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與今敏長期合作的音效指導三間雅文，在隨片講評裡說，他在《千年女優》做了一個他音效工作生涯的新嘗試：當作品還在分鏡作畫狀態時，就已經先配上音效了。
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當然，從OVA規格的《藍色恐懼》的雙聲道，到MADHOUSE丸山正雄親自發新計畫委託的《千年女優》的5.1聲道，三間雅文能大展身手的範圍越來越廣，但是，只拿到分鏡圖以及按照各個鏡頭實際長度呈現的「分鏡帶」，就已經先配上音效的情況，對於三間雅文來說，這是第一次。
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不過，可以在計畫這麼執行的原因，其實很簡單：今敏的原畫分鏡的完成度很高，與最終的畫面成品相差不遠；以及《千年女優》的主軸──平澤進的音樂，在很早的情況下，就已經交給今敏，今敏也在作品前置期就將音樂，交給負責聲音配置的三間雅文發揮──而三間雅文的音效甚至反過來影響了今敏作畫及成品。
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這說明了一件事：《千年女優》的三項重要環節──配樂，畫面，音效，從最一開始，就是扣在一起的。
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從這個角度來看《千年女優》，就會發現今敏最著名的轉場技巧「匹配剪接」(match cut)，在音效上也有非常高明的設計──這甚至延伸到《千年女優》的女主角「藤原千代子」，三位不同年齡層的聲優：折笠富美子，小山茉美，莊司美代子，三位女演員表演時的細膩之處。
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「因為我不希望讓觀眾感覺到場景在轉變，為了不讓觀眾察覺，就得想辦法將場景連接起來。如果直接將動作切成兩個畫格，可以把觀眾的注意力吸引過去然後達到目的，但是我如果不用這個方法的話，我還可以用聲音來銜接，不是嗎？
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在講話的人，雖然台詞仍在進行，但當鏡頭一轉到正在聽話的角色時，觀眾注意力也會集中在那邊，這樣就能趁機變換場景，我也就能在不被察覺的情況下，完成這樣的動作，所以我實際運用了這樣的手法。這種手法對聲優是挺過意不去的啦，但我想應該也有樂在其中吧（笑）。」
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「若只是畫面加上聲音，我不認為這有什麼特別的，這種事情任何人都辦得到，所以也不能被畫面牽制住，不能只是在遷就畫面。當然，雖然是在襯托畫面，但我認為聲音的部份也必須要有聲音自己的劇情──我指的是音效、配樂，也是指聲優對於角色的詮釋方式。
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不是因為『畫面是這樣，我就只能這樣表現』，也要呈現個人對故事的詮釋，這也會讓作品變得更為豐富」，今敏在《千年女優》隨片講評如是說。
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其中一個最顯著的聲音應用：不斷阻止藤原千代子與她終其一生追逐的鑰匙先生相見的憲兵「疤臉男」，每一次出現，都會出現金屬摩擦、有如鑰匙掛在腰間走動時發出的聲響。
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雖然畫面沒有出現「疤臉男有攜帶鑰匙」的任何細節，但「他正在追逐鑰匙先生」的聲音設計變成角色特徵及暗示，也成為劇情上的調味（雖然觀眾可能不會注意到這個非常幽微的細節）。因為疤臉男與千代子一樣，這一生也在追逐「鑰匙先生」，只不過千代子是透過「電影」生涯，去追逐她純潔如蓮的愛情，但是疤臉男的「追逐」，則是伴隨聽來嚴肅的金屬鑰匙摩擦聲。
