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看見屬於時間侷限裡萬物生滅的「成、住、壞、空」。--- 文 / #羅文瑾 (編舞家、舞者）

「我們總是在受到(或反抗)某些侷限的情況下創作，而只要我們有辦法看清侷限，將它內化成創作的一部分，則無所不在的侷限甚至會成為創作的養分(同時也會有新的侷限誕生，迫使我們接受)。」(瑪蒂德‧莫尼葉，<疊韻>)

書毅在金瓜石演出的 #無用之地 作品，空間感與時間性其實非常的巨大：遼闊的天空、無際的海洋、美麗的山景、沁涼的夜風、龐然的遺址、累加的歷史，每一個建築、物件、地貌、居民都擁有非常豐富的故事，然而我在作品裡讀到許多的”侷限”。

身為創作也是表演者的書毅，在百年石階上用他那單薄細長隨時都有可能被狂風吹落、被龐然遺跡掩沒的身軀，扭曲、延展、甩拋、顫動、平衡、倚靠、凝滯、走動，沒有過多臉部表情的他將身體徘徊在歷史遺跡中拾級而上或落階而下的侷限裡。場景轉換到只剩地基的房屋殘骸裡，書毅用被支離解構的物件支撐著完整的身體卻又不平衡的肢體狀態，讓我看見屬於時間侷限裡萬物生滅的「成、住、壞、空」。

巨大建築遺跡的牆面上框著被侷限在鏡頭裡的書毅，不斷轉換時空轉換不同時期的舞動身影，在眾多影像裡，我對其中一段書毅留著長髮，對著大樓時而觀望時而起身奮力舞蹈的身影特別觸動，因為在那段影片中我感受到對於環境莫大侷限的雙重無力感與抗爭性的直接情緒反應，對比在現場正從角落慢慢出現穿著刺眼紅衣的書毅，繼續奮力用身體掙扎於無用與否之間，一種侷限中的侷限。

侷限，產生創意，也產生更多的侷限，如此交替輪迴，作品也就因此充滿更多力量與生命力~~

--- 羅文瑾 寫於 20200919 《Break & Break! 無用之地 》｜周書毅｜身體錄像展演｜金瓜石｜觀後感受)

創作 周書毅
影像 李國漢
燈光 莊知恆
音樂 王榆鈞

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https://instagram.com/break_and_break

昨夜到今晨中午，我反覆的看著黎宇文導演剛寄來的影片，是今年一月無用之地在澳門展演的短片初剪，我越看越清醒，彷彿回到那段時間，屬於這作品的有用力量！期待完成剪輯後的線上首映，分享那逝去的船廠空間與海岸的生命故事。也是我與創作夥伴一起完成的第二個無用之地。待續.....

記得那時是1月16.17.18日，我人在澳門，武漢肺炎還未像現今如此擴及中國外地，應該說是我也才第一次看見新聞報導，誰也沒想到短短不到一週的時間，已經變成如此大的病毒傳染。也才知道疫情已經被掩蓋了一個多月......，中國的武漢市長因此下台，這樣的失責早已危害了整個世界，並且迅速擴散全球。

19號離開澳門之後，也就是農曆新年，疫情的局勢越演越烈，隨著亞洲華人的回鄉節日，病毒已經跟著人的移動，逐漸蔓延開來了！時至今日，全球已經超過31萬人確診，死亡人數也已經高達13539，所有產業幾乎都受影響，是人類史上，新一波病毒大流行。源自武漢，但是為何有這樣的病毒，至今仍未明，是自然還是人為，沒有人能查到而。全世界從封城到封國，從亞洲到歐洲到美洲........ 眼看就要超過人類的控制範圍了！下一步能如何走？我想還沒那麼快知道，當全世界都陷入無用，真正的有用，也許才將誕生，那是人性的考驗，如何渡過與跨越，才得以重生。
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照片拍起來好像是小人國一般，不遠處的對岸是中國的珠海(橫琴)，而我踏著的是回歸二十年的澳門，路環的荔枝碗村的信榮船廠，木造船廠的產業已經完全消失了，這也是我為何來此創作無用之地的原因，探尋失去，已經失去的失去，正在消逝的消逝，剩下人的記憶還有手藝，能夠留下這空間的精神與靈魂，我與夥伴們透過影像、聲音、光線，還有這作品的意義，用藝術讓它短暫再生。但願來看的人，能感受到，繼續用自己的力量，延續屬於自己土地的故事。

