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【世界水岸音樂廳巡禮：海音躍上國際舞台！】

2019年10月，「海洋文化及流行音樂中心」被更名為「高雄流行音樂中心」，簡稱高流，引起不少人不滿。所幸即將開放的右岸主塔室內表演廳，將延續命名為「#海音館」，未來還是可以稱呼「海音」。


#曲折的建設由來

其實，命名只是海音一波三折的命運中的小插曲，對於這座座落海港水岸的音樂廳，許多人會聯想到「雪梨歌劇院」，其實當初興建的目標之一，確實是要塑造高雄的地標，這段歷史是這樣的：


2002年，高雄市長謝長廷、高雄縣長楊秋興、屏東縣長蘇嘉全拜會行政院長游錫堃，爭取設立南部兩廳院，促進南北平衡，獲得游允諾。行政院就交給直轄市高雄市來詳細評估。


2003年1月，剛開始選定三地點：鹽埕蓬萊商港區、中油儲槽區、蓮池潭左公二，其中港區的兩個地點較有優勢，甚至希望結合自由貿易港區條例，讓音樂劇場與精品免稅商場結合。


2003年6月，文建會規劃「全國文化設施區域均衡發展計劃」，要求各縣市提出相當文化建設的計劃，當時高雄市已有國家劇場的計劃，而高雄縣則提出國家音樂廳的計劃。6月5日，市長謝長廷在一次會議中指示，兩縣市要合作，才放棄港區的考量，並提出衛武營都會公園這個地點。而高雄放棄港區音樂廳的計畫後，2003年游錫堃內閣的「新十大建設」中，除了衛武營兩廳院，也列入南部流行音樂中心，打造港區地標，頗有彌補之意。


#流行音樂中心成形
2007年，行政院通過於高雄港16、17號碼頭興建流行音樂中心，總預算約40億元。


但政黨輪替後，2008年馬政府時，交通部發函給當時文建會，認為16、17號碼頭腹地太小，且是現役碼頭有航商使用，會影響高雄港的營運。當時市長陳菊率領局處首長在高雄港畔靜坐抗議，高雄市多個藝文團體及民眾也到場聲援。時任高雄市副市長的文化部長李永得、與時任文化局長的副市長史哲，積極與各部會溝通協調、爭取建設，經過多次會議討論、談判與折衝，中央在2009年更改原本高雄流行音樂中心的規畫，需加入海洋文化推廣與展示功能，並異動興建地點至高雄港11至15號碼頭後才得以核定，並完成國際競圖啟動，由西班牙 Manuel Alvarez-Monteserin Lahoz 及翁祖模建築師團隊得標施工。


後來因設計特殊，施工難度高，加上近年音樂展演形式進展，流行音樂中心所需的設備也得與時俱進。史哲與當時的文化局長尹立再政黨再次輪替後，努力向文化部爭取經費，獲部長與行政院支持，增加經費15.06億元，預算總經費才調整至69.56億。


#來看看世界上的濱海音樂聽

在海音即將完成，隨著跨年活動開放之際，相信更多人會對這座愛河灣口的音樂中心感到驚艷，也成為高雄新灣區重要的象徵之一，我們也一起看看世界上立地在海岸邊的音樂藝文場館吧～


小編私心排名：
1. 雪梨歌劇院
位置：澳大利亞雪梨
完成：1973年（建造14年）
耗資：1億200萬（當時的41億台幣）
建築師：約恩·烏松（Jørn Utzon），2003年普利兹克獎
內有2,679座位的音樂聽，1,507座位的劇院，544座位的話劇廳，398座位的話劇廳，400座位的藝術廳，還有小型多用途場館Utzon room。


2.易北愛樂廳
位置：德國漢堡海港城（HafenCity）
開幕：2017年
耗資：8.7億歐元（296億台幣）
建築師：赫爾佐格和德梅隆事務所（Herzog & de Meuron Architekten），2001 年普利兹克獎
內有2,100座位的大廳，550座與170座的小廳，另包含244房的連鎖飯店Westin，45間豪華公寓。


3. 奧斯陸歌劇院
位置：挪威奧斯陸比約維卡（Bjørvika）區
開幕：2008年
耗資：7.07億美元（201億台幣）
建築師：Snohetta建築師事務所
內有1,364座位的大廳，400座與200座的小廳。


