關於 國際大師鋼琴藝術節 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【堅持的力量】

時下好像很流行前後對比照，今天我也來個20年前與今年海報的對比照。看著這些舊海報腦中突然湧現好多回憶：想起第一次在國家音樂廳大廳開獨奏會，魏樂富老師帶著我於下半場連彈了兩首鋼琴協奏曲，當時14歲的我根本不覺得自己有可能彈完這些曲子更何況要面對2000人的觀眾！還好有大家的支持及各個時期的貴人師長們，一路走來真的好感恩！感謝陳美富老師於我小學時奠定良好的基礎，感謝啟蒙老師陳香如老師一直在五歲的我身旁唱歌，讓我覺得彈琴時就好像在Disneyland。

第二張海報更要感謝葉綠娜老師的引薦及林和惠老師的幫忙，能以一個國中生的年紀便有機會與大師及國際樂團合作真的是非常難得的機會！其實也是因為這些溫暖，讓我回國任教後更希望能夠幫助下一代的學生們，分享我曾經遇到的困難及如何解決，相信我，路再難走但是走的過去成就就是你的！國際大師鋼琴藝術節也因此緣由誕生，希望讓來參加的學子都能透過大師的指點獲得更多國際舞台的演出機會！

教學10年來碰過不少學生，很多老師以前講過的、不懂的都在教學後懂了！在這途中不乏許多令我欣慰的學生及家長們，但是也有不知惜福感恩的學生，甚至覺得老師都是欠你的學生及家長，令人心寒。教久了更是發覺同樣都是學生只要肯真的照老師講的去想去發展都會有不錯的成果，但是這麼簡單的道理卻是大部分的學生無法掌握的。左耳進右耳出，同一件事情我可以對學生講好幾年均已見怪不怪…

今天單單因為樂友在一個限動中標記了十年前的節目單勾起了許多的回憶，數十年如一日，有堅持必有成果是我想與大家分享的，祝福你我在疫情的考驗下擁有極度的應變能力，莫忘初衷，堅持下去！

【Vaccinated !】
　
今天依照政府的指示日期，在與第一劑間隔日程後，施打了第二劑疫苗。
　
COVID-19病毒的變異樣貌使得各地朋友陸續傳入相關資訊：歐洲的朋友說，他感染起初毫無症狀，卻在一個月後關節疼痛導致無法彈琴，經過多重診斷才發現原來是新冠惹的禍，還好只是暫時症狀。
　
今年四月，在看到CDC開放自費疫苗施打時，只覺得 #輪到我可以打就去打，想都沒想到底什麼牌子，先著手預約。
　
當時社會輿論的氛圍，普遍對疫苗有許多疑慮（當然不諱言現在可能也是），施打風氣不高。沒想到第一劑施打完沒多久，台灣疫情隨即爆發：各類群組，新聞媒體，長輩等等，已經幾乎整整兩個月，所有的訊息都繞著疫苗打轉。
　
大家對未知的事物都會感到懼怕，多多少少會有私心想得到自己認知中最好的疫苗。但是反過來看，任何事若沒有人踏出第一步，都無法取得任何進展；更何況歐美已有龐大的疫苗施打數據參考，如果跨出這一步能提升自己的保護力，也能防止家中長輩或孩童被傳染，何樂而不為。
　
至今我仍然為了我自己那時做了這個決定，感到安定。
（好，也有竊喜我承認）
　
施打AZ疫苗的過程，第一劑施打後約8小時開始輕微發燒，那時剛好已經晚上11點當日早早入睡。第二天一整天微燒但是不影響工作，第三天起，就僅剩下小小的關節痠痛等等，但都不是什麼太不舒服的症狀。今天剛剛打完第二劑，之後如有其他發現再與大家分享。
　
採取任何醫療預防性作為都可能帶來一定程度的副作用，當務之急應該是趕快結束這場疫情災難。自從三級疫情警戒捲席以來，焦躁，頹廢，末日感充斥人心，希望我們能早日透過疫苗接種達成集體免疫，回到正常的生活，如歐美許多重要藝文盛事：伊莉莎白大賽及音樂會等，也以防疫優先的方式恪守活動舉辦而延續文化傳承，令人敬佩！
　
防疫不是單一口號，打完疫苗後還是要以最高原則繼續防疫，期待很快能在音樂會及國際大師鋼琴藝術節中與您相見😘😘大家一起加油🥳🥳

