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🎉影像文件與（不）可加速的生命：從行為展演的兩種身體機器談起🎉

講者｜王聖閎
時間｜2021/4/16（五）19:30
地點｜Lightbox 攝影圖書室（台北市羅斯福路三段269巷19號 ）
入場｜19:00 開始自由入場

這場講座源於Lightbox邀請我分享博士論文的部分研究內容。因為它牽涉「影像」、「身體」、「科層機器」、「加速 ∕ 減速」等幾個可連結當前現況的主題，以及一位關鍵藝術家：謝德慶。

2020上半年正是疫情最為嚴峻的時刻。所有人都被迫拖入一個無限延長的「在事件之中」的等待經驗：靜待疫情趨緩、疫苗開發、各國解封。彼時，許多藝文活動被迫暫停或取消，彷彿「謝德慶式的一年」即將降臨，人們也開始對生活的速度與人際連結有所省思。

據此，我的某位藝術圈友人曾在社群媒體上感嘆，其大意是：「此刻，我們都在重新經驗謝德慶。」此話不假。但值得進一步追問的是：重新經驗謝德慶的什麼呢？假使我們仍困囿於以往過度英雄化、巨碑化、崇高化的舊有身體性論述，那麼關於謝德慶的討論根本無法從80年代更新至2021年，更不會對「加速度政治」無所不在的今天帶來新的思想刺激。

由於防疫得當，2020下半年許多藝文場館多已恢復營運，且因為計畫執行與核銷的問題，許多展演活動期程變得更為壓縮，彷彿亟欲恢復「既有產能」一般。以至於，在經歷全面減速（之幻象）的同時，許多人也都感受到另一股加速生產的癲狂，正在步步進逼。我們甚至能預期，一旦疫情結束之後，屬於藝術創作的「大企劃書時代」年代恐怕不會有太大改變，而「謝德慶式的一年」也不會發生。

是什麼迎來了加速度文化，並驅逐了「不事生產」的可能性？這是本場講座的思考起點。對此，我們或許仍有必要重返謝德慶所打造的身體機器。因為其作品不只蘊含去做 ∕ 不做什麼的例外生產狀態，更牽涉一種關於「速差政治」的基進想像。

由此出發，本講座一方面會觸及時延表演（durational performance）在當代環境所面臨的挑戰。另一方面，也希望藉此思考：是什麼誘使我們選擇擁抱加速度（及其所帶來的強度聚合與感覺重塑）？與之相對的，什麼又是藝術實踐裡的「不可加速之物」？

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講者介紹｜

王聖閎
藝評人，國立臺北藝術大學美術學系博士

1980年生於臺灣臺北。曾任台新藝術獎提名觀察人（2017-18）。自2004年起參與臺灣當代藝術評論的寫作與討論，曾獲得第九屆數位藝術評論獎首獎、國家文化藝術基金會藝評台「台灣藝文評論徵選專案」特別獎。文章散見於《典藏‧今藝術》、《藝術家》、《藝術觀點ACT》、《現代美術》等專業藝術雜誌及美術館出版刊物。
主要研究興趣包括當代錄像、行為表演及身體性創作；關注當代加速度政治下的生命政治課題，聚焦於科層機器對身體行動和耗費模式之影響，並且在此基礎之上，持續反思在地藝術理論的生產與擴延。相信藝評人在當代不變的角色，是作為藝術家的長期陪伴者與對話者，以及作為一位梳理在地藝術論述的掘土者。同時也深信，臺灣當代藝術可以從自己的展演成果裡，發展出具有獨到觀點、可與各國藝術世界分享的藝術理論，而藝評寫作可以為此事作出貢獻。

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＊免費參加，歡迎自由樂捐（捐款200元以上可得到啤酒一瓶）
＊因疫情因素，本場講座人數上限為70人，歡迎準時到場！

備註｜
1. 本場活動將進行直播
2. 防疫期間，參加講座請 #配戴口罩、#填寫基本資料 再入場
3. 場地位處巷弄，循門牌而來可能會迷路。歡迎參考網路地圖，或官網的「位置」頁面：www.lightboxlib.org/location

《英文不好還能在博士班拿A嗎？》

不知不覺又接近學期末了
Grace 唸博士班的學校因應Covid-19
自上學期開始取消所有連假
讓學生能夠加緊腳步
開學連續授課十三週
務求降低學生旅行或群聚的機會
減少COVID 傳染的機會

這樣有沒有效呢？
按照美國人不愛戴口罩又愛群聚的習慣
Grace覺得年輕人轉成重症的機會不多
如果能讓無症狀不要把病毒帶回家是好事一件

回到主題
Grace 好不容易地
把博士班所有該交的都作業交了
總算可以鬆一口氣
把心思專注在自己的教學上
轉眼間 博士班唸了兩學期
GPA一直都維持在4.0
很可以給自己一個交代了

但是大家都知道
Grace 除了台灣的義務教育之外
沒有花錢做任何補強英文的訓練
這樣的菜英文是怎麼在博士班生存
還讓同班同學公開稱讚
我對班上很有貢獻呢？

Grace的碩士班是在私立學校畢業的
美國有一點很特異的現象是
私立大專院校的畢業率
遠比公立大學高很多
因為私立學校為了留住學生
會很勤奮的用盡一切方法
讓落後的學生跟上進度，例如：
小班制、助教輔導、學長一對一免費家教
甚至會聯絡你的家人請他們幫你做心理建設
教授上完課也都會留到所有學生問完問題