4.新加坡濱海音樂廳
位置：新加坡濱海灣
完成：2002年
耗資：6億新幣（約129億台幣）
建築師：倫敦Michael Wilford & Partners（MWP）與新加坡DP Architects（DPA）
內有1,600個座位的音樂廳、2,000個座位的劇院、 工作室、濱海表演藝術圖書館。


5.哈帕（Harpa）音樂與會議廳
位置：冰島雷克雅未克
完成：2011年
耗資：1.64億歐元（56.6億台幣）
建築師：Henning Larsen Architects和Batteríie Architects，外立面為藝術家Olafur Eliasson設計
內有1,800座的大廳，以及3個較小廳，可作為音樂與會議廳使用。


6.哥本哈根歌劇院
位置：丹麥哥本哈根港邊
完成：2005年
耗資：5億美元（142億台幣）
建築師：Henning Larsen Architects
內有1,703座的大廳，可彈性調整樂隊與觀眾人數。


你最喜歡哪個呢？

看起來好棒的文博會。

想知道為什麼這次文博會要搞這麼盛大嗎？當你了解當中其實藏著台灣政府文化政策未來的10年大局後，你會發現這只是開始。
　
過往 臺灣文博會 大概可以分三個區域，#華山1914、#松山文創、#圓山爭艷館，這次加入了兩個新場域，分別是位於建國南路與仁愛路交叉的 #空總臺灣當代文化實驗場 以及在松菸誠品對面的 #臺北機廠鐵道博物館。為什麼這次要新增兩個區域，其實跟文化部2018年提出的「#首都文化雙軸線」政策有關。
　
從第一張圖可以看到，從台灣戲曲中心一路從文林路沿著中山北路南北縱向延伸，會經過非常多藝術展演場域，包括還在興建中的台北表演藝術中心、擴建中的台北市立美術館、國家兩廳院等，構築成一條「#南北向藝術博物館廊帶」；而不知你有沒有發現，台北市民都知道的 #市民大道，其實沿線穿過台北車站、松山車站、南港車站也是有其歷史原因，他的前身其實是一條從清末、日據時代到民國初期都影響臺北城人民生活至深的鐵路！
　
當時為求運輸貨物方便，鐵路沿線工廠林立，如臺北製糖所（今糖文化公園）、臺北酒工廠（今華山1914文創園區）、高砂麥酒廠（今台北啤酒工場）、松山菸草工廠（今松山文創園區）、臺北機廠（今鐵道博物館）等，市民大道的起點可說是日據時代成立的「臺灣總督府交通局鐵道部」，主要負責修繕鐵路車輛，也因為有了鐵道部才有了現在的台灣西部縱貫鐵路，後來工場不敷使用，才又建設了松菸對面的台北機廠，直到台北市鐵路全面地下化，地上原有的鐵道拆除，才成為現在的市民大道。
　
這條台北市東西向工業生產廊帶，文化部長鄭麗君 希望將它翻轉成「#東西向文化創新廊帶」，將這條線上幾個重要的古蹟場所打造成藝文展演空間，因此在2019文博會當中，除了圓山爭艷館、華山1914、松山文創之外，加上沿線的空總、台北機廠，鄭麗君部長希望大家因為文博會的展演活動，實際走到這些對台北市民有絕大歷史意義的場域，對這條東西向文化創新廊帶能有新的認識與思考。（當然我知道爭艷館在南北向藝術廊帶啦～不要挑我語病！）
　
臺灣文博會從2010年創辦至今為第九屆（中間曾停辦一屆），從最初純粹的商展，#到2014年後開始有文化策展概念，並將展覽內容大致分為文化概念、設計品牌、圖像授權三大類於三個展區展出，從早期比較老套的華人、東方文化「品臺灣」、「品東風」等做為起點， 格式 InFormat Design Curating 策展時企圖心更大，試圖重新定義「台灣文化」，提出「#我們在文化裡爆炸」、「#從身體創造」等概念，從產業、從山林重新去解構台灣符號，再由每個觀展者從這些策展人提供的記憶碎片裡，重新建構出自己的答案——到底台灣文化是什麼？
　