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當然，若說「鑰匙聲響」是串起千代子人生的兩位男人──前方不斷追逐的目標，以及在後頭追逐她只為告訴她真相──的象徵，那麼，藤原千代子的象徵，就是一個動作：「奔跑」。
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平澤進在主題旋律〈千代子のテーマ〉及片尾曲〈ロタティオン(LOTUS-2)〉，不斷以「綻放的睡蓮」來比喻千代子人生起點與終點的「循環」，而在她人生這段過程裡，不斷地奔跑，貫穿整部《千年女優》。
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更不用說在平澤進原聲帶第十首配樂，簡單明瞭，就是〈Run〉，而對應這段配樂的今敏畫面，則是讓千代子從戰國穿梭至明治大正到昭和的動態浮世繪。
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替十多歲千代子配音的折笠富美子回憶，她負責的千代子，應該是在她人生裡跑最多的階段，對自己人生還處在懵懵懂懂的階段，憑著一股氣一陣風往前衝，「很多都是在奔跑的劇情，感覺像是大家在後頭送風給我，我也藉由那樣的風勢在奔跑」。
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而今敏說自己在繪製千代子的奔跑畫面時，特別注意到折笠富美子在配奔跑畫面時的細節：也許，千代子是一個運動神經不算好的女人（折笠：嗯…我運動神經的確不算好）。
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「所以，有時候她會跑得沒那麼流暢，但是，她確實是盡了全力在奔跑。雖然不擅長但還是拼命在做，這也是讓觀眾能夠融入劇情的原因之一吧。」
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而替千代子成年期配音的小山茉美，是「盛開時期的千代子」，而她身負的任務，則是串起年輕的折笠富美子，以及電影最初千代子給觀眾第一印象，老年時期的莊司美代子──要將兩種聲音印象揉合在一起，並且要加入自身特色，也是一項不簡單的聲音表演。
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小山茉美認為：
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「折笠小姐所詮釋的千代子非常純真，不是嗎？一心一意追逐著鑰匙先生，用如羚羊般的雙腳奔跑著，專注地往前追，而我負責的千代子，卻是已經在社會上打滾，結過婚，經歷過許多挫折，逐漸了解到現實──在這種情況下，她又該如何繼續追逐自己的夢…該怎麼說呢，我覺得應該要表現出她的柔弱之處，所以是個沉重的階段。就像是，儘管身後拖了許多負擔，還是堅持跑完全程的千代子。」
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跑，跑，跑，千代子不斷奔跑，但她為何而跑？而她每次奔跑的心境，也隨著人生不同階段而改變，在八十二分鐘的電影長度裡，觀眾聽到每一位千代子的轉變，與三間雅文設計的音效──包括他在電影中段用怪手拆除片廠時的金屬撞擊聲，來隱喻千代子的生命即將到了終點──透過「聲音」，不斷加深《千年女優》在各種層面上的深度。
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當然，這一切都導向莊司美代子所負責的老年千代子，道出電影最後一句台詞──總結了千代子的「奔跑」人生，以及「千年女優」的真正意義，也許，只有在瞬間的離別，我們才能感受到，這部集結眾人努力與細節的動畫那婉約的溫柔，以及，壯麗的愛情。

