「很多人說這部電影是關乎階級鬥爭,但實際上電影裡的勞動階級並未與權貴階級抗衡,他們只與自己展開對抗,在那裏有條界線一清二楚的劃分開來,而有錢人總是可以留在那條線後面。無論有意或無意,朴社長永遠在那條線內,他不知道究竟出了什麼事,也沒有意願去理解窮人之間出了什麼事,對於朴社長而言,就好比事情發生於外太空一樣。在電影中只有一次這條線被跨越的案例(就是天氣劇烈變化一段),我相信你們可以從故事來龍去脈觀察到他們的關係,因此這裡有一個貧窮爸爸,一個富裕家庭,他們表面上看似很好也很善良,但檯面下,在如此性格裡,有東西不知不覺中正朝著朴社長逐漸醞釀,最後終於一次爆發。所以這部電影,並沒有一個清楚明瞭的反派,沒有人是那個心懷不軌的壞人,但我們後來還是無可避免的走向了災難性悲劇,我覺得,《寄生上流》亟欲傳遞給觀眾的就是這種恐懼本身。」
⠀⠀⠀⠀⠀
─ ─ 奉俊昊
⠀⠀⠀⠀⠀
讀《奉俊昊,上層與下層的背後》讀到拿出《#寄生上流》來複習,於我而言,這部電影並非意在探討階級,從無數觀眾的反應、評價來觀察,顯然作品本身就代表了階級。
⠀⠀⠀⠀⠀⠀
觀眾眼前明白易懂的是故事,笑聲收斂後那無法理解的是錯綜複雜的社會脈絡,在國家迅速成長、經濟起飛之前,換個地方人人都可以擁有美國夢、中國夢、韓國夢等,只要肯拚,白手起家絕非難事,但發展到後來,整個大環境卻不知不覺邁向極端,富者越富,貧者越貧,貧窮成為一種代代遺傳的癌症,從呱呱墜地那一刻便已決定,有些石頭被人拾走收藏,有些石頭依然躺在野外,各自靜置於各自的階層裡。
⠀⠀⠀⠀⠀
上承《末日列車》的貧富對比與《駭人怪物》的家庭連結,《寄生上流》帶著強烈的奉俊昊風格,荒謬襯托真實,黑色幽默瀰漫其中,敘事高明運鏡完美,劇情緊湊高潮迭起,對白自然充滿巧思,以立體鮮明的人物魅力抓住觀眾,以普世認同的庶民視角引發共鳴,關於貧富差距、階級對立等矛盾衝突掌握的恰到好處,不帶批判又透過藝術帶出批判性,背後強而有力的無形社會結構撐起整個故事,複雜精妙而千絲萬縷。
⠀⠀⠀⠀⠀
導演說,這是一部沒有小丑的喜劇,也是一部沒有反派的悲劇。一家四口蝸居於像是貧民窟的地下室,不停失業與數度落榜似惡性循環,偶爾折折披薩紙盒賺取微薄家用,連無線網路都必須窩在馬桶旁偷接附近咖啡廳微弱的 Wifi。貧窮卻沒有限制他們的想像,一日,兒子即將出國深造的同學搬了塊石頭贈與這家人,並介紹他去一戶有錢人家擔任家教的機會,接著開始一連串偽造學歷、用盡心機的背德行為,從老師、司機到管家,進而神不知鬼不覺一步一步舉家寄生於高雅別緻的大宅中。
⠀⠀⠀⠀⠀
大家總說,有錢人和我們想的不一樣,錢不是萬能,但貧賤夫妻百事哀。窮人滿是自卑、羨慕而不願看見自己,這是他們眼裡的上流世界,因為有錢,所以可以善良,因為有錢,所以高枕無憂,因為有錢,所以鈔票也足以把人生熨得平整光滑毫無皺褶;因為自己被分割到了另一個區塊,為求生存因此種種自私行徑皆合情合理。
⠀⠀⠀⠀⠀
許多有錢有勢者眼睛長在頭頂上,處處流露盛氣凌人之感,但這不是奉俊昊鏡頭下刻意塑造的醜陋嘴臉,只見富者注重聲望因此先看見了自己,這是他們眼裡的自我要求:因為有教養,所以舉止必須得體,因為有餘裕,所以展現高度與氣度,因為你我不同階層,所以更須顧及比自己身份低微之人的感受,只要對方懂得拿捏分寸不踰底線,盡量和顏悅色、相互信任、彼此尊重,在可容忍的範圍內睜一隻眼閉一隻。但人有可能一夕致富,貴氣卻不會自動附著在金錢上隨之而來,社長對氣味的本能反應洩了底,那因窮酸而百味雜陳的氣味,等到夜闌人靜之時,四下無人之際,才肯暗自鬆口,他們與我們骨子裡依然不是一路人。
⠀⠀⠀⠀⠀