官方與民間的各自努力，共同催生了「首都文化雙軸線」政策。2019年正式掛牌上場的「文化內容策進院」將為這個政策鳴槍起跑，不僅會對華山進行「華山2.0——文化內容產業聚落」轉型，對空總臺灣當代文化實驗場也有以「當代藝術」、「音像媒體」和「社會創新」的三個方向進行規劃。因此 2019年文化部主催的文博會由策展總顧問 #詹偉雄、及 衍序規劃設計主理人 劉真蓉 領軍策展，加入兩個實驗性與可能性更強的區域（空總與台北機廠），提出了「#文化動動動」的概念，不僅在意義上去呼應，現在正是台灣文化在官方與民間交互作用運動得最頻繁的一刻之外，他們在格式連著打破兩年對台灣文化的既定印象後，更為接下來的文博會的策展型態定義出一個很明確的方向。
　
空總臺灣當代文化實驗場原本在鄭麗君部長的規劃下，便是希望由文化去引導硬體到位，而不是有硬體之後才去BOT，因此由 草率季 Taipei Art Book Fair創辦人 Frank Huang策劃實驗性很強的當代藝術展演，非常合乎場域精神。他將盛行於中南部的釣蝦場文化建構在這個場域有其緣由，原來這裡早期曾經是灌溉系統「大灣」的部份區塊與灌溉支線，隨著都市化發展，這片曾經灌養台北人糧⻝的東區大水池便逐漸陸化。 混水釣蝦場∈文化大學堂∈2019年臺灣文博會 Culture On the Move 文化動動動 這裡不僅可以釣蝦烤蝦，還有從世界各國邀請而來最前衛的自然生態設計作品。
　
華山則是延續主題性策展，今年加入表演說唱藝術是非常好的嘗試，不是只有一堆靜態展與講座，增加了文化展演的厚度。只是說松菸的設計品牌與爭艷館的圖像授權區偏向商業考量，#因此台創在這一塊還是維持著房東精神租給廠商，而不是用策展人的角度在看這兩塊區域，是我覺得有點可惜的地方。
　
至於首次將松菸誠品對面那些醜炸的綠色鐵皮打開的台北機廠——「 Next鐵道博物館 Infrastructure On the Move 」，則是希望讓市民對台北機廠鐵道博物館這塊半封閉已久的場域有所想法展開討論。衍序的陳漢儒 Han Ju Chen 發揮建築師梳理人文地景的功力，以具有視覺通透度的鐵網圍籬取代舊有綠鐵皮，選擇洞格稍大形狀也較橢圓優雅的鐵絲網，破除了隔離的既定印象，也能一眼望穿到對面的京華城。地上鋪設很有「味道」的鐵道枕木，陣陣飄上來的油耗味讓人意識到這裡是個工廠，再看到眼前一些敘明歷史記錄數據的展示鐵板，加上鐵軌的燈光秀，整個展區以地景、數據、光影、聲音甚至是氣味重新構築對台北機廠的想像，民眾在拍攝之餘也能將台北機廠的風光收入鏡頭裡。
　
2019年與2020年對台灣設計藝文發展是很關鍵的時間。「文化內容策進院」已有許多專案蓄勢待發，台灣創意中心也在董事長 張基義 的諸多協調下，可能於2020轉型為「台灣設計研究院」成為國家層級組織，其實可以想見目前 蔡英文 Tsai Ing-wen 政府對台灣未來設計藝文環境有很多想法與策略，更讓人期待明年第十屆的文博會，或許將會有更多讓人眼睛一亮的變化！
　
就像詹偉雄大哥的文字對這場文博會的定義—— 多年後或許你會發現：它是一個分水嶺，標記了一場黑夜，與一記黎明。
　
讓我們一起共襄盛舉，向未來說聲：「早安台灣！」
　
　
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#此外推薦一下這次我自己覺得最好的文博會一日遊方式
　
1.選擇一場華山主場館的表演藝術去看
2.看完逛對面的茶3.1415工藝館跟旁邊的台南館
3.再依序走去台東館、桃園館、屏東館
4.如果還有時間就去空總釣蝦（週六沒有蝦釣只有演講跟表演可以看喔）
5.1再找別的時間去松菸看設計品牌、中川政七的大日本市、黃昏時段去台北機廠
5.2或是去爭艷館看圖文作家展

　
#明天來深入聊這次華山主題展區規劃
#台北機廠尚未完全開放如果要進入廠區參觀須事先登記導覽
#台灣文博會 #文化 #設計 #藝術 #表演
#culture #design #art #performance #show

