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✨臺南府城歷史區風華再現了！✨
圖/文 魚夫
臺南州會的修復工程已經接近尾聲了，建築的立面終於重現風華😍。臺南的古蹟和歷史建築，在中央與地方的努力下，歷經十餘年，整個舊城歷史區的景觀為之丕變，我來台南住了十餘年 ，幾乎每年都得再畫一棟修建後的建築😅。

這讓我想起有一陣子日本的首相更迭頻繁，東京鐵塔的お土産店（紀念品商店）出了一個杯子，杯縁印有歷屆首相的漫畫肖像，但是因為任期實在太短，美國《Time》雜誌還刊出了一張政治漫畫，諷刺全世界兩種生命最短的動物除了孑孓外，就是日本首相😅，那杯子我連三年去東京都買了一個新的回來，外側卻肖像越畫越小，因為擠進許多短命的內閣總理，最後杯子裝不下了，居然改成紙一張來紀念🤔。

如今畫臺南歷史建築也一樣，整張圖面快擺不進去了，不過往日這府城歷史街區也彷彿躍然於紙上，臺灣沒有一個城市能像臺南那樣瞬間走進時光燧道，來到了日治及其以前的時代👏。

如今又有臺南州會修建即將完工，在修建過程中2020年的3月份，修繕單位發現一枚長約98、厚約1.5、寬約24公分的棟札🧐，棟札在日式建築裡等於是建築的履歷書，所以其上載明落成時間為1935年（昭和10年）的12月24日，並記錄了上棟式祭是由臺南神社的宮司（神社的最高負責人）松本賴光來率領眾人祭祀，而總體設計係由當時的臺南州土木課技師住谷茂夫總其事，工程則由「請負」（うけおい，相當今之營造商）負責。

松本賴光因係臺南神社的宮司，所以重要祭典能請得他來主持，便也是一種榮幸。現已整修完成的「鶯料理」創辦人天野久吉因為生前經常寄付（捐款）神社且熱心公益，因而與宮司關係匪淺，又因熱愛台灣，遺言死後骨灰帶回台南埋葬，此後天野家庭院右側建立天野久吉紀念碑和銅像等儀式，松本賴光都義不容辭的主持。

臺南州會的基地，過去是州廳的停車場，採鋼筋混擬土的結構，樓高三層，外牆為黄褐色溝面磚，即俗稱的「國防磚」，另一方面，也配合整條今之中正路林百貨等街區顏色，使其看來整齊劃一。

日治時期，最初州設置州協議會作為州知事的諮詢機關，所以互動頻仍，乃在建築設計上，搭有天穚和隔鄰的州廳（今國立臺灣文學館）互通，修復後的州會，市府計畫，原與文資處使用同棟建築的中西區圖書館將搬遷到二至三樓，至於二二八紀念館則將設在一樓。

州會的建築設計師住谷茂夫還有棟在歷史建築區的重要作品，即1940所興建的「嘉南大圳組合事務所」辦公廳舍，戰後改名為「嘉南農田水利會」，外表簡潔，柱頭裝飾力求簡約，屬近世復興式風格，其次，興築於西元1935-1937年間（昭和10-12年）的臺南神社事務所，也就是今天的忠義國小圖書館也是由他所督工。

住谷茂夫來臺南之前，曾任新竹州內務部土木課技師，1934年（昭和9年）峻工的「新竹信用組合」，即今「新竹第一信用合作社營業部」就是由他負責設計。

原臺南神社事務所位置在現在孔廟文化園區。日本時代初期即有神社之興建，至日昭和5年（西元1930年）推行皇民化運動後，興建神社更成重要的治臺政策⛩。日大正12年（西元1923年）所建的臺南神社，其社格僅次於臺灣神社。臺南神社事務所約建於日昭和10-12年（西元1935-1937年），同一時期興建的建築物尚有御本殿、拜殿、神苑庭園植栽、神橋造景、武德殿及其附屬大弓場射屋等。