#疫情 #疫苗 #第二劑疫苗 #自費疫苗 #台大 #嚴俊傑 #az #疫情再見 #不用再見

『四月的巴黎』(Trenet/Weissenberg: En Avril à Paris）

從10年前的「殷瑗小聚」到今天的「立德路二號」，大愛電視台其實對於藝文的付出不在話下。雖然十年前我於「殷瑗小聚」中的專訪已在Youtube找不到，但是昨天於「立德路二號」中的節目應該過一陣子就會上架囉，給大家先瞧瞧側錄片段。

這一集節目大愛電視台還下重本與我一起到了阿里山采風，推廣台灣文化，介紹了國際大師鋼琴藝術節，祈望台灣也能夠引領世界文化風潮，在此，獻給疫情中的你我《四月的巴黎》(Trenet-Weissenberg: En Avril, a Paris)，希望大家看到歌詞或聽到這首歌心都暖暖的：）

當巴黎在四月醒來
當太陽從流放歸來
當甜蜜的空氣孕育年輕的浪漫
當春天真正開始

這就是巴黎的入口
從世界各地
被愛魅惑
從北到南
法國歡唱燦笑
四月的巴黎

在聖米歇爾塞納河
忘掉舊愁吧
於盧森堡的中心
鳥兒歌唱著愛
在長凳上珍妮和皮埃爾回到一起

太好了我的甜心
讓他們嫉妒吧
用我們的吻
獻上春天的禮讚

Quand Paris s'éveille au mois d'avril
Quand le soleil revient d'exil
Quand l'air plus doux berce une jeune romance
Quand le printemps vraiment commence

Alors voici qu'aux portes de Paris
Accourt tout le pays
Par l'amour ébloui
Et du Nord jusqu'au Midi
La France chante et rit
En avril à Paris.

À Saint-Michel la Seine
Oublie ses peines anciennes
Au cœur du Luxembourg
Les oiseaux chantent l'amour
Sur un banc Jeanne et Pierre sont de retour

Il fait si bon ma mie
De céder à l'envie
D'un baiser que l'on prend
Que l'on donne en même temps
Au milieu de la fête du printemps

#trenet #chanson #嚴俊傑 #enavirlaparis #paris #四月的巴黎 #大愛 #立德路二號 #殷瑗小聚 #howartyou #棚拍 #鋼琴 #piano #疫情加油

(Music: Sandra Tavali 2017 - "In A Soundscape", Composer's DEMO)

2017新逸藝術華人樂壇的亮點
徐嘉琪、廖培鈞 雙鋼琴音樂會

購票：http://www.ticket.com.tw/dm.asp?P1=0000018490

雙鋼琴的演奏，就如同小型室內樂一般，需要演奏者絕佳的默契。此次音樂會，鋼琴家徐嘉琪與廖培鈞將演出三位時代相近，卻各自擁有其獨特性的作曲家：拉威爾、普朗克以及史特拉汶斯基的作品。

拉威爾《圓舞曲》原為管絃樂作品，樂曲中呈現十九世紀宮廷宮廷中的熱鬧氛圍，人們聚集大廳跳著華爾滋的景象彷彿在眼前；史特拉汶斯基的《春之祭》，同樣改編自管絃樂作品，描繪祭典遠古俄羅斯時期祭典的進行，並在祭典中要求少女需跳舞跳至死亡作為獻祭品；而普朗克的奏鳴曲，則專為雙鋼琴所做，目的在於區分其早期四手聯彈作品，雙鋼琴的標準曲目之一。而這次與作曲家李婉菁再次合作所呈現的作品《在聲音的風景中》，更在雙鋼琴與電腦異響呼應的音場共鳴上，展現了更多雙鋼琴作品實驗性的嘗試與突破。

