關於 十二篇範文語譯練習 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

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上街去吧！ －森山大道的街拍意見 (HK$110)
作者： 森山大道
平裝 / 208頁 / 12.6 x 21 x 1.04 cm // 全彩印刷
本書談到森山大道對於街拍的想法與觀點，以及身為攝影師的態度及經驗談，是攝影學校學生、攝影愛好者必備的一本街拍入門書
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森山大道 我的寫真全貌 (HK$160)
作者： 森山大道
平裝 / 416頁 / 15 x 21 x 2.08 cm / 單色印刷
這一本，帶你進入日本攝影大師森山大道的創作世界！他的風格、理念、技術、意念全書！
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另一種影像敘事：一個可能的攝影理論 (HK$135)
作者： John Berger
平裝 / 304頁 / 17 x 23 x 1.52 cm / 單色
關於攝影，我們不停思索：何謂真實？攝影是紀錄，抑或是謊言？什麼是照片？照片意謂什麼？本書是一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄
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攝影的異義 (HK$120)
二十四篇影像散文悉心檢視照片裡的故事，向每一張照片提問。寫的不只是相片的意義，也說出了異義。
作者： John Berger
平裝 / 288頁 / 25k正 / 14.8 x 21 x 1.44 cm /單色印刷 /
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攝影眼:視覺語言的字彙與文法 (HK$175)
本書主要目的，是在學習攝影的視覺語言，以便更清楚地表達出影像成功的原因與方式；原書Photographically Speaking: A Deeper Look at Creating Stronger Images
作者： David duChemin
平裝 / 264頁 / 25.5 x 23.5 x 1.32 cm 全彩印刷
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攝影的本質：深入觀看與創意思考的關鍵法則 (HK$200)
作者：Bruce Barnbaum
Bruce Barnbaum為世界知名攝影師也是最優秀的攝影導師。對光線的認知無人能及，能將光線與構圖巧妙結合運用於任何題材的拍攝，這是一本能讓你不斷重新複習的經典之作。平裝 / 216頁 / 22.5 x 23 x 1.7 cm / 全彩印刷
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偉大攝影的基礎 (HK$110)
作者：Henry Carroll
以50張大師級作品教你取景，構圖、曝光、光線、鏡頭、用心看等攝影心法及實用技術，一頁一課，精闢剖析、重點觀念及作品背後故事，技術焦點。
平裝 / 128頁 / 21 x 14.8 x 0.64 cm / 全彩印刷
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偉大攝影的基礎：風景 (HK$110)
作者：Henry Carroll
以50張大師風景作品教你風景攝影心法及實用技術，一頁一課，精闢剖析、重點觀念及作品背後故事，技術焦點。
平裝 / 128頁 / 21 x 14.8 x 0.64 cm / 全彩印刷
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偉大攝影的基礎：人物 (HK$110)
作者：Bruce Barnbaum
以50張大師人物作品教你人物攝影心法及實用技術，一頁一課，精闢剖析、重點觀念及作品背後故事，技術焦點。
平裝 / 128頁 / 21 x 14.8 x 0.64 cm / 全彩印刷
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解讀攝影大師：認識他們的創作人生、觀點與作品觀看之道 (HK$230)
作者：Ian Jeffrey
細述攝影家人生與相對應的時代的代表作，Robert Capa、Diane Arbus、Andreas Gursky、Cartier-Bresson、Alfred Stieglitz、Paul Strand、Andre Kertesz、東松照明、森山大道....解讀你必需認識的攝影大師
平裝 / 448頁 / 17 x 23 x 2.24 cm /全彩印刷
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心靈之眼：決定性瞬間 布列松談攝影 (HK$130)
作者：Henri Catier-Bresson
整收錄20世紀報導攝影聖經「決定性瞬間」全文，影響世代攝影人的觀念與法則！譯自法國《L'imaginaire d'après nature》一書，呈現最原味的布列松的街拍心得。
精裝 / 128頁 / 14 x 21 x 1.79 cm / 雙色印刷
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卡提耶-布列松：二十世紀的眼睛 (HK$160)
作者：Pierre Assouline
本書呈現布列松精傳奇的人生，透過他的作品與回憶，看到他所留下的影像，呈現著布列松的攝影觀，永遠影響我們看見世界的方式。
