關於 台北 藝術大學 進修 部 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#講師介紹 #進修課程

鄧靜儀 Arden

製片人 / 鏡象電影 co founder

經過多年國際廣告公司品牌策略與廣告製作工作後，進入國立台北藝術大學電影研究所製片組就讀，從學生時期開始累積劇情短片與紀錄片製作經驗。

2017年與國際銷售、發行行銷夥伴共同創立鏡象電影並負責製作與開發，擔任兩次金馬學院製片人與亞洲多國年輕導演共同合作拍攝、而後擔任電影長片製片、項目開發製片、Netflix影集製作統籌，並隨同導演參與國際影展及創投大會。

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【工作經歷與製作作品實績】

2020
電影項目《青山 》製片：入圍2020釜山影展APM創投會
2018~2019
Netflix影集驚悚劇場：《打掃》《虎》《完美Lily》《肇事者逃逸》《住戶公約》 《隧道》《樂園》 製片統籌 ｜監製：葉如芬 ｜ 導演：陳宏一、卓立、王威翔、劉邦耀、沈騏、李育丞 ：入圍台北電影節、韓國富川電影節短片單元。
2017
金馬學院《暗湧 》《我有一支槍 》製片｜監製：侯孝賢｜導師：黃進、傅天余
《角頭2 》行政製片 ｜導演：顏正國
《刺蝟擁抱》企劃與編劇 ｜導演：羅頌其
2016
金馬學院《魚缸 》《洗衣店 》製片｜監製：侯孝賢｜導師：趙德胤、李中
高雄拍短片 《甜蜜蜜》製片人｜導演曾文俊
2015
紀錄片《夢想海洋》企劃製片｜ 監製：葉如芬 ｜導演：王威翔
2014
公視短片《孝悌兒童》 企劃： 文化部短片輔導金、入圍金馬獎最佳短片
公視短片《自由人》前期製片：金穗獎/金鐘獎最佳短片、入圍金馬獎最佳短片
2011
長片《烏龜慢走》製片：獲得2011年文化局長片劇本開發輔導金

2011年以前曾任橘子磨坊數位創意公司：品牌/策略總監、北京李奧貝納廣告公司：策略總監、上海達比斯廣告公司：資深策略經理、台灣智威湯遜廣告公司：策略經理、台灣奧美廣告公司：業務專案經理


#非常難得的講師
#還不快手刀報名

賀！
台灣藝術家 #卓霈欣 以作品《樹冠羞避》（Crown Shyness）榮獲 #2021年波隆那書展與SM基金會國際插畫家新人大獎（International Award for Illustration Bologna Children’s Book Fair - Fundación SM）🎉🎉🎉

今年台灣創作者於國際間大放異彩，繼阿尼默、林廉恩分別奪下拉加茲詩類別、故事類大獎，鄒駿昇榮獲 American Illustraion （AI-AP）美國插畫獎之後，昨日再傳捷報：旅英藝術家卓霈欣首次投稿就入選波隆那插畫展，並贏得SM基金會國際插畫家新人大獎，可謂是台灣插畫豐收年。

卓霈欣畢業於台北藝術大學動畫系，畢業後赴英國皇家藝術學院視覺傳達與插畫系進修，取得碩士學位，目前以接案插畫與動畫師身分居住於倫敦。其作品常以自身情感經歷來切入不同議題，透過理性將感性包裝，以溫柔並隱晦的視覺敘事語言，細膩地描繪情緒的質地，並與觀者產生連結。

本次獲獎作品《#樹冠羞避》（Crown Shyness），原是指樹種在森林中共生而產生的適應行為，在同種與不同種樹之間，樹冠互不遮擋，形成一個溝狀的開口，藉此避免相互擦傷、碰撞，以及害蟲傳播。卓霈欣以此比喻回應當下，全球因為新冠疫情而誕生的新常態——保持社交安全距離。卓霈欣對照人與自然的觀察、學習而互動，也對於創作和生命的連結，做了最美麗的詮釋。如此幽微而細膩的心意，正是觸動評審們內心的關鍵。

波隆那SM國際插畫家大獎成立於2009年，由波隆那書展和SM基金會共同合辦，旨在推廣童書和閱讀，發掘與鼓勵國際插畫領域的創新人才。「新人大獎」特別表揚入選該年度波隆那插畫展，且年齡在35歲以下的藝術家。獲獎者除了可以得到15,000歐元的獎金，創作一本由SM基金會出版的新書，並於次年的波隆那書展舉辦個展，對於世界各國的插畫新秀而言，具有莫大的意義。

2011年，鄒駿昇勇奪第2屆波隆那書展SM基金會新人大獎，是當時台灣在國際書展插畫舞台首見的最高榮耀，10年之後卓霈欣再獲此獎，意義非凡。

（圖片文化部提供）
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睽違8年，由文化部指導、國立臺灣工藝研究發展中心主辦的「臺灣工藝之家」認證評選今（109）年再次啟動。工藝中心12/13日在工藝中心臺北當代工藝設計分館舉辦授證典禮，由行政院長蘇貞昌親自授予「臺灣工藝之家」入選證書。新聞及照片來源:https://reurl.cc/R1NnKr

