關於 劇情片 定義 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【實驗片是什麼？2021金穗獎實驗片單元看點又是什麼？】

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上週六在信義誠品的選片指南，我負責主講的是實驗片單元。在影評圈以內，我可能算是比別人關注多一點點實驗電影（雖然真的是皮毛），也只是因為我曾寫過一篇實驗片名導吳俊輝老師的專訪。還記得當時去訪的時候挫死，開始惡補瑪雅．黛倫（Maya Deren）等名導的片。

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在選片指南當天，我先引用了一段吳俊輝老師對實驗片的個人定義，很玄。礙於口述難以清楚表達，在此文字引用我當時的文章內容。

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「⋯⋯許多人說自己厭惡實驗電影，視之為異類，卻也說不出來自己為何討厭。針對這個問題，吳老師自有一個獨到的見解，他認為從根本來說，其實實驗片才是『真正的電影』，因為從中你可能可以看到電影膠卷的存在，看到影像本身的被介入、操弄等等。與主流電影引導你進入故事相反，實驗電影卻是一再提醒你，你現在所看見的是電影。」

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如果要更了解實驗片的真諦，建議讀讀這篇專訪，沒想到後來Google搜尋「實驗片」三字，就能直接在第一頁找到這篇文。當初在寫的時候，為自己下定的目標就是，要確保所有人都能看懂，不賣弄太理論性的辭藻。

https://wongwonder.pixnet.net/blog/post/229619348
「挑釁界限，拆穿夢幻」進入實驗片的世界，專訪吳俊輝老師

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比起中文維基百科開宗明義地寫：「（實驗片）是一種電影拍攝模式，它嚴肅地重新評估了電影慣例，並探討了以非敘述形式替代傳統敘述手法或工作方法。」好像會更清楚一點。

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今年金穗獎選入的實驗片有其精彩之處，存在可觀作品，但我其實也懷疑，如果真的要嚴格地去檢視實驗片的定義，是不是並不是每一部都真的這麼實驗？有些反而比較像是所謂的錄像藝術、跨類型電影或更廣義的非劇情片。未來金穗獎如果要持續保留這個項目，勢必會面臨到現有分類可能會面臨挑戰的難題，過去台北電影獎也曾有過實驗片單元，但後來也已經廢除。

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以下附上我在選片指南當天所做的影片介紹，算是草稿，當天並沒有完全照著說，所以內容會跟我用說的不太一樣。但為了讓觀眾更清楚知道賣點，讓大家更有興致去買票，所以稍微有點加油添醋，還請各位實驗先進們見諒。

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希望今年實驗片單元的票房，能夠有一點點提升，你可能看不懂，但保證你每一部片看完都不會忘記。

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本屆一般組、學生組實驗片介紹，歡迎搭配連結閱讀、欣賞。

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廖哲儒執導的《殺人狂》，看來顯得斑駁的影像，其實是在重現一位負責執行槍決的法警日復一日的夢魘，反覆不斷的佛經誦讀聲與鬧鐘並置出現，澈底擾亂觀眾的觀影思緒，讓人感受到強烈的焦慮感。
https://youtu.be/kSHiGrVJr_w

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郭柏萱執導的《Stranger》完全以大特寫來呈現人體的局部，觀眾看完全片都不能知道這到底是同一個人的身體的紀錄，還是不同人體局部的拼貼。從來沒有看過一部作品有這麼密集的身體大特寫，看久了竟然覺得非常不安，自虐性的穿刺畫面，對觀者的承受底線也是一個挑戰。
https://youtu.be/d_tc80XttYw

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《回流》是這個單元我最喜歡的作品之一，延續了導演前作《異域》與《彼．此》的風格，以3D掃描軟體掃描一個日常的畫面，再讓攝影機深入這個掃描出來的殘缺影像。母親是緬甸華人的導演胡鈞荃這次選擇讓鏡頭走進華新街，那種看來極度詭異的空間感，撕裂了現實，其實或許更貼近導演的記憶的再現。
https://youtu.be/Z5Wy8rnhspQ

