關於 台灣現代知名畫家 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

2021/9/27 #作業樓
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席慕蓉《野薑花》

孤獨的天使　你從哪裡來
又要飛往哪裡
難道這漂泊永無終止？
孤獨的天使　啟程之後你的心中
是不是還會藏有一些淡淡的氣味和顏色
你會不會記得
在剛下過雨的河岸上
你曾經將我與昨日都摘下
還有一行未曾採擷過的野薑花
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席慕蓉(1943)，國立臺灣師範大學美術系畢業。出生於中國重慶，成長於台灣，父母皆為來自內蒙古的蒙古人，蒙古語名為穆倫·席連勃，意即大江河，「慕蓉」是「穆倫」的諧譯。台灣現代中文散文家、女詩人、知名畫家。 曾於新竹師院、東海大學美術系任教。1981年，台灣大地出版席慕蓉的第一本詩集《七里香》。
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https://www.facebook.com/groups/676899475660255/posts/5084689108214581/

#跟風買書五大特徵

1. 大家都在看，不看感覺就輸了
2. 參加社團看到大家都在+1，一直被文章洗版，等回神過來時已經下好離手。
3. 來不及想了，先搶再說，晚了搶不到！
4. 下單之前其實根本不知道書的內容（有先上網查詢？或是先去圖書館借來看？）
5. 結單時毫無印象自己下單了這麼多本書。
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前陣子博論群組中的朋友跟我說，她蝦皮賣場中殼斗村的繪本賣超好！！！我非常驚訝，雖然殼斗村是很不錯的繪本，但也不是不可取代，為何會有人想出高價買呢？朋友前幾天說，還有媽媽花兩千多塊買三本簡體的＠＠ 真是嚇壞我！！有沒有人跟到這一波的？可以跟我說一下這風潮是怎麼興起的嗎？

#留言開放絕版被炒超高的繪本名單XD

因為寫論文的需求，所以朋友常需要買簡體學術書，我就拜託他幫我買一些中國的繪本。前陣子請她幫我買于大武的書，

她說：「我上架了《一條大河》這麼美的書，都沒人下標，大家都在搶殼斗村，真的很愛趕流行耶」
我說：「因為台灣根本沒人知道于大武是誰阿哈哈哈哈哈」
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所以這篇我其實是要來介紹于大武
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于大武於1984年入中央美術學院進修。人民美術出版社少兒期刊編輯室主任、副編審。他可以出版繪本，其實要歸功於在日本鼎鼎大名「福音館書店」工作的編輯唐亞明。

唐亞明說：上世紀80年的中國有連環畫、小人書，但基本沒有繪本這種形式。當年看到于大武的畫（《哪吒鬧海》插畫作品）非常興奮，覺得這個畫裡有民族傳統，又有新穎的現代解釋。比如說，他畫的哪吒有的造型頭是三頭身，特別適合做成給孩子看的讀物，這種新的詮釋方式在當年的中國還沒有。後來我們就商量，把插畫發展成一本書（展覽就三幅原畫），這樣一來，就有了第一次合作《哪咤鬧海》這本書。

這個題材是很傳統的中國故事，所以要轉換成現代的畫法，中間的轉換是相當不容易的。接著又陸續出版了西遊記，選中的是《大鬧天宮》《金角銀角大王》《火焰山》這三本，早期台英圖畫書中也翻譯了兩本，分成西遊記上和下。繪本《西遊記》也得到了世界著名的平面設計大師杉浦康平先生的青睞，他還親自為該書設計了書籍裝幀。這個書儘管已經出了20年了，在日本還在賣。我看另一個中國知名繪本畫家蔡皋的訪談，也提到了杉浦康平。當時把這幾本引進中國，賣得不是很好。因為當時並沒有「繪本」的概念，還有的出版社說，可以出，但要縮小成漫畫書的尺寸。

另外幾本是三國演義的《空城計》《七擒孟獲》《草船借箭》，我原本就有《草船借箭》這本日文版，本想趁這次miniboo的中國繪本展把他補齊，就請朋友幫忙買《空城計》《七擒孟獲》的簡中版，結果《空城計》一本要三百多人民幣＠＠！！原來是已經絕版所以賣家提高價錢，我就放棄了。後來《七擒孟獲》的賣家也說，這本是九成新的二手書喔...搞半天《七擒孟獲》也絕版！！！怎麼回事啦！！中國人自己都不捧場自己的故事+自己的畫家，還得靠日本人撐著。搞得我只好又去買日文版。

剛剛看百度的于大武介紹，上面還寫著作有《十萬支箭》，雖然說是日文直譯，但好歹也翻個《草船借箭》，誰知道十萬支箭是啥故事。他的這幾本書在日本得了許多獎，包含日本講談社出版文化獎、產經兒童出版文化獎，《哪吒鬧海》、《西遊記》、《草船借箭》的全集原稿都收藏在日本的美術館。

