畢竟～這個世界上的確存在著只是用很簡單的和絃、配器，就能建構出非常具有煽動力或感人至深的作品；不過，因為『音樂只是工具的角色』，所以那些感動人心的元素，應該會更多來自於你所創作的文字內涵，或是你詮釋這個作品時整體的身、心、靈的狀態。我在想，你應該一定會同樣孜孜不倦地不斷鍛鍊著這些『性靈』方面的能力，等待著你的伯樂翩然出現的。

而如果，『音樂』對你而言，是你心智的延伸、情感的寄託，以致於是你整個生命的一個探索過程的話，我們也許可以用一些『理性』的角度，去分析一下這個『感性』的問題：『我怎麼知道我準備好了沒有』。

[一. 漫談樂手教練的心裡話]_03 『準備』的度量衡_01

從任何角度來說，表現音樂，應該都是一個『創作』的意涵；而『創作』，應該會是來自於大量的『習作』之後所焠鍊出來的成果。對於如何看待『我是否已經準備好可以表現音樂，而能夠掌握機會』的議題，我想先將這個千頭萬緒的疑問，整理成三個不同的階段，來建立一個相對客觀的度量衡：

A. 第一階段 --- 人與樂器的關係：

在這個階段，『樂器』會是你進入『音樂』最重要的工具，而且，有極高的比例，它指的是你對於操作樂器的能力 (即使你是一位歌手，你的聲帶、你的身體，也應該被視為是一個樂器來對待)。而『操作樂器』的能力，就有比較物理性的、可建立量表的方式來檢測。

1. 速度的穩定度：那當然是指你與 Click 之間的關聯性！但你可能不是很明白，我指的還包括了『續航力』。如果你任意設定了一個速度、決定了一種拍分，你是不是能夠在五到十分鐘的時間長度，以極小的誤差，維持著同樣的拍分彈奏？如果可以了，試試看設定兩種或以上不同的拍分、交錯使用！如果可以了，試試看設定兩種 (或以上) 不同的速度，規律地交錯出現！如果可以了，試試看設定不同的速度變化與拍分切換，而關鍵是：要求夠長的操作時間。

2. 節奏 (Groove) 的理解與掌握：在第一個量表題目裡，加入刻意設定的重音位置 (當然！那就代表第一個量表題目裡我們需要均一的力度，而第二個量表題目裡，力度開始需要有輕重的區別) 以及『休止符』，以同樣的『續航力』來要求自己的彈奏。這個基本練習取得了成效之後，請開始學習與研究各類型不同音樂風格的 Groove，是怎麼藉由輕重音、休止符 (那當然意味著你應該也可以熟悉地使用連結線) 來組成，同樣的，你應該要能夠在夠長的時間上、以極微小的誤差來持續這種規律性的 Pattern 組合。

3. 音色：『音色』應該是表達情感所最需要鍛鍊的技巧！以木吉他來說，如何去平衡大拇指撥弦時，指肉與指甲的觸弦時間差，以及如何去控制食指、中指與無名指的觸弦力度，來取得較為明亮或較為溫潤的音色，又或者撥指的位置距離音孔的遠近、與琴橋的距離，甚至於每一個指頭觸弦的角度，在在都影響了使用這個樂器所能夠傳遞的情感。而電吉他所能探討的音色變化，或鋼琴、鍵盤類的音色、觸弦選擇，弦、管樂器各種聲音表情與特徵，幾乎是所有音樂家每天都不敢怠慢的練習！而你必須非常熟練在自己的樂器上各種不同音色呈現的手法，因為，這會牽涉到後面另外一個重要的基本命題。

4. 音階與和絃以及相關基礎樂理：終於來了！這些構成音樂最基礎的元素與知識，卻剛好是大多數人最望之卻步的領域。好消息是：誰能耐著性子把這些知識基礎轉換為樂器上的操作，誰就比其他的多數人更多了一種武器！千萬別忘了，我們為什麼會需要『機會』？因為，這個音樂市場是一種競爭的態勢，如果你能比別人多一項武器，我想不出你為何不要去擁有它。讓我們看一下 Bass巨擘 Victor Wooten (https://en.wikipedia.org/wiki/Victor_Wooten )在一次訪談中提到關於『音樂理論』的一些有趣的論述，希望能讓你知道，對於『樂理』的切入角度，可以有多麼不一樣的想法：https://www.youtube.com/watch?v=E3vYVGMgZYY
當然，這些各個不同調的音階與和絃的彈奏，還是必須同時搭配第一、第二量表來執行，才真的能有務實的效果。

5. 樂譜的熟悉與應用：我在2017/11/27的貼文強調過樂譜之於樂手溝通的重要性 (https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/163152814292271 ) 。在我所接觸過的年輕、熱血音樂人之中，真的很少比例的人會願意將這個功課當成自己的必修；但我真的可以保證，當機會來敲門之後，你會接觸到的其他音樂工作者，很少不用樂譜來做為執行音樂的工具的。我所能建議的是：其實我們不是光會看別人寫出來的譜面就夠了，確認你是否真的能掌握樂譜的方式，就是你能夠將自己正在進行的音樂內容，也以市場上大家能夠理解的方式採寫下來，而其他樂手能夠正確彈奏出你的音樂內容，才是這項量表的完成。

