〈沒日沒夜的處在類似性愛高度騷動狀態?來看看被綁架的滑世代青春大腦〉
~頂尖成癮專家揭發數位科技破壞大腦的恐怖真相 ~
原本看到這本書名,覺得又是一本一昧痛斥3C的食古不化偏執主題,況且厚厚重重的一大本,炎炎夏日,絕非清涼消暑良品。
沒想到一翻開即無法停手,但是,愈看就愈印證~
這就是一本完全"不"鼓勵人類張開雙臂、用力擁抱3c科技的老派書。
但是本身是世界頂尖成癮專家、治療過無以數計重度成癮精神病患的作者Nicholas Kardaras
卻揭露了最新的大腦科學研究、娓娓敘述他親手診治的嚴重個案病史,並追蹤駭人聽聞的新聞主角成長歷程,完全成功說服了我~
數位科技無異於—種毒品,入侵全人類大腦,而受到最嚴重傷害的,正是大腦還在接水接電階段的兒童與青少年。
讓我最震驚的個案之一是一位曾經嚴重電玩成癮的神經科學家多恩博士,
他畢業於約翰霍普金斯醫學院,但沒想到自己竟也淪陷了。
有超過十年,他每週打50到100個小時的電玩,因為他把電玩當成數位藥物,來減輕自己的壓力,但沒想到因此沉淪。
他每天熬夜打電動,一直處在睡眠剝奪的狀態,變得非常易怒,太太因此還申請保護令。
有一次在通勤路上,竟然開車睡著了五分鐘而渾然不覺。
但他還沒覺悟,直到他看到12歲的兒子天天半夜起來玩電玩,完全複製了他的行為模式,他才驚醒。
作者也用心追蹤了好幾個因為嚴重沉迷暴力電玩而變成殺人刑犯的少年。
最恐怖的一起案件,或許大家還有印象,那就是發生在2012年桑廸胡克小學,造成28人死亡的槍擊案件。
兇手亞當藍札20歲,闖下大禍之後瞪大了眼睛,但他眼裡卻看不到邪惡的成份,只有侷促和迷茫。
報告顯示,亞當已成癮在射擊暴力電玩非常多年,對大規模殺人相當執迷。
出事當天,亞當很可能只是在精神錯亂的狀況下,演出自己內心一場射擊電玩幻想。
書裡列舉了好多起兇殺案主角都嚴重沉迷於第一人稱、真實感極度強烈的殺人射擊電玩,
彷彿長時間都在做狙擊殺人技巧的密集訓練,早已形塑成一套迅速熟練的單一反應模式。
當然,即使這樣極端的電玩精神病患數量攀升,但仍極為罕見,
但是,成癮專家已相當確定,暴力電玩和暴力思想行為有非常顯著的關聯性。
當然,要造成電玩精神病,還要有其他先天與後天環境的因素交互影響,
比如: 脆弱的性格、功能失調的家庭、不被接納的人際處境、縱容的父母、現實生活低成就感、無目標感等,
但是,這樣的"完美風暴",在這個人主義當道、變動快速、競爭激烈、獨尊科技、暴力色情尺度寬鬆的時代,已愈來愈容易形成,
甚至精神與心理學界都預測,未來將有精神疾患大爆發。
電玩難道沒有任何好處?
打電動被證實能提高圖像辨識能力、環境辨識能力,並能增加特定行為反應模式,這的確會讓人以為玩電玩會變得聰明反應快。
然而這個代價就是大腦其他部分受到嚴重干擾。
人類大腦有一種酬賞物質~多巴胺,
當我們吃東西或性愛、或從事任何讓我們快樂的事情時,就會刺激產生多巴胺,讓我們感覺到無比的美妙興奮,
但這些都是透過自然的途徑,刺激的頻率也正常,沒有任何人需要持續不斷接受多巴胺刺激,也絕對沒有人受得了。
當打電動的回饋或是往返不止的社交訊息沒日沒夜的大量湧入,人類就被迫一直處在高度興奮之中,
但我們人類尚未發展出抵擋多巴胺攻勢的機制,所以就形成不斷被勾引以維持高濃度多巴胺的上癮行為。
在這本書裡,作者稱之為 "多巴胺搔癢"。
你知道嗎 ?吃東西可以提高多巴胺濃度50%,性愛提高100%,吸食古柯鹼提高350%,冰毒是1200%,
那麼電玩呢?其程度和性愛相當。
我們的孩子怎可能受得了長時間每分每秒高密度的虛擬高潮?