日大正9年（西元1920年）獲得建立許可的臺南神社⛩，設計者爲當代知名的技師森山松之助（西元1869-1949年），神苑為留學德國博士本鄉高德（生卒年不詳） 規劃，工務由總督府住谷茂夫（生卒年不詳）技師負責，內苑爲臺南神社之主體建築及參拜神道，外苑則設立臺南神社神苑，於範圍內依照地勢改鑿參道，區內林樹青翠🌳，間有神泉水池，整體日式庭園風格，與孔廟半月池與海東書院遺跡南側低濕之地，架設神橋，相互呼應增添雅趣☺️。

原臺南神社事務所設立於外苑之西南角，其位置遠離御本殿，經研判應為「神苑休憩所」，按社務所通常應配置於御本殿左側，且其建築形式亦有規範，但目前所見與傳統配置不同，而所謂的休憩所為日本皇族代表天皇外出巡視之臨時行館，亦在此接見臣民。

農田水利會對面的原「臺南警察署」👮則為梅澤捨次郎的作品，1930年2月3日梅澤擔任臺南州地方技師，1931到1933年之間兼任臺灣建築會臺南州支部長，所以是住谷茂夫的先輩，其次在府城舊歷史區裡，「林百貨」及附近（中正路，當時稱為末廣町）的連續性住商統一建築風格都是出自於梅澤的總體規畫。

一代建築大師森山松之助在這個區域裡也有兩座傑作，一是原「臺南地方法院」（1912，今司法博物館），另一則為臺南州廳（1913，今臺灣國家文學館）這兩座都是臺南的鎮市之寶✨，其實社格僅次於臺灣神社（圓山飯店）的臺南神社，興建於1923年，也是由森山松之助所設計。

