關於 大陸低音男歌手 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

<音樂回憶錄四>
絕大多數的人，都會在青春期前後，聽見一首歌曲，讓你有種醍醐灌頂發現新大陸的感覺，從此對這個歌手的作品如癡如醉，每一首關於他的音樂你都要聽個一百次以上，而且怎麼聽都聽不膩，甚至開始一些模仿行為、學他說話、學他唱歌、學他的穿著、想盡辦法靠近跟他有關的事物。

當我國中三年級下學期時，大家都在努力要拼聯考(以前的一種學力測驗，決定你高中要念第幾志願)，而我經由免試入學的制度，於聯考幾個月前，獲知自己入取：育達商職日間部應日科而欣喜若狂(不是因為入取育達，而是不用再念書了)，過著短暫想幹嘛就幹嘛的一段時光。

1998年初，「伍佰 and China Blue」 發行了全台語：「樹枝孤鳥」專輯

https://youtu.be/ObSPLQ-1fJI

這張專輯席捲全台，令從來沒有接觸過這種台灣本土意識濃厚搖滾的我，被樹枝孤鳥前奏的電子合成器鋪成吸引著(怎麼接觸到這張專輯，完全想不起來了)，伍佰高亢開口唱第一句「愛人！你是底叨位！」，這一句高亢平順的唱法，將我腦洞大開，情不自禁的往下聽，這首歌的結構也不同印像中的流行音樂，一遍歌裡只有兩個段落，前奏與中間銜接過場，都用電子合成器做大量的表達，至今來說都算是十分前衛的一首歌曲，對我來說專輯內沒有任何一首歌不好聽，斷腸詩、漂浪、返去故鄉、萬丈深淵、心愛的再會啦、煞到你、空襲警報、樹枝孤鳥、飛在空中的小雨...以及他其他超強大的神曲。

同年四月，我一個15歲的國中生，搭著火車前往板橋酒廠(現在的新板橋車站特區)，當時鐵路還在地面上，當天下著雨，從舊車站走到演唱會場大約15分鐘，途中還經過一間樂器行，門口掛滿了Gibson的吉他，由於戶外演唱會不對號入座，撐傘排隊人龍早已看不見盡頭，等久了看見大家陸續蹲在地上，鞋子早已沾滿了泥巴，對一個15歲的小孩來說，能夠感受到眾人興奮，等待著一種集體意識，至今都忘不了當時的時空，彷彿昨日一般。演唱會開放入場，一進入就看見舞台上有大大的飛機螺旋槳，人們狂奔卡位、尖叫、吶喊等著伍佰 and China Blue，孩子時的我，淹沒在人海中，空襲警報聲響起，超重低音轟炸整片泥濘，樂團演唱音樂響起，老遠地偶爾看見伍佰的剪影，一切都太震撼、太不真實、這個男人與樂團，創造了一個屬於他們自己的宇宙，此時此刻此地的人，全都在這宇宙裡吶喊感到滿足，全靠舞台上演出者的才華。

另一張改變我人生決定的作品，1998年12月上市，就是我前東家代表性人物 「張震嶽-秘密基地] 這張專輯

https://youtu.be/tSGWdMLAvx8

主打歌Free Night，速度感節奏的開始，搭上破音厚重又跳動的Power Chord，好像就在告訴你，今天老子要玩一條大的，副歌不是唱著偏高的弦律，而反覆喊著一句話：Free Night！I wanna get High。開啟了「張震嶽」要好好跟你說一段故事的開始，隨後，「分手吧」、「勇氣」、「愛我別走」、「乾妹妹」、以及當時高中熱音社必練神SOLO 「自由」，全都是對還在流鼻涕的我來說，是另一個全新的宇宙。

因為伍佰 And China Blue 與 張震嶽的關係，我決定我要當個音樂人(但是古典樂好難喔)，我將生於台灣音樂人，也會死於台灣音樂魂，雖然有動搖、有懷疑、有沮喪、有迷失自我，但我從來不後悔自己走上這條路，我也沒有打算改變過這件事，我也想要像他們一樣，藉由每一首歌創造出自己的宇宙。