平裝 / 440頁 / 14.8 x 21 x 2.85 cm / 普通級 / 單色印刷
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浮與沉：攝影家尤金․史密斯的傳奇人生 (HK$165)
作者： Sam Stephenson
戰後最重要紀實攝影家之一尤金•史密斯唯一傳記，歷時20年撰寫，是攝影界一道灼熱又冷冽的閃光，智子入浴、鄉村醫生、助產士、西班牙村莊、史懷哲....作品之外的生活如同攝影中的光和影，交織出真實的攝影人生。
256頁 / 15 x 21 x 3.58 cm /雙色精裝 /
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荒木經惟．寫真 愛：直到生命盡頭 我依然相信寫真（18禁） (HK$150)
作者：荒木經惟
寫真、陽子、愛貓、女體…，荒木經惟面對生命盡頭，最坦誠的人生自白，是他攝影出道以來最佳攝影文集，跨三十年精選，日本藝文界＆策展人一致好評讚譽！
平裝 / 384頁 / 15 x 21 xcm / 單色印刷
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街拍 玩攝影的第一課：值得一練的20個基本功 拍出你的風格與幽默 (HK$160)
作者： David Gibson
等待、空蕩、背影、鏡射、模糊……這20個街拍計畫，布列松、卡帕、森山大道也在練？16位街頭攝影大師＋20位世界當代攝影新銳，帶你深入瞭解攝影風格與主題！五大主題暗藏的影像法則，讓你的作品脫穎而出！如何等、如何跟，想問卻問不到的街拍困惑，終於找到解答！
平裝 / 272頁 / 19 x 23 x 1.36 cm / 全彩印刷
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「全圖解」馬上提昇功力的57個攝影妙方：一目了然的專業級表現手法！ (HK$170)
作者： 上田晃司
以「圖解」的方式提供57個立竿見影的攝影妙方，幫助讀者迅速理解構圖、對焦、光圈、快門等抽象的概念，大量「實拍範例」搭配簡單扼要說明，提昇學習成效。
平裝 / 144頁 / 21 x 28 x 1 cm /全彩印刷
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讓你馬上身懷絕技的43個攝影妙方：一看就懂的專業級表現手法！ (HK$140)
作者： 上田晃司
精選43個你會遇到的攝影難題情境，以間單的方式分析與教學！一個主題搭配一個攝影概念，一步一步讓您融會貫通！攝影新手也能即刻上手與活用！
平裝 / 128頁 / 18 x 25.6 x 0.64 cm / 全彩印刷
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夜景攝影－大師不會說的關鍵技巧 (HK$110)
作者： 青柳敏史..等
如何快速有效的準備夜景攝影的器材、把夜景構圖的要點一次掌握、夜景人像、運用黑卡、拍攝夕陽、相機的設定以及提高構圖能力！
平裝 / 98頁 / 21 x 29.7 cm/ 全彩印刷
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散景研究室：各種美妙奇特的創意新玩法 Bokeh Photo Fan (HK$160)
作者： 堤一夫
各種奇幻Bokeh「散景」表現都能在本書找到拍法與實例！10種散景創意教你如何創造奇特散景，讓你搖身一變成為散景達人！
平裝 / 128頁 / 21 x 28 cm / 全彩印刷
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星空夜色縮時攝影術：把物換星移的絕景濃縮在那一瞬之間 (HK$170)
作者： 竹本宗一郎
各種關於「縮時攝影」的一切know-how，只要這一本就搞懂！Canon、Nikon、Sony、Olympus、Panasonic、Fujifilm 6大相機廠牌「縮時攝影」相關設定示範與解說，徹底剖析，銀河、極光、星空、夜景、花卉等各式縮時攝影題材
平裝 / 128頁 / 21 x 28 x 1 cm / 全彩印刷
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我的第一本：星空攝影教科書次學會星空、月亮、夜景的拍攝要領！ (HK$180)
作者： 中西昭雄
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平裝 / 176頁 / 18 x 25.6 x 1 cm / 全彩印刷
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52堂創意攝影練習課：大膽實驗，找到自我的風格 (HK$100)
作者： Steve Sonheim, Carla Sonheim
52堂好玩又傻裡傻氣的創意攝影練習課，讓你學會和相機、和自己的相處之道。不管你手上拿著DSLR、DC相機，或手機，這本書都能幫你張開攝影之眼。針對6大主題設計52堂輕鬆有趣的攝影課
平裝 / 144頁 / 21 x 14.8 x 1.5 cm / 全彩印刷
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風景攝影入門課：118個自然寫真技巧，教你凝結自然之美 HK$105)
作者： 萩原史郎, 萩原俊哉
包括【準備篇】【攝影篇】【保養＆自主練習篇】到【RAW顯影＆後製篇】4大單元，；16個主題， 118個自然寫真技巧，每個單元都有攝影技巧的「before」＆「after」影像比較。作者是Nikon College講師及Olympus Digital College講師。
平裝 / 175頁 / 18.2 x 25.7 x 0.88 cm / 普通級 /全彩印刷

