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5月18日的今天是國際博物館日，這也是我在家遠距工作的第二天。

2020年年初開始，全球受到疫情嚴重影響，群聚開始產生風險，社交距離成為禮貌距離，各行各業都受到衝擊，許多博物館也被迫關閉。

但真正讓我有實感的時刻，是去年看到外電照片裡的羅浮宮。

也不過是去年二月初，我才剛造訪羅浮宮。當時COVID-19疫情才剛發生，亞洲人相對敏感怕病，還在法國南部時，我與同行友人便開始找口罩，但國情確實不同，在當時的法國，口罩很少見，我們造訪了兩三間藥局，整間店最多只有一盒，只願意賣我們幾個。

旅程後來到了巴黎，羅浮宮和奧賽美術館是原訂要去的博物館。經歷過SARS的台灣人是很害怕的，我們戴著口罩入場，被歐陸遊客視為異類，甚至投以鄙視的眼光。可是我們自己明白，這是保護自己，也是保護別人。回程時，世界已開始受到影響，我們甚至退了原本要從香港轉機的機票，改從疫情還不嚴重的東京轉機回台。

直到幾個月後，羅浮宮因疫情閉館，玻璃金字塔前空無一人，那場景非常魔幻。當時我們便明白了，疫情衝擊的範圍太大太廣，世界上還有更多大大小小的博物館正在面臨挑戰。

過去，國際博物館協會曾討論過，在3C時代來臨之後，走進博物館的觀眾愈來愈少。疫情持續超過一年，今年的國際博物館日的議題更加聚焦，國際博物館協會將今年主題設定為「博物館的未來：復甦與新象」，在原文裡，他們用的是「The Future of Museums：Recover and Reimagine」，Recover有著復原、甦醒的意味，Reimagine則有「重新想像」的意思。

這也讓我們不禁思考，在未來的後疫情時代，博物館會是什麼樣貌的？該如何吸人們再度走進博物館？又或者，透過更多元的方式，讓博物館的館藏走到更遠的地方？

漫畫，或許提供了一種新的可能。

這半年間， 蓋亞文化 出版一系列的博物館漫畫，包括國立臺灣博物館、國立臺中美術館、國立臺灣史前文化博物館、國家電影與視聽文化中心、淡水古蹟館等隸屬國家的單位都推出漫畫，打破傳統博物館的思維，將視角拓展到漫畫領域。

於是，選在5月18日國際博物館日之前，節目邀請了蓋亞文化漫畫部總編輯李亞倫、漫畫家漢寶包與漫畫家簡嘉誠，來聊聊他們所創作的博物館系列漫畫。

只是在錄製EP12時，台灣尚未進入社區感染的階段，短短幾天，台北市與新北市已進入三級防疫階段。今天是國際博物館日，就讓我們好好窩在家吧，遠距上班之後，安靜地讀幾本跟博物館有關的漫畫，重新感受與自己相處、與閱讀相處，以及與圖像相處的樂趣。

我們一起努力，勇敢對抗艱困的疫情。台灣加油。

＊本集節目再度感謝「 啤酒頭 Taiwan Head Brewers Brewing Company」贊助啤酒 http://headbrewers.com.tw/
＊警語：開車不喝酒、喝酒不開車，飲酒過量有害身體健康。


◆ EP12 書單－博物館的漫畫們：

★☆《雲之獸：來自遠古的守護者》★☆
https://reurl.cc/WEW4D7
作者： 漢寶包 Hambuck
夥伴： 國立臺灣歷史博物館 National Museum of Taiwan History

★☆《玦：孿生》★☆
https://pse.is/3fyxzw
作者： 曾耀慶 Yao-Ching Tseng
夥伴： 國立臺灣史前文化博物館 National Museum of Prehistory

★☆《無價之畫：巴黎的追光少年（上）》★☆
https://pse.is/3eyb57
作者：HOM 大城小事-Big City,Little Things
夥伴： 國立臺灣美術館 National Taiwan Museum of Fine Arts

★☆《畫電影的人：手繪電影的美好時光》★☆
https://reurl.cc/2bllDn
★☆《消逝的後街光影》★☆
https://reurl.cc/1gkk2D
作者： 簡嘉誠
夥伴： 國家電影及視聽文化中心 Taiwan Film and Audiovisual Institute

★☆《滬尾畫帖：淡水古蹟擬人誌》★☆
https://pse.is/3faz2y
作者： 蚩尤-畫家
夥伴： 淡水古蹟博物館

★☆《採集人的野帳1》★☆
https://eslite.me/3f978q
作者： 英張 X CCC 創作集
夥伴： 台北植物園 Taipei Botanical Garden

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臺灣漫畫基地 Taiwan Comic Base
文化部 文化內容策進院 Taiwan Creative Content Agency