以上Grace 雖然除了小班制其他都沒用過
但是上面提到的輔導學校有強烈的宣導
教授跟職員明顯的都非常關心我
也會很清楚地記得我跟他們提過的小事
所以Grace 覺得剛到美國很快的適應
很大的原因是學校的友善在背後的強力支援

但是公立學校就是另一回事了
公立學校大部份的經費來自聯邦政府跟州政府
某種程度上比起私立學校
他們不那麼在乎學生的去留
若被當了那就是自然淘汰
所以教授都是上完課就離開

學校的行政系統更是有濃濃的官僚氣息
Grace 光是辦一些簡單的文件都花了大半個學期
歷經無數的補件跟聯絡不同部門才完成
期間一度因為獎學金被行政部門卡住
看到一門課高達五千美元的帳單
親自登門解決又被各處室踢皮球
挫折到想為此輟學

總之Grace 花了一些時間才適應公立大學的環境
又因為Covid 所有課程轉到線上
不能面對面聽課或跟同儕交流
因為時空限制一但你說的慢點
別人就沒有耐心聽你說
每次上課都戰戰兢兢
深怕自己表現不好讓人家誤以為台灣人偷懶
甚至還有過一下課就崩潰想哭的階段

跌跌撞撞了半學期
後來總算摸索出一些技巧
分享給有意進修的熟齡朋友們

首先 到博士班的階段
上基礎課或進階課的目的
是讓博士生接觸這個領域的不同研究方向
讓博士生發掘自己的興趣
最後決定論文的時候
知道要研究什麼跟去哪裡找資源

教授其實不期待你所有專業術語都倒背如流
或是非常清楚每一個理論的來龍去脈
所以不要把自己逼得太緊
否則課還沒上完
你自己會先垮掉

接著 對於課本裡無窮盡的各式學術語言
非母語者恐怕看了就眼花
或是讀完之後還是不知所云
對於教授指定的每週閱讀
Grace 的做法是
把原文書快速掃過一次
圈出關鍵但不懂的關鍵字
然後用關鍵字去找中文學術文章或是註釋
時間有可能的話
上課前再快掃一次原文增強印象

對於這些不懂的理論或字彙
Grace 也在google doc 上開了個文件
專門放這些筆記
以供上課教授提到關鍵字時
秒速快掃進入狀況
若有小組活動時
也方便向即時組員做出貢獻

更不用說這些筆記在你寫論文的時候
會是非常無價的寶藏
對於特別艱深的專業科目
Grace 也會直接找中文的教科書來讀

常看世界新聞
把新聞內容融入課程主題
在分組討論時也往往能對團隊做出貢獻
也讓人有你見多識廣的印象

關於每門課必有的專業寫作
我們非母語者一定是寫得比母語者慢很多
所以務必提早準備以準時交件
博士生非常忌諱時間觀念不好

Grace 自己的做法是
主題儘量挑跟自己的職業或文化背景有關聯的
這樣寫起來會事半功倍
參考的文章期刊也是半英半中
這樣不但可以挑戰美國人無法研究的主題
其實論述裡融合了中西觀點
也會讓你的文章更飽滿和客觀
最後在送出文章前
我會讓母語者幫我把文法順過一次
當然我自己也會儘量避免再犯同樣文法錯誤

因為Grace 的專業是教育
所以每門課都會有教學報告活動
Grace 自己會把學過的教育理論融入到教學中
讓教學深入淺出並充滿趣味和實用性
所以做出的教學是比同儕容易理解和應用
同儕們的教學會往往會落入內容純學術
或是自己懂了就不明白初次接觸本理論者的心情
這點也是Grace 獲取高分的優勢之一

以上是Grace 博班第二學期的小小心得
Grace 每天上班含通勤時間11小時
面對難以突破的語言障礙
回家還有自己的家庭要照顧
連Grace 都可以為想要成為的自己努力
你一定也可以

亞洲的女性從小受的教育
讓我們太容易自我設限
謹記只有你自己
是阻止你前進的最強阻力

如果你願意給自己一個機會
請永遠相信自己的毅力和能力
像你相信和支持你最好的朋友

圖：持續的GPA4.0 （全A) 和本學期在教學展演後，針對主題給同儕出的三道題，以及同儕針對教學給我的正向評語。

〈舞和音樂〉中點的關係、線的排列及立體的面 探析夏宇詩語言的空間設計策略及其象徵性 ◎田書菱

我們要全數參加的

但還不知道要參加什麼呢

　　如此這樣大家一起來到了斜對面了

　　如此這樣大家一起來到了斜對面了

一、前言——討論夏宇的詩的敘事的可能？

讀夏宇的詩總像是被邀請進一場華麗派對，突然開始、狂歡、移動、暫停、終止，如同〈舞和音樂〉中的結尾，讀者們輕易地被詩人攬進一個集體的概念之中，全數參加/閱讀，卻沒有人能夠明確地說出參加了什麼/讀了什麼，卻跟著夏宇一起來到了詩的斜對面了。

夏宇的詩常是被放在後現代的脈絡討論，如林耀德所說：「要破解夏宇詩作的奧秘，首須理解她作品中後現代主義的傾向。」，他認為，夏宇瓦解傳統意義的主題、藏匿主題、剝離主題，抽離意義縱容讀者自行設定的各種可能和猜臆。

緊接而來的問題是，夏宇的詩在寫什麼？夏宇為什麼而寫，她的詩裡有終極目標嗎？詩到底有沒有一個核心狀態可以去追求呢？後現代的情境終，不停地去中心化，那中心到底去到哪裡呢？對夏宇而言，寫詩或許並沒有如此後現代，她以吃蘋果比喻寫詩，而詩的核心概念其實簡單到就像吃蘋果最後碰到的蘋果核，寫詩最終仍會碰到一個核心。