說來說去，好像文章裡的人物應該都是互相認識的😅，古蹟與歷史建築的風華再現，也讓我們隱約看到了那個世代的生活😀。

影片分享：
來歷史老城怎麼玩？不但畫了很精緻的地圖，還景點一個個畫出來，對你夠好了吧！
https://youtu.be/mkEPiKOxqE0

如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我，覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後，來往調整最多的是引句裡的用詞，什麼會讓一個人面臨危險，什麼會讓一個人身邊的人面臨危險；之間，又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
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我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的，但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意，忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩，而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
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為什麼是詩？上好稿之後丟網頁連結給他，結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗：「网页存在安全风险，为维护绿色上网环境， 已停止访问」。意思是，這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧？有些事情可以改成暗號，有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者，什麼事情絕對不能改變，我知道詩就是思索這件事情的事情，然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
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阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我，覺得非常開心。
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——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』，现在的 ＠小岛音乐速报，主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯，如果你也喜欢台湾音乐，欢迎关注我（愛心）
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點進小島音樂速報微博，第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
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這介紹不到一百字，明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日，當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序，這是中國全面撤出金馬的第二年，這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時，那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚，灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態，幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文，大意是對待一個頒獎禮，封殺到這般地步，真的至於嗎？
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那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻，相關博主及眾多網民紛紛開始舉報，認為他的微博名稱夾帶私貨；數天後，他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
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消息一出，三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中，不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情，有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中，高管點了頭，不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
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然而一週後，灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
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介紹寫「原來的」，是因這回終究不敵壓力，「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字，改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用，起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規：
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「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂，要找你碴的還是找，後來很多媒體省麻煩，就用了原創音樂這個詞。」原創音樂，使用時概念幾乎等於獨立音樂，為避文字獄而衍的新名目，到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
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眼前螢幕裡的男子，唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」，說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者，更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
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▍天線給了我天線的耳朵
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2021 年 4 月，阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在，你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
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該文從台灣的熱門音樂時期開始，順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程，約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發，台灣社群上轉發者眾，除了史料本身激起的興趣，多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
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這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年，他在〈年終總結之現場篇〉一文中，統計該年度有多少台灣樂團到中國演出，得出「台團批量上大陸」的結論，數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌；2020 年 6 月，緊跟當年台灣文化部補助名單公佈，阿報另一篇文〈在台團熱潮背後，了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉，則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度，「音樂補助是大陸沒有的嘛，對於大陸很多網友來說，政府居然發錢給樂團做音樂，他們想都不敢想。」
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不過，每篇長文末，總會導回小島音樂速報微博，「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報，寫長文是一年只幾次的事情，「聽見對岸」被他稱為年更號，比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率，寫這樣有學究精神的論述，不是阿報最想做的事。
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1992 年，他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似，少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字，也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
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為什麼福建電視上有五月天？原因之一，是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間，身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ，唱片行裡賣的是陳綺貞。
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另一個原因乍聽有點玄，想想卻有道理：「就，我們家的電視天線，那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視，我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下，這合理嗎？
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「不是，我們離金門很近你知道嗎？那個電視信號到福建都清楚，大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
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青春期的阿報和家人搶遙控器，想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看？他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會，是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器，有鼓、有吉他的舞台。
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因為帥吧，阿報說。就像許多少年少女。
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他要到二十多歲時，才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊，這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己，至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體，阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視，靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
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「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字，什麼絲襪小姐，什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉，都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好，我才知道的。」
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今年辭去工作回到福建的阿報，電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂，也在今年二月終止營運了。
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其實，誰還看電視呢？中國的唱片行一樣在倒，台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學，那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團，至今還是他的最愛，彷彿有什麼停在那裡。
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▍你看團時很近
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從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著，很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年，回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出，26 歲的阿報心想，是時候了。
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18 歲的阿報，大學上的是物理系，一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社，相當於台灣的熱音社，是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好，只不過大家聽的多是中國搖滾，痛仰樂隊、萬能青年旅店，聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
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「一開始都是打關鍵字，比如你在微博搜個安溥，搜到很多博文，那基本上提到的人都是喜歡安溥的，你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
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有了點和線，總會想到面。微博上，阿報找得到日本音樂速報，找得到英國音樂速報，就是沒有台灣。
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然而，他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
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洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」，後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞，多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題，寫了幾篇洋蔥，覺得沒意思。
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「很多所謂音樂媒體，也就跟內容農場一樣，它可能是一些亂七八糟的文章，我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情，就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑，寫了幾篇之後就放掉了。」
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2017 年 10 月，阿報滿志躊躇，下定了決心。站台名字，他早在註冊前就擬好：台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕，原因是「台灣獨立」不能使用。
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「靠，我完全沒想到這件事吔！那時我很急，想說哇靠那怎麼辦，我要改什麼名字，一下子也沒有什麼好的想法，就想那把『台灣』改成『灣灣』好了，結果就這樣註冊下來。」
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誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
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隔年，他循自由行買好了機票，回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣，一切新鮮，和合購門票的台灣歌迷一起排隊時，連坐下也讓阿報震驚。
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「我們在這邊排隊都是站著的，因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎？我還猶豫了。」
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還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出，那人竟回「所以，上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎？」比方他提起法蘭黛，那人竟回：「沒聽過欸，誰啊？」
