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不清楚娃娃怎麼寫出這樣歌，應該是跟 韓立康 阿康有關 ？
記得收到demo 時，吉他的樣貌已經很完整，這吉他的樣貌真的完全展露阿康成為編曲，吉他，製作大師的線索。當時阿康也鮮少彈木吉他，是一個新鮮的挑戰。
我拿到demo，便開始剪貼段落（這個歌曲的段落有點不尋常），加上除了吉他以外的其他聲音。我很喜歡那時找到的有趣的節奏樂器，應該是從一些生活音效，如 撥類比傳統電話，鑰匙敲擊等等聲音找到我感興趣的頻率與動態（現在這些聲音不知道在哪裡了.....）。加上鋼琴，vibraphne，弦樂。我特別喜歡和阿康一起形成的編曲主題（00:42-00:50，02:18-02:26, 03:40-04:12 ）。加上我請程杰來彈 fretless bass, 節奏讓我搖擺，但我不如何歸類這節奏類型。
MV導演找了劇場朋友 Baboo Liao。沒記錯的話，原本是有演員演出的。但最後，大家看到的版本，是在人力飛行劇團樓梯間的一個小小空間，讓娃娃直接擺動對嘴完成。
聽歌吧。
魏如萱「海鷗先生我愛你」
我一向喜歡 Bossa Nova 節奏類型的音樂， Antonio Carlos Jobim ，Astrud Gilberto，Stan Getz，Pizzicato Five...這些音樂陪伴我大學時光。
後來娃娃跟奇哥的 自然捲樂團，也有這樣風味的歌曲。輕鬆裡夾帶或酸或甜，也偷渡苦澀。
一開始聽到demo的時候，速度是比現在快的。製作人 韓立康 建議放慢一點點，加入弦樂，可以讓娃娃獨特的語氣更有空間發揮。我們一起討論要做一首帶有現代聲響，retro 的Bossa Nova Nova(新)。
作詞 Lyricist：林以樂
作曲 Composer：林以樂
製作人 Producer：韓立康 GummyBearMan / 王希文 Owen Wang
編曲 Arrangesr：徐平 Lobby Boy / 葉賀璞 Hope Yeh / 王希文 Owen Wang
配唱製作人 Vocal Producer：韓立康 GummyBearMan
合成器 Synthesizer：徐平 Lobby Boy
吉他 Guitar：葉賀璞 Hope Yeh
爵士鼓組 Drum：黃子瑜 Fish Huang
低音提琴 Double Bass：劉育嘉 Jack Liu
樂器取樣 Sample：徐平 Lobby Boy
弦樂 Strings：曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin：蔡曜宇 Shuon Tsai / 駱思云 Ssu Yun Lo / 陳奕勇 Yi Yung Chen
第二小提琴 Second Violin：盧思蒨 Szu Chien Lu / 朱奕寧 Yi Ning Ju / 黃雨柔 Nala Huang
中提琴 Viola：甘威鵬 Weapon Gan / 牟啓東 Wayne Mau
大提琴 Cello：劉涵 Hang Liu (隱分子) / 葉欲新 Shin Yeh
合聲編寫 Chorus Arranger：王希文 Owen Wang / 韓立康 GummyBearMan
合聲演唱 Chorus：魏如萱 waa wei / 韓立康 GummyBearMan
製作助理 Producer Assistant：趙宇晨 Asa Chao / 朱彩蓁
錄音工程師 Recording Engineer：陳以霖 Yi Lin Chen (Vocal) / 蔡周翰 Jou Han Tsai (Drum / Double Bass / Guitar) / 渡邊省二郎 Shojiro Watanabe (Strings)
錄音助理 Assistant Engineer：呂秉勳 LU PINGHSUN (Wallace) / 中內茂治 Shigeharu Nakauchi (Strings)
錄音室 Recording Studio：大小眼錄音室 Twin Eyes Studio (Vocal) / Lights Up Studio (Drum / Double Bass / Guitar) / ONKIO HAUS (Strings)
混音工程師 Mixing Engineer：黃文萱 aka 素隻雙貓麻 Ziya Huang
混音錄音室 Mixing Studio：Purring Sound Studio
forgood music 好多音樂
來自 新活水 雜誌的報導～
Interview from Fountain Magazine！