好吧!把數位科技用在教育吧!科技界絕對不會放過這一超級大塊"教育科技淘金大餅",
但令我吃驚的是,書裡證實:
不論美國東岸或西岸,"一人一平板"不僅沒有提高學習效能,而且還是一場災難,最終都以失敗收場。
因為這就是集體製造"藥癮者大腦"的開端。
除了遊戲和社群,"理性腦"尚未鞏固的小孩們在網路上,還會停在哪裡呢?
在功能健全以及教育卓越的學校,數位科技或許能加分,但絕對不是主因,
在功能不彰的學校與家庭,數位科技變成災難的機會可能大於正面效果。
好老師與學生的互動和完善的教育策略,永遠是學習有好成果的關鍵。
人類最佳的互動絕對少不了眼神的接觸與現實感,
因為"當我們的眼睛對上別人的視線,兩個人的神經系統就會展開明顯而親密的接觸。"
還有一個證據是,人類大腦難以處理螢幕的輻射光,這會影響到大腦的深度理解力,特別是尚在成長的兒少。
剖析了這麼多,其實好像根本白費心血,因為放眼望去,無處不低頭,人人都在滑,
全人類已經走上集體上癮的不歸路,神也救不了吧?!
或許有一天,我們兩手一攤,任憑人類集體中毒,集體瘋狂,
但是在這個大腦完全跟不上數位改造的時代,我們放任大腦更脆弱的兒少被數位毒品蠶食,他們的人生恐怕只有提前宣告虛空。
這本書絕對不是要人完全謝絕數位科技,而是,絕對要非常非常小心謹慎的為自己的孩子引進此完美誘人的"母體世界"。
這個母體世界,模糊了成人與天真孩童的界線,讓兒童被迫不自然的提早"成人化",
又讓青少年一直耽溺在過度騷動的多巴胺而無法順利成人化。
因之,請好好理解如何善用數位科技,漸進式、適齡引進,
大人有責任站出來引導兒少區分"數位蔬菜"與"數位糖果",更絕對要謝絕"數位毒品"。
對嚴重沉癮者,書裡提供漸進式"數位解毒"方法,用4-6週的時間逐漸完全杜絕數位科技,
再用更豐富有趣的真實世界與活動固化大腦的穩定度,至少讓數位世界整個從生活中再消失4-6週,才可能有機會成功解毒。
這是很有論述根據的一本書,作者豐富的診療經驗非常具可看性,甚具說服力,推薦給大家。
※書訊
https://www.books.com.tw/products/0010830481
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過341的網紅Dr.詹姆士,也在其Youtube影片中提到,醫師也玩創作樂團?是想訴說什麼呢? 一位擁有永久重大傷病卡的復健專科醫師兼創作歌手 – Dr.詹姆士 – 帶領樂團成員:吉他手 (復健/疼痛專科醫師) Pac、鼓手 (麻醉專科醫師) 抓哥、貝斯手 (工程師) 杰哥、和音兼鍵盤手 (營養師) 道道,一同譜出關於生命與醫療的樂章。這將是音樂界罕見的題材...
