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Remembering the late Dame Zaha Hadid

#原來啱啱生日
#堅靚
#堅有個人風格
#堅鍾意
#堅建築界曲線女王

Remembering the late Dame Zaha Hadid (1950-2016) on her birthday, here we present you with some of the architectural gifts she bestowed upon the world during her lifetime. Her accomplishments were great and many. She was the first first woman to receive the prestigious RIBA Gold Medal and her design work saw her conquering the realms of furniture and jewellery design, in addition to her masterful, bold and challenging works of architecture. In celebration of her life, her fearless energy and her limitless vision, here are 10 Zaha Hadid-designed buildings to embolden you today, on her birthday

#高雄2020藝顏情懷美術品現正議會展覽哦
#歡迎鄉親朋友們蒞臨參觀與指導陶冶身心
#感謝高雄市美術研究學會辦理美術品聯展
利成的好朋友鄭勝揚主任，同時也是高雄市美術研究學會理事長，現正與高雄市美術研究學會夥伴在高雄市議會辦理作品聯展。感謝學會夥伴們的熱心與辛勞，利成敬邀鄉親到場共襄盛舉與指導，一起欣賞大師們的鉅作，增加藝術氣息。也感謝
鄭理事長的牽手張麗蘭校長長期的支持，才有今日有這麼多優秀的美術品展出。
另外配合高雄市議會時間，星期六及星期日不開放展覽!請鄉親把握時間，以免向隅喔!

#高雄市美術研究學會理事長鄭勝揚展出的話
日本知名的美術團體「示現會」,現任理事長成田禎介主張:面對大自然景物寫生,可以適度依畫面需要,移花接木,增加另一處物象在其中,以豐富作品形式,產生感動。而其常務理事佐藤祐治指出:描繪建築物時,尤其是古蹟,可以依照結構需求,適度剪裁,營造舒適視覺效果。這些繪畫理論當然是傳統的寫實風格之思想與作法,値得我們探究與實際操弄。其實繪畫的價値,並不全然在於對事物如實的描繪,不能光畫所見的物象,而必須畫出對物象的認識,也就是表現自我内心的主觀東西。表現具有個人獨特性的藝術品,的確是我們該堅持的信念。
本會今年聯展以「藝顏情懷」為主題,呈現多元多彩的藝術内涵,其中可能有:呈現憂鬱、激情、理性、稚趣、浪漫、超現實,或偏執反諷之顛覆傳統與現代的當代藝術風貌等··只要能獲得心緒滿足、情感宣洩,有什麼不可以!當然,我們從事藝術創作,不必過度計較作品好與壞,重要的是找到生活的樂趣與意義。久久提出一二件每個人得意的作品展出,真是可喜可賀的事。
感謝各位會員,在本會新立案的第二年就以高度熱忱與創作信念,支持年度展覧。更感恩連冠企業有限公司 李榮裕董事長關懷本會,免費提供場地召開理監事聯席會議,使會務順利推展。江麗惠總幹事倍極辛勞,主動整合有關展覽事項,在此一併致謝。
最後,今年本會能被遴選上並給予檔期展出,當然得感謝高雄市議會及佛光緣美術館對會員作品的肯定與支持。
理事長鄭勝揚 謹撰 109.3.1

本集主題： 奇幻線性彩墨展、陸真儀專訪
　　
自小擁有豐富的想像力 推動前往藝術的大門
　　
　　「我一直都對美麗又神秘的事物很有興趣。」藝術家陸真儀從小就喜歡手作，對於富有奇幻色彩的事物特別嚮往；彷彿掉入了想像的世界，讓她浸淫在一股喜悅當中，陸真儀對於這些夢幻事物的熱愛，也讓我們看見了藝術家鮮明的獨特個性，「第一次看到，我就知道自己喜歡甚麼了！」小學時，陸真儀美勞在班上就非常出色，老師也讓她參加受訓、推舉她代表班級參加比賽，「那時候起，建立起我對於創作的信心！」

