ラブソング (Love Song) ◎amazarashi
沒有未來 亦無灑落的陽光 地下墓穴將時代埋葬
被從油田冒出的黑煙 嗆得直咳的妹妹掛著微笑
去西邊兵營領取配給的哥哥沒有回來
只有電視嚷著「要買要快喔」 那令人厭煩的噪音
你們可是生在富足的時代啊 以前老被大人如此揶揄
何處才是安寧的所在 發覺時已經太遲
躁動的煙直直升起 問那是什麼的聲音嘈雜起來
那些傢伙一個個消失 如今城鎮已成墓地
連愛也不懂的人 確實存在著
為什麼將其無視呢 將其無視才是愛嗎?
ATM 電椅 Strelka和Belka* 紙鈔及硬幣
愛即是一切
下下輩子和下輩子 社會性 人指骨製成的項鍊* 花飾
相信吧 愛即是一切
在傾盆大雨中 傘也不撐地行走
呢喃著「沒有傘啊」 其實連買傘的錢也沒有
即使回到那狹小公寓 也悽慘到又想死去
只有電視放著「要買要快喔」 那讓人厭煩的噪音
連夢也沒有的人 確實存在著
不能將其譜寫成歌嗎? 將其無視還能稱為是歌嗎?
資本主義 non-fiction fiction 個室播映間* 虛無 人生回顧
愛即是一切
席格納和席格列斯* 首發列車 自殺 歌手和商業主義
相信吧 愛即是一切
對未來沒有期待了 連呼吸也感到困難
在夜的闃黑中 因不安而難以成眠
不管是被愛 或是去愛
在那之前的我們啊 要先買到愛才行
消費吧 消費吧 如果不先有那些 就活不下去
消費吧 消費吧 只有如此你才能得救
社交恐懼 買春 輪迴轉世 Love song Love song
愛與和平 白吃白喝 墓碑
愛即是一切
自動步槍 壽險 物慾 電玩遊戲和殺人犯
愛即是一切
得趕快去買才行 買得比誰都多才行 用搶的也要到手才行
不買到愛不行
◎譯註
*原文:ストレルカとベルカ。1957年,為了測試太空飛行對生物是否安全,蘇聯科學家們挑選出12隻流浪狗進行訓練,其中表現最佳的,便是Belka和Strelka兩隻狗狗,牠們在1960年8月19日乘Sputnik-5號升空,和一些小老鼠、昆蟲、植物、微生物等一起升空。飛行途中與結束後,兩隻狗兒狀況良好。(連結請見留言處1)
*原文:人の指の首飾り。典出自釋迦摩尼的弟子之一央掘魔羅(梵文名Angulimala),他曾因師母的陰謀,聽信老師的指使,要殺千人並用他們的指骨串成項鍊,方能得道。當他殺到只差最後一根手指、因而想殺害自己的母親時,佛祖出現並開示,央掘魔羅痛改前非,成為佛陀弟子。(參考:(連結請見留言處2)
*原文:個室ビデオ。是日本一種提供私人單間與成人影片租借服務的商店,部分店鋪不接待女客。(連結請見留言處3)
*原文:シグナルとシグナレス。宮澤賢治一篇短篇童話。(連結請見留言處4)
◎作者簡介
amazarashi,日本青森出身的搖滾樂團,核心成員為秋田ひろむ,及豊川真奈美,詞曲由秋田ひろむ創作。樂團名取自雨曝し的拼音,意為「暴露在驟雨之中」,秋田ひろむ說:「若將日常的悲苦比作風雨,那我們都是暴露在風雨中之人,想至少把『即使如此』的感覺歌唱出來。」因此命名。作品重視文學性及與MV的搭配,希望能創作出讓人想看著歌詞聽的歌,專輯部分版本會附上主唱秋田撰寫的小說,也曾有詩作於文藝春秋刊出。此外,為了使觀眾著重歌詞的內容與世界觀,amazarashi在現場LIVE也採用不露臉、在前方搭建紗幕投影歌詞的方式進行。
◎小編朱豈鈺賞析
不知你是否也有過這種感覺?螢幕中、包廂裡,一直到各大賣場,到處都播放著情歌,「愛」一詞被掛在嘴角大聲傳唱,彷彿愛即是一切、即是全世界,但世界又不是這樣一回事?這首題為「情歌」,卻不是情歌,是amazarashi主唱秋田弘,有感於情歌氾濫到感覺快失去了價值,結合其對社會的反思——尤其是同樣氾濫的消費主義——而寫成的諷刺歌曲。