博淘語言治療所 在 BennyLeung.com Facebook 的最讚貼文
【BBC中文網】情緒情感始終在變 甚至會永遠消逝
你認為情緒是亘古不變、全人類共通的天性?大部分人都這麼想。
其實,情緒始終在變,一種情緒在不同時空會有不同的體現,情緒的種類也會隨時間推移而增減,有些甚至會永遠消逝。相應地,人們表達、描述情緒的語言也在變。
環境催生、改變人的情緒、情感和用以描述這種體驗的詞匯。有些情感、情緒被時代淘汰了,而它們的名稱則隨著語言的演變而被其他情感、情緒「套用」了。
社交網絡時代的人早晚會跟一種時代催生的新型情緒:FOMO(Fear of Missing Out,害怕錯失機會、錯過好事),這種情緒的誘因通常是社交媒體上看到的帖子,別處正在發生某件激動人心、不可錯過的事,而自己卻無法在場參與。
專門研究人類情緒演變史的專家,莎拉·查尼(Sarah Chaney)在BBC廣播3台介紹了一些永遠消逝在歷史長河中的情緒,以及表達和描述情緒的語言、方式。
她認為,了解過去有助於人們理解自己當下的情緒。
下面7種情緒、情感或精神狀態已經不復存在,而用來形容它們的詞匯不斷演變,成了裝新酒的老瓶。
1. Acedia - 怠惰、慵懶、無精打採
Acedia 特指中世紀一個特定群體中出現的精神情感狀態,這個群體就是修道院僧侶。
這種情緒通常在精神危機時被觸發,被它控制的人會感到絶望、倦怠、懶散,甚至有還俗的念頭。
查尼博士說,放在當今社會,這種情緒可能類似於抑鬱,但Acedia 這個詞和它所表述的那種情緒跟中世紀修道院僧侶的精神危機和日常生活密不可分。
據信這種情緒是當年男修道院院長們的一大擔憂;感染這種情緒的僧侶通常變得懶惰,令院長們感到絶望。
後來,acedia 這個詞的定義和使用隨時間推移而演變,逐漸成了跟怠惰(sloth)可以通用的同義詞。怠惰是基督教義裏的「七宗罪」之一。
2. Frenzy - 狂躁、狂亂、狂熱、癲狂
這是另一個中世紀情緒,類似於憤怒,但比今天的「憤怒」一詞的指代更窄,特指一種情緒。
查尼博士這樣解釋這種情緒:「帶著frenzy情緒的人非常焦躁不安,激動易怒,有時會暴怒發作,橫衝直撞,鬧出很大動靜。」
顯然,靜靜的狂熱在中世紀是不存在的。
這種情緒突出表明,現代人傾向於把情緒理解為內在的、自己可以設法掩飾和隱藏的東西。
3. Melancholy - 憂鬱、憂傷、傷感、愁緒
憂愁、傷感(melancholy)如今通常被用來描述默默的哀傷、憂思。
但過去可不是這樣。
查尼博士介紹說,人類從中世紀進入現代文明時,melancholy 是一種肉體的痛苦,經常伴以恐懼和害怕。
在16世紀之前,人們認為人體內四種液體的平衡關係左右人的健康:血液、痰、黃膽汁和黑膽汁。
如果黑膽汁過多,人就會憂愁傷感。
當時還有人認為自己像玻璃一樣易碎,懼怕運動。
法國國王查理六世就有這種傷感的錯覺,讓人在他的衣服裏縫上鐵條,保護他的身體,以免不小心破碎了。
4. Nostalgia - 懷舊、鄉愁、思舊