「我通常傾向於把事情翻譯成一個幼稚的情況，所以到底有沒有那個蘋果核的存在呢？是有的，而且我極願意去相信它，而且是一廂情願極其浪漫地去相信它。我其實是為這個蘋果核寫詩的，但我沒有辦法更深入地告訴你那是什麼東西，我只能告訴你那就是一個蘋果核，就是這樣子。」

本文以夏宇2000年出版的《Salsa》詩集中的一首長詩〈舞和音樂〉，分析夏宇詩中的敘事方法與意義之間複雜的關係，討論其詩語言的空間設計策略及其象徵性，以更逼近詩的內裡，試圖接近夏宇所謂「詩的蘋果核」。

　　

二、從〈舞和音樂〉接近夏宇的蘋果核

〈舞和音樂〉是夏宇少數的長詩之一，詩的篇幅一旦拉長，必然涉及結構安排、情節調度，更需要動用敘事策略與思考，下略將此詩分成五個部分描繪整體輪廓：

不管是先有音樂再編舞

或是先有舞

再配樂

當大家正打著毛線或拼圖

對現在造成強烈的視覺效果

對未來也相對詮釋了

而就抽象面來說，每一樂音間隔處

所進出的舞，那關係

第一部分首先確立詩的主題：舞和音樂。舞是視覺、音樂是聽覺；舞是具體、音樂是抽象；舞是肉體、音樂是精神。夏宇一開始便揭示了音樂和舞的關係，是由音樂帶領舞，舞和音樂的先後關係彷彿無法確定或是不重要？

接著夏宇在當下和未來、具體與抽象之間來回，具體在當下看到打著毛線或拼圖的視覺，卻是朝向未來做出詮釋的行為。隨後，立刻退回當下的抽象層面，音樂似乎帶領著舞的進出，音樂創造舞的空間，音樂和舞在此有了觸發與被觸發的關係。

使得我們的行徑都不像是發明出來的

連我們的出生

連我們要去馬達加斯加這件事

大家都贊成開車去

實在是一輛爛車。音響還不錯

音樂也還可以。但為什麼

我們忽然到了斯德哥爾摩

我們強烈地感覺被解決

被空間代換、打發和耽誤

而也同時那麼想念卡薩布蘭卡

一切互相推卸

愛就因磨蹭懸宕

被發生了當大家深入表面大家是

那麼強烈意識到結構主義

第二部分繼續討論音樂和舞的互相發生，因為音樂進入體內，人的內外彷彿被置換，行徑被觸發，開著一輛破車移動到斯德哥爾摩，接著身體感覺被解決、內外空間開始翻轉，時間被拉帶過去，空間隨之移動到間卡薩布蘭卡中，愛在過去被懸宕、在現在被發生。隨著車廂內移動的表面下靜止的自己、身體的表面和裡面、空間的轉移、時間的過去和現在，大家意識到結構主義。透過這個部分夏宇點到音樂所觸發了身體狀態改變，連結隨後段落將帶出本詩的兩個循環意象——排隊、信/書寫。

意思是你隨時可以參加

你隨時可以排隊

用你的行李或網球拍

像個知道內幕的人

一天寄出50封匿名連鎖信恐嚇

每一個收到的人重新抄寫

50份寄出去而且

限定對方在收信10天之內——

否則、否則、否則。無邊的抒情死亡拜物

永久性通信好友。集體

匿名書寫的瘋狂需要。

你就設法傳一張紙條給戲院帶位員：

「把我包括在外面吧！」心理分析

一旦開始心理分析

心理分析一旦開始就像那些永遠

掃不乾淨的地整理不完的花園那些

焦慮模糊的信那個太過自覺

永遠不肯完成他的勾引的人。大家

大家在岌岌可危中只能大家

把一切訴諸暗喻。大家

第三部分，首先出現本詩第一次的「排隊」意象（將在第四、五部分重複），接著帶出「信/書寫」循環意象，書寫帶著與音樂類似的共用——發出聲音、集體狂歡式抒情，匿名取消了個人性，夏宇並藉此探討信、書寫、心理分析、暗喻、無邊的抒情死亡拜物，當語言被形式化、物質化，真實情感衰敗死亡。

　　

食欲不振。更別提搭上火車

才又發現風景正全數向前面倒退的事。然後

不管音樂從機器裏出來

或是現場演奏大家都感覺

那舞和舞者都盡可能想把對方

置於裏面。那些信

就找到它們的不光榮面了

那麼我們是那磨損面了。

試想有另一現在是那軸

凡有靈魂的都被暱稱為齒輪

屆時還是得排隊的

往逆時針方向移動買好了票最後一個人就發現

他已經到了時間的最前面

再更前面。那麼他怎麼樣

按時進場呢？他肯定自己

是在一個週末之間但是是在

「我相信一切事物的意義都

在它們看不見的那一面」這句話的外面

如此這樣我們到了尼泊爾

尼泊爾肯定是一個側面

對那些雲來說

連我們的死

連那些信

死那信箱坡面

除了證明一開始說的「關係」

連已經學會十字繡這件事情

是比什麼都充分得多得多的清醒

連打毛線這件事情如果萬一

我們並不怎麼喜歡面對面地打

因為容易分心一打錯就得重打

這沒什麼關係重要的是

如果你決定要和貝婀一起打　　　

你要記得保護瑪蓮

如果你決定要和傑霍姆打

你也不要忘記保護丹尼爾

這是大致生活守則

如果不小心碰到皮耶和綠西就糟了

到現在為止

還沒有人保護他們

我們就想辦法繞

到了他們的背面

還沒有誰打進去過呢這背面

他們好像也不是那麼反對

如果可以治療自我吞噬和互相侵略

綠西她甚至更啟示了她的正面

但也還真有這樣的一個時刻

大家對正面完全不予賞識的

第四部分再一次開始移動，從火車前進與風景倒退帶出前面、後面的同時存在，開始進入各種關係的討論：音樂和機器及演奏、舞和舞者、信的光榮面與磨損面。接著透過排隊的循環意象帶出更多「面」的進出翻轉舞動，並打破時間的線性關係，再進一步深入更多關係的討論，重複前面短落的移動與抵達、信、打毛線的意象，從「信」和「打」毛線，夏宇接著巧妙地連接到愛滋病廣吿語，拉到「性」的層次探討關係。

