《#法式甜點裡的台灣》寫作過程比《#法式甜點學》還要艱困許多。或許如同誠實面對自我總是不容易,近距離寫自己的家鄉,遠比能夠保持客觀距離地觀察、分析他者來得困難。
今年五月交稿之後,我一直無法完成序和前言,直到最後被編輯催促時,仍然腦中一片空白,實在不知道該從何說起。最後依著編輯建議,從去年臨時在巴黎家中找到一片口罩開始回憶起,然後才發現,過去這一年波瀾起伏、今晚睡下不知明日身在何處的經歷,確實留下了深刻的印記。決定要寫作本書的心念下得很快,雖然寫得無比痛苦,但終於對過去十數年間困惑的與思索有所回應,最後還是要感謝那個堅持下來的自己。
以下和大家分享收錄在本書中的序(長文預警),如果這本書裡的職人故事、作品解析和相關思考與論述,能在茫茫人海中觸碰到幾個人,為未來的花開繁景種下種子,那所有的辛苦也算值得了。
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我們既是獨一無二的,也是彼此相連的——在法式甜點中尋找台灣,回答「我是誰」
2020年出版《法式甜點學》的前夕,我在巴黎家中翻箱倒櫃找出一個口罩,當下便上網訂了四天後的機票回台灣。當時只想著新書宣傳完便要回到巴黎,卻沒想到世界轉眼間變了樣。我離境三天後,巴黎便宣布封城,此後一年,巴黎的朋友們在反覆的煎熬中適應新生活;我則仿若被邀請進入了一個平行宇宙,無視全球的疫亂橫行,在這個我出生、成長,熟悉卻認識不深的島嶼進行探索之旅。
#因疫情而起的奇異旅程
由於甜點啟蒙地在巴黎,自己過去十年間在台灣的日子也少,除了本就認識的開業朋友外,我對本地的甜點業者、職人的認識大多來自網路與業界的口耳相傳。滯留台灣的這段期間中,我終於有機會拜訪那些一直列在名單上的店家、希望認識的朋友,也受邀參加了不少餐會。台灣職人們的熱情和靈活令人感動,餐飲界的活力與無框架更使人訝異。如果說在巴黎看到的作品,像是在一個已經構築華美的世界裡持續深入、為一個滿腹經綸的學者持續產出更精闢的見解而拜服,在台灣的所見,則像是造訪一片生機盎然的新天地,處處皆是怒放的奇花異草卻鮮為世界所知。
由於過去數年中,自己扮演的都是將法國的甜點、甜點師推廣給台灣市場的角色,但並未有機會深入了解本地市場,更不用提將台灣的(法式)甜點、甜點師介紹給台灣讀者,甚至國際讀者,我於是很快決定要將自己的經驗發展成系列採訪計畫。雖然明明還在《法式甜點學》新書宣傳期,卻幾乎沒有太多猶豫,立刻將自己在2019年許下「出完書一定要放一個大假,最好能去夏威夷發呆曬太陽」的願望拋在腦後。採訪計畫大致訂定後,我便決定要將其成書,不僅為自己的見聞留下紀錄,也藉著深入梳理台灣代表性職人們的養成及相關作品,在力所能及之處,深入思考身為「台灣甜點人」的意義。
接下來的日子,雖然隨時都像處在壓力鍋中一般,最後甚至幾乎將自己完全耗盡,收穫卻超乎想像地豐富。我每日一面留意法國的疫情消息,做好馬上要上飛機返法的準備,一面依照計畫聯繫受訪者,還透過他們熱心的引介,去了屏東、彰化、埔里探訪可可、芭樂、香草、茶葉等產地,雖然皆是來去匆匆,但已像是打開了神奇寶盒。僅是驚鴻一瞥,便為其中所藏之富而感嘆,每一顆寶石都是一個浩瀚的宇宙、一個涵納百川的汪洋。
#法式甜點中的台灣身分識別
在開始大部分的採訪前,我曾與一位自己極為敬重的出版界前輩有過一次深入且有趣的談話。當時我解釋自己希望寫的,不只是訪談集、人物誌,而是透過這些訪談,反映出台灣甜點師們的自我追尋,在面向世界、選擇究竟要製作何種風貌的甜點時,照見自己腳下稱為「台灣」的這塊土地,及身為「台灣甜點師」的看法。前輩的觀點畢竟實際,認為一般而言,台灣甜點師要在台灣製作法式甜點(或來自西方的果醬、巧克力等),自然會使用本地合適的食材,形成台灣風格的法式甜點更在情理之中。而我試圖在法式甜點中尋找台灣身分識別的角度過於刁鑽,也不會是本討好的作品。
