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[前言：壞消息是老闆真的分身乏術撥不出時間寫沙丘，好消息是已經寫新的專題。於是按老規矩用舊文重貼來冷飯熱炒一下。在達利不遠千里跑去 LV-426 幫忙催產異形之前，他曾繞路過去沙丘，準備要扮演帝國皇帝 Shaddam IV。下文包含了這個史上最曲折的劇組故事，而圖左正是他原本會在電影中的華麗扮相。]


【達利如何催生異形寶寶】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼

1979年上映的《Alien 異形》馬上要滿四十週年。四十年來有一個響亮的名字一直低調地躲藏在《異形》電影宇宙的深處不為人知，而那個人偏偏正是當年催生異形寶寶的關鍵人物。

他的名字叫達利。對，就是你認識的那個達利。


▇ 史上最偉大的失敗製作

一切的起頭是這位西班牙超現實主義藝術家有一天突發奇想覺得他要去好萊塢當明星。他想要演的是科幻小說家Frank Herbert的科幻巨著《Dune 沙丘魔堡》中的銀河帝國皇帝一角。

《Blade Runner 2049 銀翼殺手2049》的導演Denis Villeneuve此時此刻正偕同Javier Bardem、Josh Brolin、Oscar Isaac、Rebecca Ferguson和Jason Momoa等重量級卡司在沙漠裡拍攝《沙丘魔堡》電影。但在Denis Villeneuve之前已經有非常多人嘗試過要把《沙丘魔堡》搬上銀幕，他們之中唯獨只有David Lync那個食之無味、棄之可惜的版本抵達終點。而最令人津津樂道的就是達利參與的這一次華麗的嘗試：被譽為史上最偉大的失敗製作的Alejandro Jodorowsky版本。

智利導演Alejandro Jodorowsky被稱作邪典電影之王，他的《El Topo鼴鼠》和《The Holy Mountain 聖山》雖被譽為邪典電影的經典，但嚴格說仍是有利可圖的商業製作。法國製片Michel Seydoux因此告訴他下一部不論他要拍什麼他都可以幫他找到錢。

Jodorowsky的華麗卡司其實一點都不輸給Denis Villeneuve的版本：除了《Citizen Kane大國民》的Orson Welles、《Sunset Boulevard 紅樓金粉》的Gloria Swanson、《Kill Bill 追殺比爾》的David Carradine、《Rocco e i suoi fratelli 洛可兄弟》的Alain Delon之外，還找了滾石合唱團的Mick Jagger跨界來演男主角。但最令人錯愕的跨界還是達利。


▇ 達利引介異形之父

當導演和達利在紐約碰面談條件時，不按牌理出牌的達利提出了大概是電影史上最匪夷所思的合約條款：

1. 皇帝寶座的設計必須是「由兩隻交錯的海豚組成的馬桶」；
2. 皇帝的朝臣必須由達利認識的朋友擔綱演出；
3. 達利將不會閱讀劇本上的任何敘述（他的理由是「你的點子一定不會比我的厲害」）；
4. 為了成為好萊塢有史以來身價最高的演員，達利的酬勞將以每小時10萬美金的費率計算。

天知道為什麼導演Alejandro Jodorowsky為什麼會答應這麼瘋狂的條件。不過導演也有他自己的解套方式：據說他隨即修改劇本把達利的戲份刪到可以在一個小時內拍完的量，剩下的台詞將由一個機器人替身代替達利佈達皇帝的旨意，而不再由皇帝本人親自現身說法。

但達利這高貴的酬勞也不是白拿，熱心的大師隨即發揮了他在歐洲藝術界的廣闊人脈，幫導演介紹了一位即將影響電影設計美學數十年的前衛藝術家：後來以《Alien 異形》獲得奧斯卡最佳視覺效果的瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger。


▇ 從娜芙蒂蒂王后到異形頭骨

H. R. Giger 14歲的時候第一次在明信片上看到達利的名作《Premonición de la Guerra Civil 內戰的預感》，立刻對於畫作中撕裂的身體結構和陰影的運用方式感到目眩神迷。

本來學建築和工業設計的他，開始善用自己的工業設計專長和達利的超現實主義風格畫面，在肢解的人體上組合各種機械道具、軍事裝備、觸手、生殖器官、骷髏和骨頭，成為獨樹一格的哥德風藝術。

1975年達利從好友處得到了一本Giger的畫冊，隨即邀請Giger帶著女友到達利在西班牙的住處度假。達利的家是當年歐洲藝術界的聖地，許多藝術家都透過好客的達利在這裡認識和交流。

達利很快把Giger介紹給正在為《沙丘魔堡》找視覺設計的導演Alejandro Jodorowsky：「這是非常不可思議的藝術家，應該對你有幫助。」

1975年底、1976年愛寵，Giger飛往巴黎開始替《沙丘魔堡》劇組工作的同時，也在巴黎舉辦了一次小小的個展。後來成為《異形》中的怪物原型的那幅作品《Necronom IV》也出現在展場。