2015年讀的這一本，應該是我過去二十年來的top 10。記得好幾年在大陸出差時，幾乎每個新創公司辦公室都會看到（有沒有讀我就不知道了😆）
https://dushuyizhi.net/out-of-control-失控/
（抱歉當時還沒認真寫心得）

身為科技雜誌Wired 的第一任總編輯， Kevin Kelly 有著超乎一般人的遠見，1992年他就說，機器會越來越像是個生命體，而生物學會越來越像是電腦工程。書中還有很多的事情是現在都看見的。他的書蠻硬的，但非常發人深省。他在2008年寫的一篇 “1000位鐵粉法則” （"1000 true fans") 在自媒體平台強大的時代中似乎被遺忘，但最近因這 NFT的盛行，又被找出來大量討論，並且佩服他的遠見

去年68歲生日之前他發表了68條人生的建議，今年生日快到了他又發表99條人生建議。我覺得蠻有趣的所以試著來翻譯給大家看看，如果有翻的不好的，可以提供你的版本喔！

***Kevin Kelly offers 99 pieces of good advice: "Being wise means having more questions than answers."***

https://kk.org/thetechnium/99-additional-bits-of-unsolicited-advice/

大家最喜歡哪一條呢？

1. 那個讓你小時候顯得很怪異的特質或許是你長大之後傑出的原因， 如果你仍保有它的話

2. 如果你懷疑自己是否能一次把所有的物品搬運要要去的地方，索性就饒了自己，分兩次搬吧！

3. 比起完成目標本身的重要性，你在完成目標的過程中成為什麼樣的人更加重要。人們在你的追思禮拜不會記得你的豐功偉業，他們只會記得你給他們什麼樣的感覺

4. 成功的法則： 不要過度承諾，然後總是做出超過所承諾的

5. 如果道歉帶著藉口，就不是真的道歉。如果稱讚帶著請求，就不是真的稱讚

6. 耶穌，超人，和德蕾莎修女從未創作藝術，只有不完美的人才能創造藝術，因為藝術是從破碎中產生的

7. 如果有人試著說服你某件事情不是老鼠會，那它就一定是老鼠會

8. 學會如何打稱人結。試著在黑暗中用一隻手練習。在你這輩子當中你會打這種結的次數，會遠超過你所能想像

9. 如果有件事在你認為會失敗的地方失敗，那就不能稱之為失敗

10. 不要被急迫感的壓力所控制，而是要讓真正重要的事情浮上檯面來

11. 經過一道閘門的時候，請恢復成原狀

12. 最棒的成就感，來自於投入在一件大家都還說不出名稱的事物上。如果你可以的話，做一件無法用言語形容的事情

13. 一個陽台必須至少兩公尺深，否則會晾在那邊不用

14. 不要創作只為了賺錢，要賺錢以至於你可以創作。 好作品的獎賞，是必須做更多

15. 在所有的事物上，除了愛以外，先想好退場機制，想好終局。所有的事情，開始都比結束要容易

16. 培訓員工以至於他們在任何地方都可以找到工作，但善待他們以至於他們都不會想離開

17. 不要想辦法讓別人喜歡你，要想辦法讓別人尊敬你

18. 成熟的基本態度： 只因為一件事情不是你的錯，不表示它就不是你的責任

19. 一堆爛主意的產生，是成就一個好的主意必然的過程

20. 所謂有智慧，就是擁有比而“答案” 更多的 “問題“

21. 在別人的背後稱讚他們，你會發現這會回到你身上

22. 所有一夕之間的成功，特別是任何巨大的成功，都最少要花5年的時間。用這樣的概念規劃你人生的時間吧！

23. 你有多年輕，取決於你上次想法被改變是什麼時候

24. 任何跟你要銀行帳號的人，你都要假設是來騙你的，除非他可以證明自己無辜。要他就明無辜的方式，是讓他透過你給予的連結來登入而不是他們去找的網站。不要在電話簡訊或是郵件中給予認證資料，你必須要掌控中間的管道

25. 持續的憤怒會讓你顯得愚蠢

26. 嚴以律己寬以待人，反之會讓大家都活在地獄中

27. 面對他人的責難，最好的回應是 “你可能是對的” -- 因為他們可能真的是對的

28. 人類歷史中最邪惡的行為，都是由真心相信自己在對抗邪惡的人所犯下的。所以當你在對抗邪惡時，請三思

29. 如果你不需要取得他人的認同，你就所向無敵了

30. 當一個小孩不停問你 “為什麼”的時候，最聰明的回答是 “我不知道，你覺得呢？

31. 要成為富足的人，就要積累那些錢財無法買到的事物

32. 成為你想看見的那個改變

33. 在任何的腦力激盪，即興演出，或是互相對答中，如果你對每一個加入的元素都是用一個遊戲的心正面回應，而不是否定然後論述自己的想法，你會走得更遠更深

34. 工作是為了成為，不是為了獲取

35. 不要借錢給朋友，除非你準備好要當成禮物送給他

36. 邁向一個從大目標的路程上，試著為每個小的里程碑慶賀，好像它就是目標一樣，這樣不管你最後走到哪裡，你都是勝利的

37. 平靜安穩是有感染力的

38. 其實一個愚蠢的人也有可能在大部分的事上都是對的，很多世俗的常理是真的

39. 切割東西的時候，要朝身體的反方向切

40. 給我看你的行事曆，我就可以說出你的優先順序。告訴我你的朋友們是誰，我就會說出你將往哪裡去

41. 當你要搭便車的時候要看起來像你自己會願意讓他上車的那種人

42. 思想別人的弱點是容易的，思想自己的弱點是困難的，但後者會讓你更有收穫

43. 做好充足準備，但行動時要俐落 （英文諺語measure twice, cut once）

44. 你的熱情應該符合你，但你的使命應該要超越你。要為比你更大的事物而努力

45. 如果你無法說出你急切需要什麼，那很有可能你最需要的就是睡眠

46. 在玩大富翁的時候，用你所能的去交易取得橘色的屋子，不要考慮公共建設

47. 如果你跟人借東西請在歸還時讓他的狀況更好清乾淨，削得銳利，或是把它加滿

48. 即使在去熱帶地區晚上也是會冷的，記得帶保暖衣物

49. 要讓一群人或是喝醉酒的人安靜下來，試著輕聲細語

50. 每天寫下一件你感恩的事，是最便宜的一種心理療程

51. 當人們指出你的問題時，他們通常是對的。當人們告訴你如何修正時，他們通常是錯

52. 如果你覺得看見一隻老鼠，多半的是真的，而且應該表示不只一隻

53. 錢的重要是被過度看重的。真正新的東西都不太需要很多錢，如果是的話那麼發明家應該都是最有錢的人。但事實卻不是這樣的。通常大部分的創新突破都是資源不足的人所引發的，因為他們被迫要仰賴他們的熱情，堅持，和原創性來找尋解決方式。“缺乏”可能是創意的一個優勢

54. 請忽略別人對你可能的想法，因為他們應該真的沒有在想你

55. 不要按下鬧鐘的延遲鈕，那我會訓練你睡過頭

56. 永遠都說得比需要的還更少一些

57. 你被賜予生命，是要讓你發覺你在生命中有什麼獨特的禮物。當你知道自己的命定時，就會完成人生務。這不是一種矛盾的理論，而是人生的道理

58. 不要照人們有多糟糕來對待他們，要照著你有多良善來對待他們

59. 要改變你思考的方式最簡單的是改變你的行為，用改變思考去改變行為是困難的。為你想看見的改變而付諸行動

60. 你可以吃任何的甜點，如果你能限制自己只吃三口的話

61. 每次你與人接觸，請為他們帶來祝福。以致於下次你帶著問題找他們的時候，他們會很高興見到你

62. 壞事可以忽然發生，但好事都是逐漸發生的

63. 不要擔心你從哪裡開始，只要不停前進，你的成功會離你的起始點很遠

64. 如果你要解開螺絲，記得順時針是鎖緊，逆時針的鬆開 （英文有押韻的口訣）

65. 如果你遇見一個混蛋，請忽略他。如果你到處都遇見混蛋，請深入的檢視自己

66. 跳舞要用屁股的力量

67. 我們不是一些短暫擁有靈魂的軀體，而是一些短暫擁有軀體的靈魂

68. 要減少別人的愚蠢對你造成的困擾，最好的方式就是增加你對他為何如此相信，有更多的了解

69. 一個目標沒有時程表，就只是一個夢想

70. 人生中最大的收穫，不管是財富，關係，和知識，都是來自於複利效應的魔力，穩定而持續的增加。所以要富足，你所需要的就是持續增加1 %

71. 最偉大的突破常常被忽略，因為它們看起來都很費力

72. 人們在一場演講中無法記住超過三個重點

73. 我沒有見過一個我佩服的人，閱讀的書比我少

74. 最棒的老師，就是 “行動”

