關於 回 到 戀愛終結時 影評 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#無雷影評

《誰先愛上他的》Dear EX

當我們用理性來收拾感性下的殘局
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挾著今年入圍8項金馬獎的氣勢，同時也是入圍最多獎項、唯一一部殺進最佳劇情長片入圍之列的台灣國片，《誰先愛上他的》在金馬獎頒獎前寫下不少話題而受到大眾矚目。不論本片最後是否獲得評審青睞，《誰先愛上他的》讓平常較少關注國片的觀眾，注意到今年的國片市場，也間接為今年的國片群注入另一種活力。

首先，電影整體在演員演出上令人驚艷，不論是入圍最佳男主角的邱澤，或是入圍最佳女主角的謝盈萱、入圍最佳新演員的黃聖球，都在本片中表現亮眼。而就故事而言，劇本則是探討了當今台灣社會討論正熱烈的同性議題，以及正在發生劇變的家庭價值觀。整體而言是一部相當大眾化，而且通俗又打動人心的作品。

我喜歡邱澤、謝盈萱、黃聖球三個角色圍繞在陳如山的劇情發展：三人面對已故之人的複雜情緒，從金錢糾紛而引發的後續衝突，以人性在愛已逝的狀態下，理性感性混雜的複雜情緒，試圖用理性的清算，收拾感性造就的殘局，造就了這整個帶點感傷、淒美又療癒的故事。角色們在互相爭吵的衝突中，學習如何撫平受傷的悲傷心靈，獲得認同、救贖，劇本在角色成長的塑造上相當動人精彩。

我也喜歡劇中充滿生活化的日常對話，那些可能在你我的生活中都有可能出現的鬥嘴場景，真性情的本能反應相當趣味，拉近了觀眾和銀幕中的距離。特別是邱澤所飾演的同性戀情人-阿傑一角，在探索愛的過程中，壓抑的心情，對比到為了舞臺劇上而拼命、釋放生命能量的外放演出，層次感十足的演技，是我認為本片最動人的地方。

簡單的人物設計、簡單的場景編排、簡單的時間線梳理，時間線的前後關係，一步步探索進入邱澤的阿傑一角，彷彿逐漸挖掘內心最深且最脆弱的一面，層層堆疊的情緒營造，我認為是本片表現相當出色的地方。劇本藉著生者們齊聚一場亡者遺留的舞臺劇，說明了愛情的各種面相；人們從原本衝突的狀態，最終在互相理解的情況下互相原諒，整部電影在一曲《峇里島》中收斂，感受溫馨的美麗氣氛，我想是在這個紛擾的社會氣氛中，每個人都希望獲得的慰藉。

就影像設計而言，當中藉由黃聖球所飾演的小孩旁觀視角，穿插了大量塗鴉影像作為轉場，充滿童趣的輕鬆口吻，探討嚴肅議題深入淺出、富有創意的敘事方式，讓整部電影相當繽紛趣味，也是值得讚賞之處。

但在感性之餘，我們從理性面切入《誰先愛上他的》的技術與執行層面討論，它是否是一部完整而且毫無缺點的電影呢？我認為在諸多細節來看，《誰先愛上他的》值得改進的空間頗大，在聲音方面的運用仍有許多進步的可能。當然，更不用說是和其他入圍作品相競爭了。

不得不說，片中諸多在音效剪輯和音樂的使用上有不少像是沒對上影像動作，或是造成劇情斷裂、破壞流暢性的缺陷。像是片中黃聖球在邱澤家寫作業時，鉛筆在紙上的摩擦音效與黃聖球的動作不搭；或是重要的風鈴聲與畫面的風鈴不符。那首李英宏和萬芳演唱的《愛上你》插曲，出現在邱澤騎機車載著黃聖球，以及謝盈萱毛起來打掃邱澤家的過場，不少突然切斷音樂的安排讓人感到些許錯愕。

另外，當媒體讚揚雷震卿接手本片剪輯後，讓本片擠進金馬最佳剪輯之列之際，更加凸顯本片在整體執行的整合面上出現了細節不足，缺乏連貫性的小缺失。這些美中不足的地方，會是《誰先愛上他的》的致命傷？還是可以在不影響整體電影的情況下被評審接受？我認為在今年中國電影如此強勢又具競爭力的情況下，《誰先愛上他的》的狀態令人憂心。