有趣的是這幅異形的概念圖中居然找得到達利的影子。達利在1972年一幅名為《Nefertiti 娜芙蒂蒂》的素描裡頭，就把著名的埃及娜芙蒂蒂王后塑像從長長的脖子一路延伸到帽子的絕美線條，還原成變形的頭骨。電影中異形光滑而細長的頭骨幾乎就是達利想像中娜芙蒂蒂頭骨的翻版。


▇ 我害怕我腦袋裡的畫面

這時候另外一位創造《異形》的要角也在巴黎登場。

來自美國的Dan O’Bannon是個年輕的電影全才。他剛剛和大學同學John Carpenter 一起完成了成本僅僅6萬美元的處女座《Dark Star 黑暗星球》。O’Bannon身兼演員、編劇、美術設計、特效執行的才華讓《沙丘魔堡》的導演Alejandro Jodorowsky相中，說服他放棄美國的一切（房子、車子、還有他寫到一半的《異形》以及《Total Recall 魔鬼總動員》的劇本），飛到巴黎加入他的華麗劇組。

「跟我來，有個新的藝術家億要讓你認識認識。」Jodorowsky立刻帶著O’Bannon到展場裡頭看H. R. Giger的作品。

這兩位《異形》的生父、生母終於見面的歷史性一刻其實詭異怪誕到極點。黑髮的Giger穿著一身黑色皮衣，皮膚慘白的像是此生從來沒有見過陽光一樣。O’Bannon還以為自己見到了吸血鬼本人。

講話輕聲細語的Giger一碰面就企圖分享精神科醫生開給他的憂鬱症處方——鴉片。


「你要來點鴉片嗎？」
「你為什麼需要用那玩意兒？」
「因為我害怕我腦袋裡的畫面。」
「可是那些只是你腦袋裡頭想像出來的啊。」
「那才是我感到害怕的原因。」


O’Bannon請求Giger讓他借走他的畫冊，回到旅館花了一整個晚上沈浸在Giger的世界裡。巴黎的這一夜改變了O’Bannon的一生，也改變了好萊塢電影史。


▇ 被異形爆胸的克隆氏症患者

Dan O’Bannon先前一直在寫一個關於太空中的怪物的劇本。但他腦中始終苦無怪物的具體形象。

O'Bannon自己是一種和先天免疫有關的罕見疾病克隆氏症（Crohn's disease）患者。克隆氏症的病徵包括腹部常感不適或隆起、嚴重腹瀉、抽筋、作嘔及大便出血等。持續不斷的絞痛、抽筋正是那些寄生在肚子裡的想像怪物的起源。患者形容發病的過程說「像是鴨子一樣，表面上優雅地在水面上漂浮，其實水面下正發瘋似地暴力打水」。

《異形》中令人頭皮發麻的異形爆胸橋段正是來自於克隆氏症病友O’Bannon自己的真實經驗 。

當他看完H. R. Giger那本超乎想像的畫冊：「我被Giger作品中的原創性給狠狠擊中。它們不只是令人害怕萬分的作品，更重要的是它們還是充滿原創力、絕美至極的作品。我一邊看著它們一邊心想：如果誰可以讓這傢伙設計一隻電影中的怪物，絕對會是史無前例的空前成果。」

O’Bannon知道他終於找到了他始終無法完成的《異形》故事缺少的關鍵元素，他稱作「蛋糕上的櫻桃」。


▇ 難產的沙丘魔堡催生了剖腹產的異形

《異形》的生父、生母在巴黎見面的這一天其實距離《沙丘魔堡》這個製作宣告夭折已經只剩幾週的時間。

《沙丘魔堡》的原作者Frank Herbert到歐洲出差的時候順便去劇組探班，發現瘋狂的導演還沒開拍就已經把950萬美元的預算花掉整整200萬，而且完全自由發揮、離題甚遠的劇本已經讓電影可能長達14個小時，用Herbert的話來形容「整個劇本已經是一本電話簿的規格」。

1976年初Alejandro Jodorowsky的《沙丘魔堡》因為投資人撤資而宣布無限期中止（稍後Ridley Scott接手籌拍也同樣半路放棄）。

當年拋下一切飛往巴黎的Dan O’Bannon身無分文地回到美國，瀕臨破產的他只能借住在編劇好友Ronald Shusett的沙發上。他只能拼命寫劇本，希望終有一天能翻身脫離這張沙發。

結果好運突然從天而降。當年曾試圖叫他不要去巴黎、來幫我們做特效的好萊塢科幻片劇組《Star Wars 星際大戰》一砲而紅，原本對科幻片興趣缺缺的Fox突然變得渴求任何隨時可以開拍的科幻電影。《異形》橫空出世。

當年《沙丘魔堡》導演Alejandro Jodorowsky留下的另一個遺產也被《異形》繼承：

Dan O’Bannon在《異形》劇組沿用了Jodorowsky獨一無二的美術設計工作模式。他把Jodorowsky集結的全球美術菁英——法國漫畫家Moebius、英國設計師Christopher Foss和瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger集合在旅館房間，讓他們用擂台賽的方式提出各自的設計，誰的設計圖勝出就掛誰的名字。

這組被Jodorowsky稱作「spiritual warriors 精神戰士」的美術兵團成員，先後不同程度參與了導演Ridley Scott的《異形》和《Blade Runner 銀翼殺手》的設計工作，更影響了《Akira 阿基拉》、《Ghost in the Shell 攻殼機動隊》、《The Terminator 魔鬼終結者》、《The Fifth Element 第五元素》和《The Matrix 駭客任務》等等經典。