徐嘉琪，國內少數經常與國際級演奏者合作的鋼琴家；廖培鈞，被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家。兩人將結合多年的演奏以及教學經驗，再次攜手以雙鋼琴來譜出音樂篇章。



演出者介紹
鋼琴/徐嘉琪
為國內少數與國際級演奏名家維持長年合作之誼的鋼琴家。美國琵琶地音樂院(Peabody Institute of the Johns Hopkins University)鋼琴演奏學士與碩士。鋼琴師事Vera Danchenko, Ellen Mack, 法文聲樂作品詮釋師從Thomas Grubb. 並擔任其助教長達九年。曾獲頒全額歌劇伴奏助教獎學金(Full Assistantship in Opera Accompanying)和克拉拉艾雪費爾德伴奏獎(Clara Asherfeld Award in Accompanying)；2001台北德文藝術歌曲大賽專業組最佳伴奏獎。而從2000年至2017年，她已陸續與長笛名家Peter Lukas-Graf, Trevor Wye, Robert Aitken, Shigenori Kudo, Amy Porter, Sharon Bezaly, Judith Mendenhall, Karl Kraber, Philippe Bernold, Loic Schneider, Vincent Lukas, Sarah Louvion, 新加坡交響樂團長笛首席金塔、上海音樂院長笛教授何聲奇、2007年柴可夫斯基小提琴大賽冠軍神尾真由子、前柏林愛樂豎笛首席Karl Leister、吉他大師福田進一、英國男高音Justin Lavender, 義大利女高音 Susanna Rigacci, 以及多位管樂名家Dominique Vidal、 范磊、松本健司、 Marten Larsson, , Diethelm Jonas合作演出，記錄著台灣鋼琴家在音樂舞台上與國際級演奏名家的美好時刻與感動。並於2008年擔任國家兩廳院旗艦歌劇「黑鬚馬偕」鋼琴排練、2007~2017年國家兩廳院歌劇工作坊鋼琴排練暨鋼琴演出、2017高雄春天藝術節旗艦歌劇「卡門」聲樂指導。以及受邀擔任2016, 2017新加坡國際小提琴音樂節專屬鋼琴家。

現為國立台灣師範大學、國立台北教育大學、國立台灣藝術大學、實踐大學等音樂系所兼任副教授，除了教授鋼琴，豐富的演奏經驗與清晰的理念傳承，使得她所開設的鋼琴伴奏法、總譜彈奏等課程深受學生的喜愛。



鋼琴/廖培鈞
"她對莫札特有一種極特別的能力，我非常樂於與她一起工作!" ... 鋼琴家 Peter Donohoe

"她的演奏擁有著相當的敏銳度與變化色彩的能力，特別在寧靜的段落，她傳達了一種非常具有說服力的溝通力量。" ... 鋼琴家 Ronan O'Hora 被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家─ 廖培鈞， 自台北藝術大學畢業後，獲獎學金赴英國伯明罕音樂院攻獨奏家文憑(Artist Performance Diploma)與音樂藝術碩士 ( Master of Arts)，並皆以"最高榮譽"(Distinction)之殊榮畢業。結束英國的學業，廖培鈞以滿分之成績考取德國弗萊堡音樂院攻讀最高獨奏家文憑(Solistenexamen)，並經全體教授通過，以最優等(Auszeichnung)之滿分成績畢業。

廖培鈞先後師事許麗珍、彭聖錦、陳泰成、Michael Dellinger、Malcolm Wilson、 Philip Martin 和 Vitali Berzon 教授。並接受許多鋼琴家之指導：傅聰、鄧泰山、陳必先、陳宏寬、李堅、Leon Fleisher、Boris Lvov、Alexander Nasedkin、Bernard Roberts、 Peter Donohoe、 Robert Levin、Paul Badura-Skoda、Hans Leygraf、Jacques Rouvier、Philippe Entremon、Oxana Yablonskaya、Patsy Toh、Stephen Kovacevich、Peter Serkin和 Cyprien Katsaris等鋼琴家。

