關於 夢華錄片尾歌詞 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

《beyond beyond》

接到一通亞歷三小打來的電話，說要找我拍個廣告，內容啥都沒問直接一個答應，接著就傳來了一份問題，以下是部份節錄：

Q、從什麼時候開始接觸音樂的?怎麼會想要組團？

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A、在媽媽肚子裡的時候開始接觸到音樂。她是鋼琴老師，在自己家裡教。呼吸到空氣之後，每天都在音符空間裡長大，所以自帶主動技能絕對音感。

國中的時候聽到了linkin park，耳苞正式突破，發現原來樂團居然是這樣有破壞性。

但一直找不到心中看完校園電影片尾那種快樂樂團曲風，直到高中聽到了blink-182，奠定了一定要組團的決定。

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Q、在創作音樂或是導演作品上的 #靈感 通常都來自哪裡?

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A、完全自己的生活。寫不出別人的歌，想像不出比自身以外的腳本（個人活的比較電影）。

尤其是愛情，或許默默的知道往戲劇話崩壞的路線走去，可以得到更毀滅、更美好的回憶，往往在生活中就會往那個方向走去，然後用音樂或影像，把活過的痕跡紀錄下來。

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Q、在創作上有 #靈感 枯竭的時候嗎?最後都是怎麼解決的?

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A、只有一氣呵成的東西是最好的！
偏偏這種歌曲只有：魚、流浪王子、我沒有用沒辦法給你想要的生活、媽媽的筆記本。

其餘花超過10分鐘的創作我都稱為「#靈感枯竭」佔了總比例的95%
解決方法稱作「地獄行」。

不太相信自己用體力寫出來的任何東西，只有在電腦前面狂聽，狂亂彈、狂亂唱、直到靈感出現的那一刻。

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Q、成團的這一路上有曾經想過要放棄嗎?

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A、開始從「玩」樂團 變成「搞」樂團的那一刻起，
不時會出現這個念頭。

我確定這是我第一專長
只不過沒有什麼人欣賞
是不是時候該把他留在遺憾的心房

這是「想想當初吧」的歌詞，不過這些念頭，
都會在站在舞台上的那一刻，瞬間消失。

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Q、逐漸有成名之後，對你帶來什麼樣的改變?

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A、從來沒有覺得自己成名過，甚至逐漸成名的感覺也沒有。

反而越來越懷疑自己，是否有大家 想像/希望 的那樣強大。

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Q、對你來說，『夢想』是什麼?

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A、夢想是狗屎！只有做的到跟做不到的目標而已。

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Q、對現階段的你，渴望的是什麼?

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A、寫出華語金曲，每個黃皮膚的人都會唱我的歌

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在問答中思考著從來沒思考過的問題

也逐漸理解這次合作的核心

「每一個我都是未完成式」

讓我們 #享受美好生活

繼續勇敢的往未來前進吧

-怕胖團 主唱 閃亮
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正片連結：https://youtu.be/ZT88hslSGWk
更多內容：http://go.beyond2.to/3n9kam
#beyondbeyond
#每一個我都是未完成式
#線上內容百貨店

分享5年前 我用心寫的五月天專輯心得

這裡有五迷嗎?
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五月天 / 第九張作品 〈自傳〉 專輯心得

前言

認識五月天從1999年第一張專輯開始，當年對於資訊不發達的雲林高中生來說，是從他們身上讓我第一次意識到樂團這件事，原來可以這樣跟朋友玩樂器創作音樂組成團隊表演，對當時青春期熱愛音樂的我而言是多麼令人興奮嚮往的事，也因此不顧一切的加入吉他社並當上社長進而組樂團當主唱寫歌，一路上到大學經歷過三個樂團分分合合，深刻意識到組樂團最難的部份其實是「團員」，除了音樂默契之外更需要團員互相包容的一顆心，所以五月天能走到現在非常不簡單，雖然他們的音樂也隨著知名度攀升漸漸流行化甚至失去一些東西，這也是讓那些早期追隨的樂迷大量流失的原因，但同時也吸引許多新生的年輕樂迷加入，這麼多年我從高中生到現在三十幾歲的人夫，他們依然保持超高人氣活躍著，其實我從第六張專輯「為愛而生」之後就對他們漸漸冷感，雖然推出新專輯還是會買會聽，但是就抱持著懷疑的心情，後期的音樂似乎少了當初搖滾樂團該有的靈魂，當然以流行音樂專輯來說的話還是有不少佳作甚至獲得金曲獎肯定，不過這次聽完新專輯卻有意外的受到感動。

/ 專輯心得

這次要推出第九張專輯其實沒有特別關注，在發售日當天才意識到專輯推出然後到唱片行購買，也是跟以往抱持著觀望的心情開始撥放CD 打開歌詞本

第一首 如果我們不曾相遇
以貌似《萍聚》的第一句旋律開始，讓人有種似曾相識的熟悉感，歌曲跟《萍聚》同樣訴說的是人跟人相遇的緣份，或許是阿信故意取樣類似音律的原因，藉由這樣旋律的連結延伸出這張名為「自傳」的文章抬頭，彷彿是給新舊樂迷們的情書
「那一天 那一刻 那個場景 你出現在我生命
從此後 從人生 重新定義 從我故事裡甦醒」
以五月天的角度去想，如果一路上沒有這些新舊樂迷支持五月天，他們的人生會有怎樣的改變，還會持續組團那麼多年嗎?
而從我的角度去想，如果高中我沒有認識五月天我會學吉他寫歌組團嗎?
會因此沉溺於搖滾音樂的美好世界中嗎?
這首看似八股的旋律中卻隱藏深刻的情愫，加上參與合作的Skot Suyama陶山的精準編曲讓歌曲的中後段層次上升，鼓點跟木吉他的節奏巧妙銜接，在編曲方面堆疊的很精彩。