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全文報導：http://bit.ly/2odEr4I
部分節錄：
一張CD與一張機票，從西班牙到西非的尋愛之旅
「我父母主要演奏的樂器是吉他，他們也喜歡歌唱，從我很小的時候父母就會教我們唱很多安地斯民謡。」這是Yerko最早的音樂啟蒙，雖然後來學習打擊樂，如爵士鼓、康加鼓、邦高鼓、拉丁和西非的打擊樂等，但直到在軍隊服役時，才真正產生以音樂為業的念頭。
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音樂路上的重要轉折發生在2008年，Yerko聽到出自World Circuit的專輯《The Mandé Variations》，立即被深深吸引，他自言這種吸引沒有原因，就像是愛上一個人，立即決定學習Kora這種樂器。
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對Yerko而言，演奏Kora是感性的選擇，當在音樂的道路上走得更深遠時，他開始思考自己的身份和傳統。隨後Yerko又開始另一項工作，復原里拉琴（Lyre）。
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Lyre主要在希臘流傳，1990年代在伊比利亞半島出土的一塊石碑上也有Lyre的圖案，這成為Yerko的基本素材，他花費兩年時間蒐集資訊，與友人合作，又花費一年時間做樂器復原。2014年，一把獨一無二的Tartessian Lyre（Tartessian，塔特西語是在伊比利亞半島西南部發現已經滅絶的古西班牙語銘文）重現於世。
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大膽與決心，她們走向獨立樂人之路
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冠螢目前在YK樂團擔任鼓手，她與Yerko的相遇，就像Yerko求教Toumani Diabaté的故事翻版。當年在歐洲遊學的冠螢，在公園中偶然聽到Yerko的演奏，就大膽坦言自己想學習Kora，那時她雖然有一定的音樂基礎，並不以音樂為業，此前更沒有見過Kora這個樂器。起初Yerko不以為意，後來被冠螢的執著打動，直到首肯，冠螢一張機票飛到巴塞隆納，開始正式學徒生涯。
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她說本來是想學習Kora作為自己主持和講故事的伴奏，沒想到後來走上職業音樂家的道路。其實，她在公園初遇到Yerko時應該更沒想到，這將是自己未來的老師、搭檔，還有人生伴侶吧！
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不同樂種的交談，貫古開今的新聲
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談及與Mona的合作，YK樂團的兩位樂手一致表示，最難也最有趣的地方是互相進入對方的節奏。YK樂團來自地中海東部的節奏類型是123、123、12；而Mona從伊朗傳統音樂中生發出的典型節奏是12、12、123，八拍子與七拍子就像兩種語言碰面交談，總要花些時間和力氣才能順暢地對話。
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這也是我們期待在舞台上看到的，Kora與Lyre如山澗中的流水，與山石相擊，又淙淙不斷。而Daf則像從荒野深處漸漸迫近的馬群，鼓框上的金屬環像是馬群身上的銅鈴，又像是摩挲沙地的音響，為馬蹄聲增加了層次與質感。幾種樂器帶著各自的源流，在音樂家的操縱中將激起怎樣一個新奇的世界？
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策展人鍾適芳的想法比此更深遠，「我不希望把Mona及Yerko放在世界音樂在台灣的脈絡下，也儘可能不把他們套入某種相遇、融合的論述中，而是希望他們在各自的音樂習慣之外，衍生出更複雜的節奏空間。我們也希望這個合作計劃，能讓Mona和YK樂團在他們離開各自的音樂根源後，能更自由地開展出新的想法，並在台灣延續個人的音樂專業，而不只在某些特定場合，扮演伊朗或西班牙文化代言人的刻板角色。」
謝謝採訪人亮子與 流浪之歌音樂節 Migration Music Festival
Yerko Fuenzalida Lorca 黃冠螢 Mona Kaveh Ahangari
葉宇峻 吉他教學@台中 0980-410902
FB專頁 https://www.facebook.com/paupauband