廖培鈞曾獲得許多鋼琴比賽的肯定，包括: 台灣蕭邦青少年鋼琴大賽第三名、第一屆台北愛樂樂壇新秀、英國伯明罕音樂院鋼琴獎、 Beryl Chempin 貝多芬獎、 Renna Kellaway Piano Prize和 Ludlow Philharmonic 協奏曲比賽第一名。2003年獲伯明罕交響音樂廳鋼琴獨奏會獎，於該年五月在伯明罕 Birmingham Symphony Hall舉辦個人鋼琴獨奏會，接受英國知名古典愛樂電台 Classic FM個人專訪，並在節目中撥放該音樂會之實況錄音。2004年獲選為台灣文建會的音樂儲備人才之一，並代表台灣赴義大利參加第七屆馬諾保羅‧摩諾波利國際鋼琴大賽(The 7th International Piano Competition-Mauro Paolo Monopoli )，榮膺第二名、最佳協奏曲演奏與最有潛力年輕音樂家之特別獎。2009年，獲選為「兩廳院樂壇新秀」與台灣謬斯客雜誌所舉辦錄音甄選計劃之得獎主。

她的演奏足跡遍及於世界各地，曾合作的音樂家，包括現以色列愛樂中提琴副首席 Amir Van der Hal、葡萄牙國家愛樂法國號首席Abel Pereira、西班牙Sevilla交響樂團低音管首席 Alvaro Prieto和英國曼徹斯特哈雷樂團豎笛家 Rosa Campos等。亦多次受邀與樂團演出鋼琴協奏曲，包括台北愛樂青年管絃樂團、國立台灣交響樂團、桃園春之聲管絃樂團、伯明罕音樂院交響樂團與Bacau Philharmonic Orchestra等。合作的指揮有鄭立彬、陳永清、Lionel Friend、Peter Donohoe、 Tamas Gal和 Ovidiu Balan。

這些年，多方受邀室內樂演出至英國伯明罕Barber Hall、曼徹斯特Chetham's School、Park House音樂協會…等地舉行音樂會，也曾受「德國世界音樂協會」之邀至柏林Brohan Museum、Mendelssohn-Remise Museum、Epiphaninen-Kirche等地舉行鋼琴獨奏會。2017年四月，受邀至美國Illinois State Universtity 和 Washburn University International Chamber Music Festival 擔任客席藝術家( Guest Artist)，舉行大師班、獨奏會與室內樂音樂會等，六月將再赴美國 Lee University International Piano Festival and Competition 擔任音樂節之客席藝術家，並參與比賽評審，舉行獨奏會與大師班。12月17日，將以台北國家演奏廳為起站，展開 「24fps - 瞬影」鋼琴獨奏會之巡迴演出。

廖培鈞除了活耀於演出之外，並致力於教學，現為台北市立大學音樂系專任助理教授，並於中國文化大學與私立光仁高級中學任教。



客席作曲簡介
李婉菁 Sandra Tavali
西拉雅人，作曲家，畢業於美國的琵琶蒂音樂院電腦音樂研究所(The Computer Music Department of the Peabody Institute of the Johns Hopkins University)，師事 Dr. Geoffrey Wright.

創作專著於使用冷冽的電子音色表現真摯的人性面，音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任 Discovery 探索頻道《謎樣台灣》配樂，前閃靈樂團鍵盤手，現為台北牯嶺街?劇場/ 身體氣象館聲?與?樂策展人，同時任教於天主教輔仁大學音樂系、國立清華大學音樂系，主授音樂創作與和聲學。作品常發表於 International Computer Music Conference (ICMC)、The New York City Electroacoustic Music Festival (NYCEMF)、 Sound and Music Computing Conference (SMC)、WOCMAT-IRCAM、klingt gut! (Germany) 等國際展演研討會。

網站： sandrawcl.wixsite.com/demo



演出曲目
1.M. Ravel：La Valse (version for two pianos)
2.F. Poulenc：Sonata for two pianos
3.I. Stravinsky：Rite of Spring arranged for two pianos
4.李婉菁：《在聲音的風景中》為雙鋼琴與電腦音樂 (委託創作)