第二首 成名在望 (超級賽亞人變身三段)
開頭是令人懷念的錄音機倒帶轉動聲，按下播放鍵送出懷舊粒子聲的阿信呢喃，彷彿帶我們回到當年學生青澀學吉他的回憶場景
歌曲來到突破制式歌曲公式的亮點處
「穿過了
搖滾或糖霜 昧俗或理想 批判或傳唱 道路上
只能看遠方 最遠的地方 應許的他方 不停衝撞」
「看過多少臉龐 飛過多少異鄉
少年早已蒼茫 回頭望 我在何方」
「一站又一站的流浪 那旅館和空港 一遍又一遍的採訪 和攻防
一雙又一雙的目光 像監獄和高牆 牆裡的風光是不是 如當初想像？」
進入副歌前的這幾段轉調讓歌曲整個檔次不斷往上，就像賽亞人一直變身到第三階段，讓我耳朵為之一亮，五月天好像真的跟以往有所不同，副歌完甚至有多到三段的吉他SOLO夾在各處，越聽越爽快，歌詞也精采唱出他們組樂團從學生到成名的心路歷程片段，非常扎實精彩，也是讓我找回對五月天遺失許久的感動原因之一。

第三首 好好（想把你寫成一首歌）
經過剛剛激昂的心情，這首又打回原形類似「知足」的抒情歌，由冠佑跟阿信合作的曲多了身為爸爸的柔和味道，後段弦樂跟木吉他的搭配蠻甜膩的。

第四首 兄弟 / 第五首 人生有限公司
來到專輯中另一大亮點，這兩首歌不注意看曲序會以為是同一首歌，「兄弟」的尾巴非常巧妙的跟「人生有限公司」串連在一起，偏日系風味的薩克斯風時而”攻”時而”守”的在兩首歌內來回出招，找來擅長爵士鋼琴演奏的吳智暉老師彈奏，加上周恆毅老師還有可樂的琴音，巧妙的搭配讓歌曲的張力無限放大，更不用說「人生有限公司」中段讓吉他、貝斯、爵士鼓分別竄出的輪流競奏，阿信的key同時也在挑戰高音極限，總之我覺得是專輯中最精彩飽滿的一個段落，也算是華語流行專輯中難得的一項突破。

第六首 後來的我們
這首請到日本創作者百田留衣合作編曲，整首歌充滿日系TONE調，剛好怪獸寫的曲都會有一種日系韻味，相輔相成，仔細去看著歌詞聽會有一種濃厚的惆悵感，也可能是阿信在每段詞的拉長尾音，抖音部份特別明顯，有加深整首歌的情緒力道。

第七首 頑固
這首曲又出現類似《萍聚》《驪歌》或是80年代國語民謠時期的味道，會讓人覺得好像似曾相識，就是取樣類似那套和弦的走法，合作編曲是曾經做過曲婉婷"我的歌聲裡"的新銳製作人張峽浩，是沒有感覺特別之處，歌曲四平八穩的，屬於傳唱安全牌路線。

第八首 派對動物
第一次MV曝光就覺得很像八三么的歌，果真沒錯八三么也參與其中編曲，類似EDM曲風但又沒到那麼電，這種歌就是為演出帶動氣氛而生，個人感覺像「東區東區」的師徒延伸版。

第九首 最好的一天
開場很像運動賽事的進場感，加上萬年梗噢噢噢噢，就很五月天式的齊唱歌套路，還有阿信在主歌疑似裝可愛的唱腔，石頭寫的曲總是有著『壯大感』這次也沒例外，又另一首帶動氣氛的歌，沒特別驚豔之處就是….。

第十首 少年他的奇幻漂流
這是石頭創作2連發，歌曲主歌有點像「如煙」，充滿詩意的歌詞緩緩呢喃唱著一個少年漂流汪洋中的渺小意境，有一種期待成長壯大的想像，副歌開始像「晚安地球人」「寂寞星球」綜合版，壯麗感從第二次主歌開始堆疊起來，而林依霖若有似無的鋼琴連音瀰漫了整首氣氛，像是星星點綴夜空，隨著氣勢非凡的弦樂演奏讓歌曲畫面感大增。

第十一首 終於結束的起點
前奏琴聲彷彿「讓我照顧你」的熟悉感，編曲比較沒太多突破，至於歌詞部份我覺得不一定套用在愛情也能成立，每個人生都有不同的考驗，有時候結束或許是另一個新的開始，重要的是過程中我們學到了什麼，在傷心難過之後要如何堅強起來，以現在的我(正在結束階段性夢想)而言是蠻有感的一首歌。

第十二首 任意門
前奏緊密切音跟同樣是陶山製作的謝和弦「你媽沒有告訴你嗎」有異曲同工之妙，陶山算是近期流行音樂中擁有獨特編曲的才子，總是精準的抓到歌曲脈絡進而強化，個人覺得這張專輯中最催淚的一首，輕快的節奏道盡團員們的青春歲月，似乎也訴說著我們的故事，對應著曾經懷抱過音樂夢想的我，而那個夢想也是五月天給我的影響，根本是「成名在望」緬懷人生的兄弟代表作。
「行天宮後 二樓前座 那個小房間 日夜排練 我們聽著唱片
唱片來自 那唱片行 叫「搖滾萬歲」 和駐唱小店 都在士林邊緣
我們都想 離開這邊 追尋另一邊 苗栗孩子 搬到台北求學
水手之子 重考擠進 信義路校園 和高雄學弟 當時看不順眼」

第十三首 轉眼
轉眼間來到這張專輯的最後，跟著五月天回顧著一路走來的風景，彷彿回顧人生起起落落，阿信醒悟式的詞彙寫得非常深刻，或許有望挑戰下一屆最佳作詞人。

第十四首 What's Your Story（Bonus Track）
長達19秒的空白無聲，讓聽眾沉澱一下思緒。

第十五首 你說那C和弦就是...
就像電影的片尾幕後花絮，彷彿又把畫面拉回吉他社團的教室內，窗外透進刺眼的陽光，一群愛音樂的小夥子們無憂無慮坐在書桌上彈吉他，真的讓我想起好多關於高中吉他社的景象，一定要學的張震嶽「自由」跟「擁抱」和弦，也真的有在吉他社裡暗戀學妹，藉由教吉他拉近距離，甚至午休時間我們最喜歡偷跑到社團教室唱歌彈吉他，試圖吸引隔壁社團的學妹靠近，青春歲月回不去了，曲終，大叔回到現實世界…..。

結語

五月天這次以《自傳》為創作概念，整張專輯一氣呵成，阿信算是交出了非常誠意的大量歌詞，幾乎是史詩級大作，也發揮了所謂【勿忘初衷】的最大值，幾首歌在編曲上有些突破以往，不一定會成為經典，不過至少在今年華語流行專輯中堪稱佳作也不為過。