即使配上音樂

編了舞

在現場演出時的

自我毀滅傾向一直遭到忽視

更視而不見的是盡可能地

尋找不妥善的修辭狀態

以便於大家之不一致及不和諧的

直到繳不起房租

把整棟房子放棄

連同房東

（那不一致不和諧之極致的）

房東說：「就另一方面來說……」

房東說：「最難的是開始。」

房東還說：「更難的是結束。」

那中間呢？

有誰敢忽視中間呢－－

有時候稱為

「肉體的脆弱」等等

和音對位洗衣坊麵包店

星散這些美好日子裏如此呈現的

長久慎密的共謀中

所邀請的朋友們都各有所長大家果然

有的唱歌有的跳舞有的吟詩

有的演講也想盡辦法儘量

不與對方發生關係就來到的

的黑暗面之之

不值得討論的了大家結結巴巴

只想在那裏打發一下時間

或者排個什麼隊吧

我們要全數參加的

但還不知道要參加什麼呢

　　如此這樣大家一起來到了斜對面了

　　如此這樣大家一起來到了斜對面了

最終部分再一次回到舞和音樂，在現場的不一致及不和諧中，直到繳不起房租，結構彷彿開始鬆動，開始、中間、結束都變得困難。而每個人自我在集體中、肉體與精神彷彿各自有各自的主體與目的，是不是共同在音樂中、在同一個關係中，已經不重要，不值得討論了。



三、夏宇詩語言的空間設計策略——點的關係、線的排列、立體的面

〈舞和音樂〉主題關於空間與時間，夏宇透過詩語言的空間設計，當下的意象跳動在點與點之間，因不斷「否定」而推進，而詩中反覆的出現幾個意象，意義因「重複」而轉換，並挑戰了時間的線性概念。本節分析〈舞和音樂〉中，「否定」與「重複」的空間設計敘事策略，探討夏宇如何在詩句之間調度點的關係與線的排列，以創造出詩的立體空間。

（一）否定的否定——「面」的進出翻轉舞動

在〈舞和音樂〉裡，不斷出現關於「面」的字眼，包括表面、外面、裏面、正面、背面、前面、後面、光榮面、磨損面、抽象面、黑暗面、側面、面對面、斜對面，夏宇透過「否定」在各種面之間翻轉進出，讓意義隨之舞動起來。



愛就因磨蹭懸宕/被發生了當大家深入表面大家是/那麼強烈意識到結構主義

「把我包括在外面吧！」心理分析/一旦開始心理分析/心理分析一旦開始就像那些永遠/掃不乾淨的地整理不完的花園那些/焦慮模糊的信那個太過自覺

食欲不振。更別提搭上火車/才又發現風景正全數向前面倒退的事。然後/不管音樂從機器裏出來/或是現場演奏大家都感覺/那舞和舞者都盡可能想把對方/置於裏面。那些信/就找到它們的不光榮面了

夏宇詩語言中，「表面」是可以「深入」的，「外面」是可以被「包括」的、「前面」是可以「倒退」的，表面、外面、前面的本質被否定、被推翻，都可以被放置於「裏面」，再連帶出舞和舞者都盡可能想把對方置於裏面——「舞」和「舞者」，在夏宇詩中被視為獨立個體，舞自此被異化了。跳舞的人沒有擁有舞、唱歌的人沒有擁有歌、舞和舞者可以發生關係、對話、相融，可以置於裏面，被創作出的對象，脫離了創作主體，有了主體性。

蔡林縉〈在夢想傾斜：「運動—詩」的可能 ──以零雨、夏宇、劉亮延詩作為例〉一文中指出：「物質的關係在被決定之前都必須經過『再』三考慮，就算是彼此關係暫時得到確定，也不得不因為『否定』的力量而『再』一次斷裂並『再』建立新的網絡， 所達致的思想形象便是一個越來越盤根錯節且無窮旋轉翻動的詩語言面。」而這些無限翻轉的詩語言，其目的或許如同海德格所認知的「真理的本質」，真理是由否定而得到徹底貫徹的，真理在本質上即是非真理。在夏宇的世界中，彷彿也不存在所謂絕對的真理。

那麼我們是那磨損面了。/試想有另一現在是那軸/凡有靈魂的都被暱稱為齒輪/屆時還是得排隊的/往逆時針方向移動買好了票最後一個人就發現/他已經到了時間的最前面/再更前面。那麼他怎麼樣/按時進場呢？他肯定自己/是在一個週末之間但是是在/「我相信一切事物的意義都/在它們看不見的那一面」這句話的外面

