【支持國產遊戲!#還願】
我最喜歡看恐怖片還有玩恐怖遊戲了~
最近這款遊戲剛上架就橫掃ptt熱議，我看實況主們玩遊戲根本像看恐怖片一樣刺激啊！
裡面的裝潢跟我小時候台灣的流行真的還原度超高，很值得推薦給大家聞香的遊戲!
#五燈獎 #還願 #慈姑觀音 #梗多到爆
#以前我大阿伯家有 #紅龍
人最重要是修自己不是求神拜佛。
「來跟慈孤觀音說，你要求什麼？」
該求唱歌技巧嗎？有人說還願比倔強可怕。
慈孤觀音是什麼？ 是最近正當紅的台灣國產遊戲《還願》的角色。
還願發行後一舉攻上知名遊戲平台Steam暢銷榜第一名！
台灣有一群年輕人，用台灣元素創作的電腦遊戲《還願》，也有人戲稱是「阿嬤家模擬器」，以台灣社會為主軸，結合傳統習俗與日常生活元素，營造出獨一無二的台式恐怖。
大家記憶中曾相識的場景、習俗，不但讓玩家屢屢說「怕」，也聽說有人邊玩邊嚇到咩咩叫。
民主自由的國度，創作才能不受限制，劇情巧思還是彩蛋，都讓人拍案叫絕！
力挺國產遊戲，支持創作自由。
⋯⋯⋯⋯
被中國網民抵制 陳其邁：支持創作自由
https://tw.appledaily.com/new/realtime/20190223/1522702/
#支持台灣獨立製作的國產遊戲
#還願Devotion
#赤燭遊戲
#RedCandleGames
#陳其邁
◎還願Steam下載、購買網址 https://bit.ly/2HljE8N
唱歌技巧ptt 在 [閒聊] 初學者的呼吸入門- 看板Vocal - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
初學者的呼吸入門
最近一直發文其實有點心虛，一方面沒唱多強，不是老師
又怕有人會覺得我是想紅、沽名釣譽之類的
不過俗話說人之患在好為人師
還是想要幫助像我一樣不小心誤入歧途的歌唱初學者釐清觀念
本篇對進階歌唱者可能沒什麼幫助
因為對於本來唱歌就不錯的人來說，呼吸並不會是太大的問題
自然而然就會了，頂多稍微修正一下
但是對初學者來說就不是了
主要希望能讓初學者了解呼吸、丹田、中氣、肺活量、腹式呼吸這些
模糊的概念，並且了解它和唱歌到底有什麼關連性
文章頗長，希望不會每個人看了都直接 end (汗)
一、呼吸之於歌唱
人之所以能發出聲音就是用肺部送出氣流
通過聲帶時磨擦聲帶，並由體內的共鳴腔共鳴放大後放出
所以我們知道，1.氣流 2.聲帶 3.共鳴，是唱歌最基本的三大要素
一個人要發出聲音，一定要有氣流
也可以說唱歌是一種「使用氣的藝術」
理所當然，在很多歌唱的教學裡面都會首先提到各種呼吸的練習
吹衛生紙、快吸快吐、快吸慢吐、慢吸快吐等等
不過本篇反過要來說，對一般人而言，過度於著重在呼吸的練習
對歌唱方面的幫助會比較小一點
如果我現在告訴你「呼吸不重要」，那 100% 就是標題殺人法
又變成另一篇故意走偏鋒，嘩眾取眾的文章了
但是凡事都有輕重緩急，練習所有的技藝無非都是先求有個穩定的粗型骨架
然後再慢慢去雕琢它，我在這篇文章裡面會詳細解釋
為什麼我覺得「呼吸」在一般歌唱教學裡面過度被重視
二、名詞解釋
首先我們來說明一下一些一般人常常搞混的觀念
1. 中氣：
在其它的條件不變下，越用力送越多的空氣，聲帶振幅越大，聲量就越大
所以一般人會很自然地把「聲音宏亮」解釋為「氣」的充足
