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海面一公尺　◎陳易聰

中午光線充足時我們開了一場會議，
提到糧食和供水，加高海堤可行 或不可行？
內政部長的手錶浸水了，她說：
「時間都在我的腦海中轉動！」

踏著水藻走向災區。
城市一片靜默，公海馬在盆栽中產子。
租稅法已經泡爛，但我們透過捐獻
明年可以造一座玻璃的避難所。

死亡率頗高，水面下的記憶緩慢而長久，
淚水與海草暗暗地糾纏。
「我是鰥夫！某次海嘯襲捲後出來競選，
對未來有很多的想法……」

許多年輕人長出鰓，有些有了鱗片。
我想他們會活得比較久，
這是我們這代以上的人造成的，
倖存者要將功贖罪！

晚上去參加一場法會，
紀念過往先人和綠色的故鄉。
沒有燭火和香，海面一公尺以下
人的眼睛會發光。

註：十月十八日的新聞，馬爾地夫在海地召開內閣會議，向全世界傳達海平面上升的嚴重問題。科學家預估，到了二一○○年前海平面至少上升五十公分，最多上升一公尺，屆時許多低窪地區將浸在水裡，目前世界上有十分之一的人口居住於此。

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◎作者簡介：
　　
陳易聰，台南縣善化鎮人，畢業於政大法律研究所，主攻保險法。掌門詩社成員，先後以鷹來、襲問為筆名發表於本社詩刊，另有一筆名海青。

曾獲臺北文學獎(第12屆)、南瀛文學獎(第14屆)、臺北詩歌節文學獎(2006)

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◎小編 #哲佑 賞析：
　　
氣候暖化是現今人類面臨的最大環境危機，其中又以海平面上升所帶來的災害可能最為嚴重。這首詩設想了一個災難後的情境，以「海面一公尺」為題，寫末日過後的景觀，語言生動活潑，又能造景造境，把批判融入情節之中。此詩在2010獲得台北文學獎新詩首獎。
　　
首段直接以政府會議來開場，凸顯人類的無能顢頇，手錶進水當然是象徵人類的時間，甚至歷史文化已如同泡湯，而「腦海中轉動」同樣也暗諷腦子進水的政府官員。第二段的租稅法已經泡爛，表示那些為個人利益劃分地盤的舉動，在大自然的反撲之下都毫無意義，玻璃的避難所彷彿讓當中的人們承受了某種圈養與物化。「鰥夫」的用法頗為有趣，可能是家人遇難的難民，但鰥做為魚字部的字，難道是說明古人早有水難預警，文明卻還是諷刺的讓這些災難發生？
　　
實際上是，上一代人造的罪，卻要下一代人贖罪承擔。如同最後一段，敘寫海平面上升之後，紀念先人的法會將無法用火；但燭火與香，在喪禮或紀念儀式中，正是象徵著先人的靈魂與精神，意即海水將要把文化的傳承全部淹沒。眼睛發光是深海魚的特徵，這可能是僅存的一點希望，也可能是當海水越來越高，我們只能從無邊的黑暗中，努力尋求同類的一點共鳴。

　
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美術設計：花椰菜菜子
https://www.instagram.com/brocccoliiiii/

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#生態詩 #陳易聰 #海面一公尺 #馬爾地夫 #全球暖化 #海平面上升