與嘉義縣相關榮獲第六屆臺灣工藝之家:

☰ 李俊蘭/陶瓷類
(朴子水道頭文創聚落-蘭山窯)
專擅陶藝創作及建窯，高中時期選修陶藝課程而開始接觸陶藝，而後參加國立傳統藝術中心舉辦「漆藝傳習計畫」，於台南藝術大學應用藝術研究所進修期間，赴美國陶瓷藝術中心、陶藝工作室擔任駐村藝術家、蓋窯及教學創作，以及申請到日本東京藝術大學交換研究生，課餘時間到陶藝家工作室學習日本茶道及陶藝，曾獲得第53屆全省美展工藝類優選肯定，受邀至國內外建窯25餘座，並受外交部邀請前往帛琉協助當地陶器創作，作品《漆陶-龍躍雲津邁千禧》獲嘉義市文化局典藏。

☰ 侯春廷/陶瓷類
(六腳鄉潭墘村-墘窯)
專擅交趾陶與陶瓷，文化大學美術系畢業後從事原型設計師的工作，1988年開始學習陶藝，隔年成立工作室，以設計交趾陶製作為主。1996年接受阿里山國家公園委託，設計製作馬賽克壁畫公共藝術，後續陸續受鶯歌陶瓷博物館、陶博館等單位邀請設計製作公共藝術。除了傳統交趾陶外，也從事瓷器的創作，如2012年《竹杵一壺》榮獲文化部頒發佳作獎，於國內工藝類陶瓷競賽屢獲肯定，如臺灣工藝競賽創新設計組佳作，台北工業設計獎銅獎等。

☰ 陳明洲/木藝類
(雲林縣提報，六腳鄉三義村水返溝人-於北港經營神山堂)
專擅佛像雕刻，15歲到台北萬華拜福州派藝師陳盛誥及陳雲為師，學習木雕粧佛的彫刻技藝，學藝有成後回到雲林北港落腳。長年致力木雕及粧佛創作 40年有餘，作品中融合了木雕、漆藝與泥塑的技法，作品收藏於各大廟宇、佛堂及藝術收藏家，2013年獲選雲林縣傳統無形文化資產－傳統工藝類「粧佛」保存者、獲選2015年台中市「第九屆大墩工藝師」，亦由文化部文化資產局等相關單位出版的作品集，多次參與地方工藝展覽，以及他縣市的工藝聯展。

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本集主題：「圖解台灣民俗工藝」介紹
　　　　　　　
訪問作者： 謝宗榮
　　　　
內容簡介：
130種民俗工藝、涵蓋技藝類型五大面向，
最佳工藝絕活鑑賞圖鑑

　　台灣傳統民俗工藝的技藝的類型十分多元豐富，常見有彩繪、泥塑、交趾陶、剪黏、木雕、石雕、磚雕、刺繡、糊紙、米雕（捏麵）等，本書挑選130種傳統工藝項目，以「生命禮俗」、「歲時節慶」、「廟會祭典」、「寺廟裝飾」、「信仰習俗」等五大面向分類，進行完整詳盡的圖文介紹，呈現彌足珍貴的民俗工藝絕活與文化資產。

◎130種台灣傳統民俗工藝項目，完整詳盡介紹
　　輯錄台灣民俗工藝有關彩繪、泥塑、交趾陶、剪黏、木雕、石雕、磚雕、刺繡、糊紙、米雕（捏麵）、木造、版印、竹藝、花藝、飲食料理等介紹，堪稱台灣民俗工藝圖鑑大全。

◎豐富多元的台灣民俗工藝大觀，涵蓋五大面向
　　[生命禮俗工藝]——生育與成年禮俗、結婚與做壽禮俗、喪葬禮俗、墓葬禮俗；[歲時節慶工藝]——春令節慶、夏令節慶(端午)、秋令節慶、冬令節慶；[廟會祭典工藝]——神祇鑾駕、迎神排場、迎神陣頭、建醮法會、祭典祀宴；[寺廟裝飾工藝]——屋頂裝飾、牆面裝飾、屋架裝飾、外檐裝修與台基裝飾；[信仰習俗工藝]——祭祀器具、祭祀紙錢、民宅辟邪、護身辟邪、聚落辟邪