演出資訊
時間：2017/09/24（日）19:30
地點：國家音樂廳 ★交通資訊
票價：1500/1200/800/500


注意事項
◆早鳥票：9/5前購票享八折優惠。
◆團體10張以上九折；身心障礙優惠票及其必要陪同者(限一人)優惠票五折
　團體票及優惠票(需出示證件)請至 全省年代端點購買。
◆本節目退換票請洽新逸藝術 02-2886 3000。
◆本節目年代售票網站(郵寄.便利商店取票)、全台年代售票端點、
　四大超商全家FamiPort、7-11門市內的ibon機台、萊爾富Life-ET及OK超商OK‧go皆可購票皆可購票。




購票注意事項
* 9/5前購票享早鳥八折優惠* 10張以上可享9折/身心障礙及陪同者一人優惠5折(需憑證件購買,一證一票)

2017新逸藝術華人樂壇的亮點
徐嘉琪、廖培鈞 雙鋼琴音樂會

購票：http://www.ticket.com.tw/dm.asp?P1=0000018490

雙鋼琴的演奏，就如同小型室內樂一般，需要演奏者絕佳的默契。此次音樂會，鋼琴家徐嘉琪與廖培鈞將演出三位時代相近，卻各自擁有其獨特性的作曲家：拉威爾、普朗克以及史特拉汶斯基的作品。

拉威爾《圓舞曲》原為管絃樂作品，樂曲中呈現十九世紀宮廷宮廷中的熱鬧氛圍，人們聚集大廳跳著華爾滋的景象彷彿在眼前；史特拉汶斯基的《春之祭》，同樣改編自管絃樂作品，描繪祭典遠古俄羅斯時期祭典的進行，並在祭典中要求少女需跳舞跳至死亡作為獻祭品；而普朗克的奏鳴曲，則專為雙鋼琴所做，目的在於區分其早期四手聯彈作品，雙鋼琴的標準曲目之一。而這次與作曲家李婉菁再次合作所呈現的作品《在聲音的風景中》，更在雙鋼琴與電腦異響呼應的音場共鳴上，展現了更多雙鋼琴作品實驗性的嘗試與突破。

徐嘉琪，國內少數經常與國際級演奏者合作的鋼琴家；廖培鈞，被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家。兩人將結合多年的演奏以及教學經驗，再次攜手以雙鋼琴來譜出音樂篇章。



演出者介紹
鋼琴/徐嘉琪
為國內少數與國際級演奏名家維持長年合作之誼的鋼琴家。美國琵琶地音樂院(Peabody Institute of the Johns Hopkins University)鋼琴演奏學士與碩士。鋼琴師事Vera Danchenko, Ellen Mack, 法文聲樂作品詮釋師從Thomas Grubb. 並擔任其助教長達九年。曾獲頒全額歌劇伴奏助教獎學金(Full Assistantship in Opera Accompanying)和克拉拉艾雪費爾德伴奏獎(Clara Asherfeld Award in Accompanying)；2001台北德文藝術歌曲大賽專業組最佳伴奏獎。而從2000年至2017年，她已陸續與長笛名家Peter Lukas-Graf, Trevor Wye, Robert Aitken, Shigenori Kudo, Amy Porter, Sharon Bezaly, Judith Mendenhall, Karl Kraber, Philippe Bernold, Loic Schneider, Vincent Lukas, Sarah Louvion, 新加坡交響樂團長笛首席金塔、上海音樂院長笛教授何聲奇、2007年柴可夫斯基小提琴大賽冠軍神尾真由子、前柏林愛樂豎笛首席Karl Leister、吉他大師福田進一、英國男高音Justin Lavender, 義大利女高音 Susanna Rigacci, 以及多位管樂名家Dominique Vidal、 范磊、松本健司、 Marten Larsson, , Diethelm Jonas合作演出，記錄著台灣鋼琴家在音樂舞台上與國際級演奏名家的美好時刻與感動。並於2008年擔任國家兩廳院旗艦歌劇「黑鬚馬偕」鋼琴排練、2007~2017年國家兩廳院歌劇工作坊鋼琴排練暨鋼琴演出、2017高雄春天藝術節旗艦歌劇「卡門」聲樂指導。以及受邀擔任2016, 2017新加坡國際小提琴音樂節專屬鋼琴家。

