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【走讀大稻埕】大稻埕的風光明媚，與台式新古典的生活美學融合​
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↠ 大稻埕碼頭：​
一座島嶼接口國際的起點，見證台灣經濟與社會發展的地方縮影 ↞​
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講師｜謝欣翰​
日期｜2021/08/22（日）10:30-12:00​
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「生活器物是常民文化的縮影，將台灣的土地與日常，取之自然，用之生活。」​
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「地衣荒物Earthing Way」的設計理念說：『地衣』是生物在開疆闢土的時候第一個長出的植物，也是土地的衣服；『地衣荒物』就是為自己的土地穿上衣服，讓物品回到最原始的樣子，有反璞歸真跟守護土地的含意。​
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本次講座邀請到「#地衣荒物Earthing Way」共同創辦人—— 謝 欣翰 バイオ ，將台灣人早期的民常器物與當代工藝家的理解，透過線上講座的形式，開啟大眾對大稻埕昔日風貌的知識，從土地記憶出發，理解布品與器皿如何呈現台灣早期元素的生活美學、古典樣貌，在展覽與設計案例中，看見傳統生活文化結合現代之美。​
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本次講座憑簡報截圖，可至 地衣荒物 Earthing Way 兌換 限量「香材選品 | 艾草香椎」​!
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＊特定畫面將於講座中公布。​
＊限量十份，送完為止。​
＊每人限領一份。​
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#謝欣翰 ｜地衣荒物Earthing Way創辦人​
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地衣荒物背後的主人——謝欣翰， 曾當過平面設計師、舞者，任職於日本品牌Omake，謝欣翰過去畫畫的時候養成了收集靜物的習慣，選物之路，由此展開。​
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【 #地衣荒物EarthingWay】​
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團隊於2016年成立於 #台北大稻埕，以創辦風格選物店為契機，運用多樣化的視覺與藝術背景持續推廣本土文化內涵，店內販售台灣當代工藝家作品、早期的古物民具，同時也舉辦物件展、工作坊、音樂會與生活風格講座等多元類型的藝文活動，擁有豐富的藝術家串連合作經驗。品牌除了店舖 事業外也承接展演策劃、空間與平面設計等專案，運用物件與裝置、概念與互動等方式，將傳統元素重新呈現，展現新舊融合的台灣意象，近期更開始透過跨領域的感覺整合設計，與觀者產生印象深刻的情感體驗。​
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指導單位｜ ​ 文化部 、 ​ 走讀臺灣 ​

【人間芭比的多種微笑法】

《Vogue》7月號封面人物邀來人間芭比，BlackPink的Lisa擔任封面人物。

來自泰國的Lisa，她從小就喜歡唱唱跳跳，Lisa的阿姨在她小時候組了一個樂團，樂團裡有個麥克風架，她總是喜歡把麥克風架調到自己的高度又唱又跳，媽媽這才發現原來她喜歡表演，於是替她報名舞蹈課，到處參加比賽，練就了一身技能。

她十幾歲時剛好碰上YG娛樂到曼谷徵選，Lisa在4,000個女生中脫穎而出。YG娛樂的創辦人梁玄錫是這麼說的：「Lisa參加選秀的影片讓我印象深刻，我當過舞者、歌手和製作人，所以幾秒內就能看出她的潛能。Lisa當時只有14歲，但她的氣勢和姿態異於常人。」

從時尚、音樂、舞蹈到個人風格，影響力已經跨越國界。她讓人無法忽視的專業舞蹈魅力，性感而純真，甜美而率性，搭配著與生俱來的韻律感，身體跟著節奏轉換，更像音樂是跟著她的身體自然流動。那幾乎不科學的完美身材，更是讓畫面看起來宛如進入二次元世界，因而有「人間芭比」美稱。

在Netflix紀錄片《BLACKPINK: Light Up The Sky》裡，BlackPink的製作人Teddy Park是這樣評價Lisa的：「她總是掛著冷靜、從容、彷彿一切都沒問題的微笑，但到了特別時刻，當音樂一下，關鍵時刻又會顯露出一股殺手本能。」

去哪都是鎂光燈焦點，但私底下的她卻意外著迷攝影，她不只記錄自己的生活，也紀錄團員裡的點點滴滴。她喜歡小動物，熱愛攝影，收藏許多照相機。

在工作之外，她想要把焦點放在別人身上，她笑著說：「想要給這世界帶來正面影響。就算變老也無所謂，被新世代淘汰也無所謂，只要還有人在討論我們就好，因為他們會記得我們有多麼閃耀。」