75. 有限賽局是為了輸贏而玩，無限賽局是為了繼續下去而玩。要追求無限賽局，因為它給你的回饋多半也是無限的

76. 所有的事情在變成簡單的之前都是困難的。所有的事情在成為一種突破前，都是愚蠢的主意

77. 錢可以解決的問題都不是真的問題

78. 當你想法卡住時，好好睡一覺吧，讓你的潛意識來協助你

79. 你的工作是永無止境的但你的時間卻是有限的。你無法限制工作，所以你只能管理時間，時間，是你唯一能管理的事情。

80. 要成功，讓別人投資在你身上。要富足，請投資在他人身上

81. 孩子們都可以接受並且渴望家庭有規範。"我們家規定 xxx " 是父母訂立家規，唯一需要的正當理由。這也適用於個人訂立自己的規範

82. 所有的槍枝都是上膛的

83. 很多倒退的腳步其實是來自於躊躇不前

84. 現在是創造任何事物最好的時候，很多最棒最酷的創造，在接下來20年中都還沒有被發明，你還來得及

85. 沒有陰雨就沒有彩虹

86. 每一個你遇見的人，都會對於某個你一無所知的事情，有令人驚訝的深入認識。你需要做的就是挖掘出那件事情是什麼，因為常常不能從外表看出來

87. 你不是跟一個人結婚，是跟一個家庭結婚

88. 永遠讓別人得功勞，自己扛過失

89. 最所有的事情上都要節約，但在你的熱情上要奢侈

90. 要創作一樣東西的時候請保持餘裕，多餘的材料，多餘的零件，多餘的時間，多餘的收尾。這些多餘會為你的錯誤保留空間減少焦慮並且為未來的創作儲蓄，這是最便宜的一種保險

91. 很多事情不用完美也可以很美好，特別是婚禮

92. 不要讓你的email信箱成為你的待辦事項清單

93. 要打開纏繞的結，試著讓原本的圈圈拉得更大，把整團混亂變得更大更鬆弛，很多結就自己會打開。這適用在所有的電線，繩索，毛線等等

94. 當一個好的祖先吧！做一些讓後代會紀念的的事情，最簡單的就是種一棵樹

95. 擊敗對手最好的方法是成為他們的朋友

96. 選擇一樣簡單事物 ，任何事都可以，但非常的認真看待他，好像那是全世界最重要的事情一般，或是全世界就在它的當中，這樣的認真會讓世界光明一些

97. 歷史告訴我們，一百年後，很多你認為的正確事情會是錯的。所以一個可以問問自己的好問題是 “我有什麼想法可能是錯誤的？”

98. 善待你的孩子，他們會選擇你的養老院

99. 這類型的建議不是法條，比較像是帽子，如果不適合，就試戴另一頂吧！

#KevinKelly
#要富足請投資在他人身上
#啊我改變想法了最喜歡第23條
#請寬容我不專業的翻譯

約瑟夫‧布羅茨基詩中的巴洛克敘事　　◎蕭宇翔

　　

“It seems that what art strives for is to be
precise and not to tell us lies, because
its fundamental law undoubtedly
asserts the independence of details.”

from The Candlestick by Joseph Brodsky

｜賦格與俄語

布羅茨基曾自言，最早教會他詩歌結構的啟蒙老師即巴赫(J.S. Bach)。與其說音樂值得詩歌嚮往，不如說這是藝術具備的公分母，在這點上，布氏幾乎發展了一整套韻律理論，藉音樂的特性深刻地反觀詩歌。他認為：「所謂詩中的音樂，在本質上乃是時間被重組達到這樣的程度，使得詩的內容被置於一種在語言上不可避免的、可記憶的聚焦中。換句話說，聲音是時間在詩中的所在地，是一個背景，在這個背景的襯托下，內容獲得一種立體感。」(註一)「包括音質、音高和速度，詩歌韻律本身就是精神強度，沒有任何東西可以替代，它們甚至不能替代彼此。韻律的不同是呼吸和心跳的不同。韻式的不同是大腦功能的不同。」(註二)音樂是以音符與節拍承載時間，而對詩歌而言則是韻律和語氣，如何藉此重構時間(或說面對消逝)，此即作詩法。

從各種層面來講，巴赫的作曲法和布羅茨基的作詩法的確相像得不可思議。譬如巴赫窮盡一生不斷改進的的賦格曲式，宣示了一整個巴洛克時代的成就。賦格可分成兩大類：一種輕快簡單如舞曲，風格飄逸；另一種則結構嚴謹，由層層模進所交織串聯，厚重而壯麗。這兩種風格剛好可以蓋括布羅茨基一生的詩風。

如同巴赫的音樂，布羅茨基的詩風同樣既古典又現代，事實上，布氏認為：「現代主義無非是古典的東西的一種邏輯結果──濃縮和簡潔。」(註三)這是因為在俄羅斯，布氏生長的城市，彼得堡──基本上就是這樣一個混合體，古典主義從未有過如此充裕的空間去填充現代，幾百年裡義大利的建築師紛至沓來，抑揚格節奏在這裡自然如鵝卵石，布氏認為，彼得堡不僅是俄羅斯詩歌的搖籃，更是作詩法的搖籃，在曼德爾施塔姆的詩中足以看見彼得堡的天使壁畫、金色尖頂、柱廊、壁龕，當然還有文明的末日景觀。(註四)