真話總是不那麼美妙,對當時雄心勃勃的我來說,這番話確實有些苦澀,卻也難以反駁。2021年5月,台灣疫情出現破口,很快直升三級警戒,開啟了連續2個月以上的「自主性封城」,所有我在業界的朋友皆受到沉重的打擊,和法國在封城期間,甜點麵包業一枝獨秀,擁有穩定生意、甚至逆勢開店的案例完全不同。原因就是因為甜點、尤其是法式甜點,在台灣不僅是小眾,還是小眾中的小眾。既然不是必需品,生活不便時自然是第一個捨棄的對象;而法式甜點過於嬌貴,以致於外送、宅配風險皆高,即使死忠的顧客也難以一再承擔碰撞毀壞的失望。如果在華麗的外表和巨幅媒體聲量下,它其實是個如此邊緣的商品,我怎麼能不質疑,自己一直以來在做的事是否真有意義?
不過,縱使心中懷著巨大的問號,我並未因此更改太多原來的訪談大綱,決定持續依照計畫進行訪問,待寫作時再一邊思考呈現方式。前輩認為,《法式甜點學》是在帶領讀者看懂、吃懂法式甜點,因此本書的任務,應該是帶領讀者看懂、吃懂「台灣甜點師做的法式甜點」。但對我而言,能夠懂得這一點,必得先回答如「#誰是台灣甜點師?」、「#為什麼要做法式甜點?」、 「#他們做的甜點真的是法式嗎?」等問題。而為了理解甜點師的作品,回答「為什麼他們選擇這麼做」,就需要碰觸到每一位職人獨特的創作哲學、生長記憶及自我定位。更進一步,在國際交流如此頻繁,品牌進軍國際也不新奇的今日,這些職人們也得回答:「#為什麼我和別人不一樣?」、「#為什麼台灣的法式甜點和其他國家的不一樣?」、「#為什麼台灣的甜點師和其他國家的甜點師不一樣?」、「#不一樣的地方在哪?」而這些問題都指向一個終極的質問,即「#我是誰?」
#我是誰_與_我的甜點是什麼樣的甜點
由於不確定自己什麼時候得回法國、什麼時候能再有機會與受訪者們深入聊聊,每一次訪問我都抱著「錯過這次沒有下次」的心情,也因此,光是訪談大綱便動輒超過2,000字 。在訪綱中,我將希望探討的問題分成五個面向:養成經歷、創作哲學與品牌精神、台灣味與台灣身分識別、對本地市場的觀察、對未來產業樣貌及品牌發展的看法,其下再切出5至6個子題。雖然每一次約訪時,我都試圖先打預防針:「我只是習慣把問題寫得很細。」以減低受訪者們看到訪綱的衝擊,但沒有一次訪談不超過三小時,有幾次甚至分成兩、三次才結束,還不包括事後各種細節確認。令我感動的是,每一位受訪者都毫無二話、非常慷慨地把他們寶貴的時間留給我,和我侃侃而談自己養成經歷中那些難忘的故事,那些他人看來或許微不足道的細節,以及自己對「做甜點」、「成為甜點師」、「經營品牌」的信念。
整理訪談內容及寫作的過程異常痛苦,但對我來說意義重大。那不只是一個「台灣再發現」的旅程,更是「自我再發現」的旅程。藉此機會,我回顧了過去十數年中,每次對外國朋友介紹自己家鄉的種種思量、不知道該選哪一道菜代表台灣參加派對的苦惱,以及在每一個日常生活場景中猝不及防的尷尬片段。受訪者們用他們的生命經驗和作品告訴我,我們既是獨一無二的、也是彼此相連的,而我們應該要為能夠說出「我們」感到驕傲。或許整個亞洲都喜歡蜜紅豆或紅豆沙,但我們曾經一起在暖和的冬至揮汗排隊吃一碗紅豆湯圓;就算日本有抹茶、中國有百年名欉,但我們皆曾和父母一同招待來訪的客人喝茶聊天談生意,也曾用兩根手指拎著半空的軟塑膠杯、嘴裡嚼著珍珠和椰果,走過那腦筋暈眩發脹、彷彿不會結束的夏日午後。
因為有這些生長記憶與生活經驗,所以我們的盤式甜點中能出現冬瓜茶、鳳李冰、麵茶;甜點中能有鹹蛋黃、肉鬆及芋泥。對生根萬華社區的主廚來說,將法式甜點做成「紅龜粿」的形象自然無比,而曾經留法的主廚以「黑森林」(Forêt-Noire)為基底,結合杏仁茶與櫻桃,創作出「白森林」也是信手捻來。在台灣餐廳工作的新加坡籍主廚端得出椪餅與清粥小菜,在新加坡餐廳工作的台灣主廚也能將台星兩地皆能欣賞的摩摩喳喳和綠豆蒜糖球上桌。我於是明白,重要的並非向別人解釋自己是A、不是B,而是接受自己既有A、又有B,但是和兩者都不一樣,所以能堂堂正正地當一個既不是A也不是B的「自己」。