今年的我開始創造自己的宇宙，有如毒品令人上癮，戒不掉的，你也不在乎別人怎麼評價你了，因為這是你的宇宙，會沈迷在建構宇宙的過程中。

【1979年舞廳熱舞】#這是在跳迪斯可嗎
41年前一群正在舞廳跳舞的摩登青年
從服裝到舞步都可見當時流行文化
受到美國文化與巨星貓王的影響

圖說：一對男女在舞廳跳舞。
日期：1979/4/6
來源：聯合報
攝影：龍啟文

#老派摩登 #時代群像
#1979年的你在哪裡
#報時光UDNtime

歷史新聞

【1979-04-29/民生報/12版/競技場上】

跳！跳！搖擺你的身體

【天影】

迪斯可舞已風靡了全世界。迪斯可舞意謂「搖擺你的身體」、「搖擺你的曲線」，也意謂「跳、跳、跳，不停的跳！」

三年前，迪斯可音樂和舞步只流傳於都市中的黑人、拉了美洲人、同性戀者，和不眠者組成的小集團之間。看來它似乎只能存在一時，便會和麵包鞋、二元美鈔及熱情擁吻的搖滾樂一般，不再流行。但是，迪斯可舞愈來愈受到大眾喜愛；各年齡和各階層的人都手舞足蹈，陶醉於迪斯可舞的旋律中。

迪斯可舞的配樂很單調，聽起來像是無高低音的節拍器聲，或是戰鼓聲。舞步沒有規格，舞者可隨心所欲的蹦跳。

去年的影片「週末的狂熱」和比吉斯合唱團的影片配樂，都有助迪斯可舞「起飛」和取代別的舞。目前，迪斯可音樂的銷路達到幾十億美元。

美國的「廣告雜誌」估計，美國去年約有三千六百萬成年人和半成年人，在兩萬個舞廳的地板上，盡情的跳著迪斯可舞。

迪斯司舞廳有大有小。在威斯康辛州僅有一千九百人口的小城費尼摩，擁有一所造價十萬美元的豪華迪斯可舞廳。而和白宮同在一條街上的「雄鹿在此停留」舞廳，小如一間酒吧。

底特律和紐約的迪斯可舞廳，在週六下午開放給孩子跳迪斯可。美國有迪斯可舞會、迪斯可旅遊、迪斯可溜冰活動，愛阿華州杜布魁的一個俱樂部，還提供光彩的迪斯可婚禮。

迪斯可在一九七八年侵入每個家庭，甚至中國大陸也受到影響。去年十二月，中共為了慶祝與美建交，在英國大使館舉辦了一項迪斯可舞會，進行了一場「迪斯可外交」。

商人和設計師利用迪斯可廣受歡迎的時機，推出貼身的迪斯可斜紋布褲，和開叉至臀部以上的衣服，以及小小的迪斯可手提袋。

迪斯可的狂熱令唱片公司的主管大感驚訝。「廣告雜誌」的統計顯示，去年列在排行榜的前一百首歌曲中，有百分之廿是迪斯可樂曲。八張迪斯可唱片獲得葛拉美獎(獲獎唱片共十四張)。播放迪斯可音樂的電台，收聽率甚高。一家唱片公司的副總經理史薇芬說：『迪斯可是明日的熱門音樂。』

並不是所有的人都愛好迪斯可。百老匯的演藝人員蜜寶摩爾，雖然創作了一首排名四十的迪斯可歌曲「你進入我的生命」，卻嘆息道：『我們進入了音樂的「麥唐納」(漢堡牛肉餅)時代。廉價音樂像廉價食物充斥市場。我不知道還有什麼好東西。』

很多人和蜜寶摩爾感覺相似。通俗文化評論家古德曼說：『迪斯可不是藝術，只是一種消費品。』洛杉磯時報的搖滾樂評論家希伯恩也說：『貓王艾維斯增加了我們對生活的信心，六十年代的搖滾樂手告訴我們愛的痛苦，迪斯可則只是暫時性的震顫－－妓院中的一夜春宵。』

但是，迪斯可令許多人著迷，必定有其理由。迪斯可歌手諾瑪珍說：『我和多數人一樣，每天工作，令人厭煩。我不是機器人，我需要參加宴會，令我的身心鬆弛愉快。』

迪斯可像是一種壯觀的運動，迪斯可使身體活動，使心靈獲得休息。它提供了一個避難所給那些對搖滾樂舞感到失望的人。搖滾樂的產生，原是年輕人反叛時代的一種表徵，年輕人要反叛父母、權勢，和過時的社會規則，藉搖滾樂來發舒心聲，結果「藍調」的熱門音樂，不但無助他們的反叛，反而更增加其憂鬱。