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訪問時我向阿報嚴正澄清，上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題，從中倒仍延伸探討不少觀察：阿報直言，相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識，台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之；此外，台灣聽眾的分眾程度也更高：
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「我問他頑童是不是在這裡很紅，他說對，但那是聽說唱的人在聽的，他們是聽團仔，不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣，我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西，只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣，你們好像有分聽團仔是聽團仔，然後說唱仔是說唱仔？」
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我沒告訴阿報，這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy，阿報在台前熾熱，意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多，「特別像北京這類的搖滾重地，或者迷笛這樣的音樂節，在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的，歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥，」在中國，衝撞喚作「POGO」，音樂節若辦在一片草地，演出結束後大家會站在一片泥地上，「我覺得台下大家好安靜啊，我在大陸是最冷靜的，在這裡變成最熱情的。」
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「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的？有沒有人從新竹來？有沒有從桃園來的啊？』我就看說怎麼沒人舉手啊？在大陸假如台上喊到哪個地名，肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來，柏蒼問完一輪我就超大聲喊：我是從上海來的！！！」
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他說，柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣，卻又多麼近。
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▍為了避免開始
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對聽團仔而言最幸福的事，或許就是待在音樂的世界裡。然而，現實是世界上永遠有音樂之外的事。
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隨著社群趨勢，音樂人及其團隊也發展自媒體，將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜，他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人，即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體，同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推，對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言，是重要的參考依據。
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一則以憂，是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊，讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
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「以前沒有社群，很多事情是大家都不知道。那現在，大陸樂迷如果平常不會翻牆的話，可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態，結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年，脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論，消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊，因為他們原本聽這個團的音樂，感覺就是清新啊可愛啊，不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人，很多事情早就知道了，反應沒這麼激烈。」
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敏感的也不只對方。2019 年，台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節，上台獻唱音樂節主題曲，身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報，後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起，會給人不好的聯想。
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「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎？我想你一個市長出來講話，你樂手彈琴，這個有什麼啊？我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上，但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜，小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件，一系列藝人紛紛與品牌解約，事情鬧得沸沸揚揚，甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單，留言催促藝人解約，阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場，隨即遭舉報禁言三十天；平素裡，發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊，總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」，數量多寡而已。
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網路外的世界，阿報也並不快樂。音樂推廣工作，在中國環境裡越趨艱難。
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「在大陸做文化產業，在沒有創作自由的基礎上做這件事，經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子，有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸，這很單純嘛，它甚至跟政治立場沒有關係，它就是講抽菸啊，但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出，因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔？為什麼歌曲能在平台聽，演出卻不能演？類似的事情真的太多了，太多了，一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
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去年秋天，阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他，又回到了福建，他最一開始聽見台灣音樂的地方。
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現在的他接案糊口，經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的，是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規，例如在中國封殺也分等級，「像盧廣仲，他是歌曲可以聽，但演出不能來，這是半封殺；那像滅火器，他是歌不能聽、演出也不能來，那它是全封殺；何韻詩，她歌曲不能聽、演出不能來，人的名字也不能出現，這是徹底封殺，又是分好幾個檔次你知道嗎？」
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近來小島音樂速報的發文稍稍增多，幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量，有些剛起步，發佈情報時會不自覺大小眼嗎？點閱一定會高的音樂人醜聞八卦，要發嗎？會不會因為每每發政治敏感情報就被罵，而下意識自我審查？這一切，阿報說他不知道，說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的，是每每他遇難時現身的同等善意，那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
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他也還有愛。「有時候你聽到一首歌，覺得幹這真的太屌了，我一定要讓全世界聽到，結果發出去沒幾個人理你，這個沒辦法，沒辦法。你只能承認說，同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣，你當時肯定會心情不好，肯定會低潮，這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢？」
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那怎麼辦？「沒辦法，就今天過了再想第二天的事情啊，就這樣。」
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▍因為我錯過命運
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此刻，小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能，阿報是想過，但沒多久就放下了。
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「本身我就是一個搬運，我只是通過翻牆，把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術，我只是做這樣一件事，讓更多人獲得資訊更方便而已。」
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他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
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天線的幸福是什麼呢？〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年，阿報依然滿意，準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變，從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵，到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象，這是他原本不知道的。而因為他寫下，許多中國聽眾才知道。
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訪問時，他說還有幾個詞他不懂，例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到，你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊！」我向他說明，他哦了好幾聲，說他懂了。他明白的表情，讓這場訪問其中的幾分鐘，也成為了他因愛而獲得的東西之一。
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那篇簡史，其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
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他還有很多想寫的，比方台灣說唱的發展，台灣電子搖滾的發展，但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時，他除了參加簡單生活節，還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷，還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年，疫情成了另一道看不見的牆，和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
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我問，現在的台灣音樂，和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢？他穿過鏡頭看著我，說下面這段一定要寫：
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「就，現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離，然後你回台灣也要隔離，不像從前那麼方便，導致很多音樂人必須做選擇，要嘛長期待在大陸，要嘛長期待在台灣。」他說，「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展，現在有少量獨立樂團也走上這樣的路，在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間，把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦，說真的：台灣是一個創作自由的環境，就像 Leo王在金曲獎說的，他想唱什麼唱什麼，想寫什麼寫什麼，但有的樂團只單純依賴大陸市場，就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸，你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱，以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
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「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的，但你在大陸你只會寫這些歌，你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外，你跟其他大陸樂團又有什麼區別了？我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的，為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流，但是音樂人自己的路要怎麽走，還是要好好思考。」
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不為自己可惜的，阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開，這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
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或許不該說他是天線，天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出，阿報穿越幾十公里，從上海這頭追到那頭，只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出，「我不是那個學校的人，沒有座位可以坐，只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的，但還是很感動。那個時候音樂響起來，一切進入那個氛圍⋯⋯」
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那是他唯一一次聽到甜梅號現場，因為後來甜梅號解散了。
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他懂得錯過的滋味，直到今天仍努力不讓更多人錯過。
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在福建，他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
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line.me/R/ti/p/@bios_monthly
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文中標題皆改自顧城詩作：
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黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
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我覺得，／你看我時很遠，／你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
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為了避免結束／你避免了一切開始⠀——〈避免〉
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一切仍明明白白，／但我們仍匆匆錯過，／因為你相信命運，／因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉

1921年蔣渭水、林獻堂成立台灣文化協會，是台灣文化啟蒙開端。
今年適逢 #文協100年，此時此刻的我們，應該努力為下一個文化百年奠基。

新會期第一問！思瑤提出新文化願景，射出新文化四箭！

抱歉了永得部長，讓你新會期剛開工就被我用 ＃文化四箭 瞄準～～
🏹 讓文化經濟成為國家重點產業
🏹 讓文化預算成為國家大宗預算
🏹 讓組織改造符合當代文化需求
🏹 讓文化軟實力做台灣外交主力

思瑤具體建議有
🤜產業面：
打造 #台灣文化產業園區， 空總可由C-Lab轉型為C-Park

從「5+2創新產業」到「六大核心戰略產業」，乃至於國發會新提出的「護國神山四大國家隊」，都獨厚科技業，給地給人給機會，投資源投補助、加碼租稅優惠，但文化永遠擠不進國家核心重點產業，永遠是outsider。
思瑤主張， #台灣應當從科技輸出國邁向文化輸出國！

40年前有「新竹科學園區」，扶植IC產業，成為台灣經濟發展命脈；40年後的現在，文化軟實力是新興國力，台灣應當有以文化內涵為基底的文化新經濟產業，讓文化也能獲得整合性、國家重點發展的平等對待。

因此，思瑤催生文化朝規劃產業園區的思維前進（注意，與傳統的文創園區完全不同），而空總的絕佳地理位置就是最好的選擇。思瑤建議文化部，擴大社會對話，除了跨部會合作也要與北市府溝通，將現在的空總C-Lab實驗基地，轉型提升為 ＃C-Park文化產業園區✨

🤜預算面：
全力爭取 #設置文化發展基金

長久以來，文化預算連國家政府總預算的1%門檻都跨不過，所幸這幾年在 #前瞻預算 數位建設58億、城鄉建設204億的助攻下，勉強能夠維持運作。
只聞樓梯響，不見人下來的「文化發展基金」應該積極爭取，否則沒有了前瞻預算，將不足以因應文化產業的國際競爭。
#爭取5G超額標金作為文化發展基金財源，挹注公共媒體、文化發展及文資保存，我一定給予💯%的全力支持。

🤜組織面：
台史博/文學館升格、建築博物館成立

文協100年的2021，我拋出攸關 #重建台灣藝術史 的兩機關～ #臺灣歷史博物館、 #臺灣文學館 應當升格，由四級機關提升至三級機關，與其他國家文化機構地位齊平。

而思瑤倡議已經快四年的 #建築博物館，也要由軟體現行的準備階段進入實體館舍的籌備研議了，空總C-Park文化產業園區可以是建博館的選址可能基地。

🤜外交面：
#全英語國際影音平台 開播上路

打造雙語國家，輸出台灣文化軟實力，成立國際影音平台此其時也。中央社階段性任務已經完成，公視可能是未來的擔綱主導者，我要求要有充足的永續預算、彈性的人事組織、多元的文化產製，讓文化不只為外交加分，更可以成為外交主力， #用文化跟世界交朋友🌍

