《母親！》 Mother!
三個建議與劃重點（無雷）
P.S. 這篇會先從還沒看過電影的朋友一些觀影建議，因為整片想傳達的訊息很多，有雷解析正在撰寫中，預計禮拜一會分享給大家喔！
1. 超現實的故事，可用多方角度切入解釋
相信很多人在本片電影預告片釋出後，認為這部電影是一部類似密室困境的驚悚片。從宣傳的文案、劇情簡介來看，像是在描述一對夫妻居住在偏僻的房子，不斷出現不請自來的客人，最後失控。但隨著劇情的推演，在原本觀眾極力好奇探究這個老房子以及男女主人的身份，接二連三陸續出現種種不合邏輯的事情。而失控的場面也讓人摸不著頭緒，只能任由這些殘忍恐怖的事情發生。
就我個人而言，這部電影並不是一個典型的劇情電影，而是透過影像符號堆疊、角色暗喻的方式，完成一個表現主義的藝術創作。我們可以想像創作者-也就是導演編劇想要透過女主角珍妮佛勞倫斯所飾演的女主人，面對事件的焦慮、恐懼、不被重視的惶恐內心感受，傳達一種扭曲又抽象的不安感。正如同卡夫卡創作的《變形記》一樣，非現實的誇張故事，其實是想透過象徵性的物品或劇情，傳達一種人性的反思。《母親！》的藝術型式便是如此，在進電影院前建議需要調整好心態欣賞，而不是一直花力氣去想搞清楚這些看起來沒有邏輯或關聯的超展開劇情。
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2. 宗教的內涵，人性的反思，創作者的創作輪迴
身為一個藝術創作者，依靠靈感生活、在痛苦裡掙扎而留下美好的事物、美麗的藝術品，帶給人們在靈魂上或是世間上一個值得傳承、記憶的象徵、符號、甚至是有巨大影響力的創作，在《母親！》裡我可以完全感受到這樣的壓抑氣氛。而透過珍妮佛勞倫斯的主視角，特寫鏡頭以及跟拍運鏡的方式，鎖定在這棟房子當中，故事就能夠完全聚焦在這個單一空間之中。隨著外來客的湧入，男女主人原本平靜的生活出現變化，在創作者與群眾的關係、創作者在創作作品的過程、以及藝術家如何在私人生活與公眾形象間取得平衡，在本片的劇情表層面能夠有強烈感受。
然而，整部電影所要闡述的宗教線索其實不斷在影像中暗喻，建議在觀賞電影前能夠有些新舊約聖經故事，從創世紀到啟示預言的簡單概念。導演-戴倫·艾洛諾夫斯基所要描述的《母親！》中的「母親」概念，其實是透過一種旁觀的視角，觀察人類人性的自由意志、人性在追求崇拜或是理念衝突時的醜陋與矛盾。作為一個充滿隱性的批判、顯性荒謬的表現，我們可以看到戴倫與過去《黑天鵝》虛與實之間的轉換，在《母親！》裡更昇華為一個擅長編排影像符號的創作者。就像是過去藝術家透過在創作中隱藏的暗示符號，只要把握這樣的觀點欣賞，事後再收集資料，相信會是讓人腦袋爆炸的作品。
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3. 極具壓迫感的氣氛營造，容易暈車者請注意
本片的攝影透過大量的跟拍、特寫，製造非常強烈的暈眩感，呈現女主人的不安情緒。持續低氣壓的恐懼，壓抑的氣氛一覽無遺。如果是容易暈車暈船暈機的朋友，可能需要先飽足精神，甚至是先吃抗暈眩藥來做準備。而片中我們可以看見混亂的場景當中，導演在每個影像中所要傳達的意念，每句話每個動作，對男女主角所代表的事物來說都是一種反思。
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整體來說，《母親！》帶給我的觀影體驗是一個非常特別，而且具有衝擊感的過程。除了我看見一個電影創作者對於自己心中的故事，以一種強烈的暗喻表達。至於觀眾們是否能夠接受？或是各方如何解讀？帶給觀眾的感受為何？甚至是正反兩極的評價，相信也都有不同的體會和觀感。
我想，導演拋出了一個故事，這個故事每個人會因為自己的生活經驗而有所不同解釋，也會因為每個人看世界的方式不同，而有不同感想。就我個人而言，《母親！》營造影像空間以及氣氛的營造，還有如何用特殊的表現主義方式闡述聖經故事，讓我欣賞導演編劇的創意，以及勇於挑戰影像語言的勇氣，是我認為值得學習的地方。
或許看完的朋友可以跟我分享你透過《母親！》這部電影，看到了什麼？
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#寂寞超男子
卡 夫 卡 變形記 解讀 在 [心得] 卡夫卡《變形記》 - 看板book - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