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那些我們名之為島的　◎林禹瑄
　
整個下午只剩我們並肩
蹲在這裡，吃同一顆梨
讀同一首十行的詩但沒人開口
你將果皮削成了時間，盤在腳邊很薄
很小心一如你的呼吸
　
和我們的房間：
窗台是行李，鐘擺是鞋而抽屜
是所有寫了一半的日記
我們的筆都太愛遠行，
太愛索居太愛遷徙並且
因此世襲了我們的驕傲與愁緒
　
此刻日光側躺在你的鼻尖
不跳不動，像寂寞太久的花豹
像我們，淺笑，窮於表情以及辭令
──你知道，我們正默默懷想、
餞行的，是哪一盞尚未亮起的燈嗎
　
「冬日永遠不及融化因而
我們的影子，總是嫌冷」
那方背光的桌腳，你如是寫下。
而你是否記得，我們總是輕易地
用詩句引喻失義了自己？
　
其實我不懂，關於所有已然
混淆失序的季節
如何退卻如一屏憂鬱的浪
遠遠地，縫圍我們如同對待
一座空城或是一顆
我們養在鼻梁正中的痘子
敏感且怕生
　
（你知道，整列下午啃噬到底也不過是
一枚不發芽的梨核端坐
在我們的鼻尖）
　
正當風持續迴行所有經緯，
像光，輕輕擦過我們背上
安好蜷曲的恐懼但無人知悉
我們還蹲在這裡，還嚼著
一顆微甜而澀的梨漸次
索然如一首十行的詩
　
我只能看你，看見我們在彼此眼裡只剩
一粒沙的影長，刺痛
我們小心蹲好的淚都無鹽，而不反光
　
　
（2007第四屆台積電青年學生文學獎首獎）
　
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◎作者簡介

林禹瑄
台灣台南人，自由撰稿人，寫詩、散文，亦兼報導。著有詩集《夜光拼圖》、《那些我們名之為島的》。現暫居比利時。
　
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◎小編宇路賞析
　
在同輩詩人當中，林禹瑄是極早就嶄露頭角的一位，不僅因為年紀輕，更因為其成熟的文字技巧，是當時其他人所不能望其項背。她以這首〈那些我們名之為島的〉獲得台積電青年學生文學獎新詩首獎的殊榮，並以此題出版了同名詩集，可想這首詩之於剛踏入文壇的她，意義不同於其他。