於是我們看到布羅茨基在遵守嚴格韻律之餘，常以古典的耐心，巴洛克式的句法層層雕琢、延展，甚至在長詩〈戈爾布諾夫與戈爾恰科夫〉裡，將兩名精神病患的交談分切為片斷的組詩，相互衝突而又離不開彼此的兩人，類似區分大腦兩半球官能的對稱，這表現在詩章結構、內容的平行現象和各章編排的對稱與反差。十四章標題的總合構成了「十四行詩」一樣的文本。對稱嚴格之外，十四章的篇幅是均等的：各有一百行，第一章和第十三章例外，是九十九行。所有「對話」的各章都用十行詩節，每節各有五個同樣的對偶的韻腳，這無疑是强調二重性的又一種方法。(註五)巴赫以同樣的方式創作賦格曲並達到了登峰造極的境界，在音樂裡，這稱作對位法。總總精妙的巧合不僅讓我揣想，巴赫之於布羅茨基，是否如坂本龍一之於德布希，認為自己是前者的轉世。

然而，詩歌畢竟是獨立於音樂的另一種藝術，其最重要的素材不是音符與節拍，而是語言。布氏對於自己的母語同樣有著系統性的見解，他認為俄語是一種曲折變化非常大的語言，你會發現名詞可以輕易地坐在句尾，而這個名詞(或形容詞或動詞)的字尾會根據性、數和格的不同而產生各種變化。所有這一切，會在你以任何特定文字表達某個觀念時，使該觀念具有立體感，有時候還會銳化和發展該觀念。從句複雜、格言式的迴旋，是大部分俄羅斯文學的慣用手段。(註六)

就語法的錯綜而言，名詞常常自鳴得意地坐在句尾，對於主要力量不在於陳述而在於從句的俄語是相當便利的。此非「不是／就是」的分析性語言──而是「儘管」的綜合性語言。如同一張鈔票換成零錢，每一個陳述的意念在俄語中立即蕈狀雲似地擴散，發展成其對立面，而其句法最愛表達的莫過於懷疑和自貶。(註七)

因此俄語詩歌總的來說不十分講究主題，它的基本技術是拐彎抹角，從不同角度接近主題。直截了當地處理題材，那是英語詩歌的顯著特徵。但在俄語詩歌中，它只是在這行或那行中演練一下，詩人接著繼續朝別的東西去了；它很少構成一整首詩。主題和概念，不管它們重要與否，都只是材料。(註八)

依憑著俄語的不規則語法，離題這件事可想而知卻又非同尋常，原因是它並非由情節的要求而引起，更多是語言本身──意識流不是源自意識，而是源自一個詞，這個詞改變或重新定位你的意識。(註九)數世紀俄語聖殿的「文字辮子」，不可避免地要提到尼古拉‧列斯科夫對高度個人化敘述的偏好(skaz)，果戈里的諷刺性史詩傾向，杜斯妥也夫斯基那滾雪球般、狂熱得令人窒息的措辭用語大雜燴。(註十)

總的來說，布氏認為，俄羅斯詩歌樹立了一個道德純粹性和堅定性的典範，並在很大程度上反映於保存所謂古典形式而又不給內容帶來任何損害。(註十一)而他與普希金、曼德爾施塔姆、阿赫瑪托娃、古米廖夫，繼承了這些傳統。除此之外，俄羅斯歷史與現實的噸級質量，同樣可視為此種巴洛克作詩法誕生的要素，因為通過在細節上精確複製現實，往往便能產生足夠超現實與荒誕的效果。

布羅茨基身為一個現代人，其語言與內容定然比起生活在古典時期的人更感飢渴、躁動，正因如此，布氏所使用的古典形式與韻律乘載了一股力量，這力量總是從內部試圖吞噬並篡奪本體，形成詩歌內部的最大靜摩擦力，一旦觸發就會以加速度往前衝破。對付這種力量，人類需要古典的耐心，無怪乎布羅茨基經常引用奧登的話：「讚美一切詩歌格律，它們拒絕自動反應，強迫我們三思而行，擺脫自我之束縛。」(註十二)

｜呈示部──黑馬

這是一首完成於1962年7月28日的短詩，只有三十五行，布羅茨基只有二十二歲，然而已暴露出布氏善於綿延鋪陳的作詩法──布氏開頭動用了二十八行，傾全力試圖描述黑色的荒野中一匹馬到底有多黑，一系列的形容包括：那馬腿比夜色還黑因此不能融入夜色、黑得沒有影子、黑如針的內部、如穀糧正藏身的地窖，或肋骨間一座空洞胸腔，眼中甚至傾瀉出黑色的光芒......有人說這是俄羅斯式的想像力，實際上，不如說，這是俄羅斯現實的質量，其形容依靠的不是修辭，而是物理或光學，當然還有作者敏感纖細的一顆心。布氏曾引用芥川龍之介的話來形容自己：「我沒有原則，我擁有的只是神經。」(註十三)