任誰都不禁想問一句,貧窮何錯之有,有錢何罪之有?這也是為何管仲會說,倉廩實則知禮節,衣食足則知榮辱,美好、良善、純真與骨氣是否真的只是生活無虞之後的特權?導演選擇呈現最現實的一面在觀眾眼前,電影不像文學,用不著與舉足輕重的道德議題正面交鋒。
⠀⠀⠀⠀⠀
一窮二白只能放手一博,家庭也是,一個人都背負幾個秘密,一道門都隱藏著幾齣悲劇,前管家說出的「同行」一詞更是雙關,讓人不由自主暗暗心驚,表面看起來兩位婦女皆為管家,但實際上都是依附在大戶人家眼皮底下的寄生蟲,暗中吸取血液,餵養背後更多絕望的生命,正所謂一人得道雞犬升天。
⠀⠀⠀⠀⠀
永無翻身之日形成一種恐懼,在做出這麼多一步錯步步錯的見不得人舉動後,仍無法贏得一點機會、換來一絲尊嚴的恐懼,某些事既與金錢息息相關,又並非金錢能輕易解決,有時沒有計畫就是最好的計畫,有時最樂觀之人最容易不知不覺向黑暗之心靠攏。宋康昊演技精湛極富層次感,一開始流浪漢在窗邊便溺,大氣也不敢吭一聲,而當有了工作、抬頭挺胸過日子後,當流浪漢二度現身,與兒子二話不說拿起水桶驅離自己眼裡的礙眼蟑螂;最後,與社長戴著印地安頭飾一同躲在草叢裡時,那嫌惡的眼神投射過來,彷彿當頭棒喝喚醒被逐漸催眠卻仍如影隨形的深沉自卑感,再從無法抑制的自卑變成了《燃燒烈愛》的滿腔怒火,在文明壓抑之下的生物原始本能因而被誘發出來,當宿主死亡時寄生者又何以為生,我們只能看著畸形的社會繼續束縛於意圖衝破禁錮的底層群眾身上。
⠀⠀⠀⠀⠀
後段燈光忽明忽滅,呼應開場若有似無的網路,階級屏蔽了同溫層外的求救信號,一列火車就算衝出懸崖也會按順序掉落,沒有人真正聽見其他車廂的求救聲響,別忘了「寄生」這件事並非一消一長,而是唇亡齒寒。
⠀⠀⠀⠀⠀
猶如 Jordan Peele《我們》持續向下的單向手扶梯,《末日列車》節節分明的前後車廂,在在象徵階級劃分牢不可破,《寄生上流》櫃門後面何其漆黑,長長的階梯看不見盡頭,一場暴雨就將奮不顧身往上攀爬的社會底層打回原形,污水無情湧入陰暗簡陋的地下室,似乎費盡千辛萬苦氣喘吁吁才爬到制高點,卻沒料到想在如履薄冰的金字塔頂端全身而退卻是比登天更加艱難,踩空一步皆不出落得粉身碎骨的命運。
⠀⠀⠀⠀⠀
據說水能聚財,所以有庭院的富貴人家不少會設計水池、造景瀑布之類,象徵錢財滾滾而來。然而一下子降下大量的時雨量時,又沒有相對應的洩水機制,也會導致豪雨成災,任何計畫都有可能在某個環節失去控制,並非運氣不好,而是或早或晚都會發生的意外,所謂的走捷徑、抄近路甚或一步登天,在這個時代都似乎是癡人說夢。此部電影正遊走於灰色地帶、刀鋒邊緣,社長口中的底線到底是什麼?就是別以為你與我可以平起平坐,別以為你可以因此翻轉階級,燈一打開的剎那,蟑螂就像這樣四處逃竄。
⠀⠀⠀⠀⠀
這齣沒有反派的悲劇,這些介於好與壞之間、不慎犯下過失的尋常人,導致一連串不可收拾的後果發生,我們憐憫、恐懼,深怕稍有疏忽就會落得類似處境。現在的社會表面看似人人平等,皆有無限可能,但真正打滾一遭後才發現,機會是按階級分配的,資源也永遠掌握在權貴階層手中,既得利益者運用這些優勢加倍鞏固自己的權力,階層漸趨分明,人們漸趨壓抑,一天比一天容易預測,因為明天大概也不知道有這些人的存在。
⠀⠀⠀⠀⠀
卡爾維諾言,人生是一個地獄,偶爾才會想起悠遠的快樂天堂,正如結局潺潺溪流底下的石頭兀自躺著,隱形的巨輪持續運作、轉動,日以繼夜年復一年,我們在滿是諷刺與暴力的結局裡始終遍尋不著答案,上層者依然過著上層生活,下層份子仍只能躲回地下。
⠀⠀⠀⠀⠀
也許很多人想問奉俊昊的藝術想表達什麼?真正的藝術就是相由心生,因為藝術不會煽動暴力,只會反映現實社會,點出暴力與挫折根源。綜觀《燃燒烈愛》、《大象席地而坐》到《寄生上流》,結局不出只能訴諸暴力,但暴力只是一種原始本能,人與動物並無二異的本能,即使滿身油污衝出水面,收在想像中的美好圓滿當中,這灘船過水無痕的難聞死水也不會有一絲一毫流動,奮力前進卻不停回到過去,在一點甜頭過後注定回歸一無所有,誠如胡波所寫,這個從根發爛的世界某種程度而言只會越來越壞,越來越壞。