也就會認為聲量大是「中氣十足」的一種表現，或有用到「丹田」
但事實上，決定聲量大小佔絕大部份的因素是 1. 聲帶閉合 2. 共鳴
聲帶有較佳的閉合，共鳴腔打開至正確的位置才會大聲
死命去用力只能增加一點點的音量
只有發聲和共鳴的方式正確
才有可能會一瞬間增加數倍的音量，這完全是物理法則決定的
我們生氣時鬼吼鬼叫那一定是最用力氣了吧？我自己可是會用全身的力氣去送氣
但是由於過度用力去拉扯聲帶無法閉合正確
不但不會很大聲，反而因為拉扯，和送氣過強、氣流過度摩擦，沒叫兩句就燒聲了！
你有多少力和氣不是重點，重點在於你使用的效率
前陣子我在 #1HMZxwni 已經有過比較詳細的解說
2. 肺活量：
肺活量的操作型定義為，「用力吸氣後，盡力呼出的氣體總量」
所以除了肺葉要健康外，「肺活量」要大有二個重點
* 吸氣的時候肺部能最大限度的漲大，吸進最多的氣
* 呼吸的時候肺部能最強限度的縮小，吐出最多的氣
肋骨能張開/縮小的程度，以及橫隔膜上下運動的程度就決定了你基本的肺活量
大家常常會說原住民唱歌好聽是因為他們「肺活量」很大
或是某些歌手有高亢激昂的高音我們說他們是「鐵肺」
但這絕對是歌唱排名 No. 1 的「迷思」之一
從「中氣」的解釋，應該已經可以了解「氣的多寡」並不是「聲量」的重點
但是有人可能還是會想問，那我常常一句都唱不完，上氣不接下氣
或者聲音會發抖，這總該是肺活量不足的關係吧？
這邊再強調一次，足於不足，還是聲帶閉合的問題
聲帶越放鬆，氣跑掉的速度越快，聲帶閉合越完整，氣跑掉的速度就越慢
所以一個表演者他用正確的力氣去大聲唱歌時
他單位時間用掉的氣是會比較少的
像一般人那樣扭扭捏捏不敢放出聲量
聲帶閉合不佳，氣比聲多的情形下，你反而浪費了過多不必要的空氣
這樣氣當然就不夠了
再者，把唱不好推到肺活量不足是很容易
大家都很會為自己的缺失找理由，我不會、唱不好是因為沒肺活量
但是大部份的人歌唱的問題根本就不在那個層次
為什麼？因為正常人的肺活量
拿來一般的唱流行歌一定夠，沒有不夠的道理
我在看過某老師上課叫一個唱歌很弱，講話都會抖
很明顯肺活量或說中氣不足的歐巴桑，吸飽氣用力做極限 C5 的尖叫
你猜她唱了幾秒？答案是 24 秒，而且很大聲
如果是肺活量正常的人當然就會更久了
一般流行樂的樂句只在 7~10 秒
如果一句都唱不好，或唱一唱沒氣
絕對是你技術的問題，而不是肺活量的問題
而且上面講過，肺活量要練大，基本上是看你肺能漲到多大縮到多小
但是漲太大，胸腹都撐到極限，或要縮到最小，肌肉對胸腹極用力擠壓
那都不會是入門者能夠用來唱歌的技巧
唱歌是會用到比一般平靜呼吸時，要來得多的肺活量沒錯
但是絕對不會是像劇烈運動那般猛力的呼吸，而是要穩穩地控制住
所以極不可能去用到你完整極限的肺活量
不明究理的人為了唱歌跑去練肺活量
但是再怎麼練，能用在唱歌上的，頂多就是比原來大個一丁點而已
對於專業表演者來說，往往歌唱技術的「那一丁點」就是他們費畢生心力
要去追求的目標，問題是初學連發聲、共鳴都不及格
還要去顧那一丁點的東西？，很明顯並不合理
簡單說「練肺活量」這件事，對初學歌唱幫助是微乎其微的
如果有幫助，那運動員唱歌大概都很好聽了，事實上是相反
3. 丹田:
丹田是一個虛構的概念，源自道家，指人「內丹」所在的位置
當然現在有人會把它定位在下腹部，或說肚臍下三吋
