在一段結束的感情當中
真正不捨的
不只是無法實現未來的各種期盼與幻想
還有過去生活中的處處遺憾
交往時
兩人常去的餐廳.街道.景點...
分手後
你要過多久，才能平靜的獨自前去？
其實每段關係都是學習
就算失敗了也是一樣
也許是自我成長
也許是待人處事
學習經營感情
甚至去學習分手
戀人可能就像學生時期的同桌
在某個時期
陪著你一起酸甜苦辣悲恐驚
但也就只是某個時期
總是會遇到換座位的時候
老師有時候會隨機換
也有可能讓考試考得好自己選
也許靠運氣 也許靠實力
但我想能一直坐在一起的人
要嘛運氣很好
不然就是兩個人都很努力吧~
既然換座位了
回不去了
也就只能向前走
分開其實也沒什麼好壞
畢竟就是一個學習的階段跟狀態
依稀記得我小時候喜歡一個女生
喜歡好多年
但一直到畢業了
我們都沒有在一起
遺憾嗎？ 遺憾
但非常慶幸我在那時候
有一個人可以讓我喜歡
至少我知道
現在想要體驗那種學生時期
純純的 酸酸的 粉紅泡泡
應該是不太可能了～
有一句話我一直覺得是屁話
「結果不重要，重要的是過程」
我認為這是輸家
才會說出來勉勵自己的話
但在愛情上面
我真的覺得這句話真的太貼切了
因為愛情沒有所謂的「結果」
沒有誰能永遠陪伴誰
相愛了也可能分手
結婚了也可能離婚
就算直至生命的最後
還是要面對到彼此的離別
既然感情的重點不是結果
那只要過程盡興
我想那就足夠了。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
好久沒有錄翻唱
主要原因是因為麥克風壞了～
抱歉我的錄音技術不太好
戴耳機可能會聽的比較舒服一點
最後麻煩各位～
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有空也可以去我官網看看！
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只能向前走 在 Fw: [問卦] 林強的向前走當年有多紅? - 看板TW-language 的推薦與評價
※ [本文轉錄自 Gossiping 看板 #1SZx_QEr ]
作者: sizumaru (藏書界竹野內豐) 看板: Gossiping
標題: Re: [問卦] 林強的向前走當年有多紅?
時間: Mon Mar 18 23:57:03 2019
藏書界竹野內豐來回一下。
這不算我的專業，就我所知大概聊一下而已，希望能拋磚引玉。
打個年紀較輕的朋友比較能懂的比方，在F4拍「流星花園」以前，
臺灣這種一集一集演不完的電視劇叫「連續劇」，
打從2001年「流星花園」以後，才讓人耳目一新，知道什麼是「偶像劇」。
(不要苛責，這已經是大叔我能想到最「近代」的比喻了QQ)
林強在1990年發行的「向前行」，大概就是這樣的地位，
開創了「新台語歌運動」的方向。
在這之前，台語歌已經被日本的演歌曲風影響太大太久。
這是洪榮宏的名作，「望月想愛人」，樂風唱腔，就是演歌。
https://www.youtube.com/watch?v=HXF8ta1ZrOc
當然也有人從日本抄當時的流行歌回來，比如江蕙的「安娜」
https://www.youtube.com/watch?v=n9ga83jVRM8
當時，國語歌曲已經早就經歷過「唱自己的歌」的民歌運動，
在1980年代，也開始嘗試引進西洋最新潮的裝扮與樂風，
例如當時的娃娃金智娟，曲風和裝扮很明顯就致敬辛蒂露波。
娃娃-開心女孩
https://www.youtube.com/watch?v=Q92Yizkh6jw
Cyndi Lauper - Girls Just Want To Have Fun
https://www.youtube.com/watch?v=PIb6AZdTr-A
庾澄慶也在臺灣首次將rap的概念引進，如「報告班長」
https://www.youtube.com/watch?v=pNIfDJUEoGU
不過剛起步嘛難免的，只可惜他沒有繼續往這方面創作，
臺灣Hip-hop始祖還是到90年代初才由洛城三兄弟（L.A.Boyz）奪去。
扯遠了，講這些是想對照一下，
同一個社會背景下，台語歌的創新程度落後了國語歌多少。
解嚴之後，開始有臺灣的音樂人，思考台語歌能不能走出自己的新風格。
解嚴第二年，1988年，潘越雲發行「情字這條路」，
與其他台語歌手演歌或那卡西式曲風有非常大的不同，
請聽聽這一首「台北雨」
https://www.youtube.com/watch?v=mxp2so_PuCo
吳念真作詞，歌詞寫得極雅極美極繾綣纏綿。
https://www.youtube.com/watch?v=RUVQx_M1bFw
如果說陳一郎的歌屬於行船人，陳小雲的歌屬於舞女，
這塊「情字這條路」就是屬於當代文青的台語歌，是跟以前的風格截然不同的小清新。
但是，這塊專輯只算在曲風上做了改變，歌詞還是愛來愛去，不算真的震撼彈。
不過我強調一下，我這裡講的是風格的不同，
我並沒有說「演歌曲風」或者「道出社會底層人物辛酸的歌詞」是難聽的，
事實上我電腦有上百首這種這種很「土氣」的台語歌，
它們能帶我回到國小的時候，家旁夜市賣卡帶的攤販播了整夜龍千玉的童年回憶。
新台語歌運動的第一砲是1989年，黑名單工作室出版專輯《抓狂歌》，
聽說這塊專輯剛出版沒多久就被查禁，我國小的時候爸爸居然買了一塊讓我聽到爛。
其中最敏感的一首歌是諷刺老國代死不退休的「民主阿草」：
https://www.youtube.com/watch?v=j83_sf2-66U