生命中所發生的每一件事情，都有意義。
如果你看到這篇文章，表示你該行動了。

人生，就是需要一點點衝動。
許多事情才能被啟動與改變。

厭倦一成不變的乏味生活了嗎？
今天報名，明天上課，零秒出手，這樣才熱血。

「表演與生活」第27期，明天來吧❤️

論文級的學員分享part2：

而對演員來說，我猜想，如果一個演員沒辦法誠實的面對自己所有的面向與歷史、所有的陰暗角落、所有不願面對只想逃避之處，如果沒辦法接受自己其實的渺小、無能為力、一知半解、不知所措、急促、眼高手低、自滿、懶惰等等所有陰暗面，那個演員就沒辦法好好善待、理解、接納進而演繹他好不容易得到的那個角色，也就沒辦法和那個角色共存地一起經歷每一個當下而做出好的演出，即使是喜劇，因為最好的喜劇、最好的悲劇都是反向操作。簡言之，演員必須很瞭解自己，也必須去同理自己所不能同理，甚至必須放大自己跟角色的最大交集，否則演員就是受侷限的，而無法演繹他沒經歷過的人生。

我很開心〈表演與生活〉是我第一次認識「表演」的課程，即使只是線上課，因為它告訴我困惑、困頓都是線索與養分，使我更加理解自己地去學習接納我自己不太喜歡的特質、自卑自憐的一面、我的好惡，它也溫柔地讓我明白為何我開始接觸表演後變得更加敏感、易感，也讓我知道原來我的孤僻其來有自，我因此鬆了一口氣，我開始比以往更鑽入字裡行間、戲劇的表情情緒音調口氣肢體裡、音樂與空拍之間、他人的想法邏輯、矛盾的心情與心態......等等等等，一言以蔽之，我感受到了自己的存在，因為我變得更加專注，更加勇敢，感受力因此提昇，雖也帶來混亂，但混沌，不就是宇宙起源、維繫生命的必須嗎？熱力學第二定律已告訴我們，宇宙/ 生命的平衡與亂度/ 熵值成正比。

我真的好感謝世界上有表演這個空間可以讓我去，可以不用再委身於一個小盒子裡，我可以大大方方的在表演世界裡恣意舞動。而且，表演讓我敢心安理得的誠實，最感人的是，我發現「我」其實一直都在我身上，它們並沒有因為我刻意的掩蓋捨棄而死亡、離我而去，它們一直都在等我、不間斷地透由我的人生經歷提醒我它們的存在，等我敢問心無愧的承認它們，不再壓抑它們地接受我自己的模樣，那些不被外界欣賞接納的我得到了安放。

我的好與不好全都有價值，因為不足才使我懂得學習而前進，而唯有學習才能保持源源不絕的人生熱情，也正因為意識到生命有限，我才懂得不再年輕得理所當然地去珍惜我活著才能行動的時間，在有限的時間裡發展我的關注，而我的關注就是我的愛，因為有了學習表演的這個目標，我得以無時無刻的去愛，而如果不當演員，我真的不知道這個世界還有哪個空間可以讓這樣的我較不感到受傷、排斥、孤寂。

所謂的目標不是當明星、變紅（雖然這樣才有更多表演機會和收入），我在意的是表演本身，因此我的目標反而是樸實無華、毫無賣點的活成自己，只有這樣，我才能透過了解我自己地去同理更多人，才能藉由這個同理去創造更多愛。

表演即是創作，但也需要好的故事和製作團隊才能生成一個好作品與舞台，因此，我也開始去思考從事表演教學、劇本創作的可能，可我拿不了筆、唱不了歌，也不懂拍片，對於表演我也還是個嬰兒，但正好，我不會才能會。

我想，創作的源頭與本質正是「自我」，而生活是我們日復一日的創作，生活需要我們去DO something, MAKE something，而演戲的英文ACTING說明了一切，你必須要有行動才有產出，並且是有意識的行動，就像西蒙波娃說的，人是「成為」出來的，但可不是我抄襲他，這是我用我的人生嗑嗑碰碰寫出來的。而我感謝〈表演與生活〉作為我認識表演的起點，因為，〈表演與生活〉向我具現的表演，拓寬了我的世界，讓我看見更多的可能與希望，我也在表演中發現了我的價值，或說，表演讓我知道我之所以為我的價值。

最後我想談談〈表演與生活〉給予我對「表演與生命」的看法。我想，是我想感受－－而要活著才有辦法感受、要進入象徵界才能使用各式語言進行各種創造－－的這個意識與意志本身的能量，大到促使我所有祖先再到我父母的相遇，進而一同孵出一顆受精卵讓我出生在這顆地球上、大到需要用整個宇宙來承載，是否好大的口氣？沒錯的，慧能說「何處惹塵埃」，是的，塵埃是我自己選的，我就是為了感受和體驗人生，而願意明明可以無限卻甘願化為有限的肉身、願意承受進入象徵界得歷經的苦痛，更精確的說，我是為了那些可能的美好活著的，為了動凡心的千鈞那一刻而活著，為了活成我自己而活著，為了去愛我所在意的一切而活著，縱使生命稍縱即逝，我也願意付出為了唯有活著才有辦法感受的代價、體會痛苦也要去感受那個美好、連所有狗屁倒灶都要包含在內的接受而活著，而對那可能的美好之嚮往與追尋本身，就是愛，就算追不到，每天都是薛西佛斯，也是愛，仍是愛－－表演使我甘願成為追尋所愛的千年女優。