但話說回來，《誰先愛上他的》整體的小故事格局，演員情緒高昂、每每處於衝突崩潰邊緣的緊張關係，其實相當符合大部分習慣鄉土家庭劇的觀眾族群口味。若不論今年的金馬獎，本片故事著重於角色間的衝突，演員間彼此劍拔弩張的對立關係，就演技的表現、演員個人突破而言，確實是《誰先愛上他的》的一大賣點。

到底「誰先愛上他的」，還是「誰先上他的」，劇情不斷問到這個問題：是小王？還是正宮？性的一時衝動，還是發自內心的真實感受？對愛情的渴望？對愛情的追求？其實在本片中都呈現了各自不同的立場，也看得出劇本希望探討許多當今社會對於家庭價值觀與多元觀點的野心。

劇情發展皆圍繞在陳如山所飾演的父親角色，從他的成長過程而延伸出的人物關係。不論是同性還是異性戀，或是老、中、青三個世代對於戀愛的，甚至是當事人在對於自己的性向探索時的心境轉變。足以看得出本片劇本對於探討議題的用心，觸及的面相相當廣泛。

然而，它探討這些話題的敘事深度僅點到為止、故事格局也侷限於角色鬥嘴的衝突，是我認為本片較為可惜的地方。但整體劇情的起承轉合，最終結局時，角色們互相諒解的編排，也凸顯了當今什麼事情都能夠被炒作的社會風氣，當觀點發生衝突的時候，我們除了需要尊重他人、接受不同觀點的聲音，「和解」和「放下」才是真的放過自己、避免陷入無解僵局的解決之道。就《誰先愛上他的》的整體概念來說，它確實切中了你我都有可能在追求愛情時的迷失，拋出了不少值得反思的議題。相信在看完電影後，結局的安排也能夠留給觀眾更多餘韻，反覆在腦袋中思考回味。

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XXY的推薦指數：★★★★★五顆星為滿分
《誰先愛上他的》我給★★★☆ 3.5顆星

感動催淚的家庭故事，喜劇包裝下的劇情，透露了社會對於家庭或愛情觀的轉變，相當大眾通俗的作品。

台灣上映日期：2018.11.02

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#誰先愛上他的
#dearex

#我不是工讀生
#我是你的好朋友
#XXY

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《誰先愛上他的》Dear EX

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挾著今年入圍8項金馬獎的氣勢，同時也是入圍最多獎項、唯一一部殺進最佳劇情長片入圍之列的台灣國片，《誰先愛上他的》在金馬獎頒獎前寫下不少話題而受到大眾矚目。不論本片最後是否獲得評審青睞，《誰先愛上他的》讓平常較少關注國片的觀眾，注意到今年的國片市場，也間接為今年的國片群注入另一種活力。

首先，電影整體在演員演出上令人驚艷，不論是入圍最佳男主角的邱澤，或是入圍最佳女主角的謝盈萱、入圍最佳新演員的黃聖球，都在本片中表現亮眼。而就故事而言，劇本則是探討了當今台灣社會討論正熱烈的同性議題，以及正在發生劇變的家庭價值觀。整體而言是一部相當大眾化，而且通俗又打動人心的作品。

我喜歡邱澤、謝盈萱、黃聖球三個角色圍繞在陳如山的劇情發展：三人面對已故之人的複雜情緒，從金錢糾紛而引發的後續衝突，以人性在愛已逝的狀態下，理性感性混雜的複雜情緒，試圖用理性的清算，收拾感性造就的殘局，造就了這整個帶點感傷、淒美又療癒的故事。角色們在互相爭吵的衝突中，學習如何撫平受傷的悲傷心靈，獲得認同、救贖，劇本在角色成長的塑造上相當動人精彩。

我也喜歡劇中充滿生活化的日常對話，那些可能在你我的生活中都有可能出現的鬥嘴場景，真性情的本能反應相當趣味，拉近了觀眾和銀幕中的距離。特別是邱澤所飾演的同性戀情人-阿傑一角，在探索愛的過程中，壓抑的心情，對比到為了舞臺劇上而拼命、釋放生命能量的外放演出，層次感十足的演技，是我認為本片最動人的地方。