http://paupauband.pixnet.net/blog
paupauband@hotmail.com
我是葉宇峻，今天不教彈吉他，要教你看懂市面上所謂作場的團譜，以實際的譜來解釋其中的記號意義及按藏之中的提示，並告訴你樂團要如何看著這種譜並快速的演奏出來。
事面上會接觸到的譜大致有五線譜，簡譜，或六線TAb譜三種。
另外有一種以簡譜為出發點，並融合所有樂器及演奏大綱於一個譜面的樂團譜。常見的像是卓著出版社出版的最新排行，或其他相關譜都是以這種方式寫成的。
這種譜將所有樂器的大致編曲，及反覆走法，歌詞，和弦等都有記錄。但是因為並沒有寫出詳細的和聲配置，或是標示出個別的樂器演奏技巧，如果沒有一定程度的演奏經驗以及對樂團或是流行歌曲的編曲有一定的瞭解，只依靠譜面上的資訊一定是不夠的。強烈建議細節還是要以原曲為準，並要加入樂器的演奏技巧來彈奏。
譜面上會有許多樂器的縮寫代號，這類代號再卓著官方的頁面有提供可供參考。
譜面的最上方有歌曲的基本結構資訊，由圖中可知左側的節奏類型，調性，速度，主唱最低到最高音。及右側的作詞曲演唱人資訊。
對照畫面中左上角的紅圈圈部分是歌曲前奏，Only PN指的是只有鋼琴獨奏，arp是以分解和弦的方式演奏。第五小節string in指的是由此加入弦樂，下方的AG是木吉他彈奏譜中的單音為旋律，第八小節
有兩個朝外的箭頭記號指的是四拍的沿音，所以這小節只彈奏第一拍，234拍皆是第一拍沿音。和弦的表示法都是以簡譜大調級數的概念在表示的。
主歌第一小節的Tempo小鼓二四拍代表爵士鼓節奏加入伴奏，小鼓24拍是絕大多數音樂類型的伴奏手法，這邊並沒有標示出大鼓點的原因是因為大多數的大鼓點會與Bass的彈法重疊，有經驗的鼓手可以依據bass點而知道大鼓點的打法。bass的彈法在第一小節的下方以bs代表，因為只有寫出第一句，第二句以曲線代表後面的彈法要以第一小節以此類推。要小心大小和弦之間的組成音順階和弦的概念。第五小節6m7/5 和5和弦的兩個加尾巴朝外的箭頭記號指的是兩拍的沿音。第七小節vio指的是小提琴的插音，以傳統樂團而言這部分都是交給鍵盤手去彈奏。第八小節dr fill指的是鼓過門，但其他樂器看到這個記號通常也要一起處理過門。
副歌部分bass點有改變相對大鼓點也要跟著連動。下方的AG RHY指的是刷弦節奏吉他，第六小節3m7上的一條斜線代表這邊有一個很明確的一拍和弦聲音，之後第七小節上的節奏現也是一樣意思，通常這類節奏斜線出現的時候會伴隨著樂手所稱的 『 誰送』 ，或稱unis，代表全編曲的一致聲音，這邊也是通常考驗樂團演奏能力的部分，建議多加練習默契。
反覆二的solo段進入相對於開頭調性的轉第2級調，第三小節轉回原始設定1調。EGF指的是有加入效果器的破音音色，EG指的是電吉他破音音色。第四小節有指定過門的節奏點，樂團照節奏JUST DO IT就對了。PN鋼琴一拍一下的伴奏後，0指的是休止符，rit是速度漸慢的意思，這邊需要樂團有一定默契。
反覆的順序為了要讓樂手好看，盡量都會簡捷寫成最多到反覆二的形式。要留意反覆的開頭，當彈奏到反覆尾時再重新回到反覆頭演奏，演奏過程中經過反覆一記號時繼續演奏，但當演奏完並反覆進入第二次時演奏完 『還是彈擠他』這小節後直跳到反覆二的solo段落並演奏到完畢。
以上一般常見的簡譜總譜格式分析由葉宇峻吉他工作室製作，有任何問題也歡迎留言討論。
2:44 起譜上的32beat 應該是3連音才對，改謝網友指正，下次會避免類似錯誤的。
葉宇峻 吉他教學@台中 0980-410902
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背景音樂編曲:葉宇峻
我是葉宇峻，今天要介紹的是和弦還能怎麼刷的第一集之在和弦節奏中加入32音符的變化。這個系列預計會有三集，希望大家保持收看囉。
在這個基本的節奏結構中可以知道4分8分16分音符之間的比例關係和刷弦方向，而絕大多數節奏刷弦都有使用到16分音符的刷弦，所以這邊我就從16分音符的節奏來為大家講解。
有使用吉他來刷16分音符和弦的音樂類型，最典型的就是放克音樂了。我們甚至可以說funk音樂的定義就等於是16分音符的律動。但是反過來卻不可以說16分音符的律動就是funk喔。
因為吉他在funk音樂中常會使用到大量的悶音，或稱為ghost note，所以市面上有些教材當吉他的刷弦節奏類型是16分音符，又加上了ghost note的彈奏時就說這種音樂是funk，我認為這是不對的。這中間還要牽扯到樂器編制，整體編曲及節奏才可以詳細的定義。
總而言之funk音樂就是一種16分音符的律動。放克大師詹姆士布朗James Brown在講，你有沒有在聽?