迪斯可卻適時的提供給人們一種生活的樂趣；迪斯可只注重韻律，不強調人生的痛苦，因此，它能真正令人從緊張的生活中解放出來－－那怕只是暫時性的也好。

最初的迪斯可音樂是盜取別人曲子拼湊成的，只為了方便舞者扭曲身體，跳跳蹦蹦。後來的迪斯可音樂也大多只是「舊酒裝新瓶」式的，如，貝多芬的第五交響樂，被改編為迪斯可舞曲「貝多芬的第五號」。樂曲的旋律和節拍都令人聞之就想起舞。有首曲子，每分鐘包括一百廿五個節拍，舞者舞罷一首舞曲，等於做了一次激烈運動。

從某方面來看，如野人之舞的迪斯可舞所以盛行，是七十年代的一種悲哀－－如大衛波伊所說：『迪斯可已變成告知人們他還活著的心搏跳。』

貝蒂拉貝爾的「音樂是我的生命之道」十足表達了迪斯可舞者的心聲：

我來自一個不知道所生為何的世界。
當白晝轉為黑夜，
我才成為霓虹光中的一個明屋。
我知道，唯有跳舞才能使我獲得解脫，
使我存在我的幻想中。
當我跳舞時，他們望著我，
你們無法將這份榮耀取走。

Roger 寫本土爵士樂，大家請多多指教。如果喜歡，請轉載。

這是我為賽馬會街頭音樂系列撰寫的最新文章，談討香港的爵士樂。因為參於其中的人數眾多，如有遺留或資料錯誤，敬請原諒，亦歡迎留言交流及指正！稍後再分享英文版本。

【爵士樂在香港】
Jazz in Hong Kong

鍾一諾@鍾氏兄弟
Roger Chung of the Chung Brothers

賽馬會街頭音樂系列文章
Written for Jockey Club Street Music Series
Oct 24, 2017
Edited: February 5, 2018

在我與兄Henry Chung為香港大學設計的課程「爵士樂：歷史與鑒賞」中，常被學生問到一個問題：「有沒有香港爵士樂這回事？」意思是，爵士樂 (Jazz) 作為美國的文化產物，它的影響力遍佈世界各地，而在美國以外的多個地方也有屬於自己本土風格的爵士樂；例如：在巴西的Samba遇上Jazz後演變成Bossa Nova，在古巴有Afro-Cuban Jazz，在歐洲有歐陸及古典色彩甚濃的European Jazz，而在日本也有J-Jazz。那麼，在香港有沒有屬於香港獨有的爵士樂呢？要解答這個問題，要從歷史說起。

《三十年代上海：爵士樂登陸神州》
爵士樂在中國首先登陸的地點不是香港，而是三十年代華洋雜處的上海。在1934 年至1937 年第二次中日戰爭發生前，著名美國爵士小號手Buck Clayton在法租界的逸園跑狗場Canidrome Ballroom （即現今的文化廣場）帶領爵士樂隊 Harlem Gentlemen (哈林紳士) 演奏西洋音樂，得到社會賢達的長期支持，當中包括蔣介石夫人宋美齡、宋靄齡及有「華語流行音樂之父」之稱的黎錦暉。黎氏受到Clayton 從美州帶來的爵士樂深深影響，開始嘗試把這種曲風與中國音樂融合，促成了「國語時代曲」的誕生。明顯受到爵士樂影響的時代曲包括：周璇主唱的《夜上海》（曲：陳歌辛）、姚莉主唱的《玫瑰玫瑰我愛你》（曲：陳歌辛）、《得不到的愛情》（曲：姚敏）等。除了時代曲外，在三十到四十年代大受歡迎的上海舞廳與夜總會裡，也不難聽到Benny Goodman 、Chick Webb 、Glenn Miller等的爵士搖擺樂（Swing）悠揚於熱鬧的空氣中。