影片/ 衍序規劃設計 - BIAS Architects
圖片/ 文化部
攝影/ Chad Liu

【文化部提出空總和華山發展計畫　拼上首都文化雙軸線關鍵拼圖】

　　我們知道，過去的文化園區，常常是以空間活化為出發點。但今天在這邊要跟大家分享的兩項計畫，絕不只是為了活化閒置空間，而是期待提出立基在地、面向未來的文化想像。

　　說到空總和華山，雖然都在台北市中心，但大家可能不一定熟悉，空總其實並不只是空總，華山也並不只是華山。空總的前身，可以追溯到1939年的總督府工業研究所，而華山，則可以追溯到1918年的台北酒廠。不僅如此，文化部正在修復的鐵道部，曾經是總督府交通部鐵道部；近年來大家熟悉的松山文創園區，曾經是專賣局松山菸草工廠；文化部正在修復的台北機廠，過去曾是鐵道工廠；目前興建中的北部流行音樂中心旁邊，過去則是國產軟木工業株式會社。換句話說，在台北，從清領，日治到戰後，其實有一條東西向的工業生產廊帶；而當代的我們，正在用許多藝術文化的發展計畫，期待把她翻新成一條文化生產和文化創新的廊帶。另外，我們也可以看到，從鐵道部往北，會經過台北當代藝術館、正在計畫擴建的台北市立美術館、興建中的台北表演藝術中心、台灣戲曲中心；從鐵道部往南，則是台灣博物館、國家兩廳院、歷史博物館，這些館舍形塑了一條「南北向藝術及博物館廊帶」。當「東西向文化創新廊帶」與「南北向藝術及博物館廊帶」逐漸成形，我們將能看到首都文化雙軸線，將台北從政治中心和經濟中心翻新成文化中心。

　　那麼，在空總和華山這兩個重要的場域，我們要提出什麼發展計畫呢？

空總從去年開始，執行空總「臺灣當代文化實驗場(C-Lab)」第一期的兩年計畫，一年來，我們用「以軟體帶動硬體」的思維，逐步把空總打造成帶動公眾參與的新型態藝文機構，在整建園區建物同時，支持各種文化實驗計畫進駐。另外，我們也和法國龐畢度中心的「聲響與音樂研究中心(IRCAM)」簽署合作意向書，明年將在空總建立亞洲第一個聲響實驗室，並且陸續和法國104 Centquatre、荷蘭Waag Society、德國ZKM等國際公私部門機構建構合作模式。

現在，我們要繼續以文化實驗的精神為核心，和經濟部、科技部一起，向行政院提出空總「臺灣當代文化實驗場」第二期109到116年的整體發展計畫，建構「當代藝術」、「音像媒體」和「社會創新」三大中心，並且持續深化和世界各地重要藝文機構的合作，讓空總能充分整合藝術X科技X社會三大面向能量，成為台灣各種創新發展的重要基地。

　　而在華山文創園區旁，過去曾有一個已被中止的BOT案，在此現址，我們向行政院提出從109到113年的「華山2.0－文化內容產業聚落」計畫，打造文化內容產業聚落，提供公眾最前瞻的視聽體驗，也將提供產業跨領域發展所需要的基地、平台與空間，未來將由預計在今年上半年成立的文化內容策進院營運。我們也期待華山2.0能進一步串連現行華山文創園區和鄰近的三創，形成完整產業聚落。

過去兩年多來，為了積極建構文化內容產業生態系，我們已經陸續推動原生文化內容開發及產製、完善文化金融體系、拓展國內外通路三大面向的政策工具上路。包括建構國家文化記憶庫，支持創作者開發原生文化內容，導入文化科技創新應用；去年4月開辦文化內容投資計畫，將國發基金投資文創產業的100億元全數投入，完整獎補助和投融資雙軌資金；建構無形資產評等和融資信用保證機制，擴大帶動民間投融資；媒合國內製作端和國外平台合作，吸引HBO、Netflix、FOX等國際平台合資合製等等。最重要的是，《文化內容策進院設置條例》在去年12月25日經立法院三讀通過，預計在今年上半年正式成立。未來，華山文化內容產業聚落將能讓文策院充分扮演中介組織專業角色，整合文化X科技X經濟三大面向能量，提供產業跨領域合作平台，把屬於台灣的國家文化品牌建構起來。

　　隨著空總和華山兩大計畫的發展，我們將拼上首都文化雙軸線的關鍵拼圖。我相信，未來的首都文化雙軸線將能讓世界看見台灣文化從過去累積的底蘊，也將能提供台灣文化面向世界的創新能量。