⠀⠀⠀⠀⠀
另一方面,黑白版也有其有趣之處,在夜幕壟罩時分,在大雨滂沱之處,還有感應燈一明一滅的場景,都於光影對比下突顯出一種彩色畫面難以並重的詭譎氛圍,最重要一點,在於削弱視覺感官的同時更為提升導演特別強調的「氣味」。第一次觀賞時,全然受畫面極其精緻的巧奪天工深深吸引,第二次則令我將專注力不自覺轉移到嗅覺之上,視覺告訴你劇情,聽覺告訴你感受,但嗅覺,嗅覺足以勾起你的模糊遐想,氣味不帶美醜,亦不帶善惡,美麗畫面不見得散發撲鼻香氣,舉世皆知好聞的氣味就是香,不好聞的氣味就是臭,但人們對香味的認識比單一外觀標準還來的見仁見智,有些主觀好惡的氣味尤為抽象,奉俊昊對於強化「嗅覺」之無形屏障的階級隱喻因此更上一層樓。
⠀⠀⠀⠀⠀
「窮酸味」,就是黑白版本在故事之外最能深刻領悟到的無孔不入,從五感深入整個故事核心,觀眾難以清楚看見金家這一群人穿的是體面或是廉價,是骯髒狼狽或是人要衣裝,失去色彩時金錢才能燙平的皺摺也不再輕易地一目了然,那一條不容逾越的線就這麼被氣味劃分開來,被人們對氣味無法掩蓋的自然反應劃分開來。我們幾乎看不見血的鮮紅,取而代之的是恐懼的形狀;幾乎看不見衣著的差異,取而代之的是氣味的現形;幾乎看不見污水的顏色,取而代之的是人性的真實;幾乎看不見階級的落差,取而代之的是從根本就不容於高雅宅邸的壁壘分明。
⠀⠀⠀⠀⠀
《寄生上流》的黑白版適合期待能從另一種角度深度切入的觀眾,淡化了色彩,強化了氣味,失去飽滿色調一眼帶給觀者的光鮮亮麗,卻在光影閃爍之際緊緊牽動著牢不可破的貧窮味道,讓此份真正由多重感官帶出的觀影餘韻更為耐人尋味。
大象席地而坐隱喻 在 月輪 Facebook 的最讚貼文
《無力的大象》
經過連續三日每天工時均超過十六小時的日子,身心都崩潰如傾瀉的山泥,一塌糊塗。週末為自己安排觀看難得重映的《大象席地而坐》,一套當時我想看時它已下畫的作品,卻依然在入場前忙着回覆工作訊息。本想清空腦袋去看這套四小時的電影,但要自現實抽身實在不易。
幸而那四個小時,我能聚精會神地欣賞它。一開始或許因故事節奏偏慢而隱隱感到凌亂,但當支線開始交滙碰撞時,電影的味道就越發濃烈誘人了。看罷餘韻悠長,結尾的畫面定格在腦海,滿身的無力厭世感啊。要深入探討電影各種隱喻當然要花些時間,但還是想先草草寫些觀後感吧。好久沒停下來好好寫觀後感了。對於悲觀主義厭世頽喪至上,又剛經歷了被工作泰山壓頂後的一週的我,這套戲太能引起共鳴了。
無力感,最縈繞腦海的感受。那隻自此至終沒有出現的端坐的大象,那隻只懂坐着,不會也不想再對外界有什麼回應的大象,是我,也是你。但同時,它也象徵一個可望不可及的天堂,一個世外桃源般的存在。
首先是人與人交流的無力感。電影中對白不多,句句精警,而且很多時主角們跟身邊人都有問非所答,答非所問的情況。然而觀看時不會感到突兀,反而有共鳴,因為現實中我們都遇過這些情況。最常見是你跟父母交代一些自己的事,他們總說些別的扯到外太空去,就是沒有回應你說過的話。或者大部份時間我們都在各說各話,沒人認真聽,只有人認真講。然後,大家都覺得對方沒有在意自己。正如父母對你說話,我們不大多都是回答「沒有。」、「不知道。」就算嗎?這樣的交流錯配,令關係疏離,也令矛盾四起。有時我們都想對方好好聽自己說話,只是用心聆聽真的很難,people hearing without listening。每個人都有苦衷,但有多少人願意理解?其實有個人會好好陪自己吃頓飯,大家肯放低手機真誠交流,真的十分奢侈。然而,現實讓自己相處舒服的人,有幾多個會一直陪伴自己?