簡單的人物設計、簡單的場景編排、簡單的時間線梳理，時間線的前後關係，一步步探索進入邱澤的阿傑一角，彷彿逐漸挖掘內心最深且最脆弱的一面，層層堆疊的情緒營造，我認為是本片表現相當出色的地方。劇本藉著生者們齊聚一場亡者遺留的舞臺劇，說明了愛情的各種面相；人們從原本衝突的狀態，最終在互相理解的情況下互相原諒，整部電影在一曲《峇里島》中收斂，感受溫馨的美麗氣氛，我想是在這個紛擾的社會氣氛中，每個人都希望獲得的慰藉。

就影像設計而言，當中藉由黃聖球所飾演的小孩旁觀視角，穿插了大量塗鴉影像作為轉場，充滿童趣的輕鬆口吻，探討嚴肅議題深入淺出、富有創意的敘事方式，讓整部電影相當繽紛趣味，也是值得讚賞之處。

但在感性之餘，我們從理性面切入《誰先愛上他的》的技術與執行層面討論，它是否是一部完整而且毫無缺點的電影呢？我認為在諸多細節來看，《誰先愛上他的》值得改進的空間頗大，在聲音方面的運用仍有許多進步的可能。當然，更不用說是和其他入圍作品相競爭了。

不得不說，片中諸多在音效剪輯和音樂的使用上有不少像是沒對上影像動作，或是造成劇情斷裂、破壞流暢性的缺陷。像是片中黃聖球在邱澤家寫作業時，鉛筆在紙上的摩擦音效與黃聖球的動作不搭；或是重要的風鈴聲與畫面的風鈴不符。那首李英宏和萬芳演唱的《愛上你》插曲，出現在邱澤騎機車載著黃聖球，以及謝盈萱毛起來打掃邱澤家的過場，不少突然切斷音樂的安排讓人感到些許錯愕。

另外，當媒體讚揚雷震卿接手本片剪輯後，讓本片擠進金馬最佳剪輯之列之際，更加凸顯本片在整體執行的整合面上出現了細節不足，缺乏連貫性的小缺失。這些美中不足的地方，會是《誰先愛上他的》的致命傷？還是可以在不影響整體電影的情況下被評審接受？我認為在今年中國電影如此強勢又具競爭力的情況下，《誰先愛上他的》的狀態令人憂心。

但話說回來，《誰先愛上他的》整體的小故事格局，演員情緒高昂、每每處於衝突崩潰邊緣的緊張關係，其實相當符合大部分習慣鄉土家庭劇的觀眾族群口味。若不論今年的金馬獎，本片故事著重於角色間的衝突，演員間彼此劍拔弩張的對立關係，就演技的表現、演員個人突破而言，確實是《誰先愛上他的》的一大賣點。

到底「誰先愛上他的」，還是「誰先上他的」，劇情不斷問到這個問題：是小王？還是正宮？性的一時衝動，還是發自內心的真實感受？對愛情的渴望？對愛情的追求？其實在本片中都呈現了各自不同的立場，也看得出劇本希望探討許多當今社會對於家庭價值觀與多元觀點的野心。

劇情發展皆圍繞在陳如山所飾演的父親角色，從他的成長過程而延伸出的人物關係。不論是同性還是異性戀，或是老、中、青三個世代對於戀愛的，甚至是當事人在對於自己的性向探索時的心境轉變。足以看得出本片劇本對於探討議題的用心，觸及的面相相當廣泛。

然而，它探討這些話題的敘事深度僅點到為止、故事格局也侷限於角色鬥嘴的衝突，是我認為本片較為可惜的地方。但整體劇情的起承轉合，最終結局時，角色們互相諒解的編排，也凸顯了當今什麼事情都能夠被炒作的社會風氣，當觀點發生衝突的時候，我們除了需要尊重他人、接受不同觀點的聲音，「和解」和「放下」才是真的放過自己、避免陷入無解僵局的解決之道。就《誰先愛上他的》的整體概念來說，它確實切中了你我都有可能在追求愛情時的迷失，拋出了不少值得反思的議題。相信在看完電影後，結局的安排也能夠留給觀眾更多餘韻，反覆在腦袋中思考回味。

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XXY的推薦指數：★★★★★五顆星為滿分
《誰先愛上他的》我給★★★☆ 3.5顆星