如此這樣我們到了尼泊爾/尼泊爾肯定是一個側面/對那些雲來說/連我們的死/連那些信/死那信箱坡面

信的不光榮面是書寫者的磨損面，不光榮與磨是關乎靈魂的事，夏宇以齒輪形容之，再延伸齒輪的意象帶出「時間」的主題，藉由「排隊」的概念打破時間的線性關係，夏宇的時間之間是圓形關係，空間上逆時針不斷往最前面邁進，時間上卻反而不斷進入重新開始的循環，前面之前其實是後面。

空間與時間規則在辯證後被翻轉，夏宇提出另一個否定——「一切事物的意義都/在它們看不見的那一面」，緊接著再給出否定一個否定——真正的意義在「這句話的外面」。在此，夏宇詩中的意義是極度自由的，隨時成立而又隨即被推翻，點與點、面與面間的規範不存在。點和線的關係被打破後，接著的段落隨即就翻轉到空間上的「側面」到達尼泊爾這個點，彷彿看見地球上兩點構成的球型行徑軌跡，在不同面之間，夏宇最終給出了一個立體的空間。

（二）重複「排隊」——時間線的空間感變化

在〈舞和音樂〉裡，夏宇重複使用打毛線、排隊、信/書寫、旅行的意象，每當相同意象再次出現在不同段落，意義疊加，有推進全詩情節的作用。蔡林縉〈在夢想傾斜：「運動—詩」的可能 ──以零雨、夏宇、劉亮延詩作為例〉一文中也探討德勒茲「差異」與「重複」的概念：「重複是一種僭越，其質疑規律亦與一般性的概念相抗衡，採取的途徑則是追尋藝術的現實。」

於是，夏宇詩中重複的意象也像是一種對既定意義的質疑，以〈舞和音樂〉中重複最多的「排隊」為例，在每個重複之間，明顯可觀察到排隊的意象隨著詩的排列意義變換。

意思是你隨時可以參加/你隨時可以排隊/用你的行李或網球拍

凡有靈魂的都被暱稱為齒輪/屆時還是得排隊的/往逆時針方向移動買好了票最後一個人就發現/他已經到了時間的最前面/再更前面。那麼他怎麼樣/按時進場呢？他肯定自己/是在一個週末之間但是是在/「我相信一切事物的意義都/在它們看不見的那一面」這句話的外面

不值得討論的了大家結結巴巴/只想在那裏打發一下時間/或者排個什麼隊吧/我們要全數參加的/但還不知道要參加什麼呢/ 如此這樣大家一起來到了斜對面了/ 如此這樣大家一起來到了斜對面了

上為全詩中關於排隊的段落節錄，共三次排隊的意象。第一次排隊是直觀的層次，屬於空間的「線型」排隊；第二次排隊打破了直線關係，是時間循環中呈現「圓形」排隊；第三次排隊，則跳脫線與面的關係，打發時間的排隊變得可有可無，意義隨機而偏移著，是為「無秩序」的排隊。

在〈舞和音樂〉中，結合排隊本身帶有空間感的意象，重複出現變換著空間，出現三次便有三種空間串聯、疊加、翻轉，連結到時間的線性、循環性、隨機性特質。重複的「排隊」，於是讓〈舞和音樂〉在時間線上有了空間感的變化，最終，在重複中反而重新獲得自由的可能，以自由、恣意、傾斜的姿態，大家一起來到「斜對面」了。



四、〈舞和音樂〉空間策略下所呈現的象徵性

延續上一節夏宇詩語言的空間設計策略分析，本節進一步探討在「否定」及「重複」的空間敘事策略下，〈舞和音樂〉中所呈現的象徵性及其意義，更接近夏宇在這首長詩所帶出的「當下」與「集體」概念。

當下——給時間以時間

在〈舞和音樂〉這首長詩裡，夏宇以「否定」及「重複」的策略佈置整首詩的空間，匯聚多個當下的空間，在破碎的情節中拼貼、翻轉、重複、推進、再翻轉，以解消關係的理所當然。進一步追問：透過打破關係的空間設計策略，夏宇想要幹什麼呢？

翁文嫻在〈如何在詩中看見思想〉一文指出詩歌的深度不在題材，而在於其句子與句子之間的思維狀況，「夏宇就是『不要幹甚麼』，一般能『幹什麼』之類的內容都夾在回憶事件或想望，對夏宇而言都阻礙了『當下』的把握。」在夏宇的詩語言遊戲中，重複或是否定不過是在提醒讀者——每個瞬間當下所發生的關係。再看一次〈舞和音樂〉的這個段落：

那麼我們是那磨損面了。/試想有另一現在是那軸/凡有靈魂的都被暱稱為齒輪/屆時還是得排隊的/往逆時針方向移動買好了票最後一個人就發現/他已經到了時間的最前面/再更前面。那麼他怎麼樣/按時進場呢？他肯定自己/是在一個週末之間但是是在/「我相信一切事物的意義都/在它們看不見的那一面」這句話的外面

在前文探討否定的概念時，推翻點與點、面與面間規範後，夏宇提出一個「否定的否定」——「『我相信一切事物的意義都/在它們看不見的那一面』這句話的外面」，蔡林縉以「否定的等式」的威力形容這句詩，「在不可見之外，比看不見更難以捉摸，意義在自身缺席的最外部，夏宇儼然已經透過詩語言指出那個比思維更遙遠的『域外』。這樣的『域外』要如何重新被納入思考? 」

在夏宇的詩中，真正的意義始終不在裡面或外面，反而不斷成立在對立面的重新翻轉中，翁文嫻如此談論，「首先是有趣的，然後又會有各類變化中的，可能致你命的意義。」夏宇詩句變化中的意義是致命的，作為讀者唯有不斷回到當下：