懷舊,nostalgia,這個詞和它所指代的情緒,可能大家都熟悉,也是個常用詞。
但它最初是用來形容一種當時認為的身體疾病。
查尼博士說,那種疾病是18世紀的海員特有的病:他們在海上飄泊,遠離陸地和家鄉,思鄉情切,這時就會得這種病。
跟現在人們認為的思鄉病、鄉愁、懷舊不同,18世紀的思鄉病是有身體症狀的。
患了思鄉病的海員會感到疲憊、慵懶怠惰,受到不明原因的疼痛的折磨,無法工作。病情嚴重的甚至會喪生。
那跟我們現在所說的懷舊顯然是兩回事。
5. Shell shock - 炮彈休克症
大部分人聽說過炮彈休克症,或彈震症這個詞,是指第一次世界大戰期間前線士兵的一種心理狀態。
和懷舊、憂愁等情緒和形容它們的詞匯一樣,最初人們談論炮彈休克時,是把它定位在介乎精神和身體疾病之間的,並且在這個基礎上予以治療。
查尼博士說,炮彈休克症患者會有奇怪的痙攣,往往喪失視覺和聽力,即使他們表面上看起來挺正常。
一戰爆發時,人們以為這些症狀是因為太靠近炮火和爆炸,大腦受到震蕩和損壞。
後來,這些症狀被認為是患者的經歷和精神狀態導致的,就像創傷後遺症。
6. Hypochondriasis - 疑病症、癔病症
疑病症、癔病症徹底跟情緒和精神掛鉤,是在19世紀。
英國維多利亞女王時代,歇斯底里/癔病體現在男性患者身上,就叫hypochondriasis。
查尼博士說,當時人們認為這種病會令人疲憊不堪、身體疼痛,消化不良。疑病症的病源在17、18世紀的時候被認為是脾,後來改為神經系統。
維多利亞時代的英國人相信這些症狀是因為過度擔心身體狀況、害怕得病而引起的,因此儘管有身體出現病症,實際上得病的是精神和情緒。
7. Moral insanity - 悖德症
「悖德症」(moral insanity)這個詞匯是1835年一個名叫詹姆斯·卡沃斯·普里查德(James Cowles Prichard)發明的。
查尼博士解釋說,這個詞的意思就是「情感型躁狂」(emotional insanity)。
很久以前,「道德」(moral)這個詞的意思涉及「心理」、「情感」,同時也有我們現在理解的道德之意,所以容易引起困惑。
當年普里查德醫生診斷患了「悖德症」的人,都是沒有精神疾病症狀但行為怪異。
他覺得很多患者跟大部分正常人沒什麼區別,但可能無法控制情緒情感,或者在無意中犯了罪。
比如,有教養的上流女性的盜竊癖(kleptomani)被視為悖德症的一種,因為涉事的女士在人們心目中沒有任何理由需要偷盜。
查尼博士說,這個詞基本上被用來指代所有的極端情感、情緒,也經常被用來形容不服管教的孩子。
#社會 #歷史
博淘語言治療所 在 Dr.詹姆士 Youtube 的最佳解答
醫師也玩創作樂團?是想訴說什麼呢?
一位擁有永久重大傷病卡的復健專科醫師兼創作歌手 – Dr.詹姆士 – 帶領樂團成員:吉他手 (復健/疼痛專科醫師) Pac、鼓手 (麻醉專科醫師) 抓哥、貝斯手 (工程師) 杰哥、和音兼鍵盤手 (營養師) 道道,一同譜出關於生命與醫療的樂章。這將是音樂界罕見的題材 –「醫式搖滾Medical Rock」!