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本集《理性與感性》介紹兩本好書
《科技想要什麼》
領讀人：貓頭鷹出版科學編輯王正緯
本書是科技教父凱文．凱利的思想菁華，他把這幾年對科技的觀察與想像整理在書中，並且提出了全新的觀點。他認為科技是一個整體，不光只是雜亂的電線和金屬，而是活生生的自然系統。正如生物演化具備了無意識的趨勢，科技也一樣；它會自我成長，持續進化。而透過這些長遠的趨勢，我們可以了解「科技想要什麼」。
　　　　　
《看得見的記憶》
領讀人：春山出版副主編 盧意寧
本書為春山出版與國家電影及視聽文化中心合作成果，電影是富含歷史價值的文化資產，既反映又保存了時代。二十二部臺灣電影，就像二十二面記憶的鏡子，映射出時代的光影。電影史不該只是電影史，也是文化史，更是我們應該共同珍視的「看得見的記憶」。
　　　　
【本節目由富廣建築團隊贊助播出】
　　　　
＃IC之音 #理性與感性 #陳樂融 #王正緯 #科技想要什麼 #盧意寧 #看得見的記憶

#Po一本你最近買的書Challenge
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書展停辦了，線上活動更為重要，響應這個挑戰也是再合理不過。或許對我來說，將最近買的書放上社群網站不難，難的確實是「一本」，因此想將這個機會留給不太會獨立出來分享的類型，此本屬於我們影迷的台灣電影與文化史回顧 ——《#看得見的記憶：二十二部電影裡的百年臺灣電影史》。
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從 1895 年電影發明與日本殖民同時來到臺灣、五〇年代臺語片興起、六〇年代主流彩色國語片及非主流電影實驗並起、七〇年代鬼片武俠片愛情片鄉土紀錄片百花齊放、八〇年代解嚴前夕黑電影新電影接力出現，到九〇年代戒嚴結束創作者終於可以在大銀幕討論白色恐怖。此書為春山出版與國家電影及視聽文化中心合作成果，他們認為，電影是富含歷史價值的文化資產，既反映又保存了時代，二十二部臺灣電影，就像二十二面記憶的鏡子，映射出時代的光影。電影史不該只是電影史，也是文化史，更是我們應該共同珍視的「看得見的記憶」。
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迫不及待先翻開的，就是後段的以李安與侯孝賢為主題的兩篇文章，偷偷透露，《天橋上的魔術師》劇集即將播出，有時間的人可以趁過年時先再複習一遍《戀戀風塵》，在這部長篇改編作品裡頭扮演著相當重要的角色。以下特別擷取《看得見的記憶：二十二部電影裡的百年臺灣電影史》中由《毋甘願的電影史》作者蘇致亨執筆的一篇〈天才何以成群地來？台灣新電影的生成條件〉，讀起來相當精彩：
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「在那盛行文學改編電影的年代，閱讀，自然也對於電影人在製作觀念的啟蒙起了不少作用。侯孝賢自言其轉變正是從拍《兒子的大玩偶》開始。因為是改編黃春明的小說，態度上總是比較謹慎，也受小說影響，朝向寫實發展。此外，因朱天文推薦而讀的《從文自傳》，更讓他找到一種遠而冷靜的敘事視角。拍《風櫃來的人》時，給攝影師的指令，就是叫一直叫他『遠一點』。自此之後侯孝賢逐漸摸索出其獨特風格，以情感上的『寫實』為依歸。為求寫實，更偏愛非職業演員的表現，甚至寧可『不打斷時間，拍得長，讓演員沉浸；不切割空間，保存現場的完整，讓演員自在』，而衍生出其獨門的長鏡頭美學。
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幾位帶有新觀念的導演們，也多能得到中影出身、年輕一輩技術人員的刺激與支持。攝影師李屏賓就曾表示，他從助理時期就已經想追求更寫實的光影處理方式，卻總是遭到其他老前輩提醒『光不夠』。一直要到拍《光陰的故事》碰上楊德昌這批新導演，終於能擺脫傳統飽滿的燈光打法，改以更擬真的光影呈現；1985 年與侯孝賢合作《童年往事》時，甚至已經敢挑戰只用一百瓦不到的燈泡當作主要光源了。李屏賓說：『侯導以前不懂鏡頭、不懂影像、不懂光，但是他懂感覺，很厲害。』1993 年合作《戲夢人生》時，李屏賓說他自己已經很少用燈，但侯孝賢幾乎完全不要燈了。
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在剪接師廖慶松眼中，自美國留學返台的新導演如楊德昌和萬仁等人，『事實上拍片沒有那麼專業，可是他們的觀念卻是先進。』對於電影創作，他們有非常強烈的自省與社會理想。廖慶松強調：『新浪潮的導演們，是我這輩子工作過最有肩膀的電影人，他們事實上很強烈地傳達自己對社會、對很多事情的觀點，而且從頭到尾堅持，沒有改變。』」
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▍博客來　　　　：https://pse.is/39xk7a
《童年往事》　　：https://pse.is/3am9wh
《戀戀風塵》　　：https://pse.is/3bjyak
《風櫃來的人》　：https://pse.is/3btgv4
《兒子的大玩偶》：https://pse.is/3bm6ln