【聽音樂的幸福感是生理還是心理呢】
在歐洲時，大部分學生都是國小高年級以上的大朋友或成人，回到台灣之後，教了幾個小小朋友的學生，在這個過程中，學了很多事，感受很多驚喜。
和天真可愛的孩子K上課時，有一個特別屬於他的「聽歌時間」，因為一小時的課，要五歲的小朋友從頭專心到尾實在不容易，所以在他把上週的功課都表演過一次後，會有一個專屬的三分鐘聽歌時間。
這三分鐘，他可以決定要聽一首「快樂的歌」、「下雨的歌」、「爸爸媽媽跳舞歌」或是「玉米濃湯之歌」，決定之後我就開始彈，而在這首歌的時間裡，他是自由的，想要趴在旁邊，想要跳下鋼琴椅開始跳舞，想要閉著眼睛想像天空的樣子，這三分鐘，想要做什麼都可以。
每次他都會閉眼睛，我其實也不知道他看見了什麼畫面，幾次很好奇，問他看到什麼，每次得到的答案都很驚喜。
「我看到機器人在散步」
「有兩隻魚一直在比賽，衝呀衝呀的一直游」
「我看到媽媽和爸爸牽著妹妹和我一起去海邊」
「我看到那個天空啊，有兩朵雲，然後他們飄飄飄撞在一起，變成另外一朵紅色的雲」
K是善良又天真，在滿滿的愛的家庭中長大（越教越覺得，每次看到家長就會覺得是摸索出來的孩子個性的解答），那麼那麼可愛的小朋友，於是不論彈大調還是小調，快還是慢，敘述出來的畫面都有一種陽光感，就算是下雨天，也不會提到眼淚，就算是藍色之歌，也會有快樂的回憶畫面。
上週，聽歌時間結束後，他什麼都沒說，我轉過頭問他，怎麼啦，他害羞的笑了起來。
『怎麼了？』我問。
他搖搖頭，好像沒有想說。
『說嘛，你不喜歡今天的音樂嗎？』我又問，然後說『不喜歡沒關係喔，不喜歡是很正常的，每個人都有自己喜歡和不喜歡的東西』
他又搖頭，搖得更用力「不是啦，我很喜歡」然後抓抓頭，有點害羞又困惑的說「我不知道怎麼說耶，就是、就是...」
『就是？』
「就是，其實每次聽歌時間我的這邊都會有一種感覺」他指著胸口，「好像就是很舒服的感覺」說完靦腆的笑了。
因為太有趣了，追問了一下，這才發現，原來K還不會用「幸福」這個詞，所以對他來說，聽音樂有一種從胸口發生，怦怦的滿足感，是身理上有感的聆聽感受。
今天為了要鼓勵他再彈一次有點困難的新曲子，我用小螞蟻在他手上爬呀爬的唱了一次曲子『好了，小螞蟻唱完了，換你彈了！』
他又露出那個靦腆的臉，點著胸口說，「我這裡又覺得好舒服喔，可以請小螞蟻再唱一次嗎？」
真的是被融化（所以小螞蟻沒原則的又唱了一次）。
今日課上完後，收到K爸爸媽媽準備的中秋禮物，覺得好窩心🥰
裡面有兄妹倆人畫的我，有人猜得到右邊那一排黑色橫條是什麼嗎？頭上的又是什麼嗎？
大調小調感覺 在 Re: [問題] 各種大小調給人的感覺- 看板piano - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
※ 引述《shihchechen (tony)》之銘言：
: 為什麼作曲家在寫曲時，要選擇特定的大小調來作為主調
: 若依十二平均律來說，不考慮絕對音高，各種調性應該差別無多(?)
: 那為何ex.各首不同奏鳴曲，有的選擇A大調寫作，有的是E大調等
: 是因為不同調會給人不同的感覺嗎? 反映此樂曲的創作背景或目的嗎?
: 另外像舒伯特或莫札特的部份奏鳴曲樂章，不同曲子的樂章有時只是轉個調copy
: 有特別的目的嗎?
: 早期的樂器頻率與現今使用的不同，那要怎麼辦呢
: 請教大家的意見，或是提供可查詢相關資料的方式
: 謝謝
不同時期音的高低多有所不同
我自己傾向把這些調性的使用當成是音樂傳承下來的習慣
久而久之, 這些調性會很直覺的給作曲家一些聯想
或是, 前人多用某個調作某類音樂作品
所以作曲家在創作時, 如要某種情緒
他們很直覺得想到之前有誰作過那些類似的作品, 然後採用相似的調性
很一般的說來 (例外相當多)
C 大調最樸實平凡 (沒升用沒降)
很多作曲家晚年作品會象徵另一個世界或天堂, 或反樸歸真等等
(如 Beethoven piano sonata op.111 mov.2, 或
Schubert D.960 第二樂章中後段的某處轉調)
貝多芬的 C 大調偶爾是偏炫技,
或因使用 c 小調 (最悲愴的調性) 後的對比樂段/章
(op53, 命運, op.111, etc)
c 小調一般比較悲愴/劇
如莫札特 457, 475, schubert 958, Chopin 25-12, Bach Passacaglia 等等
D 大調可能是田園風或華麗風 (Beethoven op.28, etc)
d 小調則可能有巴哈平均律那二首的感覺
有神, 有神祕, 有心中的憤怒/恐懼等 (我不知道要用什麼形容詞來說)
(如第二冊, 前奏曲一開頭就 praise god, 賦格則是有人有神,
有恐懼, 有敬畏, 有救贖等等)
降 e/g/b 小調偶爾特別悲傷難過 (一些舒伯特作品)
b 小調一般最黑暗, 最神祕
(也許是這樣, 所以貝多芬/莫札特沒什麼主要的 b 小調作品,
Mozart adagio 540, Franck prelude, choral and fugue, Liszt sonata,
Bach mass, WTC book1, Rachmaninoff moment nusicaux no.3 etc)
a 小調有點高雅的憂傷
(bach 543, Mozart 310, etc)
我自己覺得 a 小週的悲傷是客觀的, 而且會偏高雅, 比較貴族些的感覺
c 小調則作悲痛
F/G 大調偏田園/民俗風 (看德國南部或北部)
Mozart 332, Beethoven op.79, Chopin Ballade no.2, etc
升 c 小調我自己覺得偏向個人的哀傷
Schubert 960 第二樂章 等
降 B 大調偏天真
Mozart 570 etc
以上算是比較常見也比較公認的
不過我是覺得, 一般作品不同調性, 常有代表性的作品
這些作品的性格, 通常對後世作曲家都有影響
所以要看調性的性格, 可以先回頭看巴哈平均律
然後再找找莫札特/貝多芬/舒作特, 多半會整理出一些頭緒
如果真要說為何不同調性會有不同性格
我會傾向把他解釋成一種聯覺
就像一提到 b 小調, 全世界都會想到巴哈 bass
所以貝多芬也說那是 the darkest key
但偶爾, 巴哈用的調性有些考量
他是很愛出大全集寫書整理的那種人
b 小調對他來說也有一種大統整的意味
所以他很多 B 小調作品還帶有神祕, 一堆半音, 巴不得 12 個音全用上
French overture 從 c 小調改至 b 小調, 我自己是認為有這種傾向
因為 french overture 有一堆樂章, 幾乎可看成是舞曲大全
當然, 使用什麼調性不是絕對的
這些東西只能提供給我們一些想法, 讓我們的演奏有多一些靈感罷
讓我們在處理樂曲時, 第一步至少有個方向可以思考
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