猶記得恰好是在那個時期左右吧？或許宥限於見聞及生活經驗不足，七年級作家們曾被批評寫作題材不夠宏觀，只著眼於私我心情抒發、兩人情愛、家庭或是校園生活之間（但這豈不是正常學生或步入社會不久的寫作者正常的現象？），在這點上，林禹瑄並不算是特別的，單看題材，這首詩描寫了「你」和「我」在一個房間、一個下午中所發生的事，並以此隱喻兩人關係和情感，在這個空間和時間所構成的宇宙，就像一座孤立於海中的無人（或兩人）之島。
　
若仔細閱讀，這首詩中所創造的意象和美感，是十分迷人的。在有限的題材，盡可能地去放大任何微小的事物，發揮更多的想像和譬喻，便是這首詩的強大之處。例如可以看到鼻子和梨子之間形狀的連結，凝視鼻子上的那顆痘子恰如梨核；或是運用連綿的詩句和迴行技巧，達到意象不間斷的跳接，如：「你將果皮削成了時間，盤在腳邊很薄／很小心一如你的呼吸／／和我們的房間」將果皮比作時間，又比作盤踞的蛇（削成螺旋狀的果皮，及詩中第七段「安好蜷曲的恐懼」恰成呼應），再比作呼吸，呼吸又延伸至整座房間，在簡短的三行內就從Ａ點跳到了ＢＣＤＥＦ點，且不是毫無規則和邏輯可循的跳躍，以一個十七、八歲的寫作者來說，如此的文字功力確實是非常卓越的。
　
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然後你到了這裡　◎林禹瑄
　
然後你到了那裡
執意把路走遠，把風景走散
折好所有手指的關節
像牢牢抓緊一個目的
你還有不知疲倦的頭髮
和朦朧的嗓音
著迷於搬弄深奧的詞彙譬如
希望和失望，哪裡和那裡
　
我停在這裡，頭髮落了一地
一再錯聽明日的天氣
將自己站成你愛過的那把扇子
一面是鳥，另一面是鳥籠
只是再也不敢轉動
你說：橡樹林、火堆、海岸線。
我以為你說的是：
軟木塞、煙圈、流沙牆。
你以為你說的是：
黑洞、迴旋舞、無錨船。
然後你到了這裡。
　
　
（刊於2021.02.23聯合報副刊）
　
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在我搜尋了林禹瑄的詩作，最近的是這首發表於聯副的〈然後你到了這裡〉，這是一篇【文學大小事部落格徵文‧致我的十八歲】的主題示範作品。十八歲，正是她以〈那些我們名之為島的〉獲得台積電首獎的年紀，正好我們可以作個對照，看看詩人在這些年來究竟有什麼改變，她會想對當年的那個文學少女說些什麼？
　
讀第一段時，詩句給我的印象，是變得更簡單且直白了。這並不見得是壞事，然而與前首的細部描寫相比，呈現另一種截然不同的風格。如果說前首的「我」和「你」，就像過度貼近，看得見臉上的每一個毛細孔的距離，以至於看不清整體輪廓，那麼在〈然後你到了這裡〉，則是維持著一公尺社交距離，可以清楚看見對方的全貌，並且有如朋友般對話，剛剛好的程度。「你」的形象正如初出鳥巢，剛整理好羽毛，準備振翅離巢的亞成鳥；而「我」正好相反──「將自己站成你愛過的那把扇子／一面是鳥，另一面是鳥籠／只是再也不敢轉動」──因為害怕看見扇子映照出的，正是那隻已經飛不動，不願離開鳥籠的老鳥了。
　
在雙方對比之後接著的，我認為才是這首詩的亮點所在。「你說：橡樹林、火堆、海岸線。／我以為你說的是：／軟木塞、煙圈、流沙牆。」這兩組連續排列的名詞，正好是大與小的對照，「你」說的可能是關於夢想、熱情等等的事物，但在「我」看來，卻是微小不過的東西而已。然而接下來出現第三組名詞：「你以為你說的是：／黑洞、迴旋舞、無錨船。」──「你說的」和「你以為你說的」竟是不同的，這是為什麼？也許當時年輕的自己並不明白自己在說什麼，或是目標與到達的方式並不相稱，這是我猜測詩人所想要表達的。然後，那個「你」從詩首句的「那裡」，到了「這裡」，也就是「我」所在的地方了。
　
詩人最終是否到達她當初所想的目標？又是如何來到這裡，成為現在的她？在這首詩中我們無從知曉，但在其他地方，我們可以窺探這一切的動機：「我忽然知道了怎麼回答那些哪裡來哪裡去的問題。關於寫作和遠方，有時候我是那隻莫名成了騙子的螞蟻，有時我是巢裡千千萬萬以為自己受騙的螞蟻，有時候我是放了糖又把糖拿走的人，但寫作這件事，永遠是那顆糖。」（林禹瑄，〈在遠方〉，《聯合報》「台積電文學專刊」，2020年3月29日）儘管發表的數量大不如以往，文字卻更加成熟洗鍊，我想讀者們仍可以期待詩人的下一本作品會帶來新的風貌。
　
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｜#關於文學獎的不重要冷知識｜
2018年的金車網路詩獎，首獎及三首特優的作品，都有使用重複句式書寫。
　
——小編K
　
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美術設計：驀地
圖片來源：Unsplash

#每天為你讀一首詩 #文學獎 #台積電青年學生文學獎 #台積電 #林禹瑄 #十八

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一滴果汁滴落 ◎鴻鴻

一滴果汁滴落在
我正在讀的詩上
我沒有立即擦拭；
慢慢暈開了
這一行的氣味，韻律，情緒綿長。
一滴果汁滴落，落在
一位遠方詩人新成的詩作，
他曾在無知的年少下放
到更遠的遠方做鍋爐工、煤爐工、車間操作
在那兒認識了漂鳥草葉和只存在夢裡的姑娘
入獄，平反，突然又被派去管理倉庫，投閒置散
這一切都沒有人在意；
四十七歲的某一天，窗外的櫻花開了
他想起幼年的小巷，通往那
內心幽深盡頭的海洋，記憶陽光一樣射入
牆面的塗鴉，多麼像一首精心安排的詩，乘風
飛過
海洋，降落在我的書桌上
我喝著果汁，心不在焉地
等著夏天過去。童年的夏季
我偷過母親的錢筒打過哥哥欺騙過老師
長大後的某一天，忽然發現自己還愛著一個以上的女子，於是開始寫詩
長大後的哥哥教我，喝完鋁箔包
要把它壓扁，減少地球負荷的垃圾
也算是救贖人類的罪惡吧
我順手一擠，一滴殘餘的果汁
濺落在詩人的小巷裡。　　一滴
果汁，誰知道它來自
遙遠的南非還是哪裡？它在果園內
聽不見外面的示威，抗爭，歧視，也沒有人在意過
這麼一顆陰暗的果子。
它無所謂地生長
無所謂地被擠壓封藏
又無所謂地
滴落；
或是滿懷盼望地成長
痛楚地被擠壓，而後
憂傷地滴落──
沒錯，這些不過是詩人任意的猜測
我們無以憑藉
只有它最後的芬芳
和顏色，鮮明
鵝黃，凝固在一首詩上
當手輕撫，光滑的紙面
完全無法顯示它和那些字跡的存在
然而又如此觸目，彷彿
為了證明回憶的堅定，飽滿
香馥，甚至帶有甜意
沒有人會誤會
它是一滴淚水。