《千年女優/魏海敏》

訪談進行到一半，魏海敏似乎被我們拋出來的某個問題難倒了，她沉吟片刻，斟酌該如何回答，雙手捧著白瓷杯，緩緩地轉動著。搭在杯子上的手指，修長而白皙，如同一株花草。她的手指在戲台上確實能幻化成一朵蘭花。蘭花指能捻針穿線，補綴苦守寒窯的寂寞時光；也能舉杯澆愁，傾訴貴妃醉酒的心聲。一屈一伸，一動一指，能說千言萬語，故而絕世名伶端坐在眼前，即便面有難色，手指也是這樣充滿美感。

其實都已洩題，訪綱早在訪前便已寄交受訪者，所謂訪問，無非照著紙張上的題目行禮如儀走過一遍，但受訪者回應字字斟酌，句句鏗鏘，所有答案打磨得閃閃發亮，宛如唱詞。都說青衣扮演的乃戲曲中最典雅端莊的女性，笑不露齒，行不見足，63歲的魏海敏作為台灣一代青衣，被制約成美的化身，舉手投足必得能定格成照片，專訪過後大半月，她為新戲《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》辦記者會，與隔離中的新加坡導演王景生聯訪，未輪到她說話之時，但見她眼觀鼻，鼻觀心，腰桿挺得直直的，若捻一朵花在手上，便是蓮座上的觀音了。

訪問本該在去年進行，未料新戲因疫情耽擱至今，但她卻說大疫之年比往常還忙碌。去年下半年《四郎探母》《王熙鳳大鬧寧國府》《樓蘭女》3齣戲巡演結束已是今歲初春，接著是4月的《千年舞臺》，下半年還有國光劇團的新戲銜接，「我覺得疫情帶給我的衝擊好像是一切都停下來，但反而可以讓大家回頭看自己是誰，難道我們還是像過去一樣，庸庸碌碌過下去嗎？」對她而言，2020年是人生的回顧和再出發，這一次與王景生合作的紀錄劇場《千年舞臺》，重現往年六個經典角色，何嘗不是一次新歌加精選？

80年代中期，她與京劇名家吳興國將一系列外國名著改編成京劇，《樓蘭女》即脫胎自希臘悲劇《米蒂亞》。1991年，她拜中國戲曲藝術大師梅蘭芳之子梅葆玖為師，《穆桂英掛帥》《太真外傳》2齣梅派折子戲，是她做「梅派大師姐」的成果驗收。《曹七巧》《孟小冬》為2000年後，她與國光劇團王安祈合作的新里程碑，前者是她對張愛玲解讀，後者是對京劇老生皇帝致敬。2008年，她與劇場大神羅伯．威爾森跨界改編吳爾芙《歐蘭朵》，舞台上2個小時的獨角戲已然是經典。

戲台上，她用京腔翻唱希臘悲劇、莎士比亞或張愛玲，唱念做打俱佳、文武崑亂不擋，然而此番登《千年舞臺》，除上述角色，她還要在戲台上扮演自己，「千年舞臺，我卻沒怎麼活過」，那個「我」，是魏海敏，習慣粉墨登場的名伶在舞台上自報家門，追憶女兒心事，與素顏無異，心情忐忑是必然的，否則我們訪問中，那個問題怎會將她難倒了？「早年父母離異，母親在您成長過程的缺席，讓您少了許多與年長女性互動的經驗，這個缺憾會讓您在理解角色造成困難嗎？」