星散這些美好日子裏如此呈現的/長久慎密的共謀中/所邀請的朋友們都各有所長大家果然/有的唱歌有的跳舞有的吟詩/有的演講也想盡辦法儘量/不與對方發生關係就來到的/的黑暗面之之/不值得討論的了大家結結巴巴/只想在那裏打發一下時間/或者排個什麼隊吧/我們要全數參加的/但還不知道要參加什麼呢/　　 如此這樣大家一起來到了斜對面了/　　如此這樣大家一起來到了斜對面了

如同這個段落，描述出一個鬆脫發散的無聊片刻，但是這個當下又彷彿是經過長久慎密的共謀而來，大家各有所長卻也結結巴巴，排個隊或者參加個什麼都好。如前文翁文嫻所說——夏宇就是「不要幹甚麼」，她也認為「夏宇最愛揭發這當下的訊息，以至引出如迷宮般，有如地圖般的分叉歧路式的種種理解或誤解。」

在夏宇詩的空間中，當下無限變幻著、隨時可以理解也隨時可以誤解，時間在這之中也隨之展開。如同蔡林縉探討夏宇詩中的重複概念時，他提出「透過語言重複，將思維的螺線一次次藉由重複更趨近『當下』，向意識的深處與存有的狀態不斷逼近，每一次重複的『當下』都是前一個『當下』的『當下』。」夏宇詩語言總是連結到時間的深刻探索與反思，關於時間的意義，最為深刻而直接明瞭的仍是〈給時間以時間〉中，

自從時間成了時間

我們就得給時間以時間

存在也就這樣存在了也不難

就被當做存在般了解。

回到〈舞和音樂〉一詩，在重複、否定的敘事策略下空間無限變化，時間的線性概念隨之被打破，而「當下」無限展開。於是，全詩最後以傾斜的姿態大家一起來到斜對面了。

集體——精神與肉體的狂歡

承上對「當下」的探討，閱讀夏宇總必須重新掌握著每個「當下」所發生成立的狀態，給予自由的理解，跟著她前進、後退、歪斜、進行一次次精神與肉體互相涉入的時空遊戲。

第二節導讀整首詩曾提及，在這首詩的主題中，舞是視覺、音樂是聽覺；舞是具體、音樂是抽象；舞是肉體、音樂是精神。透過這首詩的主題，夏宇在音樂和舞的關係之間自由穿梭，在詩裡創造出空間中，進行肉體與精神的來回辯證，明確直白地切入她向來詩中所鍾愛的「肉」的意象。

而就抽象面來說，每一樂音間隔處

所進出的舞，那關係

使得我們的行徑都不像是發明出來的

連我們的出生

在詩句前三行，夏宇給了模糊含混的音樂和舞的先後關係，緊接著進入上述的段落，兩者關係稍有推展，彷彿是音樂帶領著舞，透過音樂的進行或間隔，舞進出發生了，於是呈現出了一個集體的肉的狀態。然而我們還是沒辦法那麼確定舞和音樂、肉體和精神的先後關係，是集體「肉」的狀態再配上精神，或是精神控制著「肉」的狀態，如同舞和音樂的關係，仍無法確定或是不重要？

而隨著舞和音樂的關係進出發生，產生了我們的行徑、我們的出生，帶著一點點「性」的暗示意涵，是我們的集體行為與關係，彷彿感受到某種進出中，產生了「肉」的愉悅狀態。

連我們要去馬達加斯加這件事/大家都贊成開車去/實在是一輛爛車。音響還不錯/音樂也還可以。但為什麼/我們忽然到了斯德哥爾摩/我們強烈地感覺被解決/被空間代換、打發和耽誤/而也同時那麼想念卡薩布蘭卡/一切互相推卸/愛就因磨蹭懸宕/被發生了當大家深入表面大家是/那麼強烈意識到結構主義

接著，繼續討論音樂和肉體的互相發生。我們的身體在爛車裡，音響傳出的音樂進入體內，身體同時前進，彷彿暗示著肉身所構成的移動行徑，是由精神所觸發。

隨著音樂我們突然到了到斯德哥爾摩，眾人對音樂侵入沒有反抗是否是斯德哥爾摩症候，被侵入對侵入者產生強烈的情感，感覺被解決，隨之肉體被代換，內外空間開始翻轉的同時想念發生，時間點便從現在拉到過去，空間轉到卡薩布蘭卡。卡薩布蘭卡是《北非諜影》的英文片名，或許跟電影的愛情故事有關，也或許無關，總之，在此愛被發生了，而愛發生的理由是磨蹭懸宕，接著深入表面，整個段落一連串的肉體語言彷彿帶著一點性的暗示。而〈舞和音樂〉後半有更直接討論肉體和性之間的段落如下：

連打毛線這件事情如果萬一/我們並不怎麼喜歡面對面地打/因為容易分心一打錯就得重打/這沒什麼關係重要的是/如果你決定要和貝婀一起打/你要記得保護瑪蓮/如果你決定要和傑霍姆打/你也不要忘記保護丹尼爾注/這是大致生活守則/如果不小心碰到皮耶和綠西就糟了/到現在為止/還沒有人保護他們/我們就想辦法繞/到了他們的背面/還沒有誰打進去過呢這背面/他們好像也不是那麼反對/如果可以治療自我吞噬和互相侵略/綠西她甚至更啟示了她的正面/但也還真有這樣的一個時刻/大家對正面完全不予賞識的/即使配上音樂/編了舞

