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這應該是唯一針對「和弦編配」所設計的線上課程了！
把簡單的旋律設計出豐富的和聲變化,接下來在「彈奏」或「編曲」時就能創造出更不一樣的聲音表現～
如果你現在剛好有時間,歡迎報名我主講的「和弦編配優化12週」
每週一個教學影片,加上個人作業影音講評,可以隨時報名、隨時從第一週上課！
課程進度：
1.你不知道的屬七和弦用法
2.大小調的順階與順向BASS
3.屬9、屬11的變化用法
4.大小調的２５１如何應用在和弦編配上
5.經過和弦如何推算
6.４５３６２５１的極致用法
7.設計一個半音階上下行的和弦
8.大小減代理和弦
9.七系列代理和弦
10.和弦編配優化公式
11.暫時離調和弦用法
12.和弦編配優化實作
#課程資訊:
https://fb.watch/5jCVH6wHaM/
#課程訂購連結：
https://forms.gle/GfGUW88bV84kiu4N7
【配樂作曲技術交流】
以4/5分割和弦搭配三度進行營造未來感的簡易應用示範。
尚未配器，暫使用弦樂音色。
■ 和聲結構
全曲使用分割與轉位和弦（除第51~52小節）：
□ 主段落（第7~38小節）：4/5結構大三度往返
○ B♭/C 與 G♭/A♭ 交替
□ 銜接段（第39~42小節）：5/4結構向下走小三度
○ 從D/C以線性和聲方式進行到B/A
□ 展開段（第43~52小節）：1/5結構起始
○ 從D/A起始，上方和聲半音上行、低音持續在A
■ 和聲佈局
觀察以上和弦的低音進行，可看出只是大三度與小三度往返移動
即為 [C→A♭]→[C→A]→A→反覆[C→A♭]，
簡化則為 C→A♭→C→A→C...；然藉由：
□ 改變上方和聲結構：4/5、5/4、1/5
□ 和弦連接方式：直接對置、線性連接、持續低音
表現出前後層次差異
■ 主段落說明（第7~38小節）
［和聲與音階］
最開頭演示了主段落所使用的音階與和聲：
□ B♭/C + F大音階（B♭/C為F大調的4/5）
□ G♭/A♭+D♭大音階（G♭/A♭為D♭大調的4/5）
□ 兩和弦以大三度對置連接
［引伸音］
視想要的和聲色彩而定，在基礎結構上加入引伸音
B♭9/C → G♭/A♭(附加#11)
［持續音］
於C3位置安排了一個持續的C音
它是B♭9的9音之持續，與隨後的G♭/A♭形成小二度磨擦
儘管此C音可視為G♭的♯11
然而以用法來說，解釋為持續音較恰當
■ 銜接段說明（第39~42小節）
［線性和聲］
自D/C起始、以B/A為目標，上下聲部反向進行
下方（低音）因距離較短，是故在A與B♭繞了一下
此種和聲手法是以橫向聲部進行為主
而縱向所構成的和聲音響帶有隨機性
［和聲邏輯細節］
此段落為無腦填充，是故藉由保持特定邏輯使聲響合理化：
□ 上方維持大三和弦結構平行移動（淺色）
□ 下方維持以半音移動（藍色）
□ 上下聲部反向進行
然而下方第五個音往上走回B♭而沒有繼續下行
是因為下行至A♭將與上方聲部剛好形成A♭大三和弦
顯得太協和而破壞不穩定感，因此選擇上行至B♭
［音階］
最上方旋律線使用了減音階的6個音
減音階又稱八聲音階或全音-半音音階
■ 展開段說明（第43~52小節）
［持續低音］
自D/A起始（D的第二轉位），上方以半音持續向上平移
而低音維持在A：D/A→D♯/A→E/A→F/A→A7sus4
［琶音］
在5音前面安插一個變化音：
□ 上行安插♯4：5 1 3 ♯4 5（第43~48小節）
□ 下行安插♭6：5 3 1 ♭6 5（第49~50小節）
［四度和聲］
第51~52小節的和聲雖構成A7sus4
但此處的意圖是要表現由E向上四度疊置的效果
【配樂作曲技術交流】
以4/5分割和弦搭配三度進行營造未來感的簡易應用示範。