◎精湛展現工藝技法的細部流程，迅速理解工法
　　採圖解方式解說各民俗工藝，遇重要的傳統技藝與職人，即以step by step的流程安排一目了然的步驟過程，留存傳統技藝與職人最重要的文化資產紀錄。
　　　　
作者簡介：謝宗榮
謝宗榮（1960～）
◆出生於南投，國立臺北藝術大學傳統藝術研究所碩士。
◆曾任中央研究院中國文哲所研究助理、私立大葉大學兼任講師、國立臺灣藝術大學傳統工藝系兼任講師。
◆現職宗教與民俗研究者，輔仁大學進修部宗教系兼任講師。
◆著有《神像與信仰》（台北縣立鶯歌陶瓷博物館）、《台灣傳統宗教文化》（晨星出版）、《台灣傳統宗教藝術》（晨星出版）、《臺灣的信仰文化與裝飾藝術》（博揚文化）、《台灣的王爺廟》（遠足文化）、《臺灣的廟會文化與信仰變遷》（博揚文化）、《臺灣的道教文化與祭典儀式》（博揚文化）、《臺灣的民俗信仰與文化資產》（博揚文化）等書。

作者簡介：李秀娥（1962～）
◆出生於雲林，國立臺灣大學人類學研究所碩士。
◆曾任中央研究院民族學研究所、中國文哲研究所等研究助理、私立真理大學宗教系兼任講師、私立大葉大學兼任講師。
◆現職民俗信仰研究者。
◆著有《蘇府大二三王爺開基祖廟鹿港奉天宮志》、《祀天祭地—現代祭拜禮俗》（博揚文化）、《台灣傳統生命禮儀》（晨星出版）、《台灣民俗節慶》（晨星出版）、《鹿港的信仰與曲館研究》（博揚文化）、《台灣的生命禮俗—漢人篇》（遠足文化）、《圖解台灣生命禮儀》（晨星出版）、《圖解台灣民俗節慶》（晨星出版）、《圖解台灣喪禮小百科》（晨星出版）等書。
　　
　　
出版社粉絲頁： 晨星出版、 晨星圖解台灣



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本集主題：「圖解台灣傳統宗教文化」介紹
　　　　　　　
訪問作者： 謝宗榮
　　　　
內容簡介：
　　由傳統的宗教信仰所衍生出的各個文化面向，一向是人類社會中的重要文化資產。或謂一個人的旅遊地圖中，一生所必要親眼目睹的人類文明史景觀，諸如中國的雲岡造像、敦煌莫高窟、希臘的神殿、義大利與西班牙的教堂等，無一不是宗教文化的產物。而在世界上著名的古代藝術作品中，不論是中國先秦的銅器與玉器、漢代的帛畫、三星堆的青銅面具，以及歐洲文藝復興時期米開朗基羅的石雕像、達文西與拉菲爾的聖壇畫、聖母像等，皆是宗教文化的展現。

　　台灣傳統宗教文化中的神像、寺廟建築等，雖然無法和這些世界頂尖的宗教作品相提並論，然而由於台灣傳統宗教文化的內容豐富，除了起源自遠古時代的自然崇拜與巫術信仰之外，更有儒教與道教、佛教的巨大影響，面貌十分多元化。這些宗教文化的內涵，也隨著各族群、地域的不同而各自呈現出其特殊的文化形貌，再加上台灣民間的廟會活動興盛，無形的信仰文化資產更讓這些以寺廟建築為主的有形文化顯得活潑而生動，而不再只是脫離當代生活經驗的「遺產」。

　　台灣的社廟宛如一座挖掘不完的寶庫，不論其規模大小，只要我們用心加以深入觀察，都可以編織、描繪一幅十分生動而精彩的「圖畫」，而且更是年復一年不斷上演的「動畫」。《圖解台灣傳統宗教文化》中所呈現的文字與圖片，是筆者二十多年來在全台踏查之下所累積的成果。以筆者一己之力，雖然無法將全台每一座社廟及其廟會活動都考察一遍，但是從數萬張的圖片中逐一檢視而挑選出較具有代表性者，對於年近花甲的本人來說，也是視力與記憶力上的一大考驗。因此，若是以「圖文書」的標準來說，這本《圖解台灣傳統宗教文化》無疑是全新的呈現。
　　　　
作者簡介：謝宗榮
謝宗榮（1960～）
◆出生於南投，國立臺北藝術大學傳統藝術研究所碩士。
◆曾任中央研究院中國文哲所研究助理、私立大葉大學兼任講師、國立臺灣藝術大學傳統工藝系兼任講師。
◆現職宗教與民俗研究者，輔仁大學進修部宗教系兼任講師。
◆著有《神像與信仰》（台北縣立鶯歌陶瓷博物館）、《台灣傳統宗教文化》（晨星出版）、《台灣傳統宗教藝術》（晨星出版）、《臺灣的信仰文化與裝飾藝術》（博揚文化）、《台灣的王爺廟》（遠足文化）、《臺灣的廟會文化與信仰變遷》（博揚文化）、《臺灣的道教文化與祭典儀式》（博揚文化）、《臺灣的民俗信仰與文化資產》（博揚文化）等書。
　　
　　
作者粉絲頁： 耕研居宗教民俗研究室
　　
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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/