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梁廷毓的《襲奪河》延續了過去的作品《無頭河》，他的作品一向在處理早期台灣的鄉野傳說，包括原漢紛爭與魔神仔等，這次的《襲奪河》則試圖還原早期原住民與客家人的血腥衝突，勾勒出一個靈異傳說，內容包括屠殺與人吃人。導演變造了影像的顏色與質感，使得空間也連帶顯得扭曲。現在坊間很多鬼片都用特效來嚇人，但我在看《襲奪河》的時候，是感覺不僅導演真的相信這世上有鬼，而且也真的有鬼參與演出。如果你投入進去看，大概感受到的恐怖感受不會輸給《女鬼橋》或《粽邪》系列。
https://youtu.be/GoW5fX_d_34

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在一般組的部分，蘇匯宇導演一人就有兩部提名，分別是《未來的衝擊》與《女性的復仇》，其實本質上是錄像藝術的兩部電影，某種程度上而言也挑戰了實驗電影的定義。《未來的衝擊》片名其實來自未來學大師艾文．托弗勒（Alvin Toffler）的一本著作，作品中讓旁白讀著書中非常晦澀的未來學分析，不過你不用去懂在這些名詞上鑽牛角尖，請享受蘇匯宇打造的極具幽默感的後現代影像。（註：同樣以《手事業》入圍本屆金穗獎的李宜珊導演有驚喜演出。）
https://youtu.be/Jw8FEWPxfb0

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《女性的復仇》的靈感來自於台灣七〇、八〇年代的女性復仇電影，眼看一群女性衝進一間建築物毒打男人（其中一名女性是導演反串），男性斷頭、穿越女性陰部看到的日本軍官──完全不知道到底發生什麼事──極度挑釁，卻有一種令人難以抵禦的美感。
https://youtu.be/_9Dr_IcyA4I

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剛才蘇匯宇是把一本理論書籍《未來的衝擊》影像化，洪瑋伶的《K的房間——關於世界的創造與毀滅》則是把柯旗化的《新英文法》（早期台灣人人手一本的權威文法書）給影像化。片中的影像都是來自書中的例句。原來柯旗化是綠島受刑人，導演試圖從柯旗化的例句中，找到一些他對自由、人權的見解，以及對威權的控訴。概念非常有趣的作品。
https://youtu.be/xA1xjkc1zMs

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最後介紹曾經以劇情短片《野潮》大放異彩、榮獲台北電影獎最佳導演的呂柏勳的新作《聽說他這個人》。導演先描述一個人的行為，我們不知道他長怎樣，再請人去拼貼出那個人可能的長相。一群人七嘴八舌在討論的過程，卻也有人不知道這討論的群眾之中存在暗樁。與其說是實驗電影，它更像是一個會讓人渾身發毛的社會實驗節目，概念相當新穎特殊。
https://youtu.be/Ut5qDWKxiVk

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（附圖為《K的房間——關於世界的創造與毀滅》。）
金馬影展 TGHFF 金穗獎／優良電影劇本