看完我的心得
可以再重新聽一次專輯唷

#五月天 #自傳

五月天 阿信

關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai

◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫，這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ，是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿，就是當時壁畫家，用他能掌握的繪畫技術，勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨，以及線條描繪，還有整體的繪畫布局，再再都是他的追求。只是他可能沒意識到，這樣的追求，就是在跟這個世界對話！

怎樣會更好？或更特別！

在往後數千年的歲月中，不論朝代如何更迭，滄海如何桑田，創作者對藝術的極致追求，從未間斷，也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話，所不同的只是，你對話的載體是什麼？是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學，你對話的形式是什麼？是抽象、寫實，是隱喻或諷刺，是通俗化還是純藝術？

對流行歌詞創作者的我而言

詞曲作品脫離了專輯唱片，它能夠以電影、戲劇，舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來，我思索的是，歌詞文字脫離了音樂旋律後，它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世

音樂是情感的催化劑，歌詞文字因為旋律的承載，因為與音樂結合，而有了生命。流傳度夠廣的歌曲，總是會形成某個時代的共同記憶，那些被旋律呼喚出來的情愫，總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡，算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中，第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌，當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。

《東風破》是用五聲音階創作的，五聲音階也就是「宮商角徵羽」，是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是，它沒有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但這首五聲音階的《東風破》，因為編曲配器的使用，其實混著R&B的「血統」，使這首歌擁有中國風曲調的同時，兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。

《東風破》這首歌，是我首次將歌詞文字脫離音樂，轉換成當代的裝置藝術，而這轉換必須有一個媒介，或者說一種儀式感。很明顯的，這媒介就是將美學奉為圭臬準則，甚至是信仰的北宋，而這儀式感指的就是，將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字，是流行於宋代樂舞形式的名稱，如「琵琶獨彈曲破」十五曲，另外，蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句：「…一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉，東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻，再著參考宋詞牌名的命名形式，如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等，《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。

也因此，《東風破》這件歌詞裝置藝術，除了原歌名是仿宋詞牌外，再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水，歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說，這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷，媚俗一點的說法是，《東風破》這件裝置藝術，它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我

一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體

蒸汽龐克（Steampunk）是現今當代藝術，特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品，其背景多為維多利亞時代的英國，但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》，與大友克洋的《蒸氣男孩》；還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》，以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。

對我而言，影視作品裡以蒸汽龐克為背景，並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線，以及蒸汽引擎等，所構築出的城市面貌，其建築外觀如工廠般充滿機械感，深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調，那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件，其機械細節裡的結構美；與錯亂中，卻仍維持著的秩序美；以及老舊機械構件上，自然氧化的色差所形成的歲月美；如深邃的老靈魂，如誘人的鬼魅，幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。

在我的理解中，蒸汽龐克風格，應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外，電影銀幕上，另一類機械文明之展現，如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器，其幾乎一體成形的機械外殼，與色調統一的外觀烤漆，還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等，確實充滿未來感與科技感，可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構，與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣，整體質感上，就是少了歲月與故事，沒有溫度跟細節，等同於沒有情緒與表情，不是我所偏愛的美學調性。

也因此，我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克，會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於，它們的外觀會斑駁，如同衰老；表層會鏽蝕，如同皺紋，有著時間經過的歲月感。也唯有如此，才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體，轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因

《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟（1096-1119）唯一傳世的絹本設色青綠山水畫，現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一，對此畫作的賞析，也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是，東西方繪畫技術層面中，其根本上的審美差異，或可稱之為二種迥然不同的美學基因。

《千里江山圖》是青綠山水畫，但對一般觀山賞水的普羅大眾而言，山水畫的既定印象，通常是水墨，而非青綠。因為美術館裡的書畫展，除書法外，看得到的畫作，多為水墨山水，而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表，某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫，是先有設色，後有水墨，而這所謂的設色，主要也就是青與綠。

清代張庚曾言：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流，我的理解是，對追求形近神似的畫家而言，山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了，太反映出真實環境。再者青綠山水，你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉，再入水調其色，多了一道工序。倒不如僅以一墨一水，即能繪出大千世界，來得瀟灑愜意，甚至帶點禪宗意味，或許也因此，水墨畫最終成為中國山水畫的主流。

如水墨畫為東方的代表性繪畫，那西方繪畫藝術的主旋律，就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色，相對於東方的水墨畫，幾乎是二條等距平行線，永不可能交錯般的思維與想像，因為我們的水墨畫，其顏料只有單一的墨，用色也只分白、黑，與不同層次的灰，而實際上這裡所謂的白，指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色，在美學觀念上，與繪畫技巧上，是多麼巨大的差異，如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義，因為不同民族對美的定義，對美的話語權，都是獨立互不干擾的。其美學養成教育，來自不同的文化養分，與不同的文化傳承，各自擁有獨特的民族美學基因。當然，在現今全球化的浪潮下，各民族獨立的美學調性，已逐漸趨近一致性，或者說，在交互影響下更顯多元繽紛。

如今我將這九百多年前，還未受到西方繪畫影響，美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一，將宋代美學重新組構與解讀，顛覆既定的單一感官經驗，去面對、去迎接、未知的，任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話

「建築」是一座城市的表情，一塊土地的記憶；也是最立體的文化符號，最具象的民族圖騰。也或者說，建築是城市的名片；傳統建築，則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡，又是誰的民族記憶？誰的文化圖騰？或者說，又是屬於誰的城市表情？！

暴露在戶外的機械構件，它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽，其腐蝕跟氧化的程度與色澤，是濕度、是陽光，是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲，所呈現出的那種頹廢與滄桑感，是恣意野生的，是隨機發生的，是無法人為的，有著一種無從速成的獨特美感。對我而言，這種野生美極其迷人。也因此，這展座上的機械城堡，其色調，有故事潛伏在裡面；其鏽斑，則有歲月行走在其間。

《東風破》展座上這十一座機械城堡，其山勢結構跟擺設位置，呼應的是，北宋王希孟（1096-1119）傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長，使用了整絹一匹（縱51.5cm；橫1191.5cm）。我在創作的設定中，以銅綠色調，對應青綠山水；以立體的裝置藝術，對照傳統的絹本設色畫；其時間軸橫跨了九百多年。

千年前北宋（960-1127）絹本設色的青綠山水，以孕育自維多利亞時代（1837-1901）的蒸汽龐克之機械山水表現，是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克，來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作，這是二個不同文明間的時間碰撞，與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡，尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試