這四項新文化、新使命，都是思瑤2021年的文化工作目標。監督文化部的同時，也嚴格自我督促！

10分鐘，給思瑤鼓勵
完整質詢影片看這裡👉👉👉
https://youtu.be/oAcD5Mg79hE

本集主題：余昇叡－油畫創作展
　
專訪： 余昇叡
　　　
棋語發光的內在心境
　　　
　　余昇叡是位新手爸爸，更是位認真的創作者。
對於余昇叡作品，給人的第一印象是華麗又細緻，在細緻中又可以讀到故事，創作者似乎是意圖藉由圖象述說著什麼訊息。
　　
從小立志當畫家
　　出生於基隆的余昇叡，在家排行老么，上面有四位姐姐，他是家中唯一的男丁，因此，母親對他懷抱著很大的期望。他回想起小時候，最喜歡畫龍，從國小開始，對於每件美術作業都是以認真的態度完成，心裡懷抱著有朝一日能成為藝術家的夢想。他除了去畫室學基本功力外，正好鄰居有人考上美術班，提供他許多美術考試的資訊，裨益良多。為了達成讀美術班的心願，他自己偷偷報名測驗，那時，獨自一人搭公車去考試，其實媽媽都看得一清二處，卻也假裝不知情。他當時想法很單純，就是進入美術班就可以遠離學科壓力，然而事實卻不是如此，在美術班的術科課程裡，他可以享受展現實力的快樂，而學科課程卻是讓他備嚐艱辛。
　　
屬於自己的繪畫符號
　　漁船上的集魚燈，是最屬於他的符號。他將現實帶入作品中，符號的轉變過程與故事演變成畫中的日記，將生活中的正面能量與負面能量以畫作呈現出來，讓作品充滿意義。余昇叡謙虛的說著，自己非常幸運有人願意欣賞他的作品，讓他能持續耕耘下去，不需要擔心自身經濟狀況。作品《淬火》，畫面是日本武士刀鍛敲後放入水中的動作，對他來說，日本武士刀鍛敲後放入水中時間點，好像有許多不同的事件一直打擊著他一般，他告訴自己一定要成功。然而，淬火不一定可以將鐵淬煉成劍，就像他當時的狀態一樣，無法確定會持續撐住或倒下。
坐在畫布面前慢慢的刻畫出畫面中的細節，這樣的狀態其實對余昇叡來說，是一件相當療癒的方式，他淡淡的描述自己是一位比較壓抑的創作人，冷靜的描繪精細的物件能讓他內心更為平靜。
　　
作品投射自己生活的感受
　　當得知父親得到肺癌的消息時，對得獎無數的他來說，內心並沒有得獎的喜悅，只有哀傷。他是家中唯一的男丁，與姐姐們的年齡差距又甚大，許多事情都必須由他一肩扛起，當時他的事業剛在起步，除了要照顧小孩外，還要處理許多生活瑣事，余昇叡透過畫布將生活的事情隱喻在畫面中，作品中的《懷錶》，記錄當下凝結的時間狀態，作品中白皇后象徵自己的另一半，在後面默默支持著蠟燭多頭燒的他，除了這些物件外，畫面中發光的燈泡與沒發光的燈泡，也象徵著希望的出現。
　　余昇叡對自己作品有不同的敘述，作品寫實、華麗、彩度低，畫面中的景致都是他精心陳設，透過畫面將內心赤裸的呈現。期望未來有人對自己作品有興趣時，可以藉由這些線索了解作品，解開創作者在畫面當中埋伏的背後寓意。讓人了解原來他的故事，不只擁有華麗的外表，而能真正了解他繪畫的生命故事，就算靜物是很冰冷的東西，在現實生活中是有其溫度存在。
　　
要怎麼收穫先那麼栽
　　畫靜物的人都有蒐藏的癖好，余昇叡也是如此，他擁有靜物櫃，出去旅遊，看見屬於自己符號的物件，總會不惜成本蒐藏入資料庫。大學時期，第一次學到油畫，對他來說，油畫存在著歷史厚度，作品保存也能保存比較久，他選擇挑戰這個媒材，當繪畫越有經驗後，更喜歡這個媒材。大學老師帶他學習基礎，為了精益求精他開始自學、問學長姐、看油畫材料學，慢慢嘗試，釘木框、繃畫布樣樣不假他人之手，當下常滿身汗又被蚊子咬，當完成繁複的前置作業看到相當滿意的成果時，讓他了解要怎麼收穫先那麼栽的道理。
　　
余昇叡-華麗的世界是他內心深處的不同故事。
　　　　　
　　　　　
余昇叡簡歷：
專職藝術家
2016 中山青年獎油畫類 優選-國父紀念館-台北
2016 鴻梅新人獎巡迴展-新竹生活美學館&台灣藝術大學
2016 銳藝求新 板橋大遠百9F 威尼斯廣場 台北
2016 福爾摩沙藝術博覽會 寒舍艾麗酒店1018 1019房 台北
2016 新浪潮繪畫展-淡江大學文錙藝術中心 台北
2015 高雄藝術博覽會 12/11-13 P2-03展位 高雄
2015全國油畫展 金牌獎(中信獎) 台北
2015璞玉發光 油畫類 首獎 新竹
2015第二屆 鴻梅新人獎 新竹
2015第三屆 鴻梅新人獎 新竹
（2014年前因篇幅省略）　　　
　　　　　
　　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（南京館）
展出日期：2017/07/01－2017/08/27
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路2段1號3樓