1949年，隨著中華人民共和國的成立，中國在文化領域上推行了大規模的改革政策，時代曲被打壓為「色情」音樂，以致在中國大陸的流行音樂發展嚴重受挫，而上海的音樂與藝術家們紛紛逃難到英屬的香港。雖然華語音樂的基地在五十年代已遷移到香港，但隨著Rock & Roll（搖滾音樂）在美國本土取代爵士樂而成為最受歡迎的音樂，爵士樂在香港亦不見有重大的演變，只是在某些時代曲或電影配樂中還會聽到一些爵士元素，如葛蘭的《我要你的愛》、《我愛恰恰》、姚莉的《雞尾酒》等。另一方面，在夜總會這些拉闊音樂場所中，歌手方逸華與潘迪華也經常會將一些爵士歌曲選到她們的曲目裡，而當爵士樂名家如Louis Armstrong、Benny Goodman來港演出時，她們又往往會擔任本地嘉賓，築起中西音樂交流的橋樑。

《九十年代 : 爵士樂在香港的轉捩點》
在香港，國語時代曲一直是五十年代最受歡迎的流行音樂，直至Beatlemania 在六十年代中期直捲全球，掀起樂隊潮。西洋搖滾樂對年青樂迷的影響力超越了國語時代曲，直接促成七十年代粵語流行音樂的冒起，從此粵語流行音樂大行其道，甚至主載了整個樂壇。雖然粵語流行曲的風格頗多元化（七十年代有搖滾、小調、市井、電視主題曲，八十年代有城市民歌、日本風、電子），爵士樂在主流音樂中還是不見經傳 （可能除了個別歌手如林子祥的某些作品外），但事實上，爵士樂一直存在於香港，卻只是局限於Live music酒吧、酒廊或高級酒店的場所，而甚少在電台或電視這些主流媒體聽見。其中一個原因是大部份演奏爵士樂的都是來自菲律賓的樂師，而不是普羅大眾熟悉的偶像歌星。為了生計，他們跑到香港來當上流行曲的樂師，但爵士樂往往才是他們的摯愛，因為相比較為公式化的流行曲，爵士樂賦予樂手無窮無盡的自由度。Tony Carpio、Joey Villanueva、Paul Candeleria、Roel Garcia、Andrew Tuason (杜自持)、Dodong Fuego只是其中一些活躍於爵士音樂圈的專業樂師。這些專業樂師大多沒有出版個人專輯，所以個人認為Tony Carpio 1992年的爵士大碟Just Let It Happen便是最能代表這班為音樂默默耕耘的菲律賓樂師之作。

至於在主流音樂中找不到爵士樂的這個情況一直到九十年代才開始有所改變。有人說，八十年代是粵語流行音樂的黃金期，之於我來說，九十年代更是香港獨立及非主流音樂最百花齊放的時期。經歷過九十年代的香港Live music樂迷大概也會記得蘭桂坊Jazz Club及尖沙嘴的Rick's Cafe盛況時期的一些情景 – Rudy Balbuena的低音貝斯及Danny Wee或Anthony Fernandes的鼓襯托著Eugene Pao（包以正）的結他、Dave Packer的鋼琴與口琴及Ric Halstead的色士風 – 原來香港也有爵士樂！而在香港主權移交前的幾年，口琴家William Tang的Movin’ On、Eugene Pao 的By the Company You Keep、Hong Kong Jazz Quartet 的 Minor Change等爵士專輯更躋身主流音樂銷量榜，把爵士樂在香港的地位大大提昇。與此同時，結他手Tommy Chung的專輯Play My Blues亦把爵士的根源音樂藍調帶到樂迷的耳朵。九十年代後的主流音樂因種種的原因（相信包括以上的成功例子），隨之帶有爵士樂味道的歌曲數量開始增加，有些更成為上榜的流行歌曲（如黃尚偉、Tommy Ho為蘇永康度身訂做的一系列輕爵士作品、張學友的《多麼的需要你》及《釋放自己》專輯等），但聽眾有沒有把這些歌曲視為爵士樂去欣賞又是另一回事。