秋田的歌詞常帶有敘事詩般的氣質。這首歌開篇兩段,就為我們勾勒出一個小說般的場景:汙染、貧困從領取配給等描述,讓讀者聯想到較落後地區的圖景,也使最後一句電視宣傳的消費主義噪音顯得對比與批判性強烈。
在消費主義氾濫的時代,許多地區的人擁有了充足(甚至過剩)的物質生活,但面對心靈匱乏與所謂未來卻愈發茫然,此處,作者放了句或許各個地方的年輕世代都有共感的兩句歌詞,想必你我也可能聽過長輩們調侃:你們現在活得比我們以前好多了!然而我們看見的卻是累增又越來越難解決的各種問題。短視使人類覺察不到危險,無論是心靈的崩潰或製造的各色社會問題,就如同看見騷動的煙升起時危險已然釀成,無論騷亂指涉為何(戰爭、環境破壞、隨機殺人……)都使這段描述呈現出作者的觀察與思考。
在第四段的副歌中,作者羅列了數個彼此之間跳躍度極大的意象,彷彿人類社會中各種現象的切片式快照,創造聯想遊戲般的效果,詮釋空間極大,並交由讀者自行感受、聯想、與意象碰撞。舉例來說,小編提到這串時,第一個聯想方向是以「文明」為主題去感受:ATM與紙鈔、硬幣等當然是人類文明的經濟面向,而Strelka和Belka則是對蘇聯太空犬,也是首批在太空軌道上存活的生物之一,被視為文明躍進的象徵,這些都較接近閃亮輝煌的文明產物,但電椅,它或許也可說是一種「文明」的產物,在某段時間甚至被看做維持社會秩序的正義化身……但同時,若用文明的角度看這串詞彙排列,電椅在其中卻像大理石地面上一塊黑色突起的礫石,有同質性卻又彷彿一個刺點。
不過,這也只是一種聯想可能,這一張張並列的社會快照要如何感受,全由讀者自行思索。但只要願意思考,就能咀嚼出「愛即是一切」這句如何用武斷的結論,製造出強烈的反諷感。當思考被膚淺的口號替代,當人們習慣將反思導向強硬的單一解,但這些解答卻往往缺乏深思,就像高呼愛即是一切,但前段也不斷反問:將許多困惑無視,也是愛嗎?這些意象與歌曲中其他反問一樣,作者並不意圖給出固定解,甚至不一定有個明確方向,而是將觀察與反問不斷擲出,每個人或許都有自己的解答。
接續的主副歌兩段,與前面結構大致類似:場景→叩問→意象羅列,與最後武斷卻諷刺強烈的「愛即是一切」。到最後三段起,歌曲語氣急轉直下,前面的反問、觀察被一連串帶有焦慮感的、口號式的論斷取代,這三段間的一次副歌,其所羅列的意象也更明白地往「社會問題」的方向選取,尤其自動步槍到電玩與殺人犯一列,很明確能勾出不同社會爭辯已久的價值觀問題,也使整段歌詞顯得更加尖銳。
這首歌的前半段,主歌原本以場景方式鋪陳,而副歌則多為短語、呼告,形成鬆緊交錯的節奏;而最後三段將節奏催急,宣洩出對消費主義時代的焦慮:想靠消費填補所有空洞,甚至「要先買到愛才行」,使筆者聯想到市面上許多綑綁愛行銷的商品,例如鑽戒、花飾,或這首歌主要諷刺的情歌氾濫——第三次副歌中連續出現的點題「love song」放在此處是筆者很喜歡的節奏,歌詞經營到此處,已經從前面的觀察、辯證,激化到彷彿衝撞的力度。
最後四句簡單有力,承接兩段前兩句「消費吧」所述,將買到渴望的東西(愛)當作擁有的唯一出路,只是簡單的直述句,卻明確將整首歌堆疊出的焦慮推至高點,彷彿看到賣場中爭搶到瘋魔的人群,但架上賣的卻是一片虛無。
以「令你想邊看歌詞邊聽的歌曲,現在有幾首了呢?」作為主流出道宣傳語的amazarashi,意圖將他們的想法用敘事詩般的精緻歌詞傳遞給聽眾。如果今晚有時間,看著歌詞、點開曲子,聽聽不願忽視連夢都沒有的人的主唱,如何將他心中的感受譜寫成歌,或許也不錯呢?