二是人對於現實的無力感。戲中沒有用力渲染過任何悲傷,連憤怒也趨於克制,更別說反抗。只有很多句用厭世口吻道出對人生絕望的話。戲中人或動物死去時,都沒有人大哭過,畫面也不血腥,平靜得只如日常一隅。「某某死了。」-就像是無關痛癢的陳述。反而大家都強調活着的痛苦和不適,或許在生不如死時,死者在生者眼中就是種解脫。那個惡霸,那隻大狗,那個騙你錢的人,都是人生中無法阻止的惡夢。一波接一波的困難挫折,咬到意志遍體麟傷。連別人以為你自己自豪的事,其實在自己心中可能都不值一提。人只要反覆花時間做一件事,總會做得到的。活着的痛苦陰影偌大而意義的光微弱,最後就只想躲在黑暗中。劇中老人在最後差點決定不上車,幸而被男主角拉回去,不知是否故事中唯一透着期盼的一點。
電影中太多精警的對白和畫面,會烙在腦海許久。最符合我這陣子心境的就是「我的生活就是一堆破爛,每天堆在我跟前。我清一塊,就又有新的堆過來。」,就如西西弗斯一樣。而有關肢解貓的故事,也是令人深刻,不想滲和別人的事而跟別人產生關係於是選擇冷眼旁觀,是現在最典型的「助紂為虐」。人就是會合理化自己的行為,幾十年都這樣過活,化異常為日常,誰敢改變。當然,個人而言,對老人到敬老院參觀的一幕也是揮之不去。敬老院就像囚着行屍走肉的「動物園」,困在房裏的老人孤獨之極,人們對滿州一動不動的大象感興趣,卻從不會有人多看這些老人一眼。沒趣了,人生就沒有意義了。周而復始,生老病死,最後只有自己從頭到尾守着自己,所以當自己都對自己絕望,了結生命就成了「流程」一樣自然。
人生是不是噁心的呢?他們是因為逃避現實而去滿州里,還是因依然對人生抱着希望而重新出發呢?
關於電影,還有能寫的,待續吧。只是不禁感性投射於自身,也覺得自己無力得很。但是可幸,身邊依然有能給予支持的人。現在才了解千言萬語不及一個擁抱的力量,能在最沮喪時得到朋友的慰問擁抱,本來不想哭,會過神時已瞬間眼紅了。
對很多每日都要做的事我還是想問:「有意義嗎?」,但只要世上還有一樣自己認為有意義的事,想做到最後一刻,就值得活下去。
圖:《大象席地而坐》
—————————————————————-
月輪出道力作《古・惑I》小說集,絕不止於言情虐心武俠宮鬥這麼簡單。
如欲查詢購買詳情,歡迎inbox 本人或填妥google form:http://goo.gl/forms/sTqy44cUzX。
現時購書,尚有精美贈品送給大家,事不宜遲!
感謝大家支持!!