尚未配器，暫使用弦樂音色。
■ 和聲結構
全曲使用分割與轉位和弦（除第51~52小節）：
□ 主段落（第7~38小節）：4/5結構大三度往返
○ B♭/C 與 G♭/A♭ 交替
□ 銜接段（第39~42小節）：5/4結構向下走小三度
○ 從D/C以線性和聲方式進行到B/A
□ 展開段（第43~52小節）：1/5結構起始
○ 從D/A起始，上方和聲半音上行、低音持續在A
■ 和聲佈局
觀察以上和弦的低音進行，可看出只是大三度與小三度往返移動
即為 [C→A♭]→[C→A]→A→反覆[C→A♭]，
簡化則為 C→A♭→C→A→C...；然藉由：
□ 改變上方和聲結構：4/5、5/4、1/5
□ 和弦連接方式：直接對置、線性連接、持續低音
表現出前後層次差異
■ 主段落說明（第7~38小節）
［和聲與音階］
最開頭演示了主段落所使用的音階與和聲：
□ B♭/C + F大音階（B♭/C為F大調的4/5）
□ G♭/A♭+D♭大音階（G♭/A♭為D♭大調的4/5）
□ 兩和弦以大三度對置連接
［引伸音］
視想要的和聲色彩而定，在基礎結構上加入引伸音
B♭9/C → G♭/A♭(附加#11)
［持續音］
於C3位置安排了一個持續的C音
它是B♭9的9音之持續，與隨後的G♭/A♭形成小二度磨擦
儘管此C音可視為G♭的♯11
然而以用法來說，解釋為持續音較恰當
■ 銜接段說明（第39~42小節）
［線性和聲］
自D/C起始、以B/A為目標，上下聲部反向進行
下方（低音）因距離較短，是故在A與B♭繞了一下
此種和聲手法是以橫向聲部進行為主
而縱向所構成的和聲音響帶有隨機性
［和聲邏輯細節］
此段落為無腦填充，是故藉由保持特定邏輯使聲響合理化：
□ 上方維持大三和弦結構平行移動（淺色）
□ 下方維持以半音移動（藍色）
□ 上下聲部反向進行
然而下方第五個音往上走回B♭而沒有繼續下行
是因為下行至A♭將與上方聲部剛好形成A♭大三和弦
顯得太協和而破壞不穩定感，因此選擇上行至B♭
［音階］
最上方旋律線使用了減音階的6個音
減音階又稱八聲音階或全音-半音音階
■ 展開段說明（第43~52小節）
［持續低音］
自D/A起始（D的第二轉位），上方以半音持續向上平移
而低音維持在A：D/A→D♯/A→E/A→F/A→A7sus4
［琶音］
在5音前面安插一個變化音：
□ 上行安插♯4：5 1 3 ♯4 5（第43~48小節）
□ 下行安插♭6：5 3 1 ♭6 5（第49~50小節）
［四度和聲］
第51~52小節的和聲雖構成A7sus4
但此處的意圖是要表現由E向上四度疊置的效果
為了不浪費你的時間，好和弦頻道沒有開啟YouTube 廣告，所以我沒有從YouTube 這邊得到任何收入喔！如果你覺得好和弦的課程有幫助到你，請你考慮 ... ... <看更多>
「旋律小音階」上行升6、7音，下行回到自然小音階。 旋律和曲調（Melody）這兩個字聽起來就有更多歌唱性 的意思存在，也 ... ... <看更多>
和聲小音階下行 在 Re: [問題] 和聲小調音階- 精華區guitar - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
最好不要用6 7 1 2 3 4 5 6 7來對待小調
自然小音階:
以A小調(A B C D E F G)為例:
請把主音A當成1
我們可以得到1 2 b3 4 5 b6 b7 這就是自然小調
所以我們也可以從這個音階得到小調的順階和弦
I II III IV V VI VII
Am7 Bm7b5 Cmaj7 Dm7 Em7 Fmaj7 G7
當然有了順階和弦 就可以開始討論級數的進行
通常就用最簡單的II>V>I來討論
小調II>V>I與和聲小調:
A小調II>V>I就是 Bm7b5 Em7 Am7
然而 我們從大調已經習慣了五級要是屬七和弦(Dom7)