-
美編:林泱
危險同質性意思 在 每天為你讀一首詩 Facebook 的精選貼文
穿梭於複疊時空的精靈――李蘋芬新詩的時間敘事,以〈白色的門〉、〈在母親的房間〉與〈那樣的人〉為例 ◎蔡牧希
前言
李蘋芬於2019年4月底出版第一本詩集《初醒如飛行》,集結多首得獎作
品以輕靈之姿迴旋於文字與韻律之間,光影時或乍現,譜出意象的多重交響之曲。
詩人自言:「詩意的發生總是從譬喻開始,因此詩集名以譬喻形式呈現。
『初醒』意味每一天的開始,都是面對世界的新穎開始,若古典詩表現了渾然飽滿的物我合一與同質性,現代詩中,更多的是我與世界協商和質疑的過程。藉由『飛行』一般的思想馳騁,以詩的形式,將外在世界轉化為內在風景。」(註1)
本文欲由〈白色的門〉、〈在母親的房間〉與〈那樣的人〉三首詩,探察詩
人如何沿著多重時序的敘事結構,飛行於碎裂的生活間隙,建構全新內在的風景,並將日常真實一一轉譯,投影到讀者意識之湖。
二、打開白色的門,進入更迷人的所在――一場真實的詩風暴
李蘋芬於2019年道南文學獎作家講座曾以「明天,我們把暴風雨搬進
來」為題,講述詩作的概念與呈現方式。她以瀨戶內海藝術季的作品Storm House為例,其設計概念,是讓群眾置身於日光燈閃爍的室內,以水瀑營造暴雨來襲的環境。
而「製造」具體風暴屋的呈現,就是詩人在作品「刻意營造」的概念。在詩人的刻意營造之下,「詩」可以構築某種空間、凝縮不同的時序。
「我坐在水中/水坐在白色裡面/白色的石頭。手臂。風箏。」開篇以水與白色的概念錯置,先破除讀者既有的概念認知,重新構建自我的詩空間。在「每一扇白色的門」之後,都有一個漂浮的世界,時間與空間在意念飛騰的瞬間,寂然解構。「我向棲身夢中的人們告解/白色在印象派裡翻灑/起身為瀲灩的雲/容易生皺/容易散」述說的是門後的世界。而開啟潛意識之門後,真實的告解逐步上演,如雲彩一般,既真實而又虛幻,正如陳義芝評析此詩:「彷彿宇宙洪荒無形的關卡,是時間、空間、形象、聲音所幻化──等待她開啟的渾沌之門」(註2)。
在思緒跳躍之際,令人不免質疑,究竟敘事的真實性何在?若詩篇的真實性
或敘事線無法被讀者理解,詩行只是作者孤獨的囈語。米克․巴爾
(Mieke Bal) 在《敘事學:敘事理論導論》(Narratology: Introduction to the Theory of Narrative)提到:「真實的價值意思是在行為者結構範圍內,行為者的真實性。」(註3)
楊牧〈詩與真實〉:「虛與實,對一個持續完整的創作生命說來,彷彿又是實與虛,這二者矛盾相生,若有若無。」(註4)虛/實在時序的跳接之間恆常相生,在夢與醒的邊境,時間已悄然變形。
「總在寅時,我醒轉他方/當未知的神/赤腳通過/這一扇不再是門的門/這一葉,眠床如舟」。詩篇裡具體的時間點一旦出現,醒轉與眠夢之際的裂隙,即刻融合。詩人的想像不斷暈染真實生活,席捲真實的生活意識。
素材的時間跨度,可以區分為「轉折點」(crisis)與「展開」(developement)。所謂的「轉折點」(crisis),表示事件被壓縮進一個短暫的時間跨度; 「展開(developement)則「顯示出一種發展的較長時期」(註5),較為接近真實的生活經驗。
在此詩之中,詩人善於在短暫的片段時間內,孕育室內的風暴,並且消解醒與夢之間的疆界:「我總是醒來/伴隨暈眩/焰火自水中微微顫動/欲望在廚房的邊緣迸碎如蘋果/掉落。讓我們去喚醒/不識歌謠的女巫/去潛水,去跳舞,去推開/每一扇白色的門」