終於回到主題《一條大河》，當然指的是黃河。畫河流通常都是從上游開始一路畫到下游，黃河蜿蜒綿長，經過的風景也都十分不同。加上大開版的繪本，看起來相當過癮。這本書的畫法儼然跟剛剛那幾本經典文學的故事不同，而是採用筆觸厚重的油畫營造出氣勢磅礡的畫面。我想看原畫的震撼一定遠高於繪本，搜尋了一下，果真有文章紀錄看原畫展的心得，而且對於此書有詳盡的解析。連結我放留言，大家可以參考。不過讓我覺得很有趣的是，最後的解說人名是日本人，不知道是不是中日合作的作品？

影片來自：淘寶的新華文軒網路書店，有獲得使用許可。店家說只要書賣得出去就好。

《器宇非凡．光彩奪目》余曉怡管風琴線上音樂會

【 緣起ORIGIN 】

雖然疫情侵襲著我們的生活，但在全民的合作下，讓疫情能獲得控制。其中，醫護人員的犧牲與付出，是守住我們家園的重要關鍵。我要特別向勇敢與疫情奮戰的您和台灣的醫護英雄，表達最高的致敬和感謝。在我的演奏生涯中，一向不乏醫護人員的贊助支持，因此這場演奏會更要特別向醫護人員致敬。謝謝你們，我們得以揮別黑夜，迎向黎明！

緣此，在共同守護家園之際，我和團隊決定舉辦別開生面的線上管風琴音樂會，以創新演繹的美學概念，邀約國際藝術大師、爵士鋼琴家、現代舞蹈家合作演出，以全新的舞台光影和鏡頭美學，融合為嶄新的薈萃藝術，也為國際古典樂壇帶來光彩奪目的全新藝術風貌：

【前所未有的閱聽饗宴 Special Feature】

在這線上音樂會，我將詮釋巴赫、維多、艾爾加等作曲家的經典曲目；此外，這場線上音樂會將帶來精心設計嶄新的藝術展演型態，帶給您前所未有的饗宴。

■ 樂音與繪畫的共鳴：透過巴赫和聖樂色彩的經典曲目，呼應國際知名大師「藤村真」的畫作，營造和諧美妙的氛圍，帶給樂友精神性的愉悅。

■ 原創管風琴曲目與爵士鋼琴：首演以色列作曲家全新管風琴曲目，同場演出管風琴與爵士鋼琴二重奏。

■ 心靈樂曲、藝術作品和舞蹈的多重呈現：透過艾爾加的音樂，向米開朗基羅偉大的雕像藝術《日夜晨暮》巨作致意，同時呈現米開朗基羅和波特萊爾的相關詩作。這段曲目也將由現代舞蹈家協演，以優美獨特的身體語彙，展現感動人心的藝術風采。

■ 奇幻光影與鏡頭美學的交織：繽紛多元的藝術相互輝映綻現力量，與管風琴多樣的音色體現，化為無際的視覺想像，展現藝術薈萃精華的融合。

■ 台灣首創線上大型古典音樂會：本場音樂會採國際線上售票系統，並在擁有亞洲最大管風琴的衛武營音樂廳演出，帶給全球觀眾全新的閱聽體驗。

【總策劃】
張志龍 Richard Chang

【製作人】
童志偉 Jacklon Tung

【特別邀請Special Guests】
畫家、作家／藤村真Makoto Fujimura
舞蹈家／應佳穎 Sara Ying
爵士鋼琴家／歐睿恩Oren Dashti

【演出曲目Concert Program】
巴赫：D小調觸技曲，作品565
巴赫：D小調管風琴協奏曲，作品596
巴赫：G小調賦格，作品578
吉爾曼：D小調第一號管風琴奏鳴曲，作品42，第三樂章：終曲
維多：第五號管風琴交響曲，作品42，第一樂章：活潑的快板
艾爾加：晨之歌與夜之歌，作品15
歐睿恩：凱旋之歌
歐睿恩：致 想念的你
特拉維斯：觸技曲，取材自詩歌《純真之心當歡欣喜悅》

【活動資訊Information】
活動名稱 Name｜《器宇非凡．光彩奪目》余曉怡管風琴線上音樂會
活動時間 Time｜2021年9月20日 20:00
售票平台 Platform｜KKTIX線上虛擬場館
票價 Ticket｜800元
（團體票請私訊，或電洽秘書陳小姐02-27072698)
購票連結 Link｜https://formosavirtuosoorganist.kktix.cc/events/54292ab6
拍攝地點 Venue｜衛武營國家藝術文化中心音樂廳
主辦單位 Organizer｜福爾摩沙管風琴演奏家、卓越藝術傳播基金會
協辦單位 Co-organizer｜敦南藝術講堂、PIPE LIVE MUSIC
贊助單位 Sponsored by｜台北市文化局、六度投資股份有限公司、新光產物保險
禮服提供 Dress｜LeToii