閱讀版本：中譯本。麥田出版。姬健梅譯。
一、抽象的卻鮮明的故事
我第一次讀大約是在三年前，那時就想寫一篇心得，只是一直無從著手，
好像心中的想法難以化成實際的文字。
對於變形記的理解，有人解讀為人性的涼薄，有人則認為工作能力便是男人的一切，
失去這項能力，男人在世間將再無立足之地，所有人都會棄他而去。
我認為，這些確實都是《變形記》的內涵之一，但遠不僅於此。
這可是卡夫卡，絕不會如此簡單。
《變形記》最厲害之處，在於它的荒誕寫實風格。明明極不合理，極為荒謬的設定，
但對於細節與劇情的描述，卻出奇地寫實，已到了讓人毛骨悚然的地步。
二、開端
一個早晨，推銷員的葛雷戈，一覺醒來發現自己變成一隻怪異的巨蟲。
卡夫卡在《變形記》出版時，曾叮囑：絕對不能在書的封面出現任何蟲的圖像。
換言之，「蟲」只是一個虛無的象徵，牠實際上是什麼樣子，對故事來說並不重要。
也不能模糊焦點。
然而「蟲」這個設定無疑是整個故事中極為重要的元素。我自己本身不怕蟲，
然而在閱讀的過程中，隨著故事的發展，我有時仍會像葛雷戈的家人一樣，
對變成巨蟲的葛雷戈感到排斥和畏縮。
這是為什麼呢？我對此感到興趣盎然。
葛雷戈發現自己變成一隻巨蟲。他想起床，但是無能為力。他著急地想趕上早班的火車，
但束手無策。家人在門外迫切地問他為什麼還沒起床。
而當他費盡千辛萬苦地以蟲之軀把房門打開，迎來門外眾人的震驚和恐懼。
到這裡，所有的一切敘述都非常寫實，只有一個地方很違和。那就是葛雷戈的內心世界。
葛雷戈的內心毫無出現「我怎麼會突然變成一隻巨蟲？這倒底是怎麼回事？
我該怎麼變回來？」等等想法，從無一絲一毫出現在他心中。
至少，從書中的文字，作者沒有表現出來。
其實，葛雷戈想不想變回人，一點都不重要。我不知道他心中有沒有這個想法，
但我猜，他並沒有對此多做思考。因為他一生中都在被迫接受現實。
父母欠下債務，他接受為了還債而當老闆血汗員工的事實；
家人需要他賣命工作拿錢回來，父母、妹妹都舒適地待在家中，他接受，
不但毫無怨言，還以能為家人賣命為傲。
他已習慣了無時無刻接受現實，接受不公，像他這樣的人，是不會去希冀和妄想的。
三、妹妹
葛雷戈的妹妹從以前都被父母認為是個沒用的女孩。但葛雷戈變成巨蟲之後，
妹妹首先對他示出善意。她端著食物到牠房間，
並且在發現葛雷戈不喜歡原來人類的食物之後，還細心地挑選各種各樣的食物
試探他的口味。
這種貼心的舉動讓葛雷戈熱淚盈框，這個女孩在故事初期的行為的確非常感人。
但最微妙的事，在這件事中最感動的，或許是葛蕾特她自己。
妹妹在照顧葛雷戈的任務中得到成就和滿足感。父母不敢靠近葛雷戈的房間，
他們因此對她無比感激。葛蕾特瞬間從一個「沒用的女孩」變成肩負家裡最重要
任務的人。
然而當家人習慣了妹妹負責這個任務後，他們仍然感激她，只不過已習以為常。
就像從多年前葛雷戈拿錢回家，他們已然理所當然一樣。
因此妹妹不再重視這個任務。她每天隨意地把食物丟進葛雷戈的房間，也不再打掃，
讓葛雷戈的居住環境越來越惡劣。
設想如果有一個人，每個月固定捐錢到孤兒院去，但院長和孩子從來不感激他，
反而在他造訪時淡淡地對待他，拿他的錢視為理所當然，
那這個人還能堅持多久一直捐錢給這間孤兒院？
四、結局
變形記的結局，葛雷戈不再進食絕食而死。家人們都鬆了口氣。
他們頓時覺得自己擺脫了一重擔，未來變得美好起來。
其實，客觀上他們的日子一點都沒改變。父親還是一樣要當工友，
母親還是要做針線活，妹妹還是當個收銀員。葛雷戈活著時也是這樣，
為什麼葛雷戈死了他們就覺得解脫了呢？
人一會恐懼異變，二會恐懼未知，三會恐懼恥笑。
活生生的人變成一隻巨蟲讓這家人幾乎崩潰，不知道他們還要跟這隻蟲共處多久
讓他們焦躁，家裡有一隻怪蟲這件事若被外人發現恐招來恥笑。
最讓我感到奇異的是，在故事的結尾，我完全能理解這家人的心情。
我不但不覺得他們涼薄，反而還覺得「他們也真算是仁至義盡了」。
這種奇妙的反饋，我私心覺得這是全書中核心靈魂的思想之一。
行善的行為，大抵也是為了滿足那道德感而愉悅，或是因為別人的開心而愉悅。
並且藉由他人的愉悅來達到自我滿足。
我們以為我們是為了別人，其實我們都是為了我們自己。
這個世界上所有愛都是有理由的。沒有人可以要求他人無條件地愛自己。
就連父母對子女的愛都不例外。
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