一首詩的主要特徵必然是最後一行，不管一件藝術作品包含甚麼，它都會奔向結局，而結局確定詩的形式並拒絕復活。(註十四)〈黑馬〉驚人的結尾，的確拒絕了復活，但與其說是死亡的手勢，毋寧說是「第二次誕生」，這手勢的反轉向讀者指認生活的嶄新，正如馬奎斯《百年孤寂》的開篇：「世界太新，很多事物還沒有名字，必須用手指頭伸手去指。」〈黑馬〉是一首奇蹟之詩，其震懾力或許只有里爾克的〈無頭的阿波羅像〉能匹敵。因為它們做到了同一件事：提醒一個人的被動地位。當我們以為是我們是主格，是觀察者，是生活的主宰，並因此可以置身事外。實際上，某種東西正在高處端詳、物色，伸手指向我們。我們的生活是被選擇的，遠非自己所選。這匹黑馬或是繆斯的化身，也可能是黑帝斯，無論如何，宿命引領牠找上我們，並且，我們必須學會如何駕馭，否則將就被牠踐踏或遺棄。

「為何要將蹄下樹枝踩得沙沙作響？
　為何要湧動眼中黑色的光芒？

　他來到我們之中尋找一名騎手。」──〈黑馬〉末三句，蕭宇翔譯

｜展開部──給約翰‧多恩的大哀歌

〈給約翰‧多恩的大哀歌〉創作於〈黑馬〉的隔一年，顯然他自覺抓到了某種可善加發展的作詩法。這兩百二十七行的輓歌體詩作，十足展現了俄羅斯古典式的耐心，那年布羅茨基只有二十三歲。誰敢將巴黎聖母院的工程交給一個二十三歲的小夥子？因此，當阿赫瑪托娃讀到此詩時驚嘆：「約瑟夫，您自己也不明白您都寫了什麼！」也並非沒有道理。但誰能料到這是讚賞？

布氏的作詩法顯然是致敬，因為他曾譯過多恩的詩作。其詩意冥想往往表現於展開、放大的隱喻。這樣的隱喻和比擬方式又稱為「協奏曲」（來自意大利語concetto，「虛構」，在這裡的意思不是臆想，而是思想的提煉，想象的建構 ）。「協奏曲」是全歐洲巴洛克風格的典型特點。（註十五）布氏透過這種方法來重構現實，試圖藉現實質量的高度來還原多恩的死亡。

開頭以「約翰‧多恩入睡了，周圍的一切都已入睡」作為梁柱，接著便是繁複的雕塑、大量裝飾、戲劇性的突出處，其中有關睡眠的動詞出現了五十二種：沉睡、入睡、酣睡、安眠、打盹、睡了，諸如此類，並附上了一百四十三個睡著的物件，包括門閘、窗幔、木柴、窗外下著的雪、監獄、城堡、貓狗、倫敦廣袤的大地、森林與海、大批書籍、人們頭頂上的天使們、地獄與天堂、上帝與惡魔、所有詩行、語言之河、韻律、真理、一切，全都睡著，一步步將敘事的時空拓幅，同時以特寫鏡頭加強景深，並不時跳回重覆的同一句：「全都入睡了，約翰‧多恩入睡了」，彷彿約翰‧多恩既渺小、單一，又等同於萬物──這輕盈、飄逸與向下俯瞰的視角正暗示多恩的死亡，因為只有靈魂可以達到這樣的高度與抽離。這是大沉寂。而到了第九十九行，布氏的聲音才終於介入，扮演多恩的靈魂，這究竟是多恩的獨白，還是布氏與多恩的對話？或許兩者皆是。但絕不可能是布氏的獨白，因為他抗拒以別人的死亡來行自我的抒情，他害怕自己的呢喃蓋過了死者的哭聲。

「是你嗎？加百列，在這寒冬
　嚎哭，獨自一人，在黑暗中，帶著號角？

　不，這是我，你的靈魂，約翰‧多恩。
　我獨自在這高空滿懷悲傷
　因為我用自己了勞動創造了
　枷鎖般沉重的情感、思緒
　你帶著這樣的重負
　在激情中，在罪孽中卻飛得更高」──節錄〈給約翰·多恩的大哀歌〉，婁自良譯

｜再現部──歷史的填縫與增長

布羅茨基的傳記作者列夫‧洛謝夫認為，顯然由於某些內在的原因，布氏感到有必要完成十七世紀的功課，彌補俄羅斯詩史的缺口。這種巴洛克式的敘事詩體在20世紀俄羅斯抒情詩中被視為陳舊的或處於過渡狀態。19世紀「詩體故事」是相當流行的：普希金的《未卜先知的奧列格之歌》、雷列耶夫的《沉思》，托爾斯泰的歷史題材的抒情敘事詩，或如普希金的《箭毒木》、萊蒙托夫的《將死的鬥士》、涅克拉索夫的《毛髮》——這些只是九牛身上的一根毛。（註十六）

到20世紀這種體裁過時了。這些大量有故事情節的詩「是民眾容易懂的」，其實就是蘇維埃俄羅斯文化產品的思想檢查官容易懂，當然，也只有這樣的詩才能服務於宣傳目的。但高雅的現代派俄語詩幾乎完全排除了故事情節。於是早期馬雅可夫斯基或茨維塔耶娃激情洋溢的抒情詩，阿赫瑪托娃情感含蓄的自我反思，曼德爾施塔姆關於文化學的冥思，便傾向於極其準確的自我表現。這種純抒情詩的理想是——作者和作品的「我」的完全同一。這一類抒情詩總是充滿激情，而且詩里的情感總是明確地表現。甚至俄羅斯現代派的長篇敘事詩也是內心的傾訴。（註十七）

然而，俄羅斯的過期品，在那個時期的英語詩歌中卻是典範。托馬斯·哈代、W.B.葉慈、羅伯特·弗羅斯特、Т.S.艾略特、W.H.奧登同樣地既寫第一人稱的詩，也寫關於「別人」的故事。他們對虛構人物進行細致的心理描寫，詳細地描述他們的生活場景，往往在詩中使用直接引語。（註十八）弗羅斯特尤其受布氏推崇，他在訪談中提到：「弗羅斯特的敘事的主要力量——與其說是記述，不如說是對話。弗羅斯特筆下的情節照例發生在四壁之內。兩個人彼此交談（令人驚嘆的是他們在彼此之間什麽話不說！）。弗羅斯特筆下的對話包含一切必要的情景說明，一切必要的舞台指示。描述了佈景、動作。這是古希臘意義上的悲劇，簡直就是一齣芭蕾舞劇。」抒情作品的戲劇化，利用「舞台」、「演員」，使他可以包羅萬象地轉述日常生活的可怖、荒誕，而在浪漫主義抒情獨白的傳統形式中，存在主義悲劇很容易就被偷換成個人的抱怨。（註十九）