現為國立台灣師範大學、國立台北教育大學、國立台灣藝術大學、實踐大學等音樂系所兼任副教授，除了教授鋼琴，豐富的演奏經驗與清晰的理念傳承，使得她所開設的鋼琴伴奏法、總譜彈奏等課程深受學生的喜愛。



鋼琴/廖培鈞
"她對莫札特有一種極特別的能力，我非常樂於與她一起工作!" ... 鋼琴家 Peter Donohoe

"她的演奏擁有著相當的敏銳度與變化色彩的能力，特別在寧靜的段落，她傳達了一種非常具有說服力的溝通力量。" ... 鋼琴家 Ronan O'Hora 被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家─ 廖培鈞， 自台北藝術大學畢業後，獲獎學金赴英國伯明罕音樂院攻獨奏家文憑(Artist Performance Diploma)與音樂藝術碩士 ( Master of Arts)，並皆以"最高榮譽"(Distinction)之殊榮畢業。結束英國的學業，廖培鈞以滿分之成績考取德國弗萊堡音樂院攻讀最高獨奏家文憑(Solistenexamen)，並經全體教授通過，以最優等(Auszeichnung)之滿分成績畢業。

廖培鈞先後師事許麗珍、彭聖錦、陳泰成、Michael Dellinger、Malcolm Wilson、 Philip Martin 和 Vitali Berzon 教授。並接受許多鋼琴家之指導：傅聰、鄧泰山、陳必先、陳宏寬、李堅、Leon Fleisher、Boris Lvov、Alexander Nasedkin、Bernard Roberts、 Peter Donohoe、 Robert Levin、Paul Badura-Skoda、Hans Leygraf、Jacques Rouvier、Philippe Entremon、Oxana Yablonskaya、Patsy Toh、Stephen Kovacevich、Peter Serkin和 Cyprien Katsaris等鋼琴家。

廖培鈞曾獲得許多鋼琴比賽的肯定，包括: 台灣蕭邦青少年鋼琴大賽第三名、第一屆台北愛樂樂壇新秀、英國伯明罕音樂院鋼琴獎、 Beryl Chempin 貝多芬獎、 Renna Kellaway Piano Prize和 Ludlow Philharmonic 協奏曲比賽第一名。2003年獲伯明罕交響音樂廳鋼琴獨奏會獎，於該年五月在伯明罕 Birmingham Symphony Hall舉辦個人鋼琴獨奏會，接受英國知名古典愛樂電台 Classic FM個人專訪，並在節目中撥放該音樂會之實況錄音。2004年獲選為台灣文建會的音樂儲備人才之一，並代表台灣赴義大利參加第七屆馬諾保羅‧摩諾波利國際鋼琴大賽(The 7th International Piano Competition-Mauro Paolo Monopoli )，榮膺第二名、最佳協奏曲演奏與最有潛力年輕音樂家之特別獎。2009年，獲選為「兩廳院樂壇新秀」與台灣謬斯客雜誌所舉辦錄音甄選計劃之得獎主。

她的演奏足跡遍及於世界各地，曾合作的音樂家，包括現以色列愛樂中提琴副首席 Amir Van der Hal、葡萄牙國家愛樂法國號首席Abel Pereira、西班牙Sevilla交響樂團低音管首席 Alvaro Prieto和英國曼徹斯特哈雷樂團豎笛家 Rosa Campos等。亦多次受邀與樂團演出鋼琴協奏曲，包括台北愛樂青年管絃樂團、國立台灣交響樂團、桃園春之聲管絃樂團、伯明罕音樂院交響樂團與Bacau Philharmonic Orchestra等。合作的指揮有鄭立彬、陳永清、Lionel Friend、Peter Donohoe、 Tamas Gal和 Ovidiu Balan。