甚至又有大丹田、小丹田這樣的說法
但是，氣功的「氣」是可以「以神領氣」、「氣隨意轉」，在全身遊走
是一種虛構的氣，練氣功或瑜珈時也會有所謂在丹田有一個太陽
隨著呼吸漲大和縮小，那也只是一種意念的想像，並不是真的有太陽
唱歌的氣卻不是，它是實實在在的空氣、我們呼吸的空氣
可以用肌肉以及聲帶去控制的空氣
空氣只會存在呼吸道及肺部，不會到腹部(除非脹氣)
故不應與想像的感覺去混為一談
4. 腹式呼吸
一般所謂胸式呼吸是指肚子不動，靠胸部起伏帶動肺部吸氣及吐氣
而所謂腹式呼吸指
吸氣時肚子自然脹大向外凸，橫隔膜下降，肺部脹大吸入空氣
呼氣時肚子慢慢消掉，橫隔膜上升，肺部縮小排出空氣
唱歌時一般都推薦腹式呼吸，因為這是在不需要耗費過多的力氣下
能夠有效增加肺活量並穩定送氣很好的一個方式
同時，如果胸部過度起伏很容易影響到相鄰的喉部，使得喉部用力不正確
不過腹式呼吸也有很多流派，到底哪個才對呢？
以大概念來說主要分成兩個流派：順腹式呼吸以及逆腹式呼吸
順腹式呼吸也就是上面一般的腹式呼吸
吸氣時肚子外凸，吐氣時肚子消掉
逆腹式呼吸則相反
吸氣時肚子不自然脹大，反而對腹腔施力，有向內收的感覺
呼氣時肚子不往下消，反而向外撐住
我們從對使用逆腹式呼吸比較有名的「內家拳」(太極、形意、八卦)
的說法來看，順腹式呼吸是「養氣」
逆腹式呼吸則是「練氣」及「用氣」、「發勁」
以科學的角度來看順腹式呼吸的功用就是增大肺活量以及放鬆
而逆腹式呼吸除了增大肺活量外，則是對腹腔施加壓力
有按摩內臟和促進血液循環、新陳代謝的功用
所以哪個正確？事實上我個人覺得，都可以
施力和支撐的方式不同而已，只要你能夠穩定有力地送氣
用什麼方法都可以，甚至許多地區他們並不存在「肚子用力」這種概念
唱歌時肚子並不會像我們這些從小接受「丹田」概念的人那麼誇張地起伏
他們只會「自然呼吸」，依然可以唱出令人讚賞的歌聲
這邊重覆一次，發聲是氣流通過聲帶摩擦，再用共鳴放大的一個結果
所以胸腹肌肉怎麼用力和聲音本身是沒有直接關係的，只有間接關係
不管你用順腹式呼吸，或逆腹式呼吸
只要到達喉部的氣流強度一樣，聲音就會一樣
如果說氣流都一樣，只因為肚子用力的方式不一樣
同樣的聲帶就會發出不一樣的聲音，那就違反物理法則了不是嗎？
三、那到底什麼是用丹田(肚子)唱歌
傳統上認為「肚子用力」、「用丹田唱歌」、甚至「用肚子唱歌」的好處有
* 聲音宏亮
* 不會傷喉嚨
* 音域會比較寬
但是事實上呢？其實*全部*都沒有直接的關係
聲音宏亮的迷思早已經在前面破解
而不傷喉嚨和音域變廣又是怎麼回事？好像是有啊
承腹式呼吸那段，以物理學的角度來說
氣一樣強，喉部、聲帶做一樣的動作，音就該是一樣高，對喉嚨的消耗也該相同
那怎麼又會有根據「用喉嚨唱歌」和「用丹田唱歌」的不同
而會有傷不傷喉嚨，高音唱不唱得上去的差別？
雖然我一再強調並沒有直接的關係
但是如果真的是完全沒任何效果的東西，應該也是不會廣為流傳的對吧？
那麼真相到底是什麼？肚子用力的效果是什麼？
1. 擷抗作用:
也就是所謂的支撐，對肌肉來說，在最小力的部份控制輕重是困難的
但是我們故意多施一點力氣與其對抗，反而可以有比較穩定的控制
例如說我們寫字的時候，除非反覆練習過
否則如果只輕輕扶住筆，必定覺得不好控制
但是只要稍微用力一點抓住筆，就會覺得穩定得多，這是相同的道理