《爵士樂與靚聲發燒界結緣》
在香港，雖然很多聽眾都屬於追捧偶像的樂迷，但也有一部份樂迷更追求唱片的錄音質素及其製作方法，所以對聽歌時使用的音響設備特別講究，務求達致最佳的聽歌體驗；為這班「音樂發燒友」而設的特定音樂市場便是所謂的「靚聲發燒界」。可能因為爵士樂本身的演奏形式比較簡潔（通常沒有過份加工的插電樂器或電子合成器），每一種樂器與人聲的音頻、音量平衡、位置、分佈都相對清晰，這便與發燒友對錄音的要求不謀而合，而一些爵士專輯也成為了他們推崇備至的發燒天碟。除了以上介紹過的一些以音樂為主的標誌性唱片外，1996 年Angelita Li （當時藝名為Unique）以國語翻唱美國爵士標準曲的一張拉闊專輯《迷》更成為了以歌聲為主的爵士發燒專輯先驅。而早於八十年代已在主流樂壇有一定支持度的夏韶聲在1998年推出以爵士風格重新演繹香港標準曲的概念大碟《諳》，銷量更超越主流唱片，成功在香港唱片業界開拓了一條新路向。千禧年代以爵士重新演繹粵語金曲的成功例子還包括泰迪羅賓、胡琳、羅敏莊及趙學而等。特別需要注意的是以上提及的唱片很多皆由Clarence Chang 或Tommy Ho (又名谷中仁) 擔任監製，實在對樂壇貢獻功不可沒。事實上，我們鍾氏兄弟2009年的《鐘聲》及2011年的《齊唱・吳秉堅之歌》(此專輯亦為我們奪得華語金曲獎「年度最佳爵士藝人」） 之所以大膽嘗試把爵士、發燒與福音元素融合一起也是受到這些唱片的啟發。直到2010年張學友推出他的首張全爵士專輯《Private Corner》，流行歌手灌錄爵士發燒碟從此變得行常化。2011年二胡大師霍世潔更推出二胡crossover爵士樂的大碟《爵士胡情》，堪稱本地爵士與發燒界在創意上登峰造極之作。

《發燒以外的爵士樂》
當然，爵士樂絕對不是靚聲發燒界的專美，而千禧年後亦可以在流行榜上聽到更多的輕爵士，如古巨基的《羅馬假期》、盧巧音的《很想當媽媽》、Swing 一系列的作品等。Ted Lo（羅尚正)、Billy Chan 、杜自持等彷彿成為了流行曲的御用爵士編曲家。

近十年，香港的爵士樂發展也更見精彩，來港定居的傑出外籍音樂人數目亦有上升的趨勢，包括格林美獎提名人Howard McCrary、菲籍鋼琴家Jezrael Lucero、美籍鋼琴家Bob Mocarsky、澳洲籍色士風手Blaine Whittaker、加籍貝斯手Sylvain Gagnon、澳洲籍貝斯手Scott Dodd、菲籍歌手Jennifer Palor、南非籍歌手Brigitte Mitchell、Talie Monin等。除此之外，本地亦開始出現新一代的爵士樂幼獅，包括In One Stroke Quartet 以及它的鋼琴手Patrick Lui、Alex Ho、結他手Teriver Cheung、Tjoe Man Cheung、貝斯手曾德康、Justin Siu、鼓手Nate Wong、口琴手CY Leo 、歌手Ginger Kwan等。可以說，香港的爵士樂漸趨年輕化。

《在香港，哪裡可以聽見爵士樂？》
雖然香港有定期爵士表演的場地屈指可數 (Peel Fresco、Foxglove、Gecko、Fringe Club、Ned Kelly、Grappa's Cellar...)，但爵士樂的受歡迎程度不減反升，証明了有心、有知性、有靈魂的音樂始終可以找到知音人。由Clarence Chang 籌辦的Jazz World Live Series亦定期邀請世界級爵士音樂大師來港獻技。如果擔心聽拉闊的門檻太高，打開收音機，由1949 年他的第一個節目 《Progressive Jazz》 開始，傳奇唱片騎士Uncle Ray 每晚都在大氣電波以懷舊金曲與爵士標準曲陪伴港人，68年來從未間斷，而港台每逢星期日晚亦有純爵士節目《Jazzing Up》。至於數碼廣播，D100 逢星期六晚有我與兄主持的《爵士鍾情》，而想進一步探討爵士樂與精神和心理的關係，更可以上網重溫由爵士貝斯演奏家曾德康主持的《精神 . 爵士》。只要你肯去打開你的耳朵，自由奔放的爵士樂就在你的身邊等待你去發掘。現在就讓我們宣告: 「香港也有爵士樂！」