Pray for the world~

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記憶 2020.1.16-18 信榮船廠
Break and Break! 無用之地_澳門
周書毅 導與演
李國漢 影像設計
王榆鈞 音樂設計
莊知恆 燈光設計
曾彥閔 燈光助理
楊理喬 技術統籌
劉孝聆 執行製作 Project Zero
黎宇文 展演紀錄攝影/導演/剪輯
William Lu、陳俊安 展演紀錄攝影
#澳門城市藝穗節 #無用之地 #周書毅身體錄像展
（Photo by #macaufringefestival 旦旦）

走吧，走去一個地方，去一個人與人的距離非常分散卻又非常靠近的地方。

我們上了車，前進一條叫作”時間”的隧道……
路上的光，一直相伴著從天光到路燈，從路燈到星光

我們經過了山，看見了海。蜿蜒而狹長的景色，是人生吧？！

我們身在何處，又走向何處。我們為何來想到這邊來跳舞

那東邊的太陽，西方的月亮
我們是誰 ? 我們的時光在哪裡旋轉著 ...

Come on, let's go to a place, where the distance between one person to another is very scattered, yet very close.

We got in the car and moved along a tunnel called “Time”, moving forward...

The lights on the road have been with us, from the daylight to the streetlight, from the streetlights to the star light.

We passed the mountains and saw the ocean. Meandering and long narrow scenery; it's life, isn't it?

Where are we? Where are we going? Why would we come to this place to dance?

The sun in the east, the moon in the west,
Who are we? Where are our moments spinning around?

--- 周書毅 Chou Shu-Yi x Cacao Mag(2013)


2018 無用之地 _ 周書毅身體錄像展 _ 台北 空場 Polymer
live performance _ Break and Break!
photo by Chien-che Tang 唐健哲 攝影

那是疫情開始之初，"無用之地" 的身體錄像展演到了澳門，紀錄消逝的時間與地景 , 那是2020年的一月時，演後回台，全世界進入封國封城，這是第二版無用之地的創作首次海外展演的時局，用無用面對無用。澳門，一個靠海又不斷填海法發展的城市 , 蘊藏了因殖民歷史所留下豐厚的文化足跡 , 有些部分很像台灣 , 而台灣對於澳門也許不太認識那裏的歷史文化 . 於是我決定用身體去走訪感受 , 用影像記錄即將逝去的空間 , 試著留存曾經存在的遺跡與證據 . 而這一次面對的是海洋與船屋 , 與消逝的百年木造船產業空間一同來對話。--- 周書毅

2020.1.16-18 “ Break & Break!
無用之地_身體錄像展 / 澳門 信榮船廠
Chou Shu-Yi Live Exhibition_Macau_Son Veng Shipyard
周書毅x李國漢x王榆鈞x莊知恆
http://www.macaucityfringe.gov.mo/2020/cn/event/8093

在身和影之間看地景變遷 .
Watch between body and shadow the transformation of landscape .

“Break” means to take a rest, to crack an opening or to cause damage. Its varied meanings imply the subtle connection between dilapidation, rest and rebirth.
From 2014 to 2020, Chou Shu-Yi moved between new and old cities across Asia, making more than 100 video clips depicting the dialogues between his body and useful or useless lands, which he later complied into a work. He responded to different urban transformations through his body and shadow, and conveyed his self-reflection on life experiences. In 2020, Chou will come to Macao for shooting, screening and performing, leading the audience into the space of his video clips and re-interpreting the dialogues between himself and those spaces through dance.

#澳門城市藝穗節 Macao City Fringe Festival

編舞/影像/演出：周書毅
影像設計：李國漢
聲音設計：王榆鈞
燈光設計：莊知恆
燈光設計助理 : 曾彥閔
展演紀錄導演/剪輯：黎宇文
攝影 : 黎宇文 . 呂威聯 . 陳俊安
製作統籌：PROJECT ZERO Performing Arts Management
技術統籌 : 楊里喬
執行製作 : 劉孝聆

在身和影之間看地景變遷 .
Watch between body and shadow the transformation of landscape .

2020.1.16-18 “ Break & Break! 無用之地_周書毅身體錄像展 Chou Shu-Yi Live Exhibition_Macau澳門 _ Son Veng Shipyard 信榮船廠

周書毅x李國漢x王榆鈞x莊知恆
http://www.macaucityfringe.gov.mo/202...