肚子用力這件事有助於你找到最初的氣息支撐點，讓你可以比較穩定地送出氣流
但是只要稍微用力即可，很多人你叫他用力就死命用力，過度用力是完全沒必要的
2. 轉移喉部的注意力：
一般人唱歌燒聲的理由和我前面說生氣鬼吼鬼叫很像
主要是唱高音時，喉結不自覺上升
用不當的施力去拉扯喉部和聲帶，以及用力送氣去衝
讓聲帶、喉部因為拉扯和過度摩擦而腫脹
這時候，如果叫你腹部用力
對一般身體支配能力不強的人來說，注意力集中在腹部
喉部就比較放鬆了，對某些人來說剛好聲帶閉合就變好了
聲帶閉合變好那發聲就會比較 ok，不會燒聲
差那麼一點的高音可能也就不小心唱上去了
但是，既然重點在喉部和聲帶，為什麼不專注練喉部和聲帶？
為什麼要叫你肚子用力，叫你兩手各拿十五嗙的啞鈴不行嗎？
(事實上還真的有書教人唱高音的時候拳頭握緊用力的)
而且喉部聲帶不是放鬆就可以了，重點是「位．置．要．對」！
今天叫人肚子用力，喉嚨放鬆，天曉得到底他能不能做對
的確有人是這樣，抓到感覺，加上多練就成功了
但是也更多人和我(男聲)過去一樣，永遠處在 F4 ok，G4 時靈時不靈的情形
可能今天狀況好就突然唱上去，如果感覺不好，就又唱不上去
因為只曉得管肚子，卻不曉得管喉嚨
但是偏偏高音要唱得上去的關鍵又是在「喉嚨」
就更別提「頭聲區」這種需要絕對控制力才能唱得上去的音域
一般普通人用「肚子用力」，碰運氣似的教學方式，是絕不可能練成的
但是今天如果換個觀念練習，先不論音色好不好聽，能不能用在唱歌
頭聲從無到有，唱到 C5，也絕對是一、二年內就可以開發出來的聲區
接下來就是美化音色、消除換聲區這種比較高階的問題
而不會是永遠卡在無盡的 G4
肚子用力這種說法在以前能夠成立的主要原因是
資質比較不好的人一般是不會去請個人老師學唱歌的
資質較好的人，反正你不管用什麼方法教，他總是會比一般人唱得好
就算你去學，學不會，反正也是會被歸咎於資質不好
等資質好的人學成之後，他也還是不懂，所以教下一個人的時候就還是這樣教
所以如果遇到高音唱不上去時
練習指示是叫你肚子用力的老師，我的建議是換一個比較實在
這也是為什麼現在觀念比較好的老師
要一直強調「肚子不會唱歌」的原因
四、歌唱對送氣的要求
如果說完全只講呼吸的「不重要」，而不講呼吸的「重要」
那這就變成一篇沒有建設性的文章了
所以，呼吸對於初學者來說，到底什麼是重要的？
我個人覺得唱歌聽起來專業與否最基本的區別在於
「穩」、「準」、「實」
* 聲音起伏和音量穩定
* 音高和拍子精準
* 音質紮實
有機會再另外補充，今天只講呼吸
而呼吸構成了唱歌「穩」的這部份
許多業餘者在沒有錄過自己的聲音放出來聽的時候
往往覺得自己的技巧高超，變化多端
但是聽起來實則是太過於忽大忽小非常難聽
首先要建立的觀念是，我們聽覺上一定是覺得穩才會好聽
專業歌手高超的變化也是建立在一個固定的軌道上再去變化
所有的變化一定是相對比較平滑而非零散的
如果有稍微碰過錄音或相關概念的人就會曉得
當音量大小聲差太多的時候，還得上個 compressor 去修正
唱歌是要有線條的，這是好聽的關鍵
在沒有換氣之前，要有感覺以源源不絕穩定的力量不斷將氣送出
斷字斷詞的位置是在聲門和咬字
而不可像講話是一個字一個詞的斷氣又重覆送氣
講話的送氣方式，每一個字或詞都噴一次
氣流都會從弱到強，又從強至弱