注：以上四行為法國衛生部預防愛滋病廣告語

夏宇巧妙地利用「打」，創造出本詩中最富音樂性的段落，同時輪番上演的人名彷彿與詩句共舞，而其中夏宇引用了四行預防愛滋病廣告語，並且在詩末以注說明之，在廣告語之後，是一連串背面與正面的肉體狂歡，精神上自我吞噬和互相侵略。〈舞和音樂〉自此在集體狂歡式的夏宇詩語言中，讓讀者聽到了音樂、看到了舞。

　　

五、結語——當詩語言配上音樂、開始跳舞

〈舞和音樂〉是夏宇詩一次音樂和舞的「互相發生」，透過這首長詩所調度的空間設計策略，詩語言因「否定」而推進、意義因「重複」而轉換，音樂和舞因此被異化，突顯了精神和肉體的獨特質感。

在詩句進行與結構開展之時，夏宇透過打毛線、排隊、信/書寫、旅行以及各種「面」等日常瑣碎事物的意象，將材質、形式、關係重新混搭、翻轉，展現對既定空間結構關係及線性時間概念的反思，最終得以回到「當下」給時間以時間，在配上音樂、編了舞的詩句中，參加一場精神與肉體的集體狂歡。

讀著〈舞和音樂〉，一句句自然而然地會漸漸在心中聽見音樂的節奏、看見一個個舞動的場面，總會想起米蘭．昆德拉在《生命中不能承受之輕》描寫的這個段落：

「他想要一段無邊無際的音樂，一些絕對的噪音，一些美好而歡樂的吵鬧聲，可以將一切都覆蓋、淹沒、窒息，讓話語帶來的痛苦、虛浮和空洞都沈沒下去。音樂就是對語句的否定，音樂就是反話語！他很想和薩賓娜久久地擁抱在一起，默默不語，不再說話，讓肉體的歡愉匯流在音樂的狂歡喧囂之中。在這幸福滿滿的喧鬧想像裡，他沉沉睡去。」

音樂是對語句的否定、音樂是反話語，音樂和吵鬧聲及噪音相同能夠覆蓋話語，翁文嫻在〈如何在詩中看見思想〉論及「詩的內蘊」，也曾引用米蘭．昆德拉：「如果詩人不去尋找『在那後面某個地方』的『詩』，而是『介入』到一個為人們早已熟知的真理（它自己站了出來，就『在那前面』）的服務中，那麼他就放棄了詩的自身使命。」夏宇的詩總挑戰著那些屬於「前面的」，她的詩語言是音樂的、噪音的、混雜的、翻轉的，而夏宇的蘋果核終是「在那後面的某個地方」，在〈舞和音樂〉裡，當話語退位，你我不再說話，就讓肉體的歡愉匯流在夏宇詩語言音樂狂歡喧囂的想像之中，擁抱著一起睡去。

　　

參考資料

1. 專書

米蘭．昆德拉（Milan Kundera），尉遲秀譯，《生命中不能承受之輕》（台北：皇冠文化，2004）。

米蘭‧昆德拉（Milan Kundera），孟湄譯，《小說的藝術》（香港：牛津大學出版社，1993 ）。

夏宇，《Salsa》（臺北：唐山出版社，2000）。

翁文嫻，《創作的契機》（臺北：唐山出版社，1998）。

2.論文

期刊論文

江長威，〈詩，如何過火？想詩、談詩、念詩、玩詩——《中外文學》三十週年系列座談之二〉，《中外文學》32卷1期（2003.06）。

林燿德，〈在速度中崩析詩想的鋸齒：論夏宇的詩作〉，《文藝月刊》第二〇五期（1986.07）。

學位論文

蔡林縉，〈夢想傾斜：「運動—詩」的可能──以零雨、夏宇、劉亮延詩作為例〉(台南：成功大學中國文學系碩士學位論文，2010）。

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美術設計：游佳真

圖片來源：游佳真

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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210213.html
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以下為本段內容文稿：

「拖延」是現代人經常會有的困擾，像是工作上該交的預算、該做的簡報，一定要拖到deadline前才會想要動。

再不然就是明明知道該運動、該學英文，也知道這件事情拖久了，對自己一點好處也沒有，但是在具體的行為上，老是會拖拖拉拉的不想動，那到底該怎麼辦？

在提供解方之前，我先跟大家分享一個實務的經驗喔！

在美國的加州，有一個執業的心理學家，叫做「尼爾．費歐」博士。他就曾經在加州大學的柏克萊分校，輔導過一群因為「拖延」而沒辦法完成論文的研究生。

他發現喔，平均會花三到十三年才完成論文的人，表面上什麼事情也沒有做；但是其實他們承受了很多的痛苦；而這些痛苦的來源，是因為他們都有一些共同的內在信念。

什麼樣的內在信念呢？這些造成拖延的內在信念總共有四個。第一，覺得自己永遠在工作，為了產出具體的工作進度，讓自己一直保持著忙碌。

第二個，他們為了可以完成論文，取消所有的行程，好讓自己可以不斷的寫作，甚至於連派對、朋友、運動…這些事情都變成「寫完論文之後的事」；這也造成了他們覺得人生「停滯不前」的潛意識。

再來第三個信念，就是覺得自己為了工作犧牲、受到剝奪是應該的。因為工作本來就不會讓人舒服，人都需要受苦才能生產出高品質的工作成果。

而最後第四個，因為他們實際上沒有產出多少成果，就認為啊要是他把時間花在和朋友相處，或者是參與休閒娛樂，這是不對的事。

結果在參與休閒、娛樂活動的時候，內疚感很大啊、心神不寧、很有罪惡感，根本沒有辦法好好的放鬆嘛！

不過比較有趣的是喔，相較這些拖延的研究生，費歐博士反觀那些能夠在兩年之內，就做完研究、寫完論文的人，他們幾乎每天都要跑步啊、游泳啊，或者是跳舞。

每周都會跟朋友共進晚餐，藉此代謝自己的疲勞，保持對論文的動力和興趣，才能每周投入二十幾個小時的時間，進行高品質的寫作，順利完成論文。

也就是說，這些工作效率高、進度良好的研究生，他們把身心的健康，和休閒娛樂視為優先的選擇事項；並且把玩樂這種看似沒有產出的活動，納入論文寫作計畫的一部份，反而創造了他們的高效能！