感動催淚的家庭故事，喜劇包裝下的劇情，透露了社會對於家庭或愛情觀的轉變，相當大眾通俗的作品。

台灣上映日期：2018.11.02

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《六弄咖啡館》影評
「一場以成長作為糖衣包裝的自私悲劇」
(含嚴重劇透，及本人未曾看過小說原著，不喜勿看！）
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　　相信大家都有戀愛及觀察別人戀愛的經驗吧（笑）？很常聽到的一些分手原因就是彼此的步伐不一樣啊，因了解而分開，愛情之中沒有誰對誰錯，只有價值觀差異的一些論述。但看完《六弄咖啡館》後，我會在想，愛情之中真的沒有誰對誰錯嗎？這些我覺得都是爛到不堪，只是用來粉飾自己自私真相的爛藉口。
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愛情的本質：
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　　愛情的本質是什麼？是不是要去找到一個在你生命中100%配合的人，然後去愛？在小學、中學的時候，我們可能會這樣想，老是想去找到自己的一個真命天子／女，在所有層面上我們都配合得不得之了。但隨著人愈大，見識愈廣，我們都會知道每個人的出身、經歷、性格或種種都不同，二人要完全配合基本上是不可能，但不完全配合不等於就不愛，只是為了愛，我們都甘心情願地與對方磨合，甚至妥協，有時委屈一下自己不緊要，這能增進彼此的感情，愛情之中的珍惜與欣賞也由是而生，我們並不能為著世上的每一個人都委屈著自己，但為了所愛的對方，我們都總可以委身，然後一起變老及變醜，緊握著對方的手。
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愛情的挑戰：
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　　愛情的挑戰會是什麼？會是距離，會是冷漠，也會可能是第三者。但電影裡就說得好，「愛不會因為距離而脆弱，人才會」，因為只要人肯去維繫，夠堅持，距離會因人的心而縮短，冷漠會因人的主動而消失，而第三者也會因人的堅定而無法乘虛而入。而《六弄咖啡館》是一個怎樣的故事呢？是真的如不少影評或宣傳所言，是一個有關成長及遺憾的故事嗎？對我而言，這只是一個有關無私與自私的故事。
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如何處理愛情面對的挑戰：
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　　面對挑戰，有人會選擇面對，也有人會選擇逃避，需視乎我們在解決問題後可得到什麼。「距離」是《六弄咖啡館》的命題，對於遠距離的愛情我們可以怎樣處理呢？其實愛情一旦出現了，不僅為我們帶來了甜蜜，亦為我們帶來了一定的責任，因為從愛的種子萌芽了開始，關係的幼苗就不單是你管理的，可隨時放棄，而是大家共同擁有的。
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兩位主角的危機處理及對愛情的態度：
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關閔綠：「只要有恆心，鐵杵磨成針」，短暫的距離相隔會成為愛情的催命劑嗎？男主角認為不會，並為縮短二人大學位置的距離而不斷努力。關閔綠為著愛，都可犧牲自己的一切，以全工讀的姿態不斷賺錢，為的只是存錢去買火車車票，盡量爭取機會，去見心愛的李心蕊一面，盡量去見證愛人人生中每一個重要的時刻。大家會覺得小綠很傻嗎？我覺得在當時當刻並不傻啊，為了愛人，為了未來的家庭，這種維繫是重要的，我們都不是見到很多平民百姓為了家庭工作到早出晚歸，只為回家時看到子女安靜酣睡的模樣嗎？為了所愛的人無言付出，就是人生的一大意義吧！而你會說這很不公平嗎？客觀上是當然，我們都看不到心蕊長途拔涉去找小綠，但在小綠眼中，當然不忍對方要在火車上睡，或花錢去買火車票，因為我們若真的真心去愛一個人，我們都會去做我們一切可做的事，只要可行，多辛苦也不會有怨言，避免對方會有多一秒可能的煎熬。