作者簡介:
鍾一諾
香港男歌手、監製、作曲及填詞人，與其兄藍調口琴家鍾一匡組成的「鍾氏兄弟」是香港知名音樂組合，並獲得多個華語樂壇重要獎項，包括2012年全球華語金曲獎「年度最佳爵士藝人」、2014年華語音樂傳媒大獎「最佳組合」、2014年CASH金帆音樂獎「CASH最佳歌曲大獎」、「最佳歌詞」等殊榮。亦為D100電台節目《爵士鍾情》主持及香港大學「爵士樂：歷史與鑒賞」課程客席講師。
Dr. Roger Chung is a male singer-songwriter and record producer based in Hong Kong. Together with his older brother/blues harmonica maestro Henry Chung, they formed the famed musical duo “The Chung Brothers.” The group was the winner of various prestigious awards in the Chinese music scene, including the 2012 “Jazz Artist of the Year” of the Chinese Golden Songs Awards, the 2014 “CASH Best Song,” “Best Lyrics” of the CASH Golden Sail Music Awards, etc. He is also a regular presenter of D100 radio show “Jazz It up with the Chung Brothers” and also a guest lecturer of the “Jazz: History and Appreciation” course at the University of Hong Kong.

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原唱：田馥甄 Hebe
主唱：Peace
和聲：Miri (女高音), Kiki(女低音), Dennis(男高音), King(男低音), Gary(人聲敲擊)
作詞：徐世珍、吳輝福
作曲：Jerry C
編曲：King@SENZA

我聽見雨滴 落在青青草地
我聽見遠方 下課鐘聲響起
可是我沒有聽見你的聲音 認真呼喚我姓名

愛上你的時候 還不懂感情
離別了 才覺得刻骨銘心
為什麼沒有發現 遇見了你 是生命最好的事情

也許當時
忙著微笑和哭泣 忙著追逐天空中的流星
人理所當然的忘記
是誰風裡 雨裡 一直默默守護在原地

原來你是 我最想留住的幸運
原來我們 和愛情曾經靠得那麼近
那為我對抗世界的決定 那陪我淋的雨
一幕幕都是你 一塵不染的真心

與你相遇 好幸運
可我也失去 為你淚流滿面的權利
但願在我看不到的天際 你張開了雙翼
遇見你的註定 她會有多幸運

青春是段跌跌撞撞的旅行
擁有著後知後覺的美麗
來不及感謝 是你給我勇氣 讓我能做回我自己

也許當時
忙著微笑和哭泣 忙著追逐天空中的流星
人理所當然的忘記
是誰風裡 雨裡 一直默默守護在原地

原來你是 我最想留住的幸運
原來我們 和愛情曾經靠得那麼近
那為我對抗世界的決定 那陪我淋的雨
一幕幕都是你 一塵不染的真心

與你相遇 好幸運
可我也失去 為你淚流滿面的權利
但願在我看不到的天際 你張開了雙翼
遇見你的註定 她會有多幸運
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香港無伴奏合唱組合 - SENZA A Cappella

SENZA A Cappella (SENZA) 是成立於香港的一隊無伴奏合唱組合。「Senza」一字取其「聲沙」之諧音，本為意大利文，解作「沒有」，跟組合「沒有伴奏」的合唱風格相符。SENZA定期上載一系列名為《後樓梯音樂會》的練習演出，影片點擊率逾一百萬，更令其成為香港區YouTube收看率及訂閱率最高的A Cappella頻道。組合具豐富大型演出經驗，除了本地表演如包括亞洲流行音樂節2014、「謝安琪你們的幸福演唱會 2012」、國際無伴奏合唱音樂節、亞洲無伴奏合唱音樂節、國際青少年無伴奏合唱會議 2013 中（與來自日本的國際知名人聲敲擊大師北村嘉一郎先生合作演出）、蘋果日報《創意廣告獎 2012頒獎典禮》等，亦曾多次獲邀到澳門、海南島、上海等地演唱。合作的藝人歌手包括謝安琪、G.E.M.、C AallSstar、胡鴻鈞、J.arie等。組合在2014年舉辦的「唱到再聲沙演唱會」1,300個座位亦全場爆滿，廣獲一致好評。SENZA近年致力推廣無伴奏合唱，接受無線電視邀請表演及深圳衛視、香港電台、商業電台，及多份報章雜誌如《100毛》、《FACE》等訪問，亦於商台節目「好出奇Holy Tricky」中教導主持人朱薰、C君及、細SO以無伴奏合唱方式報佳音，分享演唱心得。成員活躍於無伴奏合唱教育，並在各機構舉辦的示範工作坊及訓練課程擔任講者及導師，更協助部分參與學校成立無伴奏合唱隊伍。