#唯有知道自己是誰_才能更堅定地成為誰
所以,究竟為什麼非得在「法式甜點」(或至少是「舶來的甜點」)中找自己、識別台灣身分?除了延續《法式甜點學中》提出「法式甜點是甜點界的官方語言」,也是「想站到世界舞台上的甜點師都要能流利使用,以訴說自己故事及思想哲學的語言」之論述,或許還因為,縱使「法式甜點」的內涵與定義還未在台灣有廣泛的認知,但以其為基礎的「西點」早已是台灣日常的一部份,也已碰撞出許多火花。想想傳統麵包西點店內的泡芙、焦糖布丁,它確確實實存在於常民生活中。
日本東京大學教授、歐洲中世紀研究專家池上俊一在其著作《甜點裡的法國》中,以一整本書的篇幅論述法式甜點如何作為法國文化的精髓,成為影響世界的「文化霸權」重要武器;在台灣,從「中菜西吃」的風潮到「在fine-dining(精緻餐飲)中尋找台灣味」的討論,乃至餐飲界大量投入、直至獲得《米其林指南》的肯定,更逾數十年。飲食成為文化,以「軟實力」輸出早就不是新聞;飲食便是政治的一環,以飲食區分人我、定義身分實屬稀鬆平常。
「風土」(terroir)概念從法國葡萄酒區分產區發展至今,已超出氣候、土壤等自然環境因素,當地人文與特殊技術皆含括在內。倘以近年來受到國際矚目的「台灣可可」為例,作為世界上少數有能力生產「bean to bar」、甚至「tree to bar」巧克力,並以此製作甜點的國家之一,「台灣的風土」將是我們和世界溝通的利器。再想想那些在國際賽事上拚搏的台灣職人們,若我們將目光更多聚焦在當下或未來,不僅需要向法式甜點及投身其中的甜點師們給予更多關注,也須了解身世來歷、梳理來龍去脈與各方觀點,才有機會迎向無限可能。唯有知道自己是誰,才能更堅定地成為誰。
我懷著這樣的信念完成本書,雖然有許多遺珠和力有未逮之處,但衷心感謝所有受訪者及以各種形式提供援助的朋友們。希望本書不僅回覆了前輩的擔憂,也回答了我旅歐十年間的困惑;不只回應了台灣數十年來的焦慮,也為我輩及後進的職人們提供了前進的線索。
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《法式甜點裡的台灣:味道、風格、神髓,台灣甜點師們的自我追尋》
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表演節目:十三聲
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*「身障席」9月22日(三)14:00啟售,購票電洽02-25234080
◎觀眾入場須配合政府防疫政策,如有違背,屆時將禁止進入會場或參與活動。
◎節目全長約90分鐘,無中場休息。
◎非親子節目,未滿3歲以上,無法入場。一人一票,憑票入場,對號入座。
◎禁止攜帶寵物(導盲犬除外)。
◎演出中非主辦單位授權單位,禁止照相、錄影、錄音(包含空拍機)。
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歡迎來到「一天提一點」,我們每週一到週五晚上7點準時更新,透過心理學在生活裡的應用,每天陪你進步一點點;如果你想要每天都有所進步,歡迎訂閱我們的頻道。
在運動場上,「運氣」也是實力的一部分,在繪畫領域裡面,「留白」也是繪畫的一部分。
然而在我們「表達」裡面呢?你有沒有想過,其實在你的表達裡,那些所謂的空白、那些所謂的停頓、那些所謂的閉嘴,其實也是你表達的一部分!