現在誰還敢說達利一個小時收費10萬美元很貴呢？

劉大偉-台中市向上路那家劉麵包的小兒子，在台灣從小被當成低能兒…而在美國遇到貴人相助，長大後成為迪士尼第二把交椅的真實故事 。「不把鑽石當玻璃珠!」-重新思考教育的價值&重要！!
https://youtu.be/Lm4vgG-0loo

曾經教過戴安娜王妃、麥可傑克森畫畫，製作《獅子王》、《美女與野獸》和《花木蘭》等膾炙人口動畫電影的旅美華裔動畫家劉大偉，父親是台中知名的蘋果麵包創辦人劉哲基。兩人的喜好、恩賜不同，但是同樣的，一個對於耶穌和藝術，另一個對耶穌和麵包都是很認真的人。劉大偉說，在低潮的時候，父親常說：「我靠著那加給我力量的，凡事都能做。」（腓立比書四章13節）對他有很深的影響。

劉大偉的童年不如他的繪畫一樣精彩，在台灣唸書的時候，因為成績不好，常被否定，一度自悲、迷惘，直到他到美國唸書，從繪畫中找到自我。進入迪士尼電影公司後，他追求奧斯卡金像獎，期望獲得別人的肯定。

但是當上帝告訴他，「很多人知道你畫獅子王，可是並不知道耶穌是每個人的萬王之王。」他毅然離開好萊塢，為上帝工作，沒想到生活卻陷入困境。然而這位「發光的螢火蟲」，走過黑暗低潮依然振翅飛翔，期待未來他所繪製的十二部以聖經為題材的動畫電影，能以創意贏得更多靈魂。

以下是訪談全文：

父親影響他很大

問：你曾經提到父親從小對你的影響很大，可否分享一下你的父親和母親對你的影響。

劉大偉：父親是我生命中對我最有影響力的人。小時候常聽他說：「我靠著那加給我力量的，凡事都能做。」我父親有寫信的習慣，他也常在信的末了用這句話提醒我，小時候我不知道這句話的意思，直到我去美國找到上帝，才知道祂是那位無限大的上帝，我們必須打破自我，不是靠自己，乃是靠著神，當我們像葡萄樹連接於枝子的時候，生命是豐盛無限的。

我父親是外省人，他從大陸來到台灣，後來罹患肺病，當時肺病沒有辦法醫治，後來他接觸到聖經，透過聖經的話認識上帝就信主。

後來醫院很多患肺病的人一批批都因病去世了，唯獨父親存活下來，醫生說要為他檢查照X光，結果發現他的肺病已經好了。所以父親常跟我說，「我靠著那加給我力量的，凡事都能做」，上帝要做的事沒有人能停止，連醫生及科技也無法改變。

後來我父親的病好了，他在眷村、寫經句服事上帝，但是他還是要生活，所以他做了山東大饅頭去賣，五十年前有一天晚上，上帝把他的山東大饅頭變成有名的蘋果麵包。我父親在台中開劉麵包店，家中掛著「耶穌是生命的糧」，我小時候不知道父親是在賣麵包還是賣耶穌，只知道他開口閉口都提到耶穌，慢慢長大知道父親在賣麵包，他永遠忘不了救他從死裡復活的耶穌。他對麵包及耶穌都很嚴肅認真，做最好的麵包，也賣最好的耶穌。

從小不敢與人談話

我小時候對耶穌沒有深刻地經歷，因為我從小功課不好，國小全班65位，我都是60或61名，最後三名是低能兒，所以我是全班最後一名。媽媽常對我說，你有姊姊哥哥，我還幫你請家教，你為何不像隔壁鄰家的孩子，成績可以考進前十名。媽媽的話像刀子一樣插進我的心裡，在學校被打，回到家又被比較，讓我覺得很自卑，每次和人講話都抬不起頭。

我媽媽看到隔壁鄰居流行彈鋼琴，我們的孩子也要學鋼琴，媽媽要我陪姊姊學，彈了八年，對我來說充滿著痛苦，到現在我還不會彈，在我看來，五線譜就像一大推電線竿和蝌蚪一樣站在那裡跳來跳去。

我從小夢想就是喜歡畫畫，小時候每次在課堂上課，看到歷史課本有孫中山，就會在上面把他畫成大蛀牙的怪物。我就是調皮的小孩，上課的時候心不在焉，看到外面的雲，就夢想著雲彩，還有隻可愛的獅子和無敵鐵金鋼，當我的心魂遊向外的時候，每次都被老師的粉筆飛彈打醒過來。我父親說，雖然你書讀得不好，但你要記得：「我靠著那加給我力量的，凡事都能做。」來勉勵我。

問：大偉從小就離開台灣到美國讀書，他的繪畫天份很快就被發覺，劉伯伯看大偉成長的過程，有無替他操心過？他有沒有叛逆過？

劉父：大偉出生前四、五個月，有十天幾乎胎死在母親的肚子裡，我希望他可以存活，不需要動流產手術，但是檢查結果都沒有心跳。十天後準備動手術打胎前，我不斷禱告，請醫師再聽聽看，醫師聽完之後，經過一個小時，聽到微微的心跳，這對我們來說，真是上帝奇妙恩典。但是我們也擔心十天下來，在他母親身上打了那麼多藥，生下來的孩子會不會在健康上出問題，還好他生下來後非常聰明、一切正常。