自然就不會像你後端施加相同的力量
只在前面用聲門去控制那麼乾淨俐落，都能維持穩定的氣流
字與字之間若有大小聲的變化也應該是相對平滑，而不是突然變化
有點像用毛筆在寫行書，不同的筆劃和筆劃之間可以看出它的流動
而不是像楷書一筆一筆不同分開的筆觸
吸氣方面，以歌唱來說是越迅速、越無聲越好
所以應該全面放鬆，快速地吸一小口你需要的氣就好
吸氣的時候喉部尤其要放鬆，否則通過聲帶就會有很明顯的喘氣聲
而且有可能會養成不好的習慣
雖然說以目前歌壇來說
女歌手普遍錄音都會收錄到些微的喘氣聲，應該已經被視為是可接受的
不過說實在如果能做到儘量無聲應該還是比較好的
五、結語
我並不是說鍛練送氣的力量、以及強弱這些完全不重要
而是它不是初學者唱歌時應該要全神貫注的焦點
以唱歌來說，空氣是你唱歌的「燃料」和「動力」
你要怎樣把動力傳導過來其實根本無所謂
重要的是把有效率、穩定的動力去到達喉部即可
人有意識去支配身體的能力有限，所以在唱歌時
呼吸的方式應該要很習慣，很自然到甚至被你忘記
而能全神貫注在喉部、聲帶及共鳴的控制
畢竟「控制」才是歌唱的重點
雖然說，像古典聲樂因為需要用人的身體當樂器，需要將人的身體發揮到極限
才能把聲音有效傳遞至劇場的每一個角落
或者，一些比較特殊、極限的唱腔要挑戰肺活量的限度
那就自然必須特別去花時間鍛練自己的身體
但是連一般的歌都還沒唱好的人，還是乖乖先練發聲的基本功吧！
前人的智慧的確會有一些比較多人使用，並且有效的呼吸方式
但是不見得適合每一個人，否則就不會有那麼多流派了
藝術這種東西往往問十個人會有十一個答案，有可能都對，也有可能都不對
重要的是你能不能分辨哪些只是打高空，哪些才是腳踏實地的作法
並且嘗試去找出自己適合的方式
聲帶在喉嚨裡面，唱歌的時候我們看不到，只能用聽的
也因此產生許多，過時、模糊、模稜兩可的觀念
現在科學發達，已經可以對唱歌時的聲帶做分析
我們應該破除那些舊觀念，以正確的觀念、真正務實的練習去取代才是
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 140.113.23.102
※ 編輯: priv 來自: 140.113.23.102 (04/18 19:21)
補充歌唱對送氣的要求段落的「吸氣」部份
修正段落編號XD
※ 編輯: priv 來自: 140.113.23.102 (04/18 20:16)
還有得練，如果有緣過十年有可能可以去社大騙騙錢
而且還是要先有一些頭銜才有辦法開課
否則誰要來上工程師開的歌唱課?
※ 編輯: priv 來自: 140.113.23.102 (04/18 20:59)
聲帶本身只負責振動，音色方面主要還是整體共鳴
所以為什麼音色會難聽很可能是因為你發頭聲的時候
必須要做一些較特殊的動作才能讓聲帶正常閉合
變成無法做到和胸聲區時類似的口、鼻腔及喉部的結構
讓它有該有的共鳴，以至於音色不佳
所以主要練習的方向還是要讓頭聲時可以更輕易的控制聲帶
板上 dreamloser 的教程我覺得是很不錯的參考
沒有掌握比較好一點之前我不敢亂講
※ 編輯: priv 來自: 140.113.23.102 (04/19 14:20)
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