註：此詩獲得1993年時報文學獎首獎。

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◎作者介紹
　
鴻鴻。身兼詩人、劇場及電影編導、策展人。
　
1964生於台南。曾獲吳三連文藝獎、2008年度詩人獎、南瀛文學獎傑出獎。出版有詩集《土製炸彈》、《女孩馬力與壁拔少年》、《仁愛路犁田》、《暴民之歌》等，2019年最新作品為《樂天島》。散文《阿瓜日記──八０年代文青記事》、《晒T恤》、評論《新世紀台灣劇場》及劇本、小說等多種，創辦《衛生紙+》詩刊（2008-2016）。現主持「黑眼睛文化」出版社及「黑眼睛跨劇團」。

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◎小編怡璇賞析

鴻鴻所給人的印象，通常是勇於打破框架的，一方面是他所處的時間軸上，正好承接前行代，因此要如何回應瘂弦等前輩關於「問題最少、最小」、「沒有歷史包袱」的標籤，是當時的他必須去處理的問題；二方面是他寫詩的時間點早，從高中時期（1981年）就陸續寫成詩作，分散投遞在《現代文學》、《創世紀》、《陽光小集》等刊物，無可避免地在成長的過程，對於自我進行定義與再定義。

這件事情甚至詩人早有意識，在第一本詩選集《黑暗中的音樂》曾自言：「由於寫作時間涵蓋了我成長變化甚大的十五歲到二十五歲，其間對語言的態度隨著對其它事物的認知而迭有更易，展露的風貌自相殊別。」

詩對於這個時期的鴻鴻而言，更多是作為一種具備詩語言的日記，換言之，這個時期看見的居多還是自己。到了《在旅行中回憶上一次旅行》，可以看見鴻鴻的創作內容逐漸脫離了個人情感，「旅行」既能作為一種與世界聯繫的方式，同時也將個人從舒適圈中抽離出來，這首〈一滴果汁滴落〉便收錄其中，發表後即獲得了時報文學獎新詩首獎。

這首詩基本上保留了鴻鴻早期的風格，既生活又抒情，但同時又可以見到對於社會的關懷。首句由「一滴果汁滴落在」開啟，以詩人所在的空間切入，這是一滴落在詩句上的果汁。而這滴果汁便隨著推進打破空間與時間的維度，開始藉由浸潤來到「一位遠方詩人新成的詩作」，這裡所提到的勞動階層與任人擺布的生命（他者），都是「這一切都沒有人在意」一句所囊括的對象。

接著筆鋒一轉又回到「我」本身的生命經驗，這個尋常「我」之所以寫詩，興發於美好的事物：「長大後的某一天，忽然發現自己還愛著一個以上的女子，於是開始寫詩」隨著畫面如同電影按下播放鍵，又回到果汁，這滴果汁明明是「我」順手一擠，詩人卻說「一滴／果汁，誰知道它來自／遙遠的南非還是哪裡？」

南非作為一個顯而易見的提示，主題已經來到了發生在世界各地的暴力與衝突，「一滴／果汁，誰知道它來自／遙遠的南非還是哪裡？」果汁在此詩的作用當中，可以說提供給讀者一個視角（鏡頭所聚焦處），並隨著鏡頭的變換而到處「旅行」，因此「這些不過是詩人任意的猜測」這些不過是詩人串起的故事結構，讀者所擁有的真實，只有那第一顆鏡頭拍下來的：滴落在紙頁上的果汁。果汁的狀態是可以被觀看的，因為「我」與「讀者」在意它的發展，而現實中這些被忽略（不被觀看）的真實，卻反而像虛構一樣，可以任由「我」鋪排操弄。