聽到這裡你會不會覺得很好奇，「刻意玩樂，反而玩出高效率」這到底是一個什麼樣的邏輯跟道理呢？其實答案很簡單，因為人的天性就是「趨樂避苦」啊！

想要玩樂本來就是一件很自然的事情，要是你一昧的去打壓它，要自己不玩樂，它的反作用力就會更大。

這也像是喔，我們都經過的那種青少年的叛逆時期。那個時候爸爸、媽媽要你不要抽煙、不要談戀愛，有用嗎？

是不是大人越叫你「不要做」的那件事情啊，反而會讓你越想要去做、越想要去試試看呢？

這也是心理學裡，常常說的～「不要想白熊」這樣的效應，你越要一個人「不要想白熊」，他只會滿頭滿腦的都是白熊在亂跑啊！

既然知道了「凡抗拒的，必強大」，越是讓自己不要想玩樂，只會卡在原地，讓自己越來越拖延。

那倒不如好好的正視它、好好的去正視「想要玩樂」這樣的心理狀態，把它納進工作裡面，成為工作的一部份！

除此之外呢，尼爾．費歐博士在研究「成功者的行為模式」的時候，更發現要達成良好的工作品質，盡可能減少拖延行為，那麼「不帶罪惡感的玩樂」更是必要中的必要啊！

但是事實上，「不帶罪惡感的玩樂」是個很矛盾的道理！怎麼說呢？假如你即將面對一項重要的工作，以一般人的直覺來講，可能會排除外務，刻意閉關一陣子來進行準備。

而「不帶罪惡感的玩樂」卻違反直覺的強調，在進行重要的工作的時候，為了達到更好的品質、更高的生產力。

那就不能阻止自己享受生活，反而要有意識的、刻意的安排娛樂和放鬆，容許自己玩耍，才能更有生產力。

其實有很多優化個人表現、管理個人壓力這些的實驗，都證實了這件事啊！

因為有意識的安排放鬆、玩樂、跟人交流，會安撫人們更深層的一種生存焦慮。

這是什麼樣的「生存焦慮」呢？那就是害怕失去「跟人的連結」。也就是說喔，只要你了解在進行重要的工作的過程裡面，持續的安排時間和朋友相處、運動、休閒。

你就能夠在面對工作的時候，減少這種恐懼感，有意識的投入休閒娛樂，反而能夠幫自己重新充電，再次激發動力、活力還有你的創造力！

總結來看，人們會拖延的原因很多，而其中的一個原因就是啊，在我們的潛意識裡，會擔心開始工作就沒有時間玩樂。

或者是認定工作會奪走休閒娛樂和生命的美好，所以乾脆喔死撐著、會做很多事情，但是就是不好好的投入工作。

而「有意識的安排玩樂」這個策略，就是要你把運動、社交這些活動，納入每週的計畫；如此呢「沒有時間休息」的這樣的想法，它不僅不會存在，還能夠給你內在更大的動力。

總而言之呢，把「玩樂」跟「工作」視為同樣重要的事情，是個很有效能夠克服拖延的好方法。

所以呢，如果你接下來有一個重要的計畫，除了「代辦事項」跟「進度管控」之外，請你務必把「休閒跟玩耍」也安排進去，因為只有能享受生活的人，才能夠盡力的工作！

希望今天的分享，能夠帶給你一些啓發與幫助，我是凱宇。

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而Podcast的朋友呢，請記得喔除了訂閱我們之外，給我們5顆星的評價，我們都需要你用最具體的行為來支持我們。

然而如果你對於啟點文化的商品，或課程有興趣的話，如同今天談到這個主題「拖延」；我有一門線上課程，叫做【時間駕訓班】。

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那當然了，除了內在狀態與外在狀態的調整之外，【時間駕訓班】也會帶給你很具體、很實用的安排、管控自己時間，讓自己效率最佳化的具體作法。

這一門課呢，從推出到現在已經受到很多朋友的歡迎喔，期待你的加入，希望我能夠跟你一起學習、一起前進；那麼今天我們就聊到這邊了，謝謝你的收看，我們再會。

立委李俊俋首先關心客委會主委劉慶中甫到任兩個月即發生升等論文與指導學生學位論問有數頁雷同之風波﹐質疑這是學界普遍的論文「一魚兩吃」陋習；是否有媒體所披露已產生倦勤?劉慶中否認，並表示會珍惜機會為社會服務。
李俊俋委員並質疑，客委會目前的施政方向就只是執行獎補助業務，根本偏離當初客委會成立的客家文化與客語傳承的目的。且劉慶中一上台就到各地方當聖誕老公公，幾乎有求必應、盲目給補助，任令預算被一點一點不當的流失，缺乏規劃客家委員會大格局、整體性發展的方向。
立委李俊俋並拿出客家基本法提醒劉慶中，推動客家文化、傳承客語 延續的重要性。因此立委李俊俋要求劉慶中主委應對教育部最近修訂國教課綱而縮減各族群母語教育時數、取消必修，向教育部提出嚴正聲明，但劉慶中顯卻顧左右而言他，令人失望。