照片來源：Vogue雜誌提供

#BeautiMode #BlackPink #BlackPinkLisa

[ 皇都 ]

刊於 AndThen.hk 的知埞專欄，重建前的皇都戲院。

(現在更要懂得適時分心，多讀書多散步，到處看看，做喜歡的事)
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被時代選中的皇都

站在皇都戲院的天台，上面烈日當空，下面是從沒停止忙碌的北角眾生，身邊是七十年前的科幻建築。
畫面絕對超現實，冷不防發覺，重建工程展開前的皇都，正值一種怪異的美好——曾經有過的文明與精細完全褪去，經歷過漫長的破落，幾乎就要消失人間；然而始終有人願意撥亂反正，留住建築，留住屬於香港歷史重要的一塊。

一座劇院，前世與今生，落難與重生，都不由自主，被時代選中。
1951年8月，皇都前身璇宮戲院（Empire Theatre）動工，1952年12月竣工。
創辦人為俄羅斯裔猶太人歐德禮（Harry Odell），本身也是傳奇：年輕時為踢躂舞者，第一次世界大戰時參軍，25歲移居香港後投身證券界，1941年參與香港保衛戰，曾被日軍俘虜。
戰後歐德禮成立萬國影業，認為需要為當時的香港引入戲院，提供符合世界規格而得體的表演場地，璇宮因而出現。

當年璇宮開幕是城中大事，有本領邀得滙豐銀行前大班摩士爵士（Sir Arthur Morse）剪綵，就連皇家警察樂隊都有出席表演。
儘管瑰麗，但璇宮不是想像中只服務上流，分中午、下午及晚上三個表演時段：中午放粵語片，下午有豔舞表演，晚上是古典音樂，由文化人到基層都照顧得到，大門為所有人而開，有做生意的靈活，取向亦親民。

璇宮經營短短五年，但它曾是香港最著名的音樂廳，中英管弦樂團（香港管弦樂團前身）是常客，來過表演的國際知名樂手多不勝數，包括英國著名男高音Peter Pears、英國作曲家兼鋼琴家Benjamin Britten、美國小提琴家Isaac Stern、「搖擺樂之王」Benny Goodman等。
有這樣的說法：沒有璇宮當先導，就沒有後來1962年落成的香港大會堂。

社會意義固然重大，而建築本身也是重磅級別：站於電廠街與英皇道轉角，弧型設計剛好讓其面面俱圓，靈巧而不失氣派。
當年它是極盡豪華的劇院，可容納1173位觀眾，設有獨立銀幕及試映室；而當時交通條例禁止英皇道停車，於是戲院加建一個可停泊50輛汽車的地下停車場，全港首創。

最為傳世的亮點，肯定是屋頂一組外露的拋物線型桁架，當年他由結構工程師劉寶光負責規劃，混凝土製作，一串拱橋支架並行排列，支撐劇院天花，把放映室吊起，那就不用加入妨礙視線的結構支柱，亦能減低外面雜音帶來的震盪。

保育專家估計，選用混凝土的原因為價錢較鋼鐵廉宜，甚至有說桁架外露是基於成本考慮；勿論真假，那是香港以至亞洲地區絕無僅有的建築，曾獲國際保育專業組織Docomomo International發出「文物危急警示」，確認為全球戲院建築中唯一案例。

1959年璇宮易手，改名為皇都戲院，成為集戲院、商場、夜總會及住宅的大型綜合建築，號稱新型大廈，同樣是香港先例。

盛有時衰有時。電影文化隨時代更替，皇都經營至1997年結業，伴隨英殖香港一同寫進歷史。
三年後建築改建成桌球室——陰差陽錯地，當時為了節省成本，僅將戲院座位以圍板封住，升高地台，加上假天花，沒破壞原有的劇院結構，以至今日有望還原。

2016年，收購消息傳出，轉眼醞釀成一場民間保育戰：當時古蹟辦將皇都評為三級，最低級別，全城嘩然。同年底古諮會推翻古蹟辦建議，皇都獲評一級歷史建築。不足一年內由三級躍升至一級，繼續史無前例。
去年業權強拍完成，發展商公佈六年保育計劃，修復後的皇都，將會重新成為表演場所，還原最初功能。