一代青衣本名魏敏，出生於台北縣（現新北市）鶯歌，三姊妹中排行最小。魏父軍人出身，1949年隨國民政府來台，雖有大學學歷，卻懷才不遇，早年便從軍隊退下，與妻離異，四處打零工。有志難伸的男人偶爾在夜裡拉著胡琴，哼唱京劇排遣悲懷，興之所致，也教女兒唱戲，魏敏才4歲，便懂得尖著嗓子高唱「蘇三離了洪桐縣」討好父親。魏敏10歲那年，魏父在嘉義謀得某一工廠廠長職缺，一家人南遷，眼看就要過上好日子，豈知2位姊姊又將負笈北上，中年男人拿即將青春期的幼女不知如何是好，又見這小女娃活潑好動不愛讀書，遂狠下心腸送她到高雄左營海軍附設的海光劇校，劇校將她的名字嵌入海光的「海」字，魏敏成了魏海敏。

進劇校第一天就得學倒立，天地乾坤顛倒看，有了新境界，「第一次懇親，爸爸姊姊們都來了，大夥兒高高興興吃著零食，但對話客客氣氣的，從此一切都不同了。」她說電影《霸王別姬》演的都是真的，劇校坐科7年，每天晨起練功，吊嗓子、拉山膀、跑圓場，四功五法稍有差錯，老師一棒子就打下來。但她個頭好，嗓子好，一下子就挑大梁演出。13歲，她擔綱演《穆柯寨》，父親歡歡喜喜來看她演出，那是父親第一次看她演戲，但也是最後一次—那一年，魏父癌症病逝。她嘆，這一次等於跟原生家庭斷裂了，「我之前參加一個電視節目談眷村文化，講到爸爸媽媽，哭得稀哩嘩啦，因為他們是誰？愛吃什麼？老家在哪裡？家裡有沒有兄弟姊妹？我都不知道。父母是我最熟悉的陌生人吶。」

其時，軍隊劇校常有巡迴勞軍，某次北上公演，她得空與姊姊見面吃飯，姊姊帶來陌生女子赴會，她只道是戲迷，未料姊姊卻說「小敏，這是我們的媽媽」，她臉色登時一變，「我當初覺得媽媽欠我一個道歉，我如果離開女兒，我一定會跟她道歉，但媽媽沒有，我對她不大諒解。」一代青衣說起往事，雲淡風輕，說當日情形已不復記憶，只道吃完飯，恍惚回宿舍，見桌上一串葡萄，二話不說就往嘴巴塞，愈吃葡萄，心中愈亂，半夜裡，全嘔了出來，定睛一看，全是一顆顆完整的葡萄，「後來我才明白母親當年離婚是要帶走我的，但父親不許，說要走就得一個人走。最後母女是相認了，但很多關係錯過就是錯過了，兩個人就維持著一個客氣的距離。這個缺憾讓我不知如何跟女性單獨相處，尤其跟女性長輩在一塊，會莫名奇妙地手足無措。」

相較之下，她和叔叔伯伯們在一塊自在多了，無論是父親、劇校老師，或稍後提攜她的學者俞大綱，她在父執輩中恰如其分扮演受寵的小女兒。

1976年，她從海光劇校畢業，入海光劇團。想當年，京劇受黨國扶植，最紅旦角是顧正秋、徐露、郭小莊，中山堂和國軍文藝活動中心公演往往冠蓋雲集。她雖是後起之秀，但連連得獎，前程遠大，然而她卻在此時嫁給大她9歲的香港商人，「當年才21歲，但我想反正早晚要結婚，就結了吧！這輩子就屬那時期最感寂寞，每到放假又特別愁煩，姊姊們有自己的家，媽媽早已另嫁，更不方便去找她，我就孤家一人，沒地方可去。坐科時有個專心的目標，一畢業整個人好像突然架空了，大好人生似乎正要開始，但其實我也不知道自己真正追求的是什麼？只是徬徨無依，好想有個家…」

80年代初期嫁與商人，港台兩地跑，是1982年吧，她說那時在香港待產，得知北京、上海京劇院一票名角南下大匯演，她慕名而去，節目單上的《鳳還巢》《別姬》她早已唱得爛熟，但台上的梅葆玖舉手投足、落腔、咬字，其氣度前所未見，她頂著8個月的孕肚坐在觀眾席，感受的不是胎動，而是藝術的震動。