所以可以將A小調II>V>I改寫成 Bm7b5 E7 Am7
但是請注意 在E7的時後 已經不是可以用自然小調來彈奏
因為E7與Em7差了G#與G的半音
E7 中的G#(7) 可以說是帶有強烈色彩的導音 想要將音導回A(主因)
Em7中的G (b7) 就沒有這樣強烈的感覺
所以來幫大家整理一下:
II V I A B C D E F G G#
Bm7b5 Em7 Am7 => 自然小調 1 2 b3 4 5 b6 b7
Bm7b5 E7 Am7 => 和聲小調 1 2 b3 4 5 b6 7
簡單來說 和聲小調就是因應"和聲的變換"所產生的小調音階
補充(旋律小調 & Dorian):
旋律小調(1 2 b3 4 5 6 7)
旋律小調就是因應"旋律的唱法"所產生的小調音階
由於在和聲小調已經解決了和聲的問題 但是產生了b6~7的小三度音程
在音階上行的時後好唱 但是下行的時後變得不好唱
所以我們就把b6也升高了半音變成6 得到旋律小調
我們會發現旋律小調與大調只差在b3與3音
這其實也就是大小調最重要的差別
所以本文一開始就提及 最好不要用6712345來看待小調
因為這樣就無法直觀地看出b3與3的差別
除了音階 其實和弦也是 Ex: C(1 3 5) Cm(1 b3 5)
Dorian
將大調音階的第二個音當作是主音而成的音階
以C大調為例的話 就是D E F G A B C
如果我們看成 2 3 4 5 6 7 1 其實得不到什麼有用資訊
所以一樣地 我們要將D看成主音1
可以得到 1 2 b3 4 5 6 b7
其與自然小調比較 其差在六音
自然小調: 1 2 b3 4 5 b6 b7
Dorian : 1 2 b3 4 5 6 b7
Dorian的聲響比自然小調還稍微亮一些
其實在民歌"橄欖樹"所使用的Am > D 就是用了A Dorian的聲響
總整理:
自然小調: 1 2 b3 4 5 b6 b7
和聲小調: 1 2 b3 4 5 b6 7
旋律小調: 1 2 b3 4 5 6 7
Dorian : 1 2 b3 4 5 6 b7
簡單來說 在一個單純的Xm7和弦 如果只有單純彈奏自然小調 可能會顯得無聊單調
(無聊單調的意思就是Xm7和弦solo來個16或是24小節 那就真的無聊了 囧)
所以音樂家們就用這樣的方式來推廣 這樣的方式不只有和聲學上的基礎
也讓小調多了許多音符可以使用 多了許多可能性 報告完畢
※ 引述《octopusy (gg)》之銘言：
: 在一些小調曲子常常結尾會出現
: #4 #5 6 這樣的結尾 ex: 綠袖子
: 但是我不是很懂這原理是什麼呢?
: 因為小調音階 6 7 1 2 3 4 5 6 並沒有#4 #5
: 如果是和聲小調音階 6 7 1 2 3 4 #5 6 則沒有#4
: 那為什麼曲子常常會出現#4這個音呢? 而且聽起來又順又好聽
: 請問大家了~~謝謝~
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Vamos Flamenco!
舞蹈.歌唱.吉他.
佛朗明哥吉他現場伴奏
https://sites.google.com/site/vivaguitarra/
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 140.122.161.17
是阿 因為流行歌大多是用相關大小調在互轉 所以用6712345還過得去
但是如果要在講更複雜的 那就困難了
當然 因為合聲學部分的發展一開始是寫給四部重唱的 有時後不只要考慮到好不好唱
還要考慮到平行 五度 八度 還有音域的問題 這部分還是給音樂系的人去煩惱吧
現代和聲已經發展的很誇張了 這還是要歸功於Jazz的發展
我們直接把結果拿來用就好
... <看更多>