曲目:
01 玩得開心 Have Fun ( Intro )
02 我的復健日記 My Rehab Diary
03 添光 Lighting Up
04 足夢踏實 Soccer Dream
05 我的復健日記 ( 樂器演奏版 ) My Rehab Diary ( Instrumental Version )
06 添光 ( 樂器演奏版 ) Lighting Up ( Instrumental Version )
07 足夢踏實 ( 樂器演奏版 ) Soccer Dream ( Instrumental Version )
01 玩得開心 Have Fun ( Intro ) 電吉他 (electric guitar):陳鵬安
02 我的復健日記 My Rehab Diary 詞 (lyrics):詹益承 /曲 (composition):詹益承 /主唱 (vocal):詹益承 /和聲 (vocal harmony):陳泓道 /木吉他 (acoustic guitar):詹益承 /電吉他 (electric guitar):陳鵬安 /貝斯 (bass):許廷暉 /鼓 (drums):歐陽欣漢
03 添光 Lighting Up 詞 (lyrics):詹益承 /曲 (composition):詹益承 /主唱 (vocal):詹益承 /和聲 (vocal harmony):詹益承 & 陳泓道 /木吉他 (acoustic guitar):詹益承 /電吉他 (electric guitar):陳鵬安 /鍵盤 (keyboard):陳泓道 /貝斯 (bass):許廷暉 /鼓 (drums):歐陽欣漢
04 足夢踏實 Soccer Dream 詞 (lyrics):詹益承 /曲 (composition):詹益承 /主唱 (vocal):詹益承 /和聲 (vocal harmony):陳泓道 /電吉他 (electric guitar):陳鵬安 /貝斯 (bass):陳建興 (前貝斯手) /鼓 (drums):江明憲 (前鼓手)
錄音工程 Recording –
台中 灰帽音樂工作室:梁祐鈞 (Have Fun、我的復健日記、添光)
台中 普魯士藍音樂工作室:黃勝偉 (足夢踏實)
嘉義 樂在其中音樂工作室:劉耀文 (我的復健日記、添光)
混音 Mixing – 台北 Sweet-Tune Studio:張靖
母帶後期處理 Mastering – 台北 Sweet-Tune Studio:張靖
樂團形象攝影 Imaging – 道道爸攝影 陳泓道
拍攝場景地點 – 台中慈濟醫院復健科
團練場所 – Words沃茲音樂教室
專輯設計 – 淘花源文化事業 林芳存
發行 – 好有感覺音樂事業有限公司 2020年二月
緣由:
製作人兼團長 - 詹益承
為何要製作關於復健的音樂微專輯?身為醫界的ㄧ份子,同時具有創作演唱的能力,我曾經想把音樂與醫療做跨界結合,應該會迸出很特別的火花吧?但此想法一直止於夢想階段。然而,就在2017年台灣復健醫學年會的晚宴上,我們幾位團員擔任演出嘉賓,當時的王亭貴理事長聽到我們演出,非常讚賞,也詢問是否能寫一首復健之歌?當時的我誠惶誠恐,卻也十分歡喜地答應了。同年五月,寫出歌曲「我的復健日記」;六月,寫出歌曲「添光」。巧合的是,同年九月,嘉義市心康復之友協會的職能治療師向我提出合作,希望能製作一首關於精障者的”復康足球”主題曲,以配合他們每年所舉辦的心滿意足盃國際精障足球賽。十月,我們團錄製完成歌曲「足夢踏實」。
2019年,仍在公費下鄉服務的我,深知許多偏鄉地區,對於何時該看復健科與復健科能提供的服務還不甚了解,於是,我將這三首歌放在一起,著手製作成大眾們不只能讀、能聽、還能傳唱的音樂專輯,讓更多人認識復健。
正如歌曲「添光」所提及,復健科的領域包括了神經、小兒、心肺、肌肉骨骼等領域,還包括了整合性領域的運動醫學、高齡復健、疼痛醫學等,目的在於透過減輕疼痛,提升動作控制、知覺、體適能等手段來促使大眾能擁有更美好的生活品質,活得長壽外,更要活得有動能。
而復健科的團隊,除了復健專科醫師外,包含護理師、社工師、心理師、營養師、義肢裝具師、與站在第一線陪伴病患戰鬥的治療師們:包括物理治療師、職能治療師、語言治療師、呼吸治療師等,諸位老師們各自持有不同武器,也擁有許多醫師們無法取代的技能,並與醫師們互相交流學習,一起帶領病患日漸康復。老師們是我非常敬佩的ㄧ群,也因此,希望藉由歌曲,能夠凝聚如一家人的我們的共同革命情感與合作的密切性 – 我們大家都是「復健者聯盟」的一員!!
Dr.詹姆士醫療團隊FB粉絲團:
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Dr.詹姆士,一位擁有永久重大傷病卡的醫師歌手,目前持續行醫與創作中…