布羅茨基從海洋的另一頭提領了勇氣，證明了復古與先鋒並非反義詞，而是「創造」的兩種釋義。前文提到的某種「內在的原因」，正是這跨洋閱讀的效應，從海的另一頭遠望，看到的不是自己的祖國，而是整個世界。因此俄羅斯歷史自覺的根本問題才會產生：是歐洲還是亞洲？對布羅茨基來說，歐洲從它的希臘化源頭開始，就是和諧（結構性）、運動、生命。亞洲是混亂（無結構性）、靜止、死亡。布羅茨基總是把地理（或地緣政治）主題表現於嚴格的對立模式的框架之內：亞洲——西方，伊斯蘭教——基督教，樹林——海洋，冷——熱 。「那裡的氣候也是靜止的，在那個國家……」（〈獻給約翰·多恩的大哀歌〉），與此同時西方文明正往前邁進。（註二十）

「……死亡是模糊的，
　就像亞洲的輪廓。」──節錄〈1972年〉，婁自良譯

｜結語──未完成的賦格

某些「內在的原因」以其迴避、模糊、朦朧的句式，提醒了我們作者論的重要性。布羅茨基之所以會大量閱讀英美詩歌，是因為那時候他被放逐到俄羅斯北方的諾林斯卡亞村去做苦役，這荒涼之地人口稀少，被森林和凍原所覆蓋，蘇聯時期甚至用做核彈試爆。然而重點在於，那裡的環境從17世紀起就很少變化。那是一個停滯甚至往回走的時空，作為放逐和讀詩的場所再適合不過，某種層面上來講，兩者是同一回事，因為緊接而來的總是孤獨，和絕對的遠景。

布羅茨基在那十八個月裡研讀翻譯了大量的英美詩歌，這直接造成了布氏詩體範圍的急劇擴大。這急劇的變化表現在詩的個性的結構，因而布羅茨基急需自我表現的新形式，或者說，新的作詩法找上了他，而他逼迫自己學會如何駕馭，並樂在其中。

其後的流亡也是意料中事，因為詩人的倫理態度，事實上還有詩人的性情，都是由詩人的美學決定和塑造的。這就是為什麼詩人總是發現自己始終與社會現實格格不入。（註二十一）故而當同時代的俄羅斯詩歌傾向減法與抒情時，布羅茨基則使用加法，並盡可能隱匿自己的音色；當蘇聯政府在拆除舊建築、發射衛星、造火箭時，布羅茨基則面向女神柱、迴廊、雕刻與大理石紋。而數十年的流亡經驗在時空幅度與心靈程度上的擴大比起放逐有過之而無不及，帶給布羅茨基更強的漂流加速度，一種從語言本身向外的擴張與膨脹，並且更多謙卑，及更加堅定的作詩法。

奧登曾對布羅茨基說：「J.S.巴赫是非常幸運的。當他想讚美上帝時，他便寫一首眾讚歌或一首康塔塔，直接唱給全能者聽。」的確，只要聽過巴赫最後的「未完成的賦格」，便能感受到那竭力向上攀升的意念，與其說巴赫試圖趨近完美，不如說是親近上帝。

然而在普希金說過「上帝像俄羅斯一樣哀傷」，並且布羅茨基模仿了這個句式，寫出：「死亡像亞洲的輪廓」之後，上帝不再是信仰的對象，或許死亡才是。但這並不妨礙布羅茨基的幸運，或許他比巴赫更加幸運，因為上帝畢竟不是一陣音樂，而就布羅茨基對死亡的信仰而言，他認為，寫詩正是練習死亡。因為死亡並非逃避，而具備激活現實的效用，藉此我們活下去，傾全力。(註二十二)這就是為甚麼詩人之死這個說法比起詩人之生聽起來更加具體，因為「詩人」與「生」本是同義反覆，而詩人之死揭示了一首詩的完成，因為藝術終將奔向結局。

世人最後一次見到布羅茨基是在1996年1月27日，亞歷山大‧蘇默金和他們的共同朋友鋼琴家伊莉莎白‧萊昂斯卡亞拜訪了他。妻子瑪麗亞準備了美好的晚餐，以及提拉米蘇，布羅茨基狀態良好，在庭院的草地上喝了高強度的瑞典伏特加，並且一定，他抽了好幾根菸，伊莉莎白即興彈了幾曲鋼琴。深夜，在祝妻子晚安後，布羅茨基說他還得繼續工作，便走進書房。窗外，一團世紀末的烏雲在月亮的催化下像是一顆孤獨的大腦，而星星閃亮如電子迴路，閃爍著隱藏的靈光。他站著抽菸，吸氣的時候眉頭深鎖，那貪婪的胸腔彷彿要將所有元素納入懷中，就像他所使用的語言，永遠不滿，於是只能撲向自己。而當他吐氣時，就像是壞掉的噴火器，以掃射的方式噴濺煙硝，不時岔出幾道烈焰，其熱度足以蒸發貝加爾湖。瑪麗亞在早晨的地板上發現了他，門開著，他正試圖離開房間，臉流血，眼鏡也撞壞了。一根尚未點燃的香菸掉落地面，開門時必然還在滾動，而布羅茨基的心臟必然也還在跳動，儘管再微弱。