他小的時候，喜歡畫畫，過年的時候，喜歡畫舞龍舞獅，當時我們沒有感覺他有畫畫的天份，只知道他不太喜歡唸書，他媽媽希望他彈鋼琴，他也不喜歡，後來我們送他去美國唸書。學校的老師是希臘人，很欣賞他的畫，把他的畫送去比賽，獲得全美比賽總統獎。但他的繪畫天份被發覺後，第二年比賽，他很耐心地畫，又得第一名。後來他在畫畫上很有成就，我們也以他為榮。

他從小很調皮、不太聽話，有時候我對他很生氣，有一天他在美國聽到高維理的真善美講座，生命開始有很大的改變。

他去一所知名的藝術大學，讀完一年後說不唸了，我不知道為甚麼，一段時間我對他感到很灰心。後來我要他一定要取得學歷，他考進佛羅里達州一所學校，畢業那年剛好迪士尼招考，他考上了，他也教人畫畫，他曾經教戴安娜王妃、麥可傑克森畫畫，很多人喜歡他。他不只會畫畫，而且很有創意。

當他自己出來做的時候，非常不容易，他在洛杉磯租房子，也教四、五個學生畫畫，收入不是很好，但他很有興趣。

幼年人生最低潮

問：大偉，你從小在教會長大，有無懷疑過你的信仰？

劉大偉：雖然從小在教會長大，但是上帝對我來說，仍不實際，因為在家被打、被罵，心裡仍有很大的掙扎，也曾經思考是否真的有上帝，直到從畫畫中找到自我。

我在十三歲國中二年級下學期，跟著三個姊姊搬到佛羅里達州。

我進去唸的學校全都是黑人，開學第一天，學校規定要帶體育褲，在我的印象中，在台灣一年級到三年級的體育課，都是媽媽要我穿大姊粉紅色帶花的內褲，這是媽媽第一次帶我買的體育褲，買一送一，是可以穿好幾年的。

上體育課時，我發現體育褲太大，水是鬆緊帶的，我只好發揮創意把褲子拉到胸前，當我到運動場，發現大家都在打籃球，只好一隻手拉住褲子，全校兩、三百名學生對著我微笑，我起初感到前所未有的溫暖，後來發現他們是在看我的體育褲，我心想不能成為大家的焦點，正準備把褲子調整一下，突然有個小女孩從後面把我的體育褲拉下來，我心想「上帝！你怎麼那麼殘忍」，帶領我到美國來，讓這些黑人欺負我，後來那一天校長對我說，在美國不許穿睡褲上體育課，那是我人生中的最低潮。

剛開始我的英文不好，在學校只會講「Yes」、「No」，但是過了六個月，有一次校長叫我到他的辦公室，他告訴我，「恭喜，老師把你的美術作品拿去參加比賽，得到全美國總統藝術比賽前20名」，那時我站在校長室前，第一次感到非常驕傲，我從此不再羨慕功課很好的蜜蜂，也不羨慕會彈琴的蟋蟀，我發現「我是會發光的螢火蟲」。

問：你在數萬名畢業生中脫穎而出，進入夢想中的迪士尼公司做動畫，後來因神的呼召出來自己開公司，希望把最好的獻給神，能否分享這段心路歷程？

劉大偉：我第一次進入一所藝術學校覺得很失望，學校學得都是抽象的，學生也把自己打扮成奇奇怪怪。我寧願罷課留在自己家裡，但我爸求我拿到學歷，後來我進入佛州一所藝術學院就讀。

海中經歷上帝救他

我經歷人生最大的翻轉，是十九歲時我和表弟及朋友四個人在海邊玩划水板，我們正玩得高興的時候，我沒有看到旁邊有一個招牌寫著「危險，禁止進入游泳」，當我一跳進去的時候，馬上被漩渦捲進去，我在漩渦中掙扎了45分鐘，已經筋疲力竭，我用最後一口氣向上帝呼求禱告救我，我記得那天昏過去的時候，感覺有人叫醒我，我一醒來的時候，大海已在我的腰部，我趕快往海灘走去，走了很遠的路，感覺好像走在上帝的手心中，我想是上帝救我。

當我認識神的時候，我覺得我不應該畫畫，要做一個宣教士或牧師，但是我爸爸提醒我，進神學院要唸書及考試，這不是你擅長的，所以我還是把藝術學院的課程唸完。

那時動畫電影《小美人魚》非常叫座，迪士尼電影公司要從各學校數萬名畢業生中，挑選八名學生，我在第四次才被選上去。我先後參與《美女與野獸》、《阿拉丁》、《獅子王》、《花木蘭》等電影動畫工作。《美女與野獸》獲得奧斯卡最佳影片之後，那時我的夢想就是得到奧斯卡。