要做好表達,並不是你要拼命的說話,而是你要知道什麼時候該閉嘴呀!談到這個很有感觸哦!
尤其是這一陣子,我們在每個禮拜三早上7點,都有推出一個全新的企劃,叫做【誰來做客】,這是由我跟嘉玲來約訪很多不同領域的來賓。
在那些訪談的過程當中,我常常會感覺到,是因為我們的停頓跟留白,去引導我們的受訪者,去說出更多他內心真正想說的話。
在這些來賓裡面有一位是你我都很熟悉的,就是曾寶儀。
她有推出一本叫做《五十堂最療癒人心的說話練習》,在這裡面呢,有一個篇章,標題叫做適當的空白與停頓,無聲勝有聲。
她說與人談話或溝通的時候,有些人總會無意識的,用話語把所有的時間都填滿,以為呢要拼命說話才叫做溝通,殊不知其實有時候無聲勝有聲!
她提到自己的例子,是在2018年的慈善秋收稻穗藝術節,這個活動已經邀請她主持7年了,對她來說如今的每年秋天回到池上,就像是回家一樣的開心。
這個藝術節的安排,通常是一年是流行歌手,而另外一年,是表演藝術穿插著流行音樂的歌手。
像是伍佰、阿妹、阿LIN,他們的表演風格都是活潑熱鬧的;而表演藝術,像是雲門舞集和優人神鼓,則是沈澱內斂的。
在2018年的池上,秋收稻穗藝術節的10週年,是由雲門舞集重返池上的舞台,她很瞭解雲門的風格;所以呢,在雲門的舞者上場之前,她想先讓現場觀眾的心沈澱下來,用最佳的心態來觀賞表演。
所以在表演之前呢,她就先上台跟觀眾們說明,在場的注意事項。比如說呢,把手機切到靜音、禁止錄音錄影,還有提醒大家趕快就座,表演5分鐘之後就要開始。
在提醒完這些例行的事項之後,他就突然站著不動、不說話,光是看著所有的觀眾,而大家也都注意到了曾寶儀的停頓。
於是呢,把焦點都放在曾寶儀身上,在注意力更加集中,而臉上的期待感更大的時候,曾寶儀緩緩的說她接下來說的話。
她當下靈機一動,她就想到,也許觀眾的注意力集中,可以成為她說話的內容,於是她對觀眾說:「離開演前還有5分鐘,如果大家已經拍完照,也找好位置坐下了,我希望大家接下來可以花一點時間,跟這片田好好的相處。」
「在舞者還沒有站上舞台之前,這片田就只屬於你,而你眼睛所看到的,將會永遠留在你的心裡,接下來我就把時間留給你們,跟這片天,跟這片田。」
她把話說完全場迅速的安靜下來,在這幾分鐘的時間裡面,一點點人的聲音都沒有,一直到雲門的舞者上場表演。
我想透過我的口述,你可以感受到那個當場、那個當下,這麼多人期待著雲門的舞者的表演;那份安靜、那份沈澱,是多麼的令人感動!