大象席地而坐隱喻 在 新經典文化ThinKingDom Facebook 的最佳解答
✏️ 七月的週日午後,我們來讀詩吧
廖偉棠 寫給胡遷的詩〈致遠方的象〉
現在誰也不能拔去你的象牙了
你也不屑面對他們的狗牙
大地上無數空洞
蛀蟲稱之為國家
你的席地而坐是一個傳說
你的藝術只剩下飢餓
敲打吧 敲打啞巴森林 喚醒一些魔咒
除了雪橇 還有什麼失落在剛果河?
除了花蓮 還有什麼台灣的苦核?
除了大象 還有什麼遺體徹夜搬出中國?
現在誰也不能探手進你的心臟了
醫生早已凍僵在寒夜
我們假裝是圍攏在病房外的鄉下小孩
高聲唱著跑調的安魂歌
實際上我們都不是騎煤桶的人!
是吃隱喻為生的蚯蚓罷了!
假如沒有了語言做為靈船
獵人靜悄悄靠近的時候
我們能否像你
呼嘯而過 死得其所?
🌱 春光明媚的四月天,小說《#牛蛙》出版了,收錄胡遷唯一詩集《#坍塌》。創作者讀了小說及詩集後,用一首詩的長度,寫下對胡遷這樣一位用盡生命創作的人想說的話。用這一首詩,去拼出那一塊名為胡遷這位創作者的拼圖,不管生前認識或不認識他,都是 #一場還不算遲到的相識。🔖 更多請點: 博客來OKAPI https://okapi.books.com.tw/article/11976
大象席地而坐隱喻 在 《大象席地而坐》影評:一流電影,二流文學 - YouTube 的推薦與評價
《 大象席地而坐 》由胡波導演章宇、彭昱暢、王玉雯、李從喜主演講的是河北某個陰郁的小城鎮裏四個本就活的不如意的人在一天之內被生活逼的窮途末路的 ... ... <看更多>
大象席地而坐隱喻 在 大裂 的推薦與評價
《大裂:胡遷中短篇小說集【電影《大象席地而坐》改編原著】》 胡遷著 ... 而《#大裂》中的〈#氣槍〉便是一篇極具隱喻性的小說,「我們不能因為故事難以理解、脈絡複雜 ... ... <看更多>
大象席地而坐隱喻 在 看板movie - [好雷] 《大象席地而坐》 - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
很好的一部片子,導演說故事的能力很強,四個交錯的線編織完整
情緒內斂又滿溢渲染,一部電影 不外如是
這類型的中國電影都有種喃喃的人景節奏
《蘇州河》、《七月與安生》、本片都是,自己是很喜歡
除了主角們之外,裡面的人幾乎都充滿著攻擊性,就像刺蝟與豺狼
內容如同電影的色調般是一片灰白
真心建議心神是還可以的情況再來看這部
---------------------- 以下有雷、文長 ----------------------
§一日
四個人在清晨醒來,在二幕之間,便將他們的問題呈現
§騙自己的騙子
裡面有很多很精彩的對手戲,尤其于城
故事的開始,便是衝擊性的一幕
第一次在猜他朋友在陽台上想什麼時,歸咎於他的老婆,想將他的跳樓從自己身上摘出去
口中說自己誰都不在乎、他媽誰都不喜歡
卻也會回頭幫助燒鵝店的著火的老闆
最後的放韋布離開也是
雖然不曉得是因為從韋布口中說出打算去滿州里看大象
、還是陽台的回答
、還是是前一次見面
、還是如他說所說的他不弄他,其他人也會弄他
但我看他是比誰都在乎
基本上于城的段落都很出彩,他的內容最為繁複
但每幕都能很彰顯著周圍,很有意思
§陽台也不讓的家
姥爺從陽台醒來,一早聽著女兒女婿再次提著養老院,這便是姥爺的主軸
“這麼說,你對他們一點用都沒有了。”姥爺朋友的那席話透徹了現實
所有的一切端看你有何價值,即便 家人
故事的中段,姥爺明知道出去了也回不來,卻還是給了韋布錢
只因為韋布給了他唯一的一些善意與維護
“有一隻狗,撐了好多年”
老人與他的狗,是一體兩面的隱喻,年輕的大狗咬死了老狗
也讓姥爺失去了少少幾個說服留著的理由,而有後續的看看養老院
養老院那段拍得非常的好
從鐵柵門便是意象、當它緩緩匡噹噹的打開時便如雷鳴般吧
裡邊的暮氣撲面,入口門旁的老態已預見了未來
整個過程人聲代表著生氣一同消失
僅剩姥爺喃喃的數聲詢問,也許他是唯一活著的人、嘗試活著