總是習慣被動接收新事物的人如我，終於有一個機會，可以好好地認識所謂沉浸式 VR 觀影體驗，是如何有別於傳統與習以為常的視聽感受。此次受邀前往高雄 VR 體感劇院 VR FILM LAB，觀賞了一系列精心策劃的主題特展 ── 喚作「#往家路上」，由九部來自各國與台灣的短片組成，圍繞著「家」這個既模糊又清晰的核心命題。
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「當我們談論家的時候，我們談論的究竟是什麼呢？」
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「往家路上」的文案提出了相當耐人尋味的問題：一個家，在承受人們停留遷徙、離去歸返、物換星移、世代交替之後，對我們的意義是否可能產生變化？又，在個人經歷與集體記憶之間，家變與不變還可能扮演何種角色？記得《#游牧人生》裡，法蘭西絲麥朵曼對著過去曾教導過的學生解釋道，自己並非無家可歸（Homeless），充其量只能視為無房可居（Houseless），如此帶著些許酸澀與隔閡的一幕，其實反映了多數人直觀認知社會中最基本的群體 ──「家」之狹隘定義，似乎必須能列入戶籍資料、有床有牆有屋簷方能以家稱之。然而，直到天災人禍，不得不分隔兩地，甚至在諸多不可抗的因素介入後，才會開始重新思考這處具備溫度、情感與歸屬感的避風港，真正在人們的內心以獨特的形狀恆久存在，緩慢生長。
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空間與人，構成了家的雛形，情感應運而生，但每個人談及家的時候，卻往往從各種不同的角度切入。也因此，此次 VR 體感劇院從四月初一路放映到五月底的特展，總共策劃了三個系列，觸及偏鄉與都市，東方與西方，移民與離散等等，從不同面向解讀、詮釋，以 VR 觀賞更是深刻，彷彿身歷其境般帶領觀眾透過各種超乎想像的意識、輪廓與狀態，透過動畫、紀錄片與劇情片的方式深入無數似曾相識的居住空間。
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導演許智彥的《#舊家》，是其中共鳴最深的一部，於一無所知之下觀賞《舊家》的衝擊著實驚人非常，他選擇了一個不可思議的視角，將觀眾瞬間拉入這座富有人味的日式老宅中，漸趨清晰的視線，由弱轉強的聲音，在兒女穿梭來去與眾人簇擁下，此處的家就像空氣，瀰漫在廳堂、在庭院、在呼喚此起彼落處。有過爭執，有過和解，然後我們環顧四周，內心暗忖：或許教人懷念的，始終就是這種無以名狀的熟悉之情，持續回盪。

【神出生、死亡與復活——Zack Snyder 的擁躉在高潮甚麼？ | 盧斯達 on Patreon】

導演版《正義聯盟》(Zack Snyder's Justice League) 在電影以外，本身就是一個電影業的經典暗黑案例，也是奇蹟。

電影的製作史抖出來，便折射出「製作電影其實好困難」。擁有 DC 版權的華納高層，太想複製 Marvel 宇宙的成功，便將最不適合的作者向導演，放入「製作委員會」架構，強迫 Zack Snyder 改變前兩部電影的風格和敘述；為了增加每日放映場次，強迫《正義聯盟》必須剪到 2.5 小時，結果必然是整個故事「支離斷裂」。

後來 Snyder 的養女自殺，最終令其退出製作。華納也自信滿滿地拉了《復仇者》導演 Joss Whedon 過來魔改。最終《正義聯盟》如期上映，畫虎不成，變成人人恥笑的怪胎。

逆襲與奇蹟

四小時的導演版能夠重見天日，則是奇蹟。首先是狂熱的教派粉絲大力推廣，買廣告版、買私人飛機拉巨型橫額宣傳，要求釋出導演版。後來電影的演員也在社交媒體發難參戰，站了導演版那一邊。加上串流時代，HBO 要搞好自己的串流影業，就加碼給 Zack Snyde 後期和補拍費，令導演版完汁完味上映。

沒有 Netflix 帶起串流這門生意，一部四小時的電影不適合電影院，就會上映無期。前網絡時代，是大片商主宰觀眾能看甚麼戲，觀眾唯一權力就是買票與否，但對電影製作的影響相當間接。公義一定會遲來。導演版《正義聯盟》由死亡至復生，也在戲外上映了粉絲與大片商的對決，卑微的人類最後以熱情和意志成功逆襲片商，完成大衛打倒巨人的奇跡。電影公司高層屬意的版本一敗塗地，普通人與串流影業的「策略性同盟」，最終復活了導演版本。

整個行動重新定義了「甚麼是電影」，也為「不適宜在商業電影院上映」的異類找到歸宿。在沒有奇蹟的時代，任何小奇蹟都足以令人熱淚盈眶。

為他的執著乾杯

以前我不看美漫，也不太看超級英雄片。應該是看 Zack Snyder 之後，才開始留意漫畫。改編美漫神話的《守望者》，還有 Snyder之後的超級英雄三部曲 (《超人：鋼鐵英雄》、《蝙蝠俠對超人》、《正義聯盟》) 也許都生錯了時代。2010 年代是 Marvel 的時代，Marvel 成功不是 Marvel 有問題，而是觀眾被特定的經驗局限了， DC 那邊也有諾蘭的三部曲作為前設，大家對超級英雄題材都有預設期望。我剛好沒有，就當劇情片來看，非常受落。