所以在我的【自信表達力】課程裡,其實我也很強調一件事情,那就是如果我們要讓自己的訊息,是別人聽得進的,那麼有時候冷場其實並不可怕,話多才是災難。
當我們無意識的,用很多話去塞滿彼此之間的空白的時候;事實上我們也佔滿了彼此心與心之間,可以交流的空間。
而在表達過程當中的停頓和留白,正是清出一個通路,清出一個空間,邀請你的聽眾走進你。
在這方面的實踐,我個人其實也很有感覺,因為在我面對很多場合的公眾演講,或者是一對一的表達溝通的時候。
如果對方是處在一種無法專注、煩躁混亂的狀態,這個時候沒有經驗的人,都會大聲的吆喝,用盡各種招數去吸引對方的注意力。
然而對我來說,我只會做一件事情,那就是安靜、閉嘴;然後面帶微笑和善的看著對方,一直到對方他也願意把自己安靜下來,他也願意好好的看著我,他也願意,準備好心情聽我說話。
其實仔細想想,你只要把自己安靜下來、沈澱下來,對方就會產生很大的好奇跟專注,有什麼比這個更輕鬆的呢?
所以請你記得一件事哦,其實安靜跟留白,也是表達的一部分,就像是繪畫一樣;一幅滿滿都是色彩的畫,有時候會造成你很大的視覺負擔。
但是回觀我們文化傳統裡面的潑墨山水,它之所以有意境,是不是就在於它有很多的留白呀?
所以希望今天的分享,能夠帶給你一些幫助,讓你無論在語言上,還是在心情上,都能夠容許給自己一些留白,我是凱宇。
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對你而言,或許在這疫情肆虐的時代,有時候我們都需要透過很多的方式,去做很多的表達。
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越南水木偶戲為一種越南傳統的文藝表演,約有一千年歷史,表演方式是在水池上搭起舞台,由隱藏在後台的演員用長線或竹竿操縱木偶,使之演出各式各樣的動作及戲份。如今,水上木偶戲受到越南社會上的重視,並在國際文化交流上作為越南文化表演發揮重要作用。水木偶最早見於源於紅河三角洲,可能是從中國的水木偶演變而來。當地遍布湖泊、池塘、水田,在農閒或河水氾濫時,農民們便在水中搭棚,揮動木偶作為娛樂。在李朝(1009年─1225年)時,水木偶已能做出精湛、生動的表演,並成為帝王的御前節目。水上木偶在18世紀時達到高峰,但到19世紀中後期,法國入侵越南時,水上木偶曾一度衰落。到1945年以後,水上木偶戲在北越漸見復興。到現在,它受到社會上的重視,河內大學影劇學系更於2007年將之列入正式課程。而較為著名的表演機構,則有河內的昇龍劇院及胡志明市的金龍水上木偶劇院 。水上木偶亦會在節日或喜慶時候表演。演出前,要先在一個約一公尺深的混濁水池(以隱藏水中的操作機關)築起一座水亭,上面掛有裝飾物品,亭的屋檐上垂下竹簾,兩旁有草木布景。操偶師就站在竹簾後面的水裏,利用竹竿與細線操縱木偶,使其做出跳躍、划船、翻滾等動作。演員們在演出前,會喝下魚露及用老薑按摩身體,使下半身浸在水時不會畏寒,而且穿上不透水的工作衣物。除操縱木偶的演員外,還有樂隊參與演出。使用的樂器包括大鼓(為主要樂器,鼓聲緩急與劇情有密切關係,如劇中的高潮時,往往是鼓聲最為密集的時候。鼓聲也可以是演出開始和結束的信號)、響板、嗩吶、銅鑼、笛、簫、揚琴、胡琴、獨弦琴、鈴鼓、鐃鈸等等。樂隊的隊員也會不時擔任旁白、配音及歌手,以襯托劇情。表演用的水木偶,造材亦相當講究,例如會用無花果樹的樹木為材料(因材質較輕,纖維較韌,浮力較大,而且耐蟲蛀),外面繪上各色顏料,色彩鮮艷,形象生動,一般重七公斤,最大的可高四十公分,須三人以上同時操作。操作一尊木偶有時需要十二條線,最大型的劇目可用到二百尊木偶,演員人數可達五十人。水木偶的劇目,傳統上的是農村生活、歷史故事、神話傳說為主,例如牧童吹笛放牛、插秧、釣青蛙、打狐狸捕鴨、捕魚、光榮祭祖、 龍舞、獅舞、鳳凰舞、黎王還劍、孩童戲水、賽船、猛獅爭球、仙女舞、四獸舞(龍獅龜鳳)等等 。