這首詩揭示了詩人寫詩已經從純粹的「日記」變為「發聲器」，同樣具備功能性，但前者強調「個人」，而後者則更多面向社會。

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樂天島◎鴻鴻

B面
在一座悲劇的島嶼上一定有樂天的島民
即使地震、颱風、都更，讓他們的財產或親人
一夕化為烏有，也不能阻止他們爬起來
繼續打拚，繼續念經，繼續忍氣吞聲
頂多每週看一次健保給付的醫生

．

不管是因為睿智或白目
樂天的島民任憑每個統治者的課綱覆蓋自己的歷史
他們學舌，學不像也很自得
持哪一國的證件無關緊要，只要你愛國
就算是黑幫，警察也替你開道

．

身為奴隸的記憶，讓他們把疫苗當做基因
時而扮演入侵者，掠奪別人的山林土地
時而扮演殖民者，苛扣員工和僕傭的假期
他們給自己的命名都富含高尚的意象
例如洪蘭或曾志朗

．

家庭失和就怪小三，生意失敗就拜妙禪
黃金套牢就買股票
霧霾穿堂入室就趁機多製造一些口罩
安樂死不成就拿刀互砍
在自己出題的考試裡，拚死拿到高分

．

樂天的島民有種無可救藥的天真
相信消失的正義有一天會回來認親戚
他們鍥而不捨連署抗議、寫布條、排練行動劇
還要將遊行留下的垃圾收乾淨
並把這些都拍成藝術電影

．

當惡鄰眼露凶光，有些島民立刻喊出一家親
還在屁股紋上菊花刺青以示歡迎
慷慨割捨小時候的恐龍當做見面禮
無奈即使換了電池還是慢吞吞
徒然洩漏了從遠古活到今日的卑微意志

．

即使被瘋狂如此折磨
樂天的島民仍然有機會從眼角的餘光看到自己
像同情一尾即將被大快朵頤的透抽
他們也會在咽下自己的觸手時流淚
那種溫柔，讓他們在末日前還有機會被拯救

．

遠方有人獨立公投了，他們笑一笑，繼續看韓劇
在一座悲劇的島嶼上一定有樂天的島民

．

A面

單車載兒子滑下斜坡
「河邊到了！」
我開始唱歌，為了避免指出
腥味在風中，死魚在淺灘。

．

兒子興奮地指著對岸興建的高樓
「我長大可以開大吊車嗎？」
你長大開什麼都可以
但我沒說，那些樓房即將把天空和河岸據為己有。

．

「等雨停了，
我們出去玩好嗎？」
當然好。但我沒有告訴他
這場雨會一直下到北極冰層溶光。

．

「我可以跟你一起倒垃圾嗎？」
他喜愛垃圾車的音樂
跟我小時候一樣。
我小時候還喜歡聞機車屁股的油煙呢。

．

他喜歡看捕鳥人爬樹
吹捕鳥人的排笛
但我還在猶豫怎麼告訴他
捕鳥人手中的繩子是為了自殺。

．

天空的每一隻鳥都像我們一樣旁若無人
水缸的每一尾魚都像我們一樣身不由己
貓咪的每一次嘔吐都需要關心，而非抱怨
每一個玩具都有它的尊嚴

．

他最愛吃香蕉
那些飽滿漂亮的香蕉
他相信，我也相信
這座島嶼的香蕉可以讓他吃到世界末日。

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〈樂天島〉是鴻鴻的詩集《樂天島》的同名作品，向陽於序言寫道：「這本詩集，因此是鴻鴻對現實社會所進行的「革命詩學」的又一次精采展現。」這篇序幾乎寫明了《樂天島》存在於文學史上的定位與價值，即從「現實主義」到「新現實主義」。「樂天」除了指涉臺灣人民，其實也是孩子的名字，這座島除了屬於臺灣人，也是孩子樂天的島。