緩緩的步伐逐漸轉成第一人稱視角
一座又一座的監牢,僅僅是活著等待死亡
我站在外頭,看著裏頭,是我將來要去的地方
是否我早已經在了裏頭
§黃玲
黃玲黑暗中起身後的幾幕,昏暗的家、衛浴漏水、一團糟的母親,明示著後續的問題
她在副主任那求的是一個乾淨的生活、不用打理髒亂與噁心的地方
偏偏她的影片流出後,這標籤就會貼在她身上
滿是惡意的世界,即使是真的什麼都沒做,也沒有用
黃玲的故事比較簡單直接,而副主任無疑是點活了她的故事線
副主任這個角色很有意思,或許是這裡邊最懂得怎麼活的人
看著別人的糟,感受自己的好,那些旁觀的快活醍醐了生活
在自己以前貓的故事時,知道不和人扯上了關係
與黃玲的牽扯卻違背了自己的原則
當頭狠狠的一棒
§這世界太噁心了
“我不怕你”“他們怕我,很多人一輩子都做不到”
黎凱的一切都是講給自己聽的
實際上他還是害怕的,當害怕的人拿著了武器,發現世界還是當他笑話,無法承受
§焦距
導演有個手法經常出現,說話的人反而是失焦的對象
鏡頭都專注在主要角色身上,也許是代表著主角們對其他所有的漫不在乎
即使是黎凱最後握著槍著那幕也是
§故事
──抽絲剝繭般的故事
由疑問的衝擊性開始,當于城睡了人家老婆躲在陽台被發現時
那人與于城的對話與行為很是特殊
而若干節後那句
“他就你這麼一個朋友”
抱持的疑問獲得解答,那些積累瞬間成了二度衝擊
──堆疊而成的形象
背景都藏在細節裡,韋布說的擀麵棍是因為他爸用這個審犯人 (是警察)
黎凱的第一幕也是,牽著一個爆胎的腳踏車,以此為背景緩緩帶出受人欺侮的事
再接續面對找碴與被偷的手機,整個故事與人物逐漸逐漸的填滿、更為層次且立體
而非一開始就以欺凌的場面等的直接表現
此類方式 如黃玲的KTV影片等亦是如此
無須有多餘的場景,便能紀實的呈現
插入的直接了便表面且暴力,反之堆疊的不夠綿密便會覺得淺薄
能夠用這樣的手法漂亮的完整整個故事,功力可見一斑
非常喜歡導演這樣子的述說故事
§韋布
一個普通人,一個信任,一個意外,知道自己的一生都毀了
最後與于城是最精彩的一段
“不想” “我還能怎麼辦”
韋布即使在這坐著,卻彷彿跟于城朋友處在同樣的陽台邊上
胡波導演交互的隱喻對映真的非常出色
也很喜歡姥爺和韋布在車站時的對話
“買兩張吧… 我回去了”
“回哪阿”
“有一隻狗,撐了好多年”
“你能去任何地方,可以去,到了就發現,沒什麼不一樣的。但也都過大半生了
,所以之前,得騙個誰,一定是不一樣的,你懂這意思嗎?”
“我懂。”
“你不懂,你在想別的。”
“我告訴你最好的狀況,就是你站在這裡,你可以看到那邊那個地方,
你想那邊一定比這好,但你不能去,你不去,才能解決好這的問題。”
...
“去看看”
也許他們想看的是即使無力卻還坐地反抗的大象
也許他們想看的是一樣被困在牢籠裡的同類
也許他們想看的是比他們更悲慘的動物
也許他們就只是想離開
§沒有希望
如果電影呈現的是導演的世界,也難怪..
當然,不可否認或許胡波導演的事影響著觀影
也或許是這果 更加深了這灰白的'映象'
真的非常惋惜
上次看這樣的一部戲是《小丑》了,但那時知道黑色的絕望在滋養著瘋狂
即使難受,都還有著一個戲劇化的念想
這次是從頭到尾的、在這片灰白色的世界裡 沒有希望
很少很少會有這樣的片子,老實說看完後我整個人都不好了.
逼自己睡了一覺,醒來後才能敲點心得
幸好不是十年前的自己看到這部片..
這是一部很好的片子,但是真的不建議太宰治們看
即使到現在也還被影響著
本片片尾的演員列表很有趣
找狗的人、燒垃圾的人
一點幽默
--
這個世界是一片荒原
我們要逃向哪裡
我們無處可逃
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 123.193.0.41 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1662560407.A.B41.html
... <看更多>