■感謝智慧共和率先贊助醫護人員聆賞音樂會
■感謝斐亞文化藝術 Chorphilia陳子苡小姐

衛武營國家藝術文化中心 National Kaohsiung Center for the Arts - Weiwuying
福爾摩沙管風琴演奏家 Formosa Virtuoso Organist
Zoe Arts 卓越藝術傳播基金會
敦南藝術講堂
PIPE Live Music
臺北市文化局-設計臺北 Design For Taipei
六度投資股份有限公司
新光產險
LeToii
繆斯文創

本集主題：「舌尖上的人生廚房：43道料理、43則故事，以味蕾交織情感記憶，調理人間悲歡」介紹
　　　　　　　
訪問作者：凌煙 （方凌煙）
　　　　
內容簡介：
自立報系百萬小說獎、打狗文學獎長篇小說獎得主──凌煙，最新飲食散文作品！
以食物乘載記憶、用文字擺盤呈現。原來，料理的滋味就是人生的滋味，酸甜苦澀盡在心頭！
　　
　　‧收錄43道家傳台味食譜，是最值得珍藏品味的廚房筆記。
　　‧知名插畫家手繪水彩圖，以溫暖色彩重現料理的原貌。　　
　　‧每一道上桌的料理，都是人生的寫照！每一口吃下的食物，都有自己的故事！
　　
　　對凌煙來說，人生中很多重要時刻都和食物有關，從讀書時為賦新詞強說愁的文藝少女，到飽嚐人間冷暖的初老阿嬤，隨著時間流逝，餐桌上的每道菜色都是情感的紀錄，不論是友情、愛情亦或是親情。藉著替媳婦做月子餐的飲食筆記，延伸為結合人生經歷的飲食手札，驀然回首，料理的滋味就是人生的滋味，酸甜苦澀盡在心頭。
　　
　　本書記錄了凌煙一路走來的生命歷程，有窮困但溫馨的童年、離家出走學歌仔戲的叛逆青少年、與先生「方博土」艱辛創業的壯年，及對家人的書寫。透過她的文字，我們彷彿看到早期台灣社會的縮影，那些在大時代下生活的小人物故事。
　　
　　‧翻開43道菜譜，凌煙以溫暖筆觸回憶過往，娓娓道出料理中的動人故事！
　　
　　【鹹清鯽仔魚】
　　我那愚癡的父親，在人生的盡頭依然故我，不知惜福，就像阿嬤一樣，即使兒子再不成材，她還是記著做他愛吃的鹹凊鯽仔魚，鹹味正是阿嬤流不盡的眼淚啊！
　　
　　【小米香腸】
　　人生無常，從市場買回現成的糯米及花生灌大腸，用平底鍋油煎一下使皮赤黃，再煎些小米香腸，配上蒜片沾辣椒醬與醬油膏吃，只差沒在珠仔台與老闆賭輸贏，而人生的輸贏在於智慧的抉擇，何須賭？
　　
　　【潤餅】
　　小時候吃潤餅總愛撒上很多花生糖粉，母親並未特別教我做潤餅菜，但我自然就會張羅料理，準備過程雖然耗時費力，但包入的愛心與互相交流的人情，就像那花生糖粉一樣，又香又甜的從味蕾深植在記憶中。
　　
　　本書不僅是作者的半生回憶錄，也是一本透過「飲食」記錄舊時代故事的散文集，
　　讓這些逐漸從現代社會中消失的老味道，能被保留下來，不被遺忘。
　　　　
作者簡介：凌煙 （方凌煙）
　　從小生長於嘉義縣東石鄉，偏鄉孩子最大的娛樂就是在廟口看戲，所以立志長大後要成為歌仔戲班的小生。不料遭父母反對，遂於20歲離家出走，跟隨戲班到處流浪，才半年便戲子夢碎。26歲時以自身在戲班的經歷，寫成十萬字長篇小說《失聲畫眉》，並獲得自立報系百萬小說獎，卻也在此時選擇走入婚姻，隱居於荒野當起農婦，直到2007年，睽違17年後，以《竹雞與阿秋》宣告復出文壇，並獲得高雄市打狗文學獎長小說首獎。
　　
　　本著對料理的喜愛，藉由為媳婦做月子餐的飲食筆記，透過料理開始回憶過往，進而寫下本書，希望透過文字與食物的連結，喚起每個人心中的食光記憶，串起屬於你我的情感故事。
　　
　　〔作品介紹〕
　　長篇小說集：《失聲畫眉》、《扮裝畫眉》、《竹雞與阿秋》
　　短篇小說集：《泡沫情人》、《蓮花化身》、《養蘭女子》、《情定夏威夷》
　　散文集：《幸福田園》
　　
　　
作者粉絲頁： 凌煙的文學廚房
　
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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #painting

龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

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