這座銅綠機械城堡的底座歌詞，是米芾（1051-1107）的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家，也在朝為官，他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品，但二人應該永遠沒見過面，王希孟年幼米芾45歲，等他15歲進入汴京（現開封）的翰林書畫院時，米芾早已離世4年，享壽56。此件作品將米芾的行書立體化，把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法，轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字，賦予米芾行書視覺上的新質感，一種欣賞書法的新視野。

此處有意思的地方在於，我們欣賞書法字體的角度，幾千年下來，未曾改變，全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源，跟水墨山水畫作一樣，書法字帖一直以來，也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上，甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變，字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式，可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現，當然此書寫儀式感，是書法之所以為書法的根本精神，因為立體的字體都已是二次創作，而非真跡。如拓印的法帖，基本上也不再是原汁原味的真跡，因為再精準的刻匠雕工，都無可能百分百還原手寫的真跡！特別是魏碑，雕工匠人，也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感，不容改變，也不應改變。只是此次的作品，有個還原法帖字體的再創造，將平面的法帖書法，轉換為立體的碑石文字，此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試，一種創作上的新選項。

至於這底座上的11大座與2小座的機械山水，其3D零件設計模組超過130個，總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚，將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水，再交由團隊將其修邊對齊，再次固定黏合後，逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是，最後一次保護漆前，那道手工銅綠色的工序，必須作舊而且有層次感，經數次來回的討論及試作後，最終團隊裡的美術專職人員，果然不負眾望的精準達標！
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米芾體合字裡的偏執

為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感，首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞，連同詞曲作者與歌名等，總字數205。我工作團隊將這205個字，以上窮碧落下黃泉的精神，翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站，原預計全數以米芾的行書集字取代，但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖，如：《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字，如：「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個：「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書，就是找不到這12個米芾的行書字。這些字，有可能米芾一輩字根本沒寫過，譬如：「你、們、很、沒」，這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字，是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到，是能夠理解的，所以，杰字也是米芾體合字，其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點，來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過，譬如：「琵、琶、楓、笆」，但偏偏在傳世的紙本真跡，以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體，再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。

在此，也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞，雖然少了12個米芾行書集字，但這12個米芾體合字的線條，也還是米芾的行書體，而且都有法帖來源依據。也就是說，《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字，每一個字都有所本，底氣足，全都經得起一路追溯。可以說這205個字，全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。

這些來自古代碑帖的書體，如要轉用在平面印刷物上，稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字，就必須修補字體邊緣的鋸齒狀，如此電腦作業時解析度上才能判讀，機器才能列印。因為這些古代的書法字，不論是否為後世流傳的拓印法帖，一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維，有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大，字體幾乎都會有墨色不均，邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字，我們是一個字一個字從碑帖裡找出來，然後再一個字一個字，用電腦修補它的邊線。最終3D成形後，再以人工手繪出其字體的岩石感，對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹，已到鞠躬盡瘁，死而後已，接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生

古琴，原稱琴，是中國原生的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽，初為五弦，漢代起定為七弦。徽位，為古琴之音位，其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種，即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外，亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高，位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調)，現藏於東京國立博物館，為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜，距今一千三百多年！

《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》，是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐，2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業，2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎，曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院，擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。

《減字譜》的琴譜字體，取自明代的《清湖琴譜》，此善本琴譜，編者佚名，琴譜上記載由古杭人惠寀所校正，現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564)，嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本，共收錄琴譜三十八首，曲目名稱都頗有詩意畫面感，如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》，以及《昭君引》等，清湖琴譜屬浙派七弦琴譜，現藏於日本國立國會圖書館，此琴譜為僅存的傳世孤本。

將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》，取其琴譜構字，採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜，並將譜字以環氧樹脂包覆，以現代社會才具備的化合物技術，透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用，形成透明膠狀物，一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字；文青一點的形容是，這《菊花台》首座的古琴減字譜，被封存在水琉璃裡；再詩意一點的說法是，如同凝固一段歷史記憶般，《菊花台》淒美的今生，將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望

雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙

花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃

誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半

《菊花台》這首歌是五聲調式的創作，五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構，一般而言，偏哀傷的曲式，可用小調；而一些比較明朗歡樂的曲式，通常為大調。這首歌裡的古箏很對味，很中國風，可以說，古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式，就像音域寬廣的古琴一樣，也並非只能彈五聲音階。

順帶一提的是，這首歌的副歌「北風亂，夜未央，你的影子剪不斷。」裡的夜未央，詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外，還有終止、完結，所以未央就是未到一半的意思，夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外，《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌，指的就是故事還沒結束。

另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法，去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看，便是秋與心，所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河，招惹了不該招惹的紅塵，於是上不了人生的岸，無法了斷塵緣，反而落得一輩子搖晃動盪，不得安寧的結局。

這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲，當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎，還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時，有北京朋友跟我說，因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放，雖然劇情已放映完畢，但很多觀眾都坐著沒走，想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了，偶而思及此景，還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒，越放越醇，越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡

古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜，也無近代所流通的簡譜，那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器？師徒間莫非僅依賴口傳心授，然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去，非也！古代中國早已有承傳千年的記譜法，分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用，這源起於唐代的《減字譜》，為古代中國所特有的記譜法，屬指法譜的一種，這裡所謂的「減」指的是，為彈奏識別之便，減其漢字筆畫，其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名，正文則由譜字組成，再以小字為旁註。

這《減字譜》對現代人而言，無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說，絕大多數的人都知道五線譜與簡譜，因為學校音樂系教五線譜，年輕人自學音樂看簡譜，但了解古代中國，有自己一套行之千年的減字記譜法的人，恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者，對其也極為陌生，如此鴻溝般的文化隔閡與斷層，促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想，決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合，試圖透過通俗文化的強大散播與影響力，讓年輕一代最起碼能知道，在君臨世界樂壇的五線譜面前，也能挺起脊梁的說，咱們也有《減字譜》！
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文人墨黑與時尚金黃

《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」，這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立，不與群芳爭豔，是高雅純潔的象徵，受歷代文人墨客所偏愛。可以說，花中四君子是中華文化裡，獨有的植物情感聯繫。另外，雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵，但菊花紋章，才是日本皇室的家徽圖騰，日本護照封面上的徽章，即是十六瓣的菊紋。也因此，菊花此一花卉在東亞文化中，具備著一定地位的文化象徵，雖然菊花品種繁多，但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」（華為花之古字），四季的花卉代表裡，菊亦被列為象徵泛黃的秋，謂之秋菊。