　　升上國中後，當時的美術課程也是她最喜愛的，本來打算高中想考美術班，但是當時畫室老師因故過世，陸真儀短暫的術科學習也只好停止，考取上一般的高中，「我一直都想走這條路。」高中之後，陸媽媽也同意讓她去追求理想的目標，於是高中生活便利用週末的時間來學習繪畫，正式從基礎的素描、水彩、國畫、書法等等學起，經歷過了一個暑假，才高中一年級的陸真儀發覺自己學科成績不太理想，另一邊又接續著術科課程，一時之間調適不過來，這時陸媽媽也勉勵真儀：「妳真想學美術，就一定要把她融入在生活之中。」，果真在真儀的堅持之下；升上高中二年級時，學術科成績逐漸好轉、漸漸平衡起來，高中三年級準備考大學的考試，也順利的考上師範大學美術系。

走入水墨創作的開端 從百無聊賴中悟出生命所愛
　　
　　進入師範大學以後，藝術家陸真儀也坦言：一開始甚麼都要學，無論是油畫、版畫等複合媒材，興趣廣泛的她甚麼都想嘗試，直到大學三年級分系的時刻來臨，真儀反覆的想自己未來的方向，雖然喜愛設計、但是設計常需要有客觀條件加入的元素，創作的「主動性」減少了，而油畫的味道是讓她抗拒的原因；最後決定走到水墨組時，陸真儀也表示：她特別喜愛水墨畫的透明感；水墨是最符合她創作方式的媒材，此時也開啟了她往水墨發展的歷程。考取上老師的資格證明後，陸真儀也從研究所畢業了，當時的她每天都過著相當優閒的日子，她也覺得這樣的生活很輕鬆，但是總會感到缺少了甚麼、一種莫名的空虛感。
　　
　　「到頭來，還是畫畫最有趣啊。」此時的陸真儀也轉變了方式，她就開始準備攻讀博士班，重新用新的眼光去學習新東西，這時真儀遇到了膠彩，她試著將膠彩和水墨的結合在一起；雖然初階段時的成果不如她所預料，也歷經了相當多的挫折後，終於慢慢發展出如今的創作風格。說到創作使用的媒材，真儀也和我們分享「我是用水墨的方式來畫膠彩！」，因為一般的膠彩比較厚塗，她試圖在畫中保留水墨的水份感，「而且我很重視作品的透明感。」，所以即使是使用膠彩的顏料，作品呈現出來的氣質還是很乾淨、具有水份的感覺。底材的部分幾乎都是使用布類，陸真儀也說她實驗過非常多的材料，還是自然的材質較好，「因為我上色時是一種滲透的方式，滲到紙張或基底材的纖維裡。」

富有獨一無二當代風格 自創線條充滿生命的延伸性

　　提到創作中的符號，我們可以看到藝術家陸真儀的畫面中具有大量的線條，但是傳統的水墨很強調線條的表現，「我的線條跟傳統水墨有很明顯的不同！」，以往的水墨較在乎行雲流水的韻采，而陸真儀的彩墨，則是相當富有個人特色的當代水墨，「一種人與科技的概念，我稱呼我的線條為真菌孢子！」如果細看每幅畫作裡的線條，還能看出它的韻律感，像是充滿生命力的佈滿畫面、不斷延地伸，我們也可以把這種線條比擬為電子網路、或是人類腦部的皺摺、身體的筋絡等等，「我都是直覺式的畫下這些獨一無二的線條！」依照每次心情的不同，線條都擁有情緒性，與傳統的文人畫線條有所區隔，卻更能將陸真儀獨有的統一、控制性的風格，表露無遺。
　　
感觸於科技的進步飛速 人們的感知卻也日漸消散
　　
　　談到本次展覽理念時，藝術家陸真儀認為：如今的物質文明與網路科技的發展一日千里，影響的不僅僅是食衣住行育樂的習慣，也改變了我們觀看與感知事物的方式。而人們時常探討科技與物質發展的好壞，因為它確確實實改變我們的想像與體驗方式。在這變化萬千的花花世界，真儀感觸的說「人反而容易感到自身的孤獨」，因此疏離、迷惑亦是她創作中的表現重心。她企圖表現一種不斷解構、卻又不斷重組的時空，在如此模糊的疆界之下，來思考主體性的關係，省思人們所遭遇的問題，以及如何定位自身。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
陸真儀簡歷：
　　　　
2011- 現就讀國立臺灣師範大學美術學系美術創作理論組 博士班
2005 國立臺灣師範大學美術學系 碩士
2002 國立臺灣師範大學美術學系 學士