後來我晚上也在《新聞週刊》、《華爾街日報》和《時代雜誌》畫封面插圖設計，1995年我自己創造獨特風格的插畫，在2000年獲得美國最獨特風格的插畫家。

雖然我的生活優渥，但做了十年後我覺得工作變得有點麻木，天天為了薪水上班，心靈感到空虛。

印象最深的是有一天我買了餅乾回家吃，但我發現不好吃所以把它放著，結果隔天好多隻螞蟻在餅乾上。當時我想，螞蟻一定覺得它們找到很好的食物，但是我的想法是，不管我如何解釋冰箱的用途，螞蟻永遠無法想像冰箱裡面的豐盛。彷彿上帝告訴我，你就像螞蟻一般，以為得的金像獎就像是很好的寶藏，但是事實上，在上帝永恆的價值裡，金像獎就像破銅爛鐵，在上帝那裡有很多寶藏，就像你的冰箱裡有很多食物，在上帝的永恆裡，人的靈魂才是極有價值的。

我原本以為服事神是退休的事情，但上帝用馬太福音六章19-21節提醒我「不要為自己積儹財寶在地上，地上有蟲子咬，能銹壞，也有賊挖窟窿來偷，只要積儹財寶在天上，天上沒有蟲子咬，不能銹壞，也沒有賊挖窟窿來偷，因為你的財寶在哪裡，你的心也在哪裡」。

因為我小時候不會讀書，我一直以為我是別人眼中的玻璃珠，所以我想得奧斯卡金像獎，讓人知道我是最棒的藝術家，永遠活在別人的肯定。但是上帝告訴我，很多人知道你畫獅子王，可是並不知道耶穌是每個人的萬王之王。主讓我知道「你在我眼中不是不起眼的玻璃珠，你是我所造的獨一無二的鑽石」，我們每個人都是獨一無二的，我想耶穌付代價上了十字架，我也應該付上代價。

以前我很不喜歡看教會主日學的教材，我覺得作品很差，我想，世界用最多的錢、最好最精緻的包裝、人才、設備來傳遞吸血鬼這些東西，難道我們不能用最好的藝術來包裝傳遞福音？所以我辭掉年薪很高的迪士尼公司的工作，資金不夠的時候還賣掉房子，留在車庫寫繪本，但我知道上帝要我用最好的創意，贏得千萬的靈魂。

把人生最好的獻給神

問：最困難的時候，你怎麼度過？

劉大偉：當我離開好萊塢的時候，我經歷了婚姻失敗，我的經濟上也遇到困難，造成我有恐慌感、精神錯亂，在我最低潮的時候，我心想，「上帝你怎麼那麼殘忍，讓我面臨這麼多的困難？」

我常常想回好萊塢上班，過一般的生活，那時迪士尼公司有再來找我，我一度在家裡接他們的工作。後來為了堅持服事上帝，我又需要生活，我把房子賣了，過簡樸的生活，專心做上帝的工作。當時支撐我繼續服事下去的想法是「有一天我會面對上帝，上帝會問我，我給你的才華你怎麼運用？」

就像聖經馬太福音十三章44節 「天國好比財寶藏在田裏。有人發現了，就把它掩蓋起來，然後很高興地把自己所有的都變賣了，去購買那塊田。」（現中修訂版）我知道做上帝的工一定要付出代價，我認為在我人生高峰的時候，不論如何我要把我最好的獻給上帝，而不是等到我退休的時候，這也是我對上帝愛的回應。

問：劉伯伯看到大偉當時的情況，您的心情如何？

劉父：困難是上帝給的恩典，不能讓神做工的，就不能為神做工，這段的經歷是上帝要大偉經歷主的同在及磨練，他也很有骨氣，沒有向我伸手拿錢，他那時候得了恐慌症打電話回來，我為他禱告，還是告訴他「我靠著那加給我力量的，凡事都能做」！

劉大偉：我想基督徒最重要的不是結果，而是每天經歷神，後來我遇到現在的妻子，我告訴她，我不是以前在迪士尼的劉大偉，我要她嫁給我之前想清楚，後來我的妻子不計較，也在經濟上支持我。

2004年，我父親年紀大了，我回到台灣，考慮要不要接劉麵包，但是心裡沒有感動接下來，但是我跟我父親說，我會接續傳遞那個你常常告訴我「靠著那加給我力量的，凡事都能做」的耶穌。

問：劉伯伯，你希望大偉接劉麵包的生意？

劉父：我今年八十五歲，我也不要他接我的劉麵包生意，他對這方面沒有興趣，他是個藝術家，他可以用藝術去為上帝贏得很多靈魂。

以聖經為藍圖的動畫電影

問：大偉過去寫的繪本《夢中的巨葉》、《火魚》和《國王的盛宴》未來將拍成電影，能否分享一下近況及代禱？

劉大偉：聖經好像是上帝的冰箱，也是人靈魂的食物，但是一提到聖經，離不開猶太文化，所以很多人以為基督教是外國的宗教。但是若是用國際性都通用的方式，就可以讓人容易接受，像動物就是國際性的，用動物的眼光來看挪亞方舟、摩西過紅海，這就是我畫的童書繪本像是《夢中的巨葉》、《火魚》，就是創意。