“Break”有休息與打破、損壞之意，不同的意義存在微妙關連；“無用之地”意喻人在面對身體無用的狀態，以及土地的破敗。

2014至2017年間，周書毅在亞洲各地新舊城市移動，以身體和有用或無用的地景對話，期間拍攝一百多段錄像，重組集結成作品。透過他的身和影回應不同的都市變遷，也傳達個人生命歷程。2019年移師澳門拍攝及展演，將帶領觀眾走入影像中的空間，並藉現場舞蹈演出，演繹他與空間曾經的對話。

“Break” means to take a rest, to crack an opening or to cause damage. Its varied meanings imply the subtle connection between dilapidation, rest and rebirth.

From 2014 to 2017, Chou Shu-Yi moved between new and old cities across Asia, making more than 100 video clips depicting the dialogues between his body and useful or useless lands, which he later complied into a work. He responded to different urban transformations through his body and shadow, and conveyed his self-reflection on life experiences. In 2020, Chou will come to Macao for shooting, screening and performing, leading the audience into the space of his video clips and re-interpreting the dialogues between himself and those spaces through dance.

* 2020/1/16-18 信榮船廠 * 20:00 首演
* Thursday to Saturday _ Son Veng Shipyard *
澳門城市藝穗節 Macao City Fringe Festival

編舞及影像導演：周書毅
影像設計：李國漢
聲音設計：王榆鈞
燈光設計：莊知恆
製作統籌團隊：PROJECT ZERO Performing Arts Management

備註：
-展演約一小時三十分
-適合六歲或以上人士觀看
-設穿梭巴士往來舊法院大樓及演出地點，於演出前一小時出發，逾時不候（需先報名，額滿即止）
-展演不設座位，請穿著輕便服裝觀看

Break & Break ! Chou Shu-Yi Dance Video Exhibition2018 Taipei_Polymer
* 無用之地 * 周書毅身體錄像展 空場 / 台北

身體 在無用之地上起舞

創 作 周書毅 Chou Shu-Yi / film director & choreographer
影像攝於 2014.10 ~ 2017.10 / Film record
影像設計 李國漢 Max Lee / Video design
音樂設計　王榆鈞 Yujun Wang / sound artist
燈光設計　莊知恆 Chuang Chih Heng / Lighting
平面設計　陳文德Winder Chen / graphic design
展演記錄 呂威聯 William Lu / Video Recording
展覽合作 空場Polymer / co-work space

*FB : https://www.facebook.com/shuyichoushuyi/

舞蹈家周書毅首次舉辦身體錄像展 "Break & Break! 無用之地"，展出地點位在台北的空場藝術聚落，這裡在90年代以前是一間紡織工廠，閒置多年後，透過藝術家進駐產生新的能量。而周書毅選擇於此的原因，正是想與休息再生的廢棄空間撞擊對話。此次展出的影像是2014年至2017年身體在各地移動的觀察，從城市的中心到邊緣，從外在龐大的建築到內在個人生命的構成，不斷透過身體與那些有用或無用的場域對話著，感受到人類正在往毀滅的方向前進著。其中有許多場景，都是我們忽視的，如同生命的分類，將彼此邊緣化的過程。

“無用的時刻，是生命過程的一部分。在身體感到無力或是無用之時，我們如何感覺活著？”

周書毅用身體的舞動去撞擊空間，找到生命與土地彼此相互呼應的力量，那是一個無人之地，也可能是一個即將被拆除的釘子戶，或是我們曾經對抗的路，在被遺忘的角落中，等待著再生的可能。

Break 是休息，也是打破、損壞之意，兩者之間不同意義，卻相互並存著微妙的關連。而中文則以人在面對身體無用的狀態，以及土地在對抗財權後的破敗去命名，試圖帶領觀者從身體走入影像中的空間，感受身體與舞蹈語言的力量，在生活中的存在與對話時刻。

影像，是這次創作媒介的開端，從身體到光影到環境，決定按下快門的原因是"人"，是人在這時代變遷與城市快速更迭的環境下，所感受的流逝與無力感，從無力的角度去觀看環境中不同的力量，從中心到邊緣，從有到無，從失去到再生。

--- 周書毅

* 特別感謝 : 郭奕臣、乙甯、小野、育晉、春春、孝聆、林婉玉、李偉能、王榮祿、伍宇烈、古名伸、郭奕臣、黃明川、陳芯宜、趙徳胤、林立淇、劉麗華、林家文、劉孝聆、Frankie、Zoe、Tank Wu / Solo singer hotel、周先生與舞者們、DocDoc紀錄片工作坊、事件工作室、鹿港囝仔、驫舞劇場、laboratory實驗平台、豪華朗機工、稻草人現代舞團、雲門-流浪者計畫、廣藝基金會....以及許多未能提及的好朋友們 , 在這兩年多裡協助我 , 讓我堅定獨立自籌製作的你們。