白色是所有光線的總和,也是生活現實的各式光譜。當酸甜苦辣所有的生活知覺,在詩人的筆下凝於此時間的轉折點,我們終於在生活的深淵,找到一處夢與生活的棲息地,不僅打開潛意識的大門,也讓內心的風暴有一個真實的出口。
三、打開白色的門,進入母親的房間—―新的空間維度
李蘋芬〈在母親的房間〉一詩,在人物繪像之外,打造出另一個時間維度的
空間。「母親住進來以前/我安置每一件傢俱/她的地圖漸小/從窗台開始,學習樹的學名/生衰的方位與影子/默記不同深淺的蟲蝕」詩人有意識地藉由擺設,安排空間的語義內容(註6)。在敘事結構中,空間可以「靜態地」(steadily)或「動態地」(dynamically)起作用。詩題〈在母親的房間〉,以靜態空間的形式奠定主題化的固定結構。生命與衰亡、光與影的對位關係,在時間光譜上,拉開時間的縱深。而蟲蝕所暗示的時間線索,讓時序隨著詩句往回追溯,同時沿著語意順流而下。
「她住進公寓房子/我的眼睛像她,鼻子不像/在母親的房間/神祇有人的知覺,祂們橫臥,戀愛/與貪嗔。她給我平安與永恆的錯覺/我們一起簡居防火巷/走進傾斜的頹牆,我們一起生活/乾燥,而顯得一致的日常/沒有燭火甚至沒有風」
「母親」進入房間之後,「我」的出現,終能進一步為人物形象定錨。但詩人並未在「母親」的人物特徵上做更多定義,反而打破時間序列,將神祇降為與「我們」同為眾生,有愛恨貪嗔;又或將我們提升與神祇同高,進入靜謐的平安與永恆。因此,時序的交錯將過去與未來混而為一(註7)。在「乾燥,而顯得一致的日常/沒有燭火甚至沒有風」的寂靜裡,「房間」成為靜物畫式的描述,並將場面凝固起來(註8)
詩的第三、四小節中,「房間」成為背景裡模糊的環境。「睡眠的海洋高溫擴張,漫淹記憶的窪地」,隨著睡眠漂流,詩篇的「母親」從單一人物形象,衍伸為母語、土地或國家的象徵:「(她曾是,其他孩子的母親/她曾有,海峽另一端的生活/方言走音成一千種聲腔/我的舌已不能模仿)/她在北方的炕上烘起一爐子熟爛的冬/她曾圈養一群雞,一座黃土院子」,描繪出母親的群像。眾多意象的聚集,在第五小節化為對原鄉的盼望:「她展開世界地圖/指出太平洋上突起的島,我們的島/它是疣,感到痛/它是密封的氫氣,兀自膨脹」,此處不住高漲的希望,在世界地圖上卻無所依傍,只能如氫氣球孤獨地飄浮,而後不知所向。
最後兩節的焦點,又回視到「母親」的人物形象上:「母親很少,從詩裡認出我/好像我同她一樣/都是鉛版上的一個姓名,被重複印刷/但是她知道嗎/每一次印刷/就像一樣的魔術背後有不同的呼吸」。在重複而單一的鉛板上,「詩」與「姓名」被賦予生命與呼吸,其語義與象徵不斷擴充,與「我」同步成長,逐漸遠離母親原本的認知。
詩的最末節:「我睡在母親的枕上/她把失眠遺傳給我/將我留在月台。不期然下一班車的來臨/讓空調把晨曦轉進來/輕輕的,輕輕⋯⋯」,將「房間」此一環境,悄然過渡為「月台」。已然失效的物理環境,亦將母親與潛意識海洋封存。在無眠的夜裡,「我」終於能擺脫單調的日常,期待晨曦輕輕地灑進來,重新組構自己的意義世界。
穿梭於複疊敘事時空——〈那樣的人〉
李蘋芬〈那樣的人〉(註9)一詩,綰合時間與空間的敘事變化,進一步臨摹眾生
的孤獨群像。
詩的開篇先解構「一般人」的組成:「大概有那樣的人/見過之後,錯身進入,不同建築/領子邊上,被他人的髮掠過/有那樣的人,為他編造集體記憶/鬆動鎖鍊般的骨節/以為就此可以碰觸,可以相視」。