本集主題： #家的對話新書介紹　 #張瑜良總監專訪
　　
第一本，以設計出發，一次解決風水、改造的居家滿分提案
讓家居更美好的答案，就在設計的細節裡
質感格局ｘ完美氣場ｘ風格選物的幸福論
　　
室內設計師，是安心好宅創造者。
好的家居，呈現人和空間的情感交流，身心靈與物件的安頓關係。
當房子外觀被架築起來，美好故事的後續，才正要開始……
　　
家是我們最初的宇宙，一個真實的宇宙，如果我們親密看待自己的家屋，即使最破落簡陋的落腳處也有美妙之處。──法國哲學家加斯東．巴舍拉
　　
＊設計師，這裡有煞如何解？
對於溫馨居家的想像，您是否有過以下的疑慮：
「我的房屋進行裝修，對於空間枝微末節的要求，難道錯了嗎？」
「風水老師說不行，設計師卻堅持，該怎麼辦？」
「陽宅老師說形煞，對門有凶、穿堂破財，如何能解？」

台灣寸土寸金，買房裝修，可是一輩子的決定。但是若被長輩說上一句：這裡有煞！就得耗費金錢精神，修這裡補那裏，原本家的完美想像，不免出現裂痕。
其實，陽宅形煞問題，是可以用建築室內設計上的專業，不用浪費大筆鈔票或心思，就能改善或化解。
建築空間設計職人──張瑜良，執業迄今已逾十五年，將自學校所學、實際工作經驗，並應證陽宅學原理，結合專業技術，一次解決設計和風水上的種種宜忌，提供量身訂做的裝修改造方法，成就一棟美學陽宅。
室內設計的本質不只是技藝，還是一份志業。
面對設計與陽宅相互牴觸時，唯有找到平衡點，才不會在設計人與陽宅老師之間，蠟燭兩頭燒，仍得不到最好的解惑，將健康家居越推越遠。
　　
＊本書特色
　　
◎ 看專業設計師，如何在寸土寸金的空間建案中，運用周延的設計概念，化解各種風水疑難雜症，既不花大錢，又保有空間美學！
◎ 精選九大案例，以及居家、辦公、庭院、臥房等各式好宅空間規劃，從案例學細節，清楚明白，一網打盡！
◎ 設計職人不藏私，第一手大公開！嚴選室內設計實景照、平面圖，無論大坪數或小坪數，高雅簡約或溫馨鄉村，是最佳的參考資訊。
　　
　　
作者簡介：張瑜良（建築空間設計職人）
　　
正統美術設計科班，名校復興美工室內設計組畢業，因緣拜師精研下，又集後天陽宅學背景，執業迄今已逾十五年，作品多次在市場上獲肯定，規劃過熱銷的接待中心、樣品屋、實品屋、豪宅、婚宴會館、診所等。
　　
▲學歷：
　　
復興美工 室內設計組
中華科技大學 建築製圖科
師承玄林大師後天陽宅學
　　
▲經歷：
　　
新竹市鐵人三項運動協會 創會理事長
新竹市張廖簡宗親會 第六屆總幹事
國際獅子會MD300 台灣總會認證講師
新竹市光輝獅子會 第十九屆會長
新竹市中山義消分隊 第五屆顧問
中華民國獅子會秘書協進會 首屆財務長
國際獅子會300G1區2014─2015瑞獅會刊社 社長
國際獅子會300G1區2016─2017講師團 團長