這些年，多方受邀室內樂演出至英國伯明罕Barber Hall、曼徹斯特Chetham's School、Park House音樂協會…等地舉行音樂會，也曾受「德國世界音樂協會」之邀至柏林Brohan Museum、Mendelssohn-Remise Museum、Epiphaninen-Kirche等地舉行鋼琴獨奏會。2017年四月，受邀至美國Illinois State Universtity 和 Washburn University International Chamber Music Festival 擔任客席藝術家( Guest Artist)，舉行大師班、獨奏會與室內樂音樂會等，六月將再赴美國 Lee University International Piano Festival and Competition 擔任音樂節之客席藝術家，並參與比賽評審，舉行獨奏會與大師班。12月17日，將以台北國家演奏廳為起站，展開 「24fps - 瞬影」鋼琴獨奏會之巡迴演出。

廖培鈞除了活耀於演出之外，並致力於教學，現為台北市立大學音樂系專任助理教授，並於中國文化大學與私立光仁高級中學任教。



客席作曲簡介
李婉菁 Sandra Tavali
西拉雅人，作曲家，畢業於美國的琵琶蒂音樂院電腦音樂研究所(The Computer Music Department of the Peabody Institute of the Johns Hopkins University)，師事 Dr. Geoffrey Wright.

創作專著於使用冷冽的電子音色表現真摯的人性面，音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任 Discovery 探索頻道《謎樣台灣》配樂，前閃靈樂團鍵盤手，現為台北牯嶺街?劇場/ 身體氣象館聲?與?樂策展人，同時任教於天主教輔仁大學音樂系、國立清華大學音樂系，主授音樂創作與和聲學。作品常發表於 International Computer Music Conference (ICMC)、The New York City Electroacoustic Music Festival (NYCEMF)、 Sound and Music Computing Conference (SMC)、WOCMAT-IRCAM、klingt gut! (Germany) 等國際展演研討會。

網站： sandrawcl.wixsite.com/demo



演出曲目
1.M. Ravel：La Valse (version for two pianos)
2.F. Poulenc：Sonata for two pianos
3.I. Stravinsky：Rite of Spring arranged for two pianos
4.李婉菁：《在聲音的風景中》為雙鋼琴與電腦音樂 (委託創作)




演出資訊
時間：2017/09/24（日）19:30
地點：國家音樂廳 ★交通資訊
票價：1500/1200/800/500


注意事項
◆早鳥票：9/5前購票享八折優惠。
◆團體10張以上九折；身心障礙優惠票及其必要陪同者(限一人)優惠票五折
　團體票及優惠票(需出示證件)請至 全省年代端點購買。
◆本節目退換票請洽新逸藝術 02-2886 3000。
◆本節目年代售票網站(郵寄.便利商店取票)、全台年代售票端點、
　四大超商全家FamiPort、7-11門市內的ibon機台、萊爾富Life-ET及OK超商OK‧go皆可購票皆可購票。




購票注意事項
* 9/5前購票享早鳥八折優惠* 10張以上可享9折/身心障礙及陪同者一人優惠5折(需憑證件購買,一證一票)

A live recording on the tune Schindler's List by John William with the one of the most promising classical pianist in Hong Kong Kajeng Wong.


Facebook: www.facebook.com/CyLeoHo

Ho Cheuk Yin Leo
何卓彥

卓彥為近年國際口琴界及唱作音樂界的新星。他自2006年起已累積了共十七項國際口琴賽事的冠軍寶座，包括 2013年在德國世界口琴節中奪得，半音階獨奏指定曲目組別的「世界冠軍」。何卓彥六歲起曾跟隨李尚澄先生、日本大師和谷泰扶先生、挪威大師Sigmund Groven、及意大利大師Willi Burger習琴，以古典音樂為基楚。

另外，他近年更有幸躋身於國際賽事的評審團，成為最年輕的國際評委。何卓彥演奏的靈活性極高，活躍於古典音樂、爵士音樂、流行音樂等界別，踏上香港最大型音樂節 — 香港藝術節2010及Clockenflap 2015的主舞台演出。早在十六歲，卓彥便經常遠赴亞洲、歐洲、北美洲的超過四十個城市演出，其精湛琴技均大受好評。他現亦為Honher Music 的國際代言人之一。


Leo is one of the most promising harmonica players and singer-song writers internationally. He has accumulated 17 international championships since 2006. In October 2013, Leo made his debut in the World Harmonica Festival, and excelled among all contestants by seizing the World Championship in the Test Piece Chromatic Harmonica Solo category, which is renowned as the highest honour of chromatic harmonica player.