目前我計畫寫十二部繪本，拍攝成十二本電影動畫，內容以聖經故事為藍圖，從動物的角度詮釋上帝的愛，以達到潛移默化的效果。去年我在一個姊妹的引導下認識《納尼亞傳奇》、《受難記》的市場行銷公司，他們不全是基督徒，但是他們對於我的作品很喜歡，所以決定投資我的三部作品，每部5000萬元美金拍攝動畫。

我做的事情是為要贏得靈魂，有很多的屬靈爭戰，許多牧者或基督徒看到我的作品，覺得很好，但是他們會認為這不是基督教的作品，就像是納尼亞傳奇的電影一般，是很適合大眾看的，我希望能用創意贏得更多的靈魂，這才是藝術家最成功的價值。

文章來源：基督教論壇報 https://www.ct.org.tw/1229015#ixzz6qIA05Gw5

【《Alien 異形》宇宙中的各種靈光】 #葉郎電影徵信社 #舊文整理


1.被星戰電影嚇到的 Ridley Scott

1977年，才剛剛以《The Duellists 決鬥的人》獲得坎城影展最佳處女作的Ridley Scott正在籌拍第二部電影《Tristan and Isolde 崔斯坦與伊索德》，繼續朝向一個文藝古裝劇的路上挺進。接著當年上映的一部好萊塢電影讓他的職業生涯大轉彎：

「我一輩子從來沒有見過這麼激烈的觀眾反應。你甚至可以感受到整個戲院都在劇烈搖晃。從死星第一次出現在銀幕上的那一刻開始，我就知道我絕無可能再去拍什麼《Tristan and Isolde 崔斯坦與伊索德》。電影結束的時候我受到的震撼之大，甚至讓我心情不好非常久。這就是我讚賞這部電影的終極形式，我基本上心情不好整整一個禮拜。那時候我還不認識George，但我心裡還是忍不住咒罵”Fuck George”。然後，我就收到一個叫做《Alien異形》的劇本。我立刻說『Wow~我絕對要拍這個！』」


2. 還沒預見異形影響力的影評人

這是1979年刊登在美國報紙Chicago Reader上的影評：

「 除了一些受到迪斯可時代啟發的美術設計、漂亮炫技的攝影之外，根本是完全無腦、一無長處的電影。來自一個粗淺、未經發展的科幻構想，說穿了就是某個橡膠怪物在太空船裡到處逛大街的故事。這個導演Ridley Scott用來製造懸疑的手法活生生就像來自經典鬧劇『The Perils of Pauline 寶蓮歷險記』的橋段，基本上就是什麼莫名其妙的東西都會突然跳出來"BOO!"一聲嚇你一跳。這樣的水平，還有臉引用康拉德（太空船名稱“Nostromo“）或者霍華霍克斯的『The Thing 突變第三型』，實在是厚顏無恥。沒有什麼角色，充其量就是一些橫陳的屍體，分別由Sigourney Weaver、Tom Skerritt、Veronica Cartwright和Yaphet Kotto扮演。」


3.異形成功到讓製片覺得對不起大家

本身也是知名導演的《異形》製片Walter Hill的懺悔告白：

「無論當年還是現在，我還是非常訝異『異形』系列能走這麼遠。當年我們拍異形的初衷，不過就是想試試看這種B級電影的題材能不能用比較有品味的風格來拍攝。我一直都覺得如果你這麼做，就有很大的機會得到商業上的成功。誰曉得我們的小實驗居然會塑造出好萊塢現今的局面——稍微嚴肅一點的劇情片被嚴重排擠，由B級片的題材稱王的時代。我們的小小怪物電影居然陰錯陽差誤殺了電影業在題材多樣性的深度探索，某種程度上真是一種很可悲的結果。」


4.Meryl Streep原本是女主角人選

負責選角的工作人員回報說她在紐約找到兩個女演員很適合，建議導演可以談談看。其中一個拍過幾部電影但還沒有什麼代表作，另外一個更年輕的演員則還沒有演過電影。

最後雀屏中選的是沒有演過電影的女孩Sigourney Weaver。

另外那位演過幾部電影的女演員因為那幾天剛剛喪偶，劇組人員覺得這時候打電話去問對方說你要不要現在跟我們出國拍戲似乎有點不合人情世故。也許改天有機會再說吧。

和《Alien 異形》擦身而過的紐約女演員是Meryl Streep，她剛剛過世的未婚夫是《The Godfather 教父》中飾演Fredo的John Cazale。

5.經典恐怖橋段來自編劇的個人經驗

《異形》中令人頭皮發麻的寄生異形爆胸橋段堪稱經典，而它的起源竟然是名編劇Dan O'Bannon的個人經驗。

Dan O'Bannon自己是一種可能和先天免疫有關的少見疾病克隆氏症（Crohn's disease）患者，克隆氏症的病徵包括腹部常感不適或隆起、嚴重腹瀉、抽筋、作嘔及大便出血等。持續不斷的絞痛、抽筋正是那些寄生在肚子裡的想像怪物的起源。

美國總統艾森豪也是這個少見疾病的患者之一，甚至在競選連任過程中必須接受手術治療。有患者形容發病的過程說「像是鴨子一樣，表面上優雅地在水面上漂浮，其實水面下正發瘋似地暴力打水」。現在至少我們比較可以想像被異形爆胸的真實感受。


