🤔️有學生提出對大師系列影片內容的疑問：
「蕭邦譜上的記號，他都標示得非常清楚，可以像影片這樣自我詮釋嗎？」
關於《邁向大師系列-彈性速度與人生剖析（二）樂曲解析》的詮釋
https://www.facebook.com/982668911752741/posts/2594651260554490?s=1709512351&v=e&sfns=mo
我們收到提問，在此分享給大家，這個提問可幫助我們思考！
向來老師不提供答案，我們用另一個角度來思考問題：
1. 這首蕭邦敘事曲的第二主題，霍洛維茲跟魯賓斯坦彈出完全不同性格，一個偏隨意，一個較自持，魯賓斯坦在這段柔美的旋律中最後甚至出現強烈的重音，霍洛維茲則採漸弱而緩，美到令人屏息⋯⋯哪一個才是蕭邦？或是兩者都不是？再聽齊瑪曼又不同了，如果波哥雷里奇或普雷特涅夫現在來彈，可能會聽到的是令人意想不到的蕭邦⋯⋯
簡略來看，他們的重音處常不同，同一個音，有人彈特別重，有人彈輕？跟譜上標記不同，彈性速度更不一，為何會這樣？蕭邦真正要的是什麼？這些演奏家又在想什麼？
2. 當我們觀看經典文學名著、世界名畫、或大師導演的電影，一定都討論非常深刻的人生哲理或無理。不管是不是深刻哲理，小事件也必須非常深刻透徹，所以幾百年後還是深深奪人心魄，因為陳述了這個世界跟人的精煉情感。或輕或重，直指人心。
所以這些偉大的作曲家他們會希望透過音樂來討論、表達什麼呢？或輕或重，除了好聽外，什麼價值可以讓他們的作品流傳百年？
蕭邦這首敘事曲被用在羅曼波蘭斯基的《戰地情人》，身為猶太人的男主角到處躲避納粹，當德國軍官發現他時，他彈了這首曲子。之後，德國軍官庇護他，給他食物跟大衣，男主角的演奏具有什麼力量呢？如果只是一般人彈又有何不同？
電影「戰地情人」片段：
https://youtu.be/_K-mw4CSfnI
歐洲電影大師伯格曼取用布拉姆斯鋼琴協奏曲與鋼琴家李希特三方結合的電影「沈默」
https://youtu.be/z7n_Mhk83Xg
看了伯格曼處理小孩與母親的畫面，是否讓你感受到邁向大師影片中詮釋人對理想境地或愛的渴望與失落～～
伯格曼常處理親人之間的恨與報復，這些舉動來自愛的呼求，卻又質疑愛的最大來源—上帝，糾結與矛盾反應人心。這在布拉姆斯壓抑渴望溫暖的樂思中流露出，配上李希特孤傲又帶著微光的琴聲中，完美呈現。
從這麼多方面出發，希望激盪更多火花！如您有想法感想歡迎提出來討論！
叔本華認為，音樂是意志本身，不是摹本。如果你無法在一首交響曲中發現跟自己的生命有任何連結，就應該好好反省這件事，那麼其他的樂曲呢？
#老師彈了兩種詮釋事有蹊蹺
#大家在二階音色表達發現大師音色的秘密了嗎
#不需模仿大師但明白大師為何而作
#沈默裡的小孩與母親默默地回應了蕭邦生命中不可承受之重
大家在二階音色表達發現大師音色的秘密了嗎 在 音色是微觀世界---〖二階音色表達訓練〗 - YouTube 的推薦與評價
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