Under the tuition of Mr. Lee Sheung-ching, Leo has gained exposure to classical harmonica training since 6. He then went on the study with Watani Yasuo from Japan, Sigmund Groven from Norway and Willi Burger from Italy respectively, during his exploration on classical music.

Since the age of nineteen, Leo has already been invited to be the adjudicator in various international harmonica festivals. His performance reveals extraordinary flexibility, ranging from classical, jazz, R&B, to rock music. The talent has sparkled off both local and international recognition. He was invited to perform in the two most renowned international festivals in Hong Kong, the Hong Kong Art Festival 2010 & on the main stage of Clockenflap 2015. Meanwhile, he has performed in more than 40 cities within Asia, Europe and North America, receiving high acclaim on his virtuosic technique and unique musical interpretation. He is currently the international endorser at the Honher Music.


KJ黃家正

縱橫江湖，有輸有贏。
身在塵網，響往淡泊。
打破常規，自成一家。
音樂文字，隨心分享。

那些年的KJ曾在記錄片《KJ音樂人生》出現。 今天的KJ是一名小鋼琴家，小老師，小藝術總監，小藝評，小專攔作家和小人類。師從羅乃新，郭嘉特和埃米爾．拿奧莫夫老師。他亦曾跟隨楊寶智、馬忠為及何紅英學習小提琴。在印地安那大學雅各斯音學院畢業回港發展音樂事業，專注練習，教學，演出。試驗兩年後開始舉辦《本地薑音樂節》，展開新的一頁。



Once documented in the film “KJ Music and Life”, KJ is now a pianist, a music teacher, an artistic director, an art critic, a columnist and a person. Studied the piano with Nancy Loo, Gabriel Kwok and Emile Naoumoff, he also learned the violin with Yang BaoZhi, Michael Ma and Ho HungYing. Graduated from Indiana University, he primarily focuses on practicing, teaching and performing. After two years of various experiments, KJ now leads the Music Lab Festival, turning a new chapter for himself and local musicians.


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Ho Cheuk Yin Leo
何卓彥

Leo is a twenty-two-year-old emerging chromatic harmonica virtuosic player and singer-song writer. He has accumulated 17 international championships since 2006. In October 2013, Leo made his debut in the World Harmonica Festival, and excelled among all contestants by seizing the championship in the Test Piece Chromatic Harmonica Solo category, which is renowned as the highest honour of chromatic harmonica player.

Under the tuition of Mr. Lee Sheung-ching, Leo has gained exposure to classical harmonica training since 6. He then went on the study with Watani Yasuo from Japan, Sigmund Groven from Norway and Willi Burger from Italy espectively, during his exploration on classical music. However, his performance reveals extraordinary flexibility, ranging from classical, folk, pop, and jazz to rock music.

In 2010, Leo was invited as a guest performer in the Hong Kong Art Festival with the King’s Harmonica Quintet. As the lead player in the Veloz Harmonica Quartet, he has also been invited to perform in Macau, Singapore, Prague, Munich, Ljubljana and Bratislava since 2011. In February 2014, they appeared in the TV programme “Amazing Chinese” broadcast on CCTV 1, which attracted up to 100 million audiences and received critical acclaim. As a soloist, Leo was often invited to perform and offer master classes at various international festivals and concert held in Norway, Germany, Bahamas and Korea.

Only at the age of nineteen, Leo has already been invited to be the adjudicator in various international harmonica festivals. He is also currently the international endorser at the Honher Music.

Recently in 2014, Leo has participated in a jazz tour in Poland collaborating with the prominent 3-0-3 Tango Fusion Band from Argentina. They were selected as one of the 12 finalists at the Cotai Blues & Jazz Festival in Macau. He was also invited to the main stage at the largest music festival, Clockenflap 2015 in Hong Kong as a guest musician with Yoyo Sham & Jing Wong. Meanwhile, he is actively collaborating with numerous local pop and jazz musician including Lowell Lo, Sandy Lam, Eugene Pao, Ted Lo and Yoyo Sham etc.