這種跳躍式的人物臨摹的手法,如楊牧自述其「戲劇獨白」體的技巧:「我在使用一種詩的策略發展那特定的故事,但又不一定順頭中尾的次序呈現,二就像古來那些啟人疑竇,卻回味無窮的傳奇之類的敘事文學一樣,行於當行,止於當止,或發端於敘事末而徐徐倒敘或以跳躍的方式省略,銜接,有話則長,無話則短。」
是以「一條孤獨的線/如何複疊成空間/有時我不貪心,把誤認看作遊戲/揣想一種最好的遇見」在時序折返的敘事線上,人的物理特殊性已然泯除,進入到一個更高的時空精神次元:「後來,我談起拯救/無從抗拒質變,冰封的花和白日執念/某些默契懸在危險的線上/易脆,有時不可見」,在真實與隱密之間,生活與意識的碰撞,讓個人不斷產生質變。而詩人走在時空的鋼索之上,極度真實卻也隱密的心跡,多重意義的歧異性與不確定,正與詩的美學不謀而合。
結論:讓我們也成為那樣的人
李蘋芬靈慧地在時序的罅隙,擾動一場密室的詩風暴,讓讀者隨著思緒的
飛行,不自覺改變了日常的節奏。如此走在新的理解軌跡上,我們看似亦步亦趨,卻能在另一個日常的裂隙裡,搬進一場暴風雨,開始敘述自己的生命時空。
註:
1.李蘋芬,《初醒如飛行․序》,啟明出版,2019年4月
2.陳義芝,〈推薦序:插下一面風旗——讀李蘋芬詩集〉,收於李蘋芬《初醒如飛行》,啟明出版,2019年。
3.米克․巴爾(Mieke Bal) 《敘事學:敘事理論導論》,246頁。
4.楊牧,〈詩與真實〉,《一首詩的完成》,洪範書店出版,2011年,206頁。
5.米克․巴爾(Mieke Bal) 《敘事學:敘事理論導論》,頁250。
6.米克․巴爾(Mieke Bal) 《敘事學:敘事理論導論》,「空間方面的語義內容,可以像人物的語義內容那樣建立起來」,頁160
7.胡亞敏,〈敘述〉,《敘事學》,頁71
8.胡亞敏,〈故事〉,《敘事學》,頁165
9.李蘋芬〈那樣的人〉,發表於《聯合報》,2020-04-02。
--
美術設計:蔡牧希
圖片來源:蔡牧希
--
https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210227.html
#每天為你讀一首詩 #李蘋芬 #人白色的門 #在母親的房間 #那樣的人 #時間敘事
危險同質性意思 在 天下讀者俱樂部 Facebook 的精選貼文
【讓人心甘情願聽你說的話】
早上起來你要刷牙用牙膏,發現用完了,你第一個反應是什麼?
先怒罵孩子為什麼用完不拿一條新的?
還是自己摸摸鼻子去拿一條?
無論選哪一個,似乎都讓一天的開始變得不美麗
但換個方法:放棄跟孩子爭辯
避免下次類似事情再發生,拜託孩子幫你拿條牙膏
孩子認同你的道理,你也拿到了想要的牙膏,
不正是雙贏嗎?
💡哈佛大學必讀書單,《說理》以修辭學讓你輕鬆說服》http://bit.ly/2Q9WBwG
【讓人心甘情願聽你說話~~說理】
你好,我是威爾遜,歡迎收看今天的新書前哨站。你有和別人衝突過嗎?你曾經一時口快得罪人,事後再懊悔不已自己怎麼說出這麼傷人的話嗎?
今天我要推薦的書:〈說理〉。作者是美國知名修辭大師:傑伊.海因里西斯。修辭論辯在生活無所不在,傑伊認為:修辭論辯不是在說贏別人、操弄人心,而是「說服」!
舉一個生活小例子,早上起來你要刷牙用牙膏,發現用完了!你可能會不高興的跟孩子抱怨,怎麼你早起用完的時候,不主動換一條新牙膏,然後你們大吵一架、沒完沒了。💢
多糟糕的一天啊!