於是，全詩為一題兩式，分別為〈樂天島（B面）〉、〈樂天島（A面）〉，B作為詩人獨白，A則呈現與孩子的對話過程。AB兩面作為一種形式，除了提示其截然不同的兩面性外，也能從這樣的影像語言略窺鴻鴻跨媒介的創作風格。有趣的是，在錄音帶中的B面，通常收錄的是不那麼符合大眾口味的曲目，B面卻先於A面被讀者所見，或許也暗示了B面所談論的內容，過於真實而不受人喜愛。

A面讓「我」與「孩子」進行對話。以前的鴻鴻便慣於使用童話作為詩語言，如今孩子的童話與大人的童話，要如何進行對話？可以見得「我」縱然知道世界之惡，對於正對這個世界建構認知的孩子，仍然選擇溫柔以對，讓孩子不需要提早成為大人。

樂天島除了作為「革命詩學」的一部分，同時也告訴了詩人身份上的轉換，除了作為創作者現在更是一名父親，要如何在提筆寫下社會問題時，去面對兒子的探問？鴻鴻的創作歷程於是進入了新的階段。

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｜#關於文學獎的不重要冷知識｜
金車現代詩獎過去有舉辦「網路人氣獎」，2017年是最後一屆人氣獎，在2018年到2019年，可看出明顯競爭強度提高。
　
——小編P

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美術設計：驀地
圖片來源：Unsplash

#每天為你讀一首詩 #文學獎 #時報文學獎 #鴻鴻 #社會關懷 #南非 #身分轉換 #父親

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本集主題：「我會學著讓恐懼報數」新詩新書介紹
　　
專訪作者：王姿雯 Emily Wang
　　　
內容簡介：
〈情事〉榮獲第九屆林榮三文學獎首獎
　　
　　以新印象畫派點畫手法，點狀分布文字的三原色，允其自行融合在觀者眼中，充分掌握詩的留白、掩映之美。——陳育虹
　　
　　這是一首非常美麗的情詩。特別是寫情色方面，很有獨創性。手法很厲害。主要的好處是用字準確，因此情感如此節制，含蓄，飽滿，卻不流俗，是高度技巧才能營造出的情境。——焦桐
　　
〈柬埔寨〉榮獲第一屆葉紅女性詩獎首獎
　　
　　用筆安靜，意境的聯想與對比皆極高明，對歷史的悲憐之情因而皆有絕佳的切入點，行家亦未必可臻於此。——南方朔
　　
　　本書以節氣為軌，分寫出四季於台灣島上隱隱不安的情緒，並在愛情、工作、社會政治各方面微妙地展露一個偏安的國家、偏安的時代，呈現一種豔麗的巨觀不安。以四季不同氛圍各傳達出躁動、憂鬱、恐懼、徘徊之個人與集體情緒。
　　
　　輯一「躁鬱之夏」以漫長的高溫當作島嶼的性格骨架，並從中產生無名的躁動情緒。因為年輕，所以自信，所以奔跑，想要衝向一個應許之地，但這股衝勁是否也弔詭地來自無法安身立命於當下的焦慮？輯二「憂鬱之秋」發生在我們開始駛離熟悉的季節後，當高溫漸退，憂鬱就靜靜現身，但憂鬱何嘗不是與現實正面交鋒的一種方式？輯三「邊緣之冬」在最安靜的季節裡，事物最真實的一面如冰反射。然而在恐懼形狀最清晰的時刻，我們是否也最為勇敢？輯四「徘徊之春」探問表面上的春天就是一切的解答嗎？還是我們將走向另一個意外的循環？
　　
　　王姿雯的文字洗鍊準確，情感描繪熾烈、細膩而含蓄，卻又飽滿不流俗，用高度技巧營造詩的情境，句句都刻劃出驚人的意象與張力，讀之猶如當空劈下一道霹靂，於生活、節氣的恆常中，有了更多清醒、開放的可能
。　　
作者簡介：王姿雯
台南人，台北生活。台大外文系、英國華威大學文學碩士，曾獲林榮三文學獎、台北文學獎、葉紅女性詩獎等。