昨晚 7 點，韓國名導洪常秀的新作《#引言》，在 #台北電影節 的唯一放映場次順利完成，今日最新出爐的觀眾票選獎則未入前 20 名榜單，從外觀察這場觀眾應該對於《引言》不甚滿意。
不過，從去年的《逃亡的女人》到今年的《引言》，洪常秀的作品連續兩年在北影亮相，且幾乎皆以秒殺姿態完售。然而影展搶票的魅力常常未能延燒至商業院線，使得洪常秀的作品在台灣票房仍不盡理想。因此本篇文章替《引言》暖暖身，在剛放映結束、院線之前，聊聊這部我認為還是相當有趣的洪常秀作品。
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若有關注歐洲三大影展，便會發現今年 10 月底將滿 61 歲的洪常秀，連續兩年在柏林影展悄悄地拿到大獎，2020 年《逃亡的女人》收下最佳導演、2021 年《引言》獲頒最佳劇本獎，若再算上 2017 年《獨自在夜晚的海邊》金珉禧的柏林影后，這是洪常秀的作品 5 年內 3 度在柏林有所斬獲，而洪常秀今年 7 月再憑藉新片《在你面前》前往坎城影展放映，這名正值花甲的韓國導演，創作能量仍不見消散。
洪常秀早期鏡頭下的角色，或男或女，幾乎皆在燒酒中酩酊大醉地探尋愛情的多變姿態，到了洪常秀的後期創作，則能發現咖啡逐步取代了燒酒，比起一醉解千愁，透過漆黑咖啡的苦口醒腦，似乎更能理解人類慾望之本質，如「愛情」這道在洪氏電影中常見的母題。
而在這些作品當中，得以窺見洪常秀經常將觀點置於兩性間擺盪，不過，仔細思量當中趨近於「日常對話」的台詞與人物關係時，不難發現，片子更多時候是以男性本能質問人性，或許更可以這樣理解，洪常秀的男性視野幾乎皆以女性為軸轉動，再透過女性具備的某種功能性，進一步讓男性在懷疑、困惑中爬梳脈絡，並試圖找到救贖。
不過，在《逃亡的女人》中幾乎是以一種全然的女性觀點敘事，男性在片中基本上完全缺席，似一種幽魂藏匿於身後，並讓女性掌握積極的主動性，從這點來看，《逃亡的女人》為洪常秀更明確轉身勾勒女性所思所想的提問。
正以為洪常秀在爾後創作生涯要持續朝向「女性」視角挖掘時，新作《引言》就反向回望男性自身狀態，透過一名心思極其敏感的青年，展開對愛情、家庭、創作等哲思對話。而雖然《引言》與《逃亡的女人》有著不同性別的敘事主角，但在結構上類似，皆分成三段敘事，觀眾就此跟隨角色走入日常生活。
對於不熟稔洪常秀的觀眾而言，《引言》或許會顯得有些跳躍式的鬆散，在還沒正式沈浸於故事之前，僅 66 分鐘片長的電影便嘎然而止，留下一地問號。
然而，對於洪常秀的影迷而言，在三段結構中拼湊人物關係會是趣味盎然的體驗，看似凌亂的劇本結構，散落一地的日常，皆在洪常秀靈動、隨性的鏡頭中凝結成獨樹一幟地拼貼肖像，數種排列組合都能各自解讀成戲，且洪常秀近年喜好採用低對比度的黑白拍攝，更加強了其詩意質地。
《引言》在技法上也仍能窺見洪常秀的作者印記，招牌古典的鏡頭焦距變化，從定鏡的中景縮移至近景特寫，老派地在重要時刻提醒觀眾睜著眼珠子瞧仔細，在典型的鏡頭語言之中，仍能有效遞予角色情緒，強調當下的重要性。
例如《引言》第三章，同時也是全片最重要的餐桌戲，經驗豐富的老演員（奇周峰 飾）幾杯燒酒下肚後，厲聲赤責年輕演員（申錫鎬 飾），怒吼而道：「無論真心還是演戲，愛就是愛，愛是如此珍貴美麗，何錯之有？」這句台詞便搭配特寫鏡頭凸顯，全片題旨核心便震響而出——「虛實間的愛情觀」。
《引言》的劇本聰明地將戲中角色的職業身份設定為「演員」，演員上戲時的情感、下戲時的生活，當中投入的情感是否真能拆分，是否就是虛偽？《引言》就在真假、虛實疊合的雙重邊界中，透過兩代演員間的對話，激盪出戲劇張力，並引領觀眾思索愛情的本質，然而，洪常秀做到的就僅是拋問，全片最終對於愛情仍無解答，或者說，本就無力對愛情的複雜性做出定論。
而再從上述這句台詞後設地來看，奇周峰在洪常秀的電影宇宙中幾乎成了某種「代言人」的角色，因此這場戲或許就能視作洪常秀的「肺腑之言」，不過，此台詞是否鏡射了洪常秀的私人生活不得而知，但總是影迷們另一種的解讀樂趣。
可能讀者也發現，《引言》中再度透過燒酒、餐桌的閒談，體現洪常秀的男人愛情心事。至於本片三段敘事結構中，角色所喝的飲品也成為堆疊張力的道具。此次洪常秀不喝咖啡，改以雙和茶入戲。
第一、第二章節在雙和茶滋補調和的特性中做敘事鋪陳，年輕演員的浪漫、恣意的愛情觀便在閒聊之中緩緩塑造而出，申錫鎬能在抽菸的吞雲吐霧中，突然擁抱藕斷絲連的前任對象；也能秒瞬間從韓國遠赴柏林，只為見上女友一面，也正是這樣的率性衝動，快速浮載了愛情的價值觀，因此，申錫鎬在歷經分手之後的迷惘，進一步對於演戲／現實產生的「虛實」困惑，也才有了第三章兩代演員間的對話。
最終，《引言》的收尾來到海灘（海也是近年洪常秀喜歡作收尾的場域），洪常秀則再度透過剪輯的特性，於非線性的時間軸上虛晃一招，讓角色遊走在現實、夢境的恍惚狀態，因此觀眾很難透過時間的指向性確認所謂虛與實，申錫鎬與女友的分合狀態以及內心處境，就成了本片最後一層待各自解讀的符旨。