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李心蕊：而女方呢？面對遠距離的愛情，她不單沒有盡好力去維繫（沒有任何批判，小綠也不想她辛苦，但她仍然可以自發做點事呢），也加大力度去發展了自己的生活。例如參加魔術班啊等等，愛難以作出批判，畢竟感情是難以作出計算的。但我們都會同意顏卓靈的這種出軌是人神共憤吧？這其實無關什麼價值觀或成長等等的問題，說穿了就是自私。顏卓靈之後在咖啡店說什麼呢？她大抵是表達他們之間問題其實是一早存在了，責怪小綠不肯成長，把自己出軌的責任推給對方了。
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出軌的責任：
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　　很多時候我們都明白不能單純去指責出軌者的不忠，反而要去了解背後的原因，但這次《六弄》責任誰屬呢？李心蕊冠冕堂皇地說閔綠不肯去成長，想說服大家她的出軌是合理的。其實當中的可恨之處就有兩個。一：她有珍惜過閔綠為她所做的一切嗎？閔綠為著買車票跟禮物，日捱夜捱，只求維繫二人的關係，只求縮短兩顆心的距離，花了他極多的時間，而心蕊卻要求將見面的時間改為一起去背英語單字，滿足自己的需求，李心蕊有察覺到男方的努力嗎？她沒有，她認為男方出現在她眼前是理所當然的，她只會以己度人，責怪對方為何沒有成長的慾望；二：李心蕊有為關係付出過嗎？可能她會說肯與小綠見面已經是付出了啊！反觀男方就容許自己與學長有不少親蜜的行為，為了愛都會將醋意放在一邊，信任對方，她開心便好。然而，李心蕊就將男方給予自己的信任濫用了，還與學長開展了一段新的關係，原因是什麼？還不是學長比較帥，可能在目前而言能力比較高，能日日陪伴在自己身邊而已！男方盡煞心神維繫關係，女方不但沒有珍惜，而且見異思遷，不像男主角在早前拒絕了宋依人的告白。責任誰屬就很清楚了，我想這不是成長與不成長的關係，是自私與無私的角力，成長其實不等於要變質，我們總可以一邊成長，一邊保留初心吧？正如男主角學習到各行各業的職業知識，也不斷在成長，但他卻從沒有一秒放棄過李心蕊。
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　　也有觀眾可能會說愛情中不愛就不愛了啊，沒有什麼對錯的。但我會講，若果你不愛，但關係始終是建立了，你就有責任去講出真話，承認自己自私，而不是將其美化為成長的問題，更何況我認為女方根本不曾真心愛過閔綠，情若真，不必相見恨晚，我們總會懂為所真正愛的人作出真正的付出，而不是當別人是一個呼之來，揮之去的「工具」。而事實上，閔綠對於關係中的強大付出，正常人又豈能不動容呢？其實這只是一個有關「人性」的試煉。
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結局的啟示：
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　　故事的結局相信令不少觀眾嘩然吧？閔綠付出所有，對朋友，對心蕊都傾盡全力，卻又在生命中面對了失學及母親的離開，甚至連心蕊也保不住，因而離開了世界。他的遺願也僅僅是為了極自私，離棄自己的女方而立下的，這是令人最揪心的終結。而心蕊呢？在片尾的彩蛋觀察僅能知道她稱呼貓兒為「小綠」。這是對閔綠的懷念？還是一種贖罪呢？我不知道。但我知道的就是心蕊的結局。一個見異思遷的人，離棄閔綠，終有一日會被人以同樣的方式離棄之，彼此雙方沒有真愛的存在，只是視另一半為工具一枚，因而進入痛苦孤獨的輪迥。因為你永遠不能找到世界上最帥，最有能力，最能陪伴你的人，但你卻可有一個人生最幸運的機會去遇到一個用行動證明他是最愛你的一個人，像閔綠，他很可能就是心蕊一生人中唯一的轉機，這種機會真的很稀有吧？閔綠努力將自己放在女方的面前，但心蕊抓不緊甚至狠狠掉棄，連累了別人一世，最幸運劇變成了最悲慘，也令自己也永遠活在遺憾、失落與懊悔之中，再沒有人能真正的拯救她，人一生也只可永遠在苦海裡飄浮。
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最後，我還是想說一句，李心蕊，我操你媽Ｂ的！
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《六弄咖啡館》
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吳子雲 董子健 Cherry Ngan 顏卓靈 林柏宏 歐陽妮妮 戴立忍 張榕容 Sandrine Pinna 張少懷 黃鐙輝 黃子佼 李程彬 Toby Lee 范少勳 Fandy 郭子豪 Jeff Kuo 宋柏緯 Edison Song #六弄咖啡館