Snyder 的故事並不晦澀，通常是被大量剪走，戲院觀眾才會得出「前因後果解釋不清」。《蝙蝠俠對超人》即如此，導演版多了 30 分鐘劇情，一切都解釋得很圓滿。Snyder 當然有很多放飛自我的自 high 段落。他沉迷慢動作；他沉迷忠實改編而不考慮「非漫畫迷」的閱讀困難；他沉迷營造氣氛，導致每次亞馬遜人出場時都要響那個 BGM。你覺得他經常自 high 過度，但又為他的執著乾杯。

一般導演用對白交代劇情，Snyder 則用 Cinematography 交代劇情。奇觀式的鏡頭和節奏。那些東西無法用文字或者口耳相傳來播道，完全是用心去看才能一個人感受。例如《蝙蝠俠對超人》的開場，他堅持不用言語和對白來直接塑造世界觀，這部電影的時間線是蝙蝠俠已經退休和迷失，正在「墮落」。開場時重演蝙蝠俠父母被打死的場景：中槍的父母倒下，母親的頸鏈化成一顆一顆下墮的珍珠，到最後是韋恩少爺年少時跌入了蝙蝠洞。這一切都意象化蝙蝠俠人生的「墮落」。

然後演蝙蝠俠的 Ben Affleck 第一句說話是一首詩白：

Tere was a time above... A time before…
There were perfect things. Diamond absolutes.
But things fall... Things on Earth...
And what falls is fallen.
In the dream they took me to the light. A beautiful lie.

畫面繼續，韋恩少爺倒在蝙蝠洞，然後一堆蝙蝠包圍他，帶他緩緩上升，象徵他用蝙蝠俠的身份治療創傷，向上飛出那個象徵黑暗回憶的蝙蝠洞，但他說，光明的出口是一個漂亮的謊言，他在義警生涯早已失去信仰。後來他對管家說，他不在乎報紙寫甚麼，他一向是一個罪犯，跟他打擊的罪犯沒有兩樣。

這一段是整部電影的開首。通常是觀眾姍姍來遲，或正在吃爆谷時不留心的時間線，但訊息量非常大。它一開場，就是氣勢不凡的大師之作。

神之降生、死亡與復活

那麼這三部電影合在一起，究竟講了甚麼？它其實講了一個宗教故事，或直接說，是耶穌和凡人的故事。《超人：鋼鐵英雄》講耶穌降生、《蝙蝠俠對超人》講耶穌受難，《正義聯盟》則講耶穌之死啟發了門徒，門徒集結起來對抗降臨世界的邪惡，還有耶穌死後復活。不是過度解讀，而是 Snyder 的影像交代明顯得不能再明顯。

《超人：鋼鐵英雄》講超人對自己與別不同的身份困惑，最後在人類家人的啟發下，選擇為人類而戰，成為啟發人類變得更好的神子。敵人要他交出自己，便類似經書中的客西馬尼園，電影還特意安排超人到一所教堂找神父聊天，將耶穌的玻璃壁畫與主角並排呈現，他就是神的化身。

《蝙蝠俠對超人》講人類如何面對外星人存在於世界的難題，整個世界都在批判超人是否應該行動，而他的救人行動都會有無關的傷亡者，令「神之子」良心受到責備，受到考驗。墮落的蝙蝠俠、操持一切的 Lex Luthor 都代表人類，人類無法接受自己不是宇宙中心，也不能忍受上帝之子不受人類控制，於是在十字架上釘死耶穌。