至於男性對愛情的百般思緒，就在白紋浪濤之中化為無盡神殤，角色與觀眾能做的，僅僅是漫步於冰冷刺骨的汪洋中，任寒意侵襲，徒留疑問。
解讀洪常秀，很難僅看過其一部電影就完成論述，建議觀賞新作之前補上舊作，相互對照觀看，就能產生更多樂趣。而我認為，洪常秀的創作步入此階段，儼然已臻至完熟，藝術、影像等創作內化成不可或缺的自身生活，走入一座城市，手持一台攝影機，就俯拾起生活哲思，鏡頭是他的筆，寫下對愛情／生活的念想看法。
然而，無論是假戲還是真做，或許愛就是愛，是美麗的；人生又或似夢，如不曾停歇的浪潮，起起落落。
🎬《引言》將由【可樂電影 Cola Films】在台發行。
台灣票房 在 [討論] 台灣是全球票房風向球? - 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
如標題，有時會聽到台灣票房可以當全球指標的說法，
而事情真的是這樣嗎？
以下我們從 Box Office Mojo 網站提供的票房資料，
看看是否台灣的票房與全球票房息息相關！
首先，從 Mojo 看到上週票房資料（02/14），
台灣在北美外排行第七，算是很靠前的排名。
看來電影夠夯，在台灣確實可以賺到不少的票房。
當然，2月春節檔期也是票房大賣的重要因素之一。
下面我們考慮
英、美、法、義、德、台、俄、中、日、澳洲、巴西、墨西哥、印度以及南韓，
合計14國的票房資料。
此為 Mojo 電影票房冠軍，週票房產值最高的前十名，
以及 CEBR 公布的全球前十大經濟體的聯集。
首先，由於 Mojo 上台灣的票房資料，
只有 2008-2011 四年的資料，
中國短少了 2010-2011兩年，印度沒有資料。
很遺憾地，我們只能考慮沒有中國與印度的世界電影票房。
考量到電影上映時間不一，有跨年度的影響，
台灣以外的地區我們擷取 2007-2012 合計六年的資料。
巴西缺乏 2007年的資訊，但因08-11四個年度完整，因此保留。
此12國的電影上映數目如下圖：
除了台、巴資料年數不同外，可以看到各國電影上映數的不同。
特別的是，身為全球第三大經濟體的日本，
在此票房資料中登錄的電影數量明顯較少，
多兩年只比台灣多135部電影。
可能是日本電影量本身就較少，也可能是此資料有缺漏。
在 08-11 四年間，合計有198部電影在12國皆有上映，
此為我們的樣本。
這些電影的票房合計如下圖（億/美元）:
深綠色的部分為此次樣本198部電影票房所佔的比例。
可以看到北美電影票房佔了絕大部分。
以這198部電影來說，各地的關聯程度如何呢？
各國相關係數如下圖所示:
普遍來說，各地票房資料都是正相關(0.5以上)。
可以看到，越是橘紅的部分，代表票房關聯越強(0.5, 0.7, 0.9)。
日本的相關程度，是相對而言最低的國家。台灣只比日本高一點。
而韓國的票房資料與其他國家的關聯度，又比台灣高一點。
注意！上述資料最低的日本也有 0.5 的正向相關，
只是跟其他國家比起來比較低而已。
集群分析的結果如下：
上圖請先看Y軸，標示出每列資料代表的所屬國家。
X軸共有198個分隔，代表的是198部在12個國家皆有上映的電影。
左方與上方的樹狀圖中，枝葉代表統計上的分群結果，
台韓日最先被獨立出來，台韓接近，而日本的票房資料又最特別。
其他國家中，可看出俄、巴、墨一群，義法相似，
英、德、澳、美四國票房資料近似。
從分群結果的來看，地理位置與語系有可能是影響電影票房喜好的原因。
紅色代表該電影在該國票房大賣，藍色則是票房冷清。
很明顯我們可以看到，電影分成三群。
最右方的一群約佔30%，整體偏紅，代表電影不管在哪個國家都賣得很好。
例如下列電影，當時在各國都取得相當好的票房成績：
最左方的群體約佔25%，總和來說，雖然電影票房在部分國家賣得不錯，
但沒有全球性的票房大成功，以下電影為此例:
普遍是英美票房佳，台韓俄墨巴票房失利，歐洲與日本好壞不一。
中間藍色調為主的集群約佔45%，很遺憾，它們當年在各國的票房都不算好。
從上述粗略的票房資料分群結果來看，我們可以發現，
全球各地票房其實很一致，大部分(75%)都是賣得好就普遍都好(30%)，
賣得差可能換到哪裡都賣不好(45%)。
看來不同國家願意與不願意買票看的電影，大方向來說是接近的，
在全球票房一致性高的情況下，
我們無法說台灣票房比其他國家來得有指標性，
但如果先上映確實可以供電影商參考參考。
畢竟，從資料來看，只有約1/4的電影特別受特定國家喜愛，
而在部分國家滑鐵盧。
提醒，以上結論排除中印電影市場。
供各位參考，謝謝。
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