所以，此裝置藝術的展座底盤色調，我把它定義為貴族黃，其黃偏金，其色多層。也就是，裝置著機械結構的展座底盤，整體色調偏金黃色，這金黃色調，為手工調色，帶著深淺不一的層次感，是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構，其繁瑣交錯的線條，對應的是上方透明樹脂裡，橫豎線條繁複的減字譜字；以金黃的機械結構線條，對比墨色的琴譜體漢字筆畫；這是二種不同時空，不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條，凸顯手寫漢字筆畫的溫度；都會時尚感的金黃，對比文人墨黑的沉穩。同樣的，文人墨黑的低調，也映襯出時尚金黃的自信；琴譜字中不規律的手寫感，也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明，在此裝置藝術的作品中，卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉，對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨

此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座，製作上非常繁複與耗工，但完成後的成就感也最大，首先必須將減字譜展座建成特製石膏模，等脫模成形後，再開始依序倒入環氧樹脂，此樹脂需先抽真空以防氣泡產生，而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度，是此作品成敗與否的關鍵之一，每次調配一定的量倒入模具，經反覆實驗後，此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間，視天氣而定，若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時，若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右，但若下雨天濕度高，光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座，總計倒灌填充了24層透明樹脂，而且需在展座中間層時，將事先製作完成且已上色之減字譜立體字，經特別技術置入，以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了，才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後，再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗，所有的技術都是不摻水的乾貨，因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。

另外，此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座，金黃色的機械構件，製作上一樣耗時費工，這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm)，四邊都崁入機械構件，這些機械感十足零件，總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模，等列印完成，再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件，等組裝完後，先噴三道補土漆，再一層底漆後，最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆，再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆，所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品

一開始的構想，就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水，再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的！！因為將不同文化間的美學或藝術，給予一個動機及概念，然後將其顛覆或融合，再創造出炯然不同的觀點，是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來，發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水，那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水！？於是我將創作的思維再次重整，尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山，都變成了島，將所有的土地都化為水，於是，此刻的每一座山，如同創作的概念與動機，都自由了！

東風破裝置藝術

Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品

因為音樂是聽覺，不是視覺；是流動的，不是固定的。也因此，初衷發想此件作品概念時，雖早已設定以減字譜去表現菊花台，但又給自身一個限制，就是這減字譜，不能是立體雕塑，也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑，也不應是繪畫作品，更不可能以音樂或舞蹈的形式出現，最理想的狀態與面貌，就是當代多媒材的裝置藝術。最終，將減字譜字以透明樹脂層層包覆，如此一來，因為透明感強化了字體在視覺上的懸空，如音符般的漂浮，此刻的每一個譜字，都離開了琴譜，跟愛情一起，被永世封存。

菊花台裝置藝術

Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂，鑄模樹酯，玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10創作
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🔸【邦瀚斯－八音克諧：中國音樂藝術片羽錄拍賣會】

時間：2020年12月1日PM 2:30
地點：香港金鐘邦瀚斯拍賣會
網址：https://www.bonhams.com/auctions/25938/

李宓 Mina 抒情搖滾新單曲〈新娘紗〉
數位收聽 https://minalee.lnk.to/TheBride

作詞：陳零九 / 李宓
作曲：陳零九

也曾經想過 當個平凡人也不錯
直到遇見了你 生命有了不同意義

也曾經痛過 當個靈魅的傷口
只是愛上了你 親愛的跟我走

把你的愛套在我手中
永記得你的誓言和承諾
義無反顧 拋下所有
但因為有你 我願意承受

把你的愛套在我手中
人和狼都無法阻礙我
有你的笑容 一切就足夠
我願意一輩子牽你手
不再回頭

也曾經想過 當個平凡人也不錯
直到遇見了你 生命有了不同意義

也曾經痛過 當個靈魅的傷口
只是愛上了你 親愛的跟我走

把你的愛套在我手中
永記得你的誓言和承諾
義無反顧 拋下所有
但因為有你 我願意承受

把你的愛套在我手中
人和狼都無法阻礙我
有你的笑容 一切就足夠
我願意一輩子牽你手
不再回頭

愛是需要兩份真心
不是個遊戲
親愛的 我願意
LOVE YOU
LOVE YOU
LOVE YOU

把你的愛套在我手中
天黑做惡夢 你悄聲離開我
是刀是毒 我不在乎
若失去了你 勝負算什麼

把你的愛套在我手中
天亮的幸福 是你還陪著我
有你的笑容 一切就足夠
我願意一輩子牽你手
我的老公


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李宓為「新娘紗」MV變身「最強孕婦」
《天巡者》反派男主角陳璽安跨刀演出 與陳零九再續前緣
槍戰自行上陣百無禁忌 李宓身邊眾人驚嚇
重現「靈魅新娘」卡牌絕美造型 低調放閃

拍攝「新娘紗」MV之前導演胡瑞財與李宓開會，了解歌詞創作的概念，李宓特別提出希望在劇情中可以呈現「狼人殺」的情境，以及這首歌的核心精神「靈魅新娘」角色牌必須在好人與狼人陣營之間殺出重圍存活的概念。MV男主角請到了在《天巡者》中演出腹黑反派魔王的陳璽安，他在劇中愛得變態卻深情虐心的極大反差演出深獲好評，被粉絲封為「反派系男主」，陳璽安自己也表示想嘗試演變態殺手、身手俐落的狂徒、智慧犯等鬥智又鬥力的角色，這次李宓邀請他演出「新娘紗」MV，讓他實現了拍槍戰打鬥戲的夢想！巧的是這次演出「新娘紗」與《天巡者》片尾曲「千年以後」都是由陳零九創作，陳璽安笑說他跟陳零九也太有緣份！

導演安排了李宓與陳璽安在好人與狼人陣營之中武打衝突，有大量動作戲，槍戰動作都由李宓親自演出，雖然激烈的打鬥動作都交給陳璽安負責，但李宓還是有帶槍勇救陳璽安的戲份，在拍攝時腳踝不慎被臨演踢到擦傷，李宓也不以為意，做簡單的消毒包紮後繼續拍攝，只為把握演出的機會，將最佳表現呈現給觀眾們，畫面中呈現持槍勇救愛人的帥氣表現讓人驚呼簡直是「最強孕婦」！