可以殺死氪星生物的氪星石，最後被製作成一支長矛，即歷史中刺中耶穌的朗基努斯之槍（Lance of Longinus）。最後超人用它來殺死故鄉的怪獸，同歸於盡，令質疑他的人類最終接受了「全善」確實存在。超人之死令蝙蝠俠「悔改」，重新找回行俠仗義的初衷。

《正義聯盟》，耶穌死後落葬，而蝙蝠俠則為了應付外星侵略者而招集隊友，是第一代聖徒集結起來的戲份。管家問為甚麼他做這些事，為甚麼相信這個行動，蝙蝠俠說：「因為信念 (faith)﹗」非常的宗教感。

聖禮

大致橋段的發展，導演版基本上是 re-contexualize 了 Joss Whedon 版本 (或者反過來說)。 Joss Whedon 的版本是超人最終一個救全家，其他人都成了配角，一部爆谷電影輕鬆完結； Syder 的版本則突出鋼骨起源與重要性，還有閃電俠在行動失敗之後突破自己，將時間倒流的段落。雖然超人還是各種能力點滿，但整個行動沒有其他人努力參與亦不會成功。你會感受到 Syder 對這個故事的角色充滿關注充滿愛——有時是太多的愛，所以一些刪掉也可以的段落，也在這次「告別之作」全部保留。

整部電影經歷了導演養女的死亡，之後電影死亡又重生，那種來自古老世界的神話意象撲面而來，一切最後以一首《Hallelujah》作結，與其說是電影/影集，整件事更像一首神話詩。它像一部21世紀的《吉爾伽美什史詩》，帶出了英雄和諸神的起源，世界的危機和墮落，講述人們的信念失而復得。

在《蝙蝠俠對超人》被評為「太過自我質疑的超人」和「太過黑暗的蝙蝠俠」，都只是處於「神被死亡試煉」的章節，他們都在《正義聯盟》完成了角色的弧度 (character arc) 。超人死而復生，成為之後人們熟知的樂觀積極的超人；蝙蝠俠由不再相信別人，變成懂得相信別人。Snyder 的角色是有發展的，只是發展速度不符我們的心急預期，像他的慢動作一樣，很慢，但看到最後一刻，看到所有的點和線都連結起來，確實有非同凡響的滿足感。

這三部電影攤開來，就是兩個主要角色的聖禮。本來是破碎的，然後通過試煉，變成更好的人，變成更好的英雄。前兩部電影的所謂「黑暗」只是為了鋪設他們後來的脫胎換骨。只是公司迫不及待，拔苗助長，最後浪費了精品。還是那句，華納太想學 Marvel，但你不是耶穌，你不能把水變成酒。你要醞酒，要找對人，還要給時間。

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入圍金馬獎第57屆最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角等六項大獎的《親愛的房客》，用充滿日常的生活細節，刻畫家人情感的羈絆，電影中許多經典金句就是導演鄭有傑和孩子的真實對話。

集編劇、演員、導演於一身的鄭有傑非常親和，由於出身不同，雖然生長在台灣，父親是日本華僑，鄭有傑一直在作品中尋找自我認同，也對「家」和「家人」的定義有深刻見解。他更希望和孩子無話不談，讓家成為孩子最安心能做自己的心靈居所。

詳細文字報導，請見：
金馬獎入圍片《親愛的房客》導演鄭有傑：我不想做一個逞強的爸爸
https://www.parenting.com.tw/article/5087800-/

【製作人：曾千倚｜採訪：賓靜蓀、陳盈螢、許若茵｜攝影：相昀佑、楊若晨｜企劃：曾千倚、相昀佑｜剪輯：相昀佑｜平面攝影：黃建賓｜照片及影片提供：牽猴子整合行銷、鄭有傑 】


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魏斯安德森的置中強迫症再度發威！
先不論本片的故事劇情，片中有關狗狗的定格動畫、整體電影風格以及仿日風格的美術設計，絕對不會讓期待本片的影迷失望。

《犬之島》作為一部以日本近未來概念的故事舞臺，描述了人類與狗之間的主僕關係，仿佛讓我們看到了武士道在現代社會的體現，重新定義與檢視了人與人、人與動物、人與自然間的關係。

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