但換個方法:放棄跟孩子爭辯,聚焦避免下次類似事情的發生,拜託孩子幫你拿條牙膏。孩子認同你的道理,你也拿到了想要的牙膏,不正是雙贏嗎?🤝
↠↠↠
接下來,我會擷取三大重點,為你解讀本書精華:
1.超速開單怎麼辦?
你放著震耳欲聾的重金屬音樂🎸,興致正嗨,跟著哼歌頭跟著擺盪,不知不覺油門越催越快,這時,後面的警笛聲突然想起,你知道,情況不妙,只好乖乖靠邊停車,接受警察盤查。🚔
警察走過來,面有慍色的說道:「先生,你不知道這條路限速60公里嗎?」
你:「抱歉抱歉!那請問我剛剛的的速度是?」
警察:「75公里了,你也太誇張了吧!」
好,這個時候你跟怎麼辦!🤔🤔🤔
A.喔!那你來抓我喔!
說出這句話很痛快,如果是真人實境秀,說不定台下觀眾還會給你掌聲。你讓警察覺得自己是個傻子!但是,真實世界中,你完蛋了!警察鐵定讓你吃不完兜著走,他不僅會開高額罰單,搜你的身,檢查你是否有危險武器,甚至直接拘留你,公報私仇。🙅
B.抱歉!我太太要生了!我要送她去醫院。
警察:可是車上只有你一個人。
你:天啊!我竟然忘了我太太。
這個藉口很荒唐,你太太不在後座,大多數警察應該不會相信,但如果有警察相信,好心主動要幫你開道,陪你回家送太太去醫院,揭破你的謊言,我覺得,你可能會更慘。😅
C.抱歉,錯了,我應該注意自己的速度。
你認慫了,承認自己的錯誤,讓警察對你的觀感變好(加分) ,接下來,你要不露痕跡的,讓警察先生放過你。👀
你:「我一定是太緊張了,老盯著路面;可以請你建議我走一條好走的路,讓我可以盯著儀表板?」
警察:「你先低於速限吧,這樣你就不用盯著儀表板看了。」
你:「我跟車的時候常常這麼做,不過速度是前面車的問題!對吧?」
警察:「對,但你管好自己就好。」
你:「我會的,你的意思很有幫助,謝謝你。」
要讓別人同意你,就要先「技術上」同意對方的話。善用對方的觀點,得到自己想要的,更可能讓你達成目標。如同上述情境C,你將爭論可能引起的怒氣拋開,警察很有可能給予你口頭警告,就放你一馬,他或許沒有察覺你用了技巧,你們兩個都很愉快的結束了這場可能的紛爭。👏
設定自己的目標,設定對方的目標,分析是否能改變對方情緒、想法,或產生你期待執行某件事的意願。
↠↠↠
2.控制言語的狀態
亞里斯多德認為:所有的辯論議題可歸類為三種:責備、價值觀、選擇。
責備問題涉及過去;價值觀問題屬於現在;選擇問題和未來有關。
過去式(法庭性)論辯以懲罰為威脅。
現在式(展示性)論辯傾向於結束人與人之間的聯繫或分離。
未來式(審議性)論辯以得到結論為優先目的。
如果你希望雙方意見達成一致,最佳策略是:放眼未來。🔍
要不要一起看這部電影?選擇:看,或不看。
要不要一起讀這本書,交流心得?選擇:讀,或不讀。
放眼未來,可以讓我們思考未來想要達成什麼?開放式的討論,做出最有利的選擇。誰錯了都過去了,爭論現在也無濟於事。🗣
作者提供一個補充小技巧:你可以先拋出極端的選項,讓你真正想要的目標看上去比較合理。
舉一個實用案例,我的女朋友非常討厭看血腥片、恐怖片。如果我要強迫她陪我看「密弒遊戲」,那我不但會被無情地拒絕,而且很可能被殺死。(密弒遊戲實境live秀,誤) 😂
所以,我可以先小心翼翼的依序問:密弒遊戲、鬼裔,等她都拒絕後,再提案我真正想看的「幸福綠皮書」。📽
恩,因為前兩個選項太糟了,這個選項現在看起來,從原本不置可否,變得「好像不錯」喔!