李宓在MV中另一個形象也是「新娘紗」單曲封面的造型，是將「靈魅新娘」角色牌重現，原本「靈魅新娘」的形象就是依照李宓本人的想法而繪製，在拍攝MV時造型師巧手將卡牌中穿著藍白相間蕾絲婚紗、禮帽，手捧藍色花束的形象化為真人版「靈魅新娘」。而李宓手上的捧花則是身為花藝老師的李宓與她老公一起製作的不凋花，低調放閃！

#李宓 #陳璽安 #陳零九 #張暐弘 #新娘紗

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出品：亞凰國際娛樂有限公司
監製：周彥彤 Teresa Chou
藝人統籌：李宛軒 Solo Lee
代理發行：華納國際音樂有限公司

【音樂製作】
製作人：張暐弘 Hoong，陳零九 Nine Chen
編曲：張暐弘 Hoong
配唱：張暐弘 Hoong
合聲：盧一辰 Luyi
錄音師：張暐弘 Hoong
混音師：陳禹丞 Nick
母帶工程師：陳禹丞 Nick
母帶後期處理工程師：孫仲舒 Chung Shu Sun
母帶後期處理錄音室：鈺德科技 U-TECH Mastering Studio

【MV製作】
製作 恭喜發財映画
導演＆編劇 胡瑞財
副導 林冠蕙
導演助理 羅婕 / 楊雅雯
導演組協力 劉芷妤

演出 李宓 / 陳璽安

製片 劉韶恩
執行製片 莊惟凱
場地經理 李家銘
製片助理 杜宗撼 / 林韋廷 / 王昱森
九巴司機 詹曜營

攝影指導 莊竣瑋
攝影大助 馬崇智
攝影助理 簡靖宗 / 何晟豪 / 蔡宜廷
攝影器材 鏡頭銀行

燈光指導 彭嘉慶
燈光助理 黃維宣 / 曾鈺展 / 江冠陞
燈光組實習生 張嘉恩
燈光器材公司 妄想機影業 / 柳松影業

美術指導 陳若宇@趴踢兔美術工作室
美術執行 王宥睎
美術場務 黃詠瑜 / 陳韋廷
道具卡車 全聯搬家起重行 張簡義忠

造型 蔣佳芸
妝髮 林亞靜
造型助理 伍婷婷

武術指導 王盈凱
武行 吳俊希 / 鄒槿昱 / 林于凱 / 林于翔

剪接 周雨青
調光 江怡勳
特效 謝蕙琪

特別感謝 格子熊桌上遊戲館 / 綿谷結婚式 / 良夫洋服 / 胡焰棠 / 萬美麗 /林宸瑀 / 墨帥印刷

【藝人造型】
服裝造型：李懿格 YIKOLEE
李宓化妝：黃菀瑜 @Diva Beauty
李宓髮型：Danz @hairgarden_tp
陳璽安妝髮：陳美莉 Alice
平面側拍：楊登翔 Stanley Yang
企劃：黃仲麟 Bryan Huang

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▶️ 李宓 Mina 官方資訊 Official Platform
Facebook：https://www.facebook.com/GIALeeMi
Instagram：https://www.instagram.com/mintangelme
微博Weibo：https://weibo.com/u/1768239842
抖音TikTok：https://vt.tiktok.com/ZSJWtcH6V

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『因為是你
給我勇氣，繼續前進』
向所有打火英雄致敬！

超強卡司陣容溫昇豪、陳庭妮、林柏宏、劉冠廷主演
台灣首部消防職人劇「火神的眼淚」主題曲
揭開『戲劇 X 音樂』強強合作序幕！

今年五月再度為台灣首部消防職人劇「火神的眼淚」量身定做主題曲，以打火英雄勇敢穿梭火場的英勇無畏為主題，與製作人 JerryC 共同作曲，並寫出融合情節畫面與該劇「無畏、無懼、無私」核心價值的歌詞，跳脫劇情以外，這首歌也充滿了巨大的力量，表達出在深陷情緒「火場」感到無助的時候，因為那個伸出援手、或是陪伴在旁的「你」，心靈終能獲得救贖；而韋禮安充滿情緒張力的演唱，更像是在濃霧中透出的一道光，穿透聽覺，衝出厚重的無助感，心被歌聲緊緊包圍，獲得重新向前的力量！

「火神的眼淚」為台灣首部消防職人劇，由公共電視及台灣大哥大 myVideo 共同出品，集結溫昇豪、陳庭妮、林柏宏、劉冠廷，組成陣容堅強的打火小隊。除了驚心動魄的救火場面，亦呈現消防員在救護與救援各種任務中不為人知的故事，從中透視人性冷暖與社會百態，更細膩刻劃他們在龐大壓力下內心的衝突與掙扎。

這部優質大戲「火神的眼淚」，更與索尼唱片攜手合作，打造優質戲劇音樂，除了製作韋禮安演唱創作的主題曲「因為是你」之外，還包含片尾曲、插曲以及配樂；每個畫面搭配的歌曲與配樂，音樂製作人與戲劇團隊都經過多次會議溝通討論，讓戲劇畫面完美音樂化，更讓戲劇透過音樂的能量，強化並深刻劇中人物角色與情節。作為主題曲的「因為是你」，為此合作拉開完美的序幕！

拍攝「因為是你」MV 時，導演為了營造出與劇中氛圍相似的場景，特別在一個空曠倉庫裡放煙、打紅光，打造出韋禮安宛如身置「火場」的臨場感，也因為現場濃煙密佈，讓韋禮安有點缺氧昏昏欲睡，也更親身感受打火英雄的專業與過人之處。

在災難現場看見人類的渺小與無助，更突顯出另一群人的勇往直前，這首歌，除了獻給劇中每一位打火英雄之外，更希望夠透過這首歌，在每個人處在無助時給予大家一些力量，繼續向前。

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♩ 歌詞 Lyrics

要怎麼獨自面對所有難題
我已經用盡所有力氣
太多時候快不行
想要舉起白旗
回頭你就在那裡

你的愛給我一切
去追尋夢想不停歇
讓我能
Go on and on and on
On and on and on

Just stay with me
Just stay with me
Just stay with me
因為是你
給我勇氣
繼續前進

一個人要怎麼翻山又越嶺
當我已經快喘不過氣
每一次快要倒地
想要選擇放棄
伸出手的就是你

你的愛給我一切
去追尋夢想不停歇
讓我能
Go on and on and on
On and on and on

Just stay with me
Just stay with me
Just stay with me
因為是你
給我勇氣
繼續前進

Just promise me
Just stay with me
Just stay with me
Just stay with me
Just stay with me