6. 頻率的理解：Baby老師解釋音樂的構成，用語非常簡明扼要：『一切都是頻率』！而當我們開始在思考、理解頻率的意涵時，它往往代表著你正在思考著自己這項樂器與其他樂器的『人我關係』，而第三量表的『音色』，恰恰正緊密關聯著頻率的總合：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9F%B3%E8%89%B2
https://bideyuanli.com/%E5%A3%B0%E4%B9%90%E5%9F%BA%E7%A1%80%E7%90%86%E8%AE%BA/%E9%A2%91%E8%B0%B1%E5%9B%BE
為了讓所有的音樂配器都能有被聽見、但不是來自於音量增加，你必須適度地去調整你正在處理的和絃聲響的把位 (轉位)，而如果你希望自己能在很快的時間內就反應、彈奏出『有效』的和絃聲響 (把位)，你就必須很認真、努力地把第四量表的相關內容都非常熟練地在你的樂器上操作出來。我可以確定的是：如果你真的正確地因為頻率而操作著第四量表，任何內行的伯樂都一定可以明確地辨識出來。

7. 聽見其他人：當我們因為思考著音樂的頻率總合而一定會開始分析配器之間的『人我關係』時，意味著在執行音樂的同時，你不是只聽見自己，反而會是有更大的『空間』是在聽別人在做什麼；而別人正在進行的內容，在量表五『樂譜』的依據下，你又知道量表六『頻率』的分佈 (或分部)，在熟練操作量表一～四的基本功之下，我想，當機會來敲門時，你至少不會是一個拖累其他合作夥伴的角色！至於『聽見其他人』的重要鍛鍊，其實又會牽涉到你對於身處的環境空間以及音響器材都有足夠的磨鍊，相關的操作建議，我在專頁從2017/10/09到2017/12/11的十篇文字『肆. 談談現場演出實務經驗』有一些粗淺的意見與想法，也許你會願意回去查閱一下。

8. 足夠分量的拷貝學習：如果你想看到比你身高限制所能、更遠的風景，『站在巨人的肩膀上』，絕對是一個聰明的選擇！而流行音樂的發展歷程中，巨人的身影所在多有。如果你能靜心用一比一的方式拷貝這些巨人的思考路徑，就如同學習書法時的『臨摹』工夫一樣，我覺得，這對於突破自己想像力的限制，會是非常有效的大補帖。當然，如果僅止於『拷貝』，這對於你要在未來建立自己的風格，會是一種潛在的危機；但因為我們現在還只是在第一個準備階段，這種『遙遠的危機』，我們實在還不需要過度擔心。

以上。

即便我們非常有毅力地完成了這第一階段的量表，我都還不能騙你說：『你大致有所準備了』。在下一週，我會寫出第二階段的量表，也許到那個階段也完成了，我們才可以期待『機會知不知道我的門牌』。

『媽呀！這得要花多少時間啊！？』

…………

請容我用多年前『訓勉』我自家的樂團，以及後來在北藝大課堂中一定會反覆重述的一個論點來回答這個問題：『如果你想要在這個行業出頭，先問問自己有沒有像其他選擇了相對正規工作的同學們一樣，每天至少要在他的工作崗位上打卡上班八個小時』。

八個小時、每天，也只不過是一個最起碼的『工作守則』，我猜想～你應該認識過那些每天工作遠遠超過這樣時數的工作者吧！

至於怎麼每天能夠找出這八個小時？

這只有你能回答了。

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後記1. 文中提到的 Victor Wooten 著有一本中文譯名為『音樂課：音樂大師的心靈成長之旅』的書，我想，會是一本值得你去閱讀的大師智慧結晶之作： https://www.kingstone.com.tw/book/book_page.asp?kmcode=2011910166135

後記2. 每一屆加入北藝大IMPACT學程『製作概論』的同學，都會被指定要去閱讀至少一本以上的諾貝爾文學獎德國文學家『赫曼赫塞』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%B5%AB%E5%B0%94%E6%9B%BC%C2%B7%E9%BB%91%E5%A1%9E ) 的作品，這其中是有我刻意導引同學們去建立的一些價值觀的暗示；如果你有興趣，不妨也請試著閱讀。

後記3. 上一週的鼓手甄選訊息貼文之後，在專頁的私訊果然陸續收到好些位『機會忘了他的門牌』的鼓手來自我推薦；我非常感謝這些年輕朋友對於這個事件的回應，而我在能力範圍內也都盡力地進行了初步瞭解與應做的回應。這兩天我會與 Penny 進行相關的會議討論，關於整個甄選活動的日期、地點與後續執行過程細節，也將會在這個專頁裡做出實際的紀錄與報告。

祝有心人玩耍音樂開心！