她欣然地答應了,我也達成我的目的。
但論辯有一個例外:不要論辯無法論辯的事。❌
比方說,爸爸和媽媽激烈的爭辯要買債券好,還是股票好?
一對夫婦在爭執要不要花大錢幫10歲的孩子做牙齒矯正?
我們無法準確預測經濟的未來,也無法確定幫孩子牙齒矯正,會不會提升她的自信(顏值),讓她人生更加璀璨?🎊
或許我們更該將焦點放在,可控可專注的目標上。(例如學習、提升自己的能力)
↠↠↠
3.讓聽眾跟隨你
西賽羅說:你必須讓聽眾進入樂於接受的狀態聽你說話,他們必須聚精會神、而且喜歡你、信任你。❣
要達成上面的條件,你的「人格」必須受人相信。你的支持者必須相信你是一個只想做對的事情的人,不會因為一己之私而利用他們。
人格有三大條件,分別是:
A. 美德:聽眾相信你和他們有相同的價值觀
B. 實踐的智慧:無論何種情況下,你總有對的知識能解決每件事。
C. 無利害關係:你關心眾人的利益更勝於個人私利。
舉一位知名人物:主張廢奴的被譽為偉大人物的美國總統林肯。根據史料紀錄,林肯私下很喜歡講黑人笑話,甚至常說「黑鬼」種族歧視的字眼,並且自己也不以為意。😯
這個行為以今天角度來看,林肯臭名昭彰,很可能會被社會輿論趕下台。但請你考量當時的時代背景:林肯表示反對奴隸制,已經讓他成為少數派。他要獲得更多人的認同,就必須接地氣,說一些大部分聽眾喜歡的話。💬
林肯的策略是成功的,民眾喜歡聽一個「種族歧視者」高喊廢奴,比自由派人高喊平等有用的多。林肯迎合多數人可接受的語言,講出一個個有趣的故事,並偷偷置入他的價值觀,潛移默化中,改變了美國社會的主流共識,他也成功讓美國成為一個更種族平等的國家。👍
↠↠↠
4.說理智慧,我看台灣
我說說我的心得,這本書我覺得值得很多台灣的政治人物去研讀。很多人很會講話、煽動選民情緒,獲得足夠選民支持,壟斷政治權力。檯面上的政治人物多是老手,大家玩的不亦樂乎,但煽動背後造成的社會傷痕、對立,誰來收拾?還有,誰會關心說理背後的大智慧:我們應該讓雙方都能獲得長遠利益。📈
我的觀察是:近20年來無論經歷多少次政黨輪替,只有檯面上的官員換了一輪又一輪,但台灣的老問題還是擺在那,沒有解決。👊
例如大家關心的重要議題:綠能發電,到底台灣有沒有本錢做?政府說不清楚,只是用枯燥的數據勾勒想像願景,但是供電能否穩定,民眾願不願意付高額電費,沒人敢做保證,願意擔負責任。
2019年,政府說是地方創生元年。(台灣有好多的元年,但結果…)。那地方創生要怎麼推動?看到一條條老街同質性極高的攤商、文創(近乎複製貼上),這是我們的目標嗎?還有體育協會長期把持資源,每次出國比賽,台灣選手落魄的近乎難民,讓國人看到心痛不已。到底什麼時候台灣的體育選手,才能獲得真正國家的支援呢?😕
看看中國、美國、東南亞都積極的發展下一個時代需要的科技儲備,但這幾年我在台灣感受到的,是「停滯」。除了物價穩定上漲外,幾乎沒有什麼明顯的進步,有些人開玩笑說,台灣進入了一個「弱智」時代。大家不看書、每天看實況、追劇,對時事漠不關心,不用別人打我們,我們恐怕自己就把國家玩垮了。💥
我一直相信:台灣人擁有有創造力、活潑、努力等特質,而且不缺乏聰明人。如果我們把說話的智慧,運用在溝通合作,並能應用在實際的行動作為上,我相信我們國家會變得更好,未來有很多不同的可能性。👣
而第一步最簡單可做的?我想,開始閱讀,與人討論,並拿來實踐生活。
↠↠↠
好,今天我的分享到這,如果你喜歡我的文章,歡迎按讚後,分享給你身邊的朋友。
我是威爾遜,感謝你的閱讀。願學習成長的道路上,你我一起前行。
我們下次見。