最後順帶一提，「賦格」的字源一般認為來自拉丁文的「追逐」或「飛翔」，在義大利語中則是「逃走」。而在俄語裡，如果由布羅茨基親自發音的話，應是絕對的沉默，其理由無比高貴。因為「流亡」這個詞對他而言從來都是一種傲慢或張揚，他認為，這無非是將個人的苦難作為標籤特別化，但他仍難擺脫這段經驗，包括接踵而至的加冕與議論。如今，他以永遠的沉默終結了它。正如布氏自己的詩句：

「黑暗恢復了光明修復不了的東西。」——節錄〈論愛情〉，曹馭博譯

｜註解
註一：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky，1940-1997)《小於一》，浙江文藝出版社，〈哀泣的謬思〉p.37-41， 〈在但丁的陰影下〉p.80，〈論W.H.奧登的《1939年9月1日》〉P.263-304，〈取悅一個影子〉p.314
註二：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.118
註三：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈空中災難〉，p.236
註四：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.109-110
註五：參見《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.77
註六：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈哀泣的謬思〉p.28
註七：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈自然力〉p.133-134
註八：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.105-106
註九：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈自然力〉p.134
註十：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈空中災難〉，p.249
註十一：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.119
註十二：奧登(W.H. Auden，1907-1973)英語詩人，生於英國，1947年入籍美國，是將布羅茨基引入國際詩壇的關鍵人物。此兩句詩引自奧登的組詩〈短詩集之二〉。
註十三：參見《約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《水印‧魂繫威尼斯》，上海譯文出版社，p.19
註十四：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.102
註十五：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.55
註十六：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.58-60
註十七：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.60
註十八：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.61
註十九：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.61-62
註二十：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.92
註二十一：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.117
註二十二：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.102

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美術設計：Sorrow沙若
圖片來源：Sorrow沙若
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#天能 #解說 #影評 #諾蘭 #解析
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上一集我們以一種不嚴密但直觀的思考方式大致走完了本系列的第一個論證：「時間」可能並不存在──或者至少可以確定，時間是個「怪怪的」，很不尋常的物理量。它和長度、重量等其他物理量是截然不同的東西。然而問題來了：這和「因果律」或《天能》又有什麼關係呢？

有的。讓我們再次回到《天能》主角的受訓時刻──面對主角的質疑（「**因果律**該怎麼說呢？原因不是應該先於結果嗎？」），女科學家並未正面回答，反而莫名其妙地強調了兩件事。一是，「別試著理解它。去感受它」；二是回應主角，「自由意志還是很重要的」。

何謂「自由意志還是很重要的」？這是最初當主角尚未掌握將逆轉子彈由桌上「吸回」手中的技巧時，女科學家的指點──「你心中要想像自己正意圖將子彈放下」。而類似心法則重複出現於主角練習射擊時──對的，逆行物質的正確用法是，你同樣必須「想像將子彈射出」；而當你如此想像，亦即試圖**實現個人射出子彈的自由意志**時，子彈便會由牆上硬生生地「時間逆行」回到原本空空如也，什麼也沒有的手槍彈匣中。

換言之，作者諾蘭是毫無保留地高舉了自由意志的重要性。這是大白話了。而女科學家的文不對題也同時洩漏了《天能》的斧鑿痕跡──沒錯，這對話不太自然，是以雖然情節上那是一場「教學」，但實際上，我們也可將之理解為作者自己的個人看法。否則你怎麼老答得有些牛頭不對馬嘴呢？

但讓我們暫時忘卻這些對話的生硬（且認定確實就是諾蘭的斧鑿與失誤吧），回到關於時間與因果律的討論。如前所述，於上一講中，我們論證了**時間並不存在**。伊格言說，事實上，關於此一命題，我們還有個旁證──相對論。愛因斯坦的狹義相對論其實也早就證實，時間是相對的。換言之，時間是「有觀點」的；先後次序也並非絕對。對你而言，A事實先於B事實發生，但對另一個人而言，A與B的先後次序卻可能並無意義（而其中最關鍵的原因，就是資訊的傳播需要時間，並非瞬間完成，而且無法快過光速這件事）。

在此讓我們稍作整理：首先，時間並非絕對──至少不是傳統的線性時間觀所預設的那樣，有個固定的、不可更易的先後次序。時間甚至可能並不存在，而自始至終只是人類意識中的想像。當時間變得如此曖昧難定，因果律也就變得無比可疑；因為你總該先有個固定的次序（先有因而後有果），才好判定因果關係吧？

這正是諾蘭之所以藉主角之口「摧毀因果律」的原因。記得電影結尾Neil對主角的真情告白嗎？永別之前，Neil將演算器的一部分交給主角（且後續即將逆行回到戰場坑道中迎接死亡）時，告訴他，「這是我們美麗友情的結束。我們的友情，對我來說是很久以前的過去；但對你來說，卻是很久以後的未來」──毫無疑問，這正是時間逆行所導致的「因果律的崩毀」。事實上，根據邏輯學家朱迪亞・珀爾（Judea Pearl）著作《因果革命：人工智慧的大未來》（The Book of Why：The New Science of Cause and Effect）書中闡述，人類對因果關係的判定，來自於「人類意識的主觀預設」與「人類對客觀事實的實質體驗」二項因素的彼此互動、彼此修正。這並不代表因果關係是不理性的，而是指，因果關係顯然無法脫離人的主觀預設；它必然帶有主觀色彩。換言之，這個世界上並不存在絕對客觀的因果。但這是另一大題了，有機會我們會另做一組影片來討論 （ ←老高上身 ）......
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

2021年5月即將於台灣（麥田）與中國（中信）同步出版最新長篇小說《零度分離》。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。

獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。

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☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導：棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc
☞ 神性之人，無邊之愛：伊格言的失戀講座
https://www.commabooks.com.tw/article/378

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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言