然而時代氣氛悄悄改變了，她去勞軍時，發現阿兵哥更迷戀的是鄧麗君、鳳飛飛，有了時不我予的危機感。解嚴前一年，她與吳興國將莎士比亞《馬克白》改編成京劇《慾望城國》，「京劇手段很多，但這些手段我不一定都會，潑辣旦、壞女人的角色我沒演過，但我不想一直演我的大青衣角色，於是我重新打造馬克白夫人，打造她的心境、手勢，跟懷胎生子也沒兩樣。」她驕傲地說那個轉折是她從照本宣科的伶人，脫胎換骨成了獨立思考的藝術創作者。

1991年，她如願拜梅葆玖為師，在北京前門飯店下跪行禮，袁世海、張君秋、葉少蘭一票北京名角都到場觀禮。拜師宴上，等到客人都走了，她對梅葆玖說：「老師，《霸王別姬》我都學會了，但舞劍看不清楚。」但見梅葆玖起身，拿起桌上筷子，嘴裡嗆嗆嗆數著節奏，腳上啷啷啷走了一個過場，她跟著演一遍，師徒如此授課。1996年，她以《貴妃醉酒》和《宇宙鋒》得梅花獎，是為京劇藝人最高榮譽。

她來到事業的巔峰，但疏於家庭，婚姻以離異告終。與此同時，台灣本土意識抬頭，京戲式微，三軍下轄劇團宣告解散，原本熱門滿檔的她竟也無戲可演，無論感情或事業，都只剩自己了。但她不喪志，加盟國光劇團，兼顧老戲新戲，扮王熙鳳、曹七巧，好戲一齣接一齣，又拿國家文藝獎，無疑是絕處逢生。13歲登台，唱戲至今五十載，戲台上演盡了才子佳人千古風流，戲台下卻嘆這一生似乎交了白卷，好像沒怎麼活過。

於是我們不免要問：「生為女性創作者，難道家庭、事業只能二選一嗎？」「是啊，當媽媽是經驗，當太太也是經驗，但那些經驗都是階段性任務，唯有完成了那些任務，我才能專心在藝術創作上。」可是您的梨園大前輩孟小冬晚年來到台灣，最後一人一狗孤老終身，同為女人，同為伶人，您難道不會有兔死狐悲的傷感？她很篤定地回答：「不，她真的把藝術發展到極致，我認為她這一生是沒有遺憾的。」

絕代名伶很篤定她這輩子的角色必然先是藝術創作者，其次才是種種做女人的責任，當媽媽的責任、當女兒的責任。她與媽媽前後走向離婚一途，提及晚近母女相處，她嘆道：「繼父後來也去世了，我怎麼可以不照顧她？她晚年跟我住在一起，後來其實有點失智，不大認人了，跟我們沒什麼交談的意願了，但她審美眼光很好，看到我會說妳頭髮好漂亮喔，給她倒杯茶，她會道聲謝謝，教養很好。」4年前，母親九旬高齡壽終正寢，恩恩怨怨也該全數泯滅了，她得出結論：「我對她的恨，都是我自己的問題。」母喪後某一天，她在大雨的天氣開車出門，車子爆胎，她停在路畔等待救援，想起喪父喪母，從此是一個人，於是趴在方向盤上失聲痛哭。

或者她也不算一個人，孤獨的人還有心愛的藝術，4月仲春，她登《千年舞臺》，好戲開鑼前，一張素靜的臉在後台撲粉描紅，她往鏡子前一站，魏海敏變成了穆桂英。那是13歲初試啼聲的角色，50年後還扮同一個人物，以往自己常常夢見在臺上忘詞的噩夢，但她現在不會了，她自認嗓音依舊青春豐盈，甚至比年輕時唱得更好了。

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照片 兩廳院提供 周佳慧攝影