當保持了16分的律動後就可以進入今天課程的重點了。現在我為了要讓樂句聽起來更刺激一些，所以我在原本16分音符的律動之中加入了32分音符的變化，32分音符也就是16音符的再一分為二，所以在練習時把傳統的16分音符下上刷弦改成全部都是下刷方向的刷弦，這樣相對於32分音符的下上刷弦，兩者的律動就會是一致的了。
要如何練習刷32分音符呢?這邊我先提供一個前置的練習，原則上和刷16分音符的技巧一樣，但是手腕一定要完全地放鬆來彈奏。
在可以輕鬆的切換32音符的刷弦律動後，我們先來聽聽最後我要拿來改造的這段funky的吉他樂句。
我在圈起來的地方加上32音符的變化，讓這段樂句聽起來可以再更酷炫動感一點。
以上是今天的課程內容，後續還會有變化型的32分音符節奏教學以及六連音的刷弦節奏教學，有任何問題歡迎到我的facebook專頁 『葉宇峻吉他工作室』留言討論，我們下次見囉。
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背景音樂編曲:葉宇峻
我是葉宇峻，今天來和大家聊聊我練習即興演奏的幾個方式，這個教學單元將從音樂的基本元素來當作動機來設計。
即興演奏正式的講法有可以說成Improvisation或是Ad-lib。當然口語話我們也會說成是JAM,阿都李埔或是歐北尻。
不管是哪種講法，即興演奏我認為就是指 『演奏者根據當下音樂，進行自由意識發揮的演奏』
所以不論程度高低，每個人當然都可以進行即興的演奏。
但是記得這有個前提。前提就是在進行即興演奏的同時必須兼顧到音樂的基本三個元素，也就是音階，和弦，和節奏。只有在兼顧這三個元素之下運作的才可以稱做是一段完整的 『音樂』。
所以這就代表我們在練習即興的時候必須要以這三個元素來做為練習的方向。這邊我提供一個我自己的練習方式給大家。首先我會先設定一個固定的和弦，在這個固定和弦之下以固定節奏的方式來填入不同的音符，這樣可以幫助我有一個好的韻律Groove,並讓我在不用分心思考節奏的同時，讓我可以專心思考我要選用什麼音符來彈奏。再來我們可以練習以固定的音符，但是藉由不同的拍子韻律以及排列來彈奏，因為彈奏的音符是固定的，所以我可以練習我的句型phrasing以及用不同的Groove來適應和弦並可以朝更放鬆的方式來彈奏。
這邊我舉個簡單的例子。在開始前要注意的是，當然你必須先知道Am的和弦組成音是ACE,以及所謂的A小調音階有什麼才可以進行這個練習。
首先在固定Am和弦下，我設定以8分音符rock節奏的方式來彈奏Am音階，注意必須在兩小節內完成一個句子，並讓最後一個音停留在和弦組成音內的任一音。當然你也可以讓句型超過小節，或停留在非和弦組成音甚至是OUTSIDE的音階上，但首先一定要先學會INSIDE的彈奏以及有好的句型呼吸。
這邊示範固定節奏，但試著彈奏不同的A小調音符，我將節奏設定為8分音符。當然你也可以練習用其他節奏類型來練習。
或是我們可以練習以固定的旋律，但用不同的節奏來彈奏。在掌握了音階及節奏這兩個元素後你也可以試著用更自由的方式來自己黑白尻試試看喔。
最後我提供兩個練習給大家。第一個是在固定節奏(念節奏)下，於不同的四小節和弦Dm G C A之下演奏不同音符，音階都是該和弦的順階音階。第二個練習是在固定的Am和弦之下 ，以拍子為想法來彈奏先選定好的四個音符A C E F。
以上是今天如何練習即興演奏的第一課概念篇，之後會在推出後續延伸課程。請大家繼續收看喔。有任何問題也歡迎到我的FACEBOOK “葉宇峻吉他工作室”留言討論，我們下次見囉。