6.異形之父 H.R. Giger 登場

Dan O’Bannon先前剛剛和大學同學John Carpenter 一起完成了成本僅僅6萬美元的處女作《Dark Star 黑暗星球》。O’Bannon身兼演員、編劇、美術設計、特效執行的才華讓正在籌拍《Dune 沙丘魔堡》的導演Alejandro Jodorowsky相中，說服他放棄美國的一切（房子、車子、還有他寫到一半的《異形》以及《Total Recall 魔鬼總動員》的劇本），飛到巴黎加入他的華麗劇組。

「跟我來，有個新的藝術家億要讓你認識認識。」Jodorowsky立刻帶著O’Bannon到展場裡頭看H. R. Giger的作品。

這兩位《異形》的生父、生母終於見面的歷史性一刻其實詭異怪誕到極點。黑髮的Giger穿著一身黑色皮衣，皮膚慘白的像是此生從來沒有見過陽光一樣。O’Bannon還以為自己見到了吸血鬼本人。

講話輕聲細語的Giger一碰面就企圖分享精神科醫生開給他的憂鬱症處方——鴉片。

「你要來點鴉片嗎？」
「你為什麼需要用那玩意兒？」
「因為我害怕我腦袋裡的畫面。」
「可是那些只是你腦袋裡頭想像出來的啊。」
「那才是我感到害怕的原因。」

O’Bannon請求Giger讓他借走他的畫冊，回到旅館花了一整個晚上沈浸在Giger的世界裡。巴黎的這一夜改變了O’Bannon的一生，也改變了好萊塢電影史。


7.異形身上的死人骨頭

H.R. Giger 的設計實際上和畫冊中的作品非常接近。Giger眼中的異形比較接近一個全身裝甲的人形，關鍵是拿掉牠的眼睛，讓你永遠無法辨識牠是不是正在盯著你。正是這種又近似又陌生的身體結構讓人不知所以地頭皮發麻。包覆在半透明光滑表皮底下、近一公尺長的頭裡面其實暗藏玄機。

一度Giger想要在異形的頭裡裝滿活的蛆，事實上他也真的做了。想像一下特寫畫面中光滑表皮底下萬頭攢動的畫面，絕對是無與倫比的恐懼經驗。可惜，這些蛆在攝影棚高溫之下立刻失去活力、動也不動，劇組只好棄置這個點子。

最終，Giger仍在異形身上用上了蛇的脊椎、肋骨、保險套、勞斯萊斯的排氣管以及數不清的KY潤滑液等等物件。最後，還有一顆來自真人的頭骨。

在H. R. Giger非得要用真人頭骨而非塑膠製品的堅持之下，劇組人員從印度訂購了三顆原本作為醫療用途的人頭。

多年之後記者問到他是不是真的用真的人頭來製作異形，Giger這麼回答：「是的，那是真的人頭。請不要追問我是怎麼取得的。」


8.另一顆人頭

江湖盛傳Giger的前女友（一說前妻）、他終生的繆斯女神、也是他所有畫中的女體本人Li Tobler，1975年在Giger家中自殺身亡之後，Giger始終收藏著她的頭骨作為紀念。

《異形》女主角Sigourney Weaver曾在訪談中談及他對H. R. Giger的印象：

「他總是一身黑衣，他的妻子也是。我自己曾經幾次和他共進晚餐，和他們夫妻共處總是非常有樂趣。這是我對他的印象。然後我就聽到他收藏前妻的頭顱之類玩意兒的傳聞。我想他一定有他作為藝術家性格的那一面特殊人格，大概那天晚上跟我共進晚餐的應該不是那部分藝術家人格吧。」Sigourney Weaver說。

另外一個跟他們夫妻深入共處的是特效師Brian Johnson。他生動地回憶到當年的工作情形：

「晚上會大家一起到酒吧放鬆一下。Giger會坐在鋼琴旁彈點即興爵士，然後他當時的女友（後來成為他的妻子）會開始跟我們說各種離奇的故事，比如Giger前妻的骨頭就掛在他家客廳之類的故事」

聲稱真的見過這個頭顱的則是《異形》的製作人David Giler。

「我們走進Giger的房子，到處都是Giger的作品、到處都是燭台之類的裝飾。接著我就被告知他已故前妻的頭顱就掛在那個門廊上。」David Giler在受訪時說道。

9.到處搜購KY潤滑液的特效組

1979年原版《異形》的特效總監Nick Allder談到異形的黏液是怎麼來的：

「我們必須想辦法調配出一種不會影響到特技演員身上穿的那套衣服的異形黏液。我們試過各式各樣的壁紙膠水，結果試到最後偏偏只有KY潤滑液可以發揮作用......我們只好開始瘋狂打電話給附近每一家醫院和每一家藥局，想盡辦法買下他們手上所有能賣給我們的潤滑液。搞得好像我們是一群性愛成癮者的樣子。」