Just stay with me
給我勇氣
繼續前進
Just stay with me

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・Subtitle Credit・
英文 : @賓狗單字Bingo Bilingual

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♩ 音樂製作 Song Credit

詞Lyricist：WeiBird 韋禮安
曲Composer：WeiBird 韋禮安／JerryC
製作人Producer：JerryC
編曲Arrangement：JerryC
和聲Backing Vocal：韋禮安 WeiBird
大提琴Cello：劉涵（隱分子）Hang Liu
錄音工程師Recording Engineer：謝豐澤Fengtse Hsieh／JerryC
錄音室Recording Studio：新奇鹿錄音室Saturday Studio／Yellout Studio
混音工程師Mixing Engineer／母帶後期處理Mastering：JerryC @ Yellout Studio
OP：Awesome Music 耀聲音樂
SP：Warner Chappell Music, Hong Kong Limited Taiwan Branch
OP：尖叫音樂工作室Yellout Music Publ.
SP：Universal Ms Publ Ltd Taiwan


♩ MV製作 Music Video Credit

導演Director：蘇聖SuZan@我的檔期
導演助理Director Assistant：HAMI
製片Producer：李婷婷
攝影師DOP：劉威廷
攝影助理Assistant Camera：黃偉根
燈光師Gaffer：楊景浩
燈光助理Electrician：鄭誌元、王俊淵
場務Gript：唐偉誠、高銘均
攝影器材Photographic Equipment：用力拍電影有限公司
燈光器材Lighting Equipment：六福

Original series "Tears on Fire" Opening Credit Song

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#韋禮安 #因為是你 #火神的眼淚

Starring 特邀演出 | 阮經天 / 林予晞

JJ林俊傑第14張專輯 首波前導單曲《交換餘生》
https://jjlin.lnk.to/NoTurningBackAY

儘管命運的曲折，為了所愛奮不顧身
願交換餘生，只求存在彼此一生。

無論身處任一時空，都要緊握著的手
願交換餘生，只求此刻還能相依相守。
交換餘生，是深深相愛的義無反顧。
有分合、有失去、有遺憾、有重新面對人生
蘊含著每份情感的託付。
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當情感驅動著生命中的所有，則足以撼動餘生的每一刻擁有。

餘生，代表著一切，代表著所有，也代表著那位所愛的人
交換，是不顧一切，能放棄所有，只求換回那位所愛的人

宇宙與生命之間運行的奧妙，看似遙不可及且虛幻，但當情感作為運行的動力時，一切將融為生命的每個瞬間，組成每一種可能。JJ充滿情感的旋律遇上易家揚的優美文字，化為一首令人動容的作品。歌曲一開始的信號音，宛如解鎖著另一個時空的密碼，而隨即而來的弦樂，就像瞬間掉進了另一個狀態，曲勢的轉換，與歌詞緊緊密合著，開啟了另一段並行的故事，同時存在、相互擁有。易家揚的歌詞，從平行時空作為開端，優美之中卻帶有一絲哀戚，當人與人之間的情感才是本質，一體兩面的故事情節，又將何去何從。
人總說完美的結局是不存在的，那麼無論故事盡頭是我，非我，反面的人生哭過笑過，會否活成另一個平行存在的時空？
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MV 特別邀請 金馬影帝 阮經天跨刀與實力派演員 林予晞共同飆戲，用一首歌的時間，從相遇相知到相守，將一段深刻情感用力愛一遍。JJ林俊傑以客串角色為自己的MV畫龍點睛，成為兩段故事的串點，而貓咪又扮演著什麼角色，處處充滿巧思。MV虛實之間的拿捏，故事情節又寫實又虛幻，為動容的歌曲添加一份奇幻感受。兩段看似併行又看似互相牽引的故事線，是交換、是交錯，開放式結局引人深思。