「活現香港」是這幾年一直大力推動保留皇都的文化遊組織，落實拍板重建前，曾經訪問創辦人陳智遠，他強調皇都不應該只限於情懷上的舊，「它明明可以帶來新的視野，同時提供經濟面向。」
他覺得除了盡力去「保」，所有古蹟都應該能夠做到「育」，品味上的，功能上的，讓城市得以生生不息。

而璇宮與皇都的好，在於曾經雅俗共賞，提供娛樂，孕育文化；現在不太可能出現的事，當年實實在在地發生過，記錄了一個仍然包容的世代。

前人創立的地標，由後來的人爭取保育，而過程本身就是一種發現，發現我們的城市。
現存古蹟級別的戰前戲院建築，只有油麻地戲院及長洲戲院，尚有大量未被評級，擱在城市的陰暗位置，假裝沒人看見。
重建需時六年，2026年的皇都未知會是甚麼模樣。至少當下這一刻，付出過的努力不至白費，仍有一個終點可以期盼。
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丨knowhere丨
▪️中環鴨巴甸街35號PMQ元創方B座H205
▪️Tuesday to Sunday 1-7pm
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別讓工作，奪走你享受興趣的權利；
別讓賺錢，變成你活著的唯一原因。

大部份的人一生需要與「工作」相處 40 年的時間，一週至少 5 天，每天至少 8 小時，人生有一半都花在工作上，卻只有極少數人做著自己喜歡的工作。於是他們創立「週一學校」：晚上來和我們跳舞，你就算白天做著你不喜歡的工作，但你可以來週一學校過你喜歡的生活！

就算現實殘酷無奈，也要活得夠精彩。

他們是「小事製作 Les Petites Choses Production」，創辦人楊乃璇，當了 15 年的表演者，今年 38 歲，熱血沸騰的她，帶著一群愛跳舞的年輕人，經營舞團，四處演出。

一件襯衫創辦人第一次和她見面時，在一間昏暗酒吧，她叼著菸，倚著水泥欄杆，鮮豔紅唇，翹的睫毛，大剌剌的個性，神采奕奕，滔滔不絕的分享著她舞團的「群眾募資計劃」。

市場機制的關係，大環境的不允許，台灣舞者很難光靠跳舞養活自己，舞團總計 14 人，他們平時都迫於生計，拼命活著一個個「斜槓人生」：網球教練、咖啡廳服務員、上班族、高中老師、搬家工人、加油站員、設計師、摩托車快遞、外送員等，藉著各式工作，來養活自己。

而他們說：「在台北生存，難啊！但難的不是活下去，而是在活下去的同時，不能迷失了自己，要永遠記得自己熱愛的事情 – 跳舞。」

藝術並不一定要當飯吃，
但生活裡有了藝術，你的飯會更好吃！

我不怕活不下去，只怕活得沒有意義。

我不怕生活無聊，只怕自己喪失對生活的熱忱；我不怕自己活得默默平凡，不怕自己一事無成，不怕自己毫無世俗成就，只怕對日常裡的任何事情都無動於衷，活成一個提不起勁的人。

團長楊乃璇說：「團員其實白天都過著和大家一樣的生活，上班下班，朝九晚五，白天都是普通的上班族，為了生存下去，我們上班養活自己，但到了晚上，再來這裡活自己喜歡的生活。」

即使迫於現實無奈，白天只能是公司裡的小員工，
下班後，你仍然可以擁有實踐夢想的權利！
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by 一件襯衫

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#力與美的體態： Dior S/S19 天橋上現代舞者的衣裳原來是這樣煉成的！

創辦人Christian Dior 先生對舞蹈情有獨鍾，曾一度為著名編舞家 Roland Petit 的 芭蕾舞作品《Treize Danses》設計舞衣，最新一季 Maria 重施故技，找來當今其中一位最具才華的編舞家 Sharon Eyal合作，與當年 Dior 先生的設計有著異曲同工之妙，同是美麗動人。

模特兒從一片漆黑中徐徐走出天橋，系列一貫展現女性剛柔之美；最特別之處是穿插於模特兒間的現代舞者，他們身上所穿的舞衣也是由品牌專誠訂製，設計靈感取至大自然的四種力量，還有法國壁毯藝術家 Jean Lurçat 的作品，以手繪的方式轉換成印花設計注入緊身衣之中，呼應舞蹈藝術中力與美的體態，交織出女性力量的美學。

#DIOR #MariaGraziaChiuri #SharonEyal #JeanLurçat