諸君可以發現這首歌又像念又像唱，沒錯，台語歌也開始引進rap的概念。
這塊專輯還有「台北帝國」、「阿爸的話」也是標榜台語rap。
https://www.youtube.com/watch?v=YFOGHX7jw7k
但是這一塊專輯實在太過前衛，市場反應並沒有達到熱門的地步，
還好，後來的音樂人因此受到了極大的啟發。
隔年，林強的「向前走」專輯橫空出世，不但在詞曲上都開創了新風貌，
而且在市場上獲得了極大的成功。
我知道大家聽很多遍了，但是不妨再聽一次「向前走」。
https://www.youtube.com/watch?v=gD14iiXq7Xw
第一個是大家都察覺到的，歌詞非常正向有力，
所以後來一直被翻唱或在選舉、廣告場合使用。
這首歌寫的是離鄉遊子到台北打拚的理想。
在這之前，台語歌講到離鄉，大多是苦情的，
例如「黃昏的故鄉」：
「黃昏的故鄉一直咧叫我，叫我這个苦命的身軀，流浪的人無厝的渡鳥。」
「孤女的願望」：
「請借問播田的田莊阿伯啊，人咧講繁華都市台北對佗去？
阮就是無依偎可憐的女兒。」
要不然就是雖然充滿志向，但歌詞也點明了總有一天要衣錦還鄉。
「田庄兄哥」:
「不願擱鼻田庄土味所以要來再會啦，趁著機會趁著機會，火車載阮要去喲。
總是交待彼個心愛小姑娘，叫伊免耽憂，來去都市若趁有錢，我會返來喲」
而「向前走」呢？完全沒有！義無反顧，勇往直前，台北就是我未來的故鄉。
「較早聽人講，『台北不是我的家』，但是我一點仔攏無感覺。」
雖然說，後來林強也厭倦了演藝流行圈，正紅的時候卸下光環，
印象中是有一天他去參加綜藝節目，看大家在那裡砸派夾鼻子耍智障，
他突然問自己：「我上台北是來做音樂還是上節目給人家耍？」
於是就宣佈退出流行樂壇。
然後就去玩他的音樂創作和DJ了，當然也玩得很成功，囊括各種國內外大獎。
在法國巴黎舉辦的Chloé2018春夏大秀，就用了林強在「千禧曼波」的音樂：
https://www.youtube.com/watch?v=Xti4fYF_7ss
大罵「操你媽的台北」的時刻吧。
第二點這首歌真的最屌的地方，在於「詞曲咬合」。
會講台語的朋友不妨再重聽一次「向前走」，每聽一句，就用把該句歌詞念一次，
你會發現：這首歌根本是用念的！
這是因為台語有七個聲調，可以視為七個音階，所以本身抑揚頓挫的音樂性就夠強。
用國語就很難整首歌詞曲咬合，
頂多是李宗盛唱「道義放兩旁，把利字擺中間」那樣穿插幾句，
如果國語歌整首都詞曲咬合，根本像念經。
應該說，台語歌最原始的型態，就是如此，所以才叫「念歌」，
傳統勸世歌的七字仔調，「我來念歌囉～予你聽啊哩～～」就是半念半吟的型態。
但是打從第一首台語流行歌「桃花泣血記」開始，就是詞跟曲各走各的調，
所以後來台語流行歌有好長一段時間，做好曲子填上詞就唱，沒管這個。
直到林強的「向前走」出現，大家才醒悟：哎唷，台語歌可以這樣寫啊？
影響至今，伍佰的「釘仔花」
https://www.youtube.com/watch?v=3MHVNxd130E
盧廣仲「明仔載」
https://www.youtube.com/watch?v=Cf2pDbqUqoQ
旺福「等待雨散」
https://www.youtube.com/watch?v=bPEwa_Py074
都是特別注意到「詞曲咬合」的台語歌。
不過，世界上最注重「詞曲咬合」的人，就是廣東人了，因為他們有九個聲調。
夜深了，大概就這樣，不然其實還可以延續到1994年豬頭皮的「我是神經病」。
https://www.youtube.com/watch?v=ZfcoShEWhGY
就這樣吧，睡前聽些歌也不錯，哈。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 114.24.5.7
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Gossiping/M.1552924634.A.3B5.html
※ 編輯: sizumaru (114.24.5.7), 03/18/2019 23:58:03
吳念真做的詞，文雅而且深刻
感謝，已改
每首都有，反而要找詞曲不咬合的粵語歌比較難。
https://www.youtube.com/watch?v=_KpdWbZOBk8
大部分的腔調陰上聲與陽上聲一樣，故扣去一個。
其實到後來我就沒那麼熟了，希望能拋磚引玉釣出更專業的樂評家分析。
其實倒退嚕是傳統道士科儀和牽墓歌的改編，是傳統半念半唱的形式，
只能說恰巧和西洋的rap有點暗合，但黃克林在創作時並沒有意識到要把rap融合。
要說最早刻意引進rap概念，也最接近rap的純台語歌，
「黑名單工作室」裡的歌都還太偏數來寶，
我認為豬頭皮的「我是神經病」才是第一塊真正接近台語rap的專輯。
前文提到的「黑名單工作室」就是陳明章老師搞的，
而黑名單工作室的第二塊專輯「辦桌」，雖然對社會批判的力道沒有「抓狂歌」尖銳，
但風格更多樣，刻意帶出了楊逵、吳濁流等台文作家，剛出道的伍佰也在裡面軋一腳。
※ okcool:轉錄至看板 YOLO 03/19 22:05
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
※ 轉錄者: RungTai (210.21.79.254), 03/20/2019 12:09:00
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