#交換餘生#林俊傑#JJLIN

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◼︎ 交換餘生
詞：易家揚 曲：林俊傑

孤單聽雨的貓往時間裂縫裡看到了我
雷電交加之外的另一些我

烏雲靜止以後 跳進平行時空
那些我 旅行中的妳我
回憶胡亂穿梭 墜落

交換餘生 是我 非我 苦與樂
陰天之後總有續命的晴空
如果我們幾經轉折 結局一樣不動
也才算無愧這分合

定位心海的錨讓時間停頓的像慢動作
妳說命運很壞吧幸好有我

如果沒有以後 如果平行失控
那些我 不同人生的我
會以什麼方式 哭過

交換餘生 是我 非我 苦與樂
陰天之後總有續命的晴空
如果我們幾經轉折 結局一樣不動
也才算無愧這分合

雲等風 人等夢 愛輾過時光等什麼
記不住 認不出 淚眼中誰一樣臉紅

等妳說 等我說 一等就是一個宇宙
日升換月落 真愛換寂寞


交換餘生 也許 忘了 第幾夢
那時我們身處第幾號時空
因為我們手心緊握 記憶也能緊扣
可不怕前方的蟲洞

愛是時間的古董
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詞 Lyrics：易家揚
曲 Composer：林俊傑 JJ LIN
製作人 PRODUCER：林俊傑 JJ LIN
配唱製作 VOCAL PRODUCTION：林俊傑 JJ LIN
製作協力 PRODUCTION ASSISTANCE：黃冠龍 ALEX.D、周信廷 SHiN CHOU、蔡沛蓁
編曲 & 鍵盤 MUSIC ARRANGEMENT & KEYBOARDS：簡道生Dawson Chien、蔡政勳 Andy Tsai
弦樂編寫 STRINGS ARRANGEMENT：王韻筑 Liv Wang
弦樂 STRINGS：李琪弦樂團
吉他 GUITAR：黃冠龍 ALEX.D
低音吉他 BASS GUITAR：寗子達
鼓 DRUMS：Brendan Buckley
和聲編寫 BACKGROUND VOCAL ARRANGEMENT：林俊傑 JJ LIN
和聲 BACKGROUND VOCALS：林俊傑 JJ LIN
錄音室 RECORDING STUDIOS：JFJ SANCTUARY (Taipei)/THE JFJ LAB (Taipei)/Smile錄音棚（Beijing）/ East West Studios（Los Angeles）
錄音師 RECORDING ENGINEERS：林俊傑 JJ LIN、周信廷 SHiN CHOU、李傑匯、Wil Anspach
鼓組音頻編輯 ADDITIONAL DRUMS ENGINEERING：Brendan Buckley
混音室 MIXING STUDIO：mixHaus (Encino, CA)
混音師 MIXING ENGINEER：Richard Furch
後期母帶處理製作人 MASTERING PRODUCER：林俊傑 JJ LIN
後期母帶處理錄音室 MASTERING STUDIO：STERLING SOUND MASTERING , NY
後期母帶處理錄音師MASTERING ENGINEER：Chris Gehringer
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Production 影像製作 | LUCKYSPARKS
Executive Producer 影像監製 | 高郁傑 Otis Kao
Director 導演 | 黄婕妤 Remii Huang
Production Manager 製片經理 | 黃盈慈 Kiki Huang
Scriptwriter 編劇 | 黄婕妤 Remii Huang
Assistant Director 副導 | 陶磊 Lei Tao
Still Photographer 劇照師 | 周書羽
Producer 製片 | 江修杉 Johnny Chiang
Line Producer 執行製片 | 楊育承 Jog Yang / 周沛磬 Echo Chou
Production Assistant 製片助理 | 吳兆育 / 吳京哲 / 蔡旻樺 Min Hua Tsai / 李宥 / 黃牧謙
Director of Photography 攝影指導 | 周宜賢 Yi Hsien Chou
First Assistant Camera 攝影大助 | 黃煒程
Second Assistant Camera 攝影二助 | 游世楓
Camera PA 攝影助理 | 童冠毓
Underwater Operator 水下攝影師 | 白杰立
Movi Operator Movi 技師 | 林子傑
Gaffer 燈光師 | 孫誌騏
Best Boy Electric 燈光大助 | 李培源
Electrician 燈光助理 | 陳唯浩 / 林詩輮 / 王建銘 / 林宗賢 / 宋兆生
Art Director 美術指導 | 周志憲 Chin Hsien Chou
Set Decorator 執行美術 | 林璟吟
Art Department Assistant 美術助理 | 梁芳瑜 / 謝承頤 / 賴俊錡 / 張宇彤 / 劉牧晨
Costume Designer 造型指導 | 楊立佳
Makeup Artist 化妝師 | 黃柔涵 / 張珉薰
Wardrobe 服裝管理 | 許書瑋
Stunt Coordinator 飛車特技指導 | 黑影特技工作室 黃世典
Stunt Body Double 飛車特技替身 | 黑影特技工作室 李孝禎
Sound Crew 收音師 | 陳柏華
Boom Operator 收音助理 | 曾銹妮 / 黃奕瑞


Cast 演員 |

Baby Joe | 白潤音 Run Yin Bai
Baby Olivia | 吳以涵
阿全 | 隆宸翰


Extras 群眾演員 |

漁港船長 | 馮勝順
漁港釣客 | 黃彥棋 / 白啟耀 / 白慶霖 / 吳天生 / 蔡武建 / 黃瑞良
漁港攤販 | 謝雅慧 / 王筱婷 / 吳可薇 / 陳可青 / 邱天麟 / 潘芷萱 / 陳政翔 / 黃浩翔
市場攤販演員 | 宋昭儀 / 孫靜誼 / 黃浩翔 / 謝承恩 / 邱郁芳

工地工人 | 韓芮宜 / 鄭凱元 / 張天祥 / 張仕彬 / 劉智勝 / 簡璞 / 余小倩 / 殷文琦 / 廖映華 / 陳名雄 / 丁立 / 尤朝會 / 潘志軒 / 阮致宇 / 楊育承

工地建商 | 王尉麟 / 陶喜
工頭 | 洪章世 / 何翔宇
工地攤販老闆娘 | 葉蕙芝
游泳池泳隊 | 板小早泳隊 / 羅威士 Jovi / 王珮晴 Maggie / 任羽彤 / 許景涵 / 陳印恩 / 陳印平 / 羅葳 / 羅羿 / 羅仕 / 周立祐 / 游成濬 / 游晨煜 / 王和樂 / 陳妍淇

游泳池工作人員 | 孫靜誼 / 余明軒
救生員 | 莊俊喬
游泳池泳客 | 廖珍汨 / 王珮晴 / 謝承恩 / 黃牧謙
貓咪演員 | 小寬 / 吉古拉 / 絨絨
貓咪主人 | 吳依潔 / 吳侑庭 / 吳育琳 / 高嘉蔚

白潤音經紀公司 | 廣瀨經紀 Hirose Entertainment
經紀助理 | 詹晴文

阮經天經紀團隊
Artiste Management 經紀人 | 何宥箴
Artiste Management Executive 經紀執行 | 陳志忠 / 周業豪
Hair Stylist 髮型師 | ZOOM Rick
Hair Assistant 髮型助理 | ZOOM Ray
Makeup Artist 化妝師 | 陳佳惠
Makeup Assistant 化妝助理 | 梁安妘
Costume Designer 造型師 | 曹偉康
Costume Assistant 造型助理 | 陳爰綺 / 盧沛蕎

林予晞經紀人 | 游毓茹
隆宸翰經紀人 | Jenny

Transportation 劇組司機 | 陳建生大車隊 張裕芬 / 洪文忠 / 林孟廷 / 洪國勝 / 葉雙輝 / 謝春曙
Artiste Driver 藝人司機 | 小張哥車隊 / 張瑋中 / 楊金麟
Truck Driver 燈車司機 | 黃偉傑
Lighting Equipment 燈光器材 | 貞寶企業有限公司
Camera Equipment 攝影器材 | 宏達數位影業有限公司

Post Producer 後期製片 | 吳珮瑜 Sunny Wu
Post Producer Assistant 後期製片助理 | 王芃勻 Daiso Wang
Editor 剪輯師 | 林佳穎 Rémi Lin
Colorist 調光師 | 蘇佩 (TimeLine Studio 時間軸)
VFX Artist 特效師 | 林貫洋 Guan Lin
Additional Sountrack 片尾配樂 | 林俊傑 JJ Lin (JFJ Productions)
Sound Designer 音效 | Deer Post
Sound Mixer 混音 | Deer Post

Special Thanks 特別感謝 | 新北市協拍中心 / 水湳洞安檢所 / 福華市場總幹事呂榮華 / 福華市場全體攤販 / 盈象企業行張勝雄 / 新美齊集團 / 興雅國中全體師生