10.被「和諧」的異形卵

H. R. Giger完成了異形卵的設計之後，所有工作人員都很興奮。但導演Ridley Scott看過模型之後大呼：「這實在他媽的太淫穢了！」因為最早的版本蛋的開口是兩片，配上那些層層疊疊的腸衣和黏液，活生生就是女性生殖器。

一陣靜默之後，製作人Gordon Carroll率先發難：「Ridley, 你有一個頭長得像勃起陽具的三呎高外星人在你的電影裡到處跑來跑去，還有一大堆太空人從一個長得像陰戶的開口出入一艘十五呎高的太空船。然後你還說這些蛋很淫穢？」

他說得沒錯。整部《異形》就是充滿性別符號和議題。女主角大地之母的形象之外，更具體的是人造人試著用捲成筒狀的文件塞進女主角嘴巴的明顯「強姦」比喻。

最後，H. R. Giger從善如流地將異形卵修改成花瓣一樣四片開口，以免電影在一些天主教國家遇上審查的麻煩。他甚至半開玩笑地說他放了一個十字架符號以滿足虔誠信徒的需求。

11.隔壁棚借來的新科技

《異形》中的外星人太空船上有個放異形卵的「育嬰室」。在原來的設計中希望異形卵之上可以有一層界線鮮明的藍色薄霧，好像鎖住這些蛋、讓他們能保鮮一樣。

製作團隊試過各種方法呈現這個效果，但導演Ridley Scott總是不滿意。

有天Ridley Scott走出倫敦的Shepperton Studios攝影棚，到隔壁棚去串門子。向來敢於嘗試新技術的英國搖滾樂團The Who，正在隔壁棚測試他們打算用在下一次巡迴演唱會的新玩具：雷射。

現在的年輕人可能無法想像老套到極點的雷射其實曾經是最前衛、最科幻的技術。一直到七O年代中期才開始有先驅運用雷射投影技術在演唱會上，幾個最早使用這個技術的搖滾樂團包括 The Who、Pink Floyd、Led Zeppelin等。

於是那天，Ridley Scott參觀了一下他們的測試，順便借走了他們的雷射裝置，The Who的演唱會新裝置便成了異形卵之上那層奇異藍光。


12.讓 David Fincher 發誓寧願得癌症也不要再拍電影

「我為了這部電影付出了整整兩年的心血，這期間一共被片廠開除了三次，你想得到的每一件事物我都必須跟他們大戰三百回合爭執。這世界上沒有人比我更痛恨《Alien3 異形3》。就算事過境遷的今日，我仍然敢打包票絕對沒有人比我更痛恨這部電影。」

28歲的David Fincher接手這部身陷製作災難好多年的劇組時，電影根本還沒開拍預算就已經超支，連拍攝時程都已經比預定時間延誤了好幾週。即便只剩幾週的緩衝時間，在福斯的指示下劇本仍然一再翻修。除了雇用更多編劇，連製作人David Giler和Walter Hill都親自下海改劇本，過去幾年各種版本這時候早就不分你我、攪和成一團爛泥。最慘的開拍當天，甚至連導演手上都沒有定案的完整劇本（因為還在改）。

劇組人員回憶說這是職業生涯僅見，唯一一個拍片現場「製片」比「演員」還多的劇組。每個人都有意見，每個人都在爭執不休。後來以追求精準完美而惡名昭彰的David Fincher多次跟製片鬧翻，一度被禁止進入片廠，以至於他不得不拿著攝影機跟Sigourney Weaver潛入片廠「偷拍」。

電影最後不是以「殺青」的歡樂氣氛結束，而是被製片「強制關廠」的方式在慌亂中完成最後一個畫面拍攝。David Fincher再也沒有出現在《異形3》的後製階段，並且自此公開宣稱和這部電影斷絕一切關係。

「我寧願得大腸癌也不要再拍任何一部電影了！」David Fincher後來受訪時說道。謝天謝地這兩個選項都沒發生。


13.普羅米修斯中的耶穌表哥

聖經路加福音中，在通知馬利亞說神讓她懷孕之前，天使另外先通知了馬利亞一個不孕的表姊說神也讓她懷孕了。已經懷了耶穌的馬利亞曾去拜訪這位比她早幾天懷孕的表姊，表姊說聽到馬利亞的問候之後，她的肚子有點異狀：「看哪，你問安的聲音一入我耳，我腹裡的胎就歡騰跳動！」

表姊的名字叫Elizabeth。

《Prometheus 普羅米修斯》中天使般的機器人David通知不孕的Elizabeth說她神蹟般懷孕了。驚慌的Elizabeth就用夾娃娃機把歡躍跳動的耶穌大表哥——異形寶寶給墮胎


14.聖約中的冥界入口

《Alien: Covenant 異形：聖約》中機器人David帶著Walter去看Dr. Shaw的墳墓時，出現了這個令人不安的花園遠景畫面。這個畫面來自瑞士象徵主義畫家Arnold Bocklin的名畫「Island of the Dead 死亡之島」，一說畫裡是希臘神話中運載亡靈渡河的冥界擺渡者卡戎Charon。Bocklin終其一生從未解釋這系列畫作主題，標題是後來的收藏家加上去的。

《異形》的視覺設計、瑞士超現實主義畫家H. R. Giger一生執迷於各種惡夢與死亡議題。他也仿製「死亡之島」繪製了一幅名為「Homeage a Bocklin 向Bocklin致敬」的畫作，重現他心目中的冥界入口的場景。

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