關於 大陸演員海青 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

<陳主委在國民黨執政時，參與 #農運 #反美牛美豬，意氣風發，時不時以學者之姿，引經據典，來說明進口 #美豬美牛 對台灣農業以及食安的危害。一旦當了 #民進黨 的官之後，卻對主子 #唯唯諾諾，動不動哽咽落淚，使命必達。短短幾年的時間，可以超越時空打臉自己，從「打死也要擋」，到「感動與感激」，要說他只是個 #小人，豈不是壞了古人造字的美意？這些喜歡當官的人，沒當官以前或許都人模人樣，一旦當官以後，個個都變成 #無恥鼠輩。也不知是 #權力的春藥 讓人吃了變成一頭「#政治的種豬」，還是政治的迷幻藥讓人吃了變成一隻「權力的奴犬」。總之，每個人要進入政治這個大染缸之前，都要檢視一下自己的基因序列，如果有軟骨媚顏的DNA，日後恐有變節突變之虞的，那麼最好不要從政，以免禍害蒼生，遺臭萬年。至於能力與否，還不如先對著鏡子看看自己是否能有瞬間哽咽落淚的功力，那才是平步青雲的終南捷徑！>

電視的新聞畫面中，#農委會主委 陳吉仲帶著哽咽的聲音控訴、痛罵、指責大陸做法不符合國際貿易規範，除了表示「完全無法接受」，並立即承諾用10億元補貼相關的農作產業，保護農民的利益，最後更信誓旦旦要向WTO提出申訴。

印象中，陳主委經常哽咽，而且非常專業。

當北農董事會通過解任吳音寧後，陳吉仲面對媒體時「哽咽」，稱不該讓非專業來糟蹋吳音寧。（2018-11-29）

當前農委會主委林聰賢被迫下台時，陳吉仲面對媒體時「哽咽」，稱一定會跟林聰賢同進退。（2018-12-04）

當農委會決定禁用便宜有效的巴拉松農藥時，陳吉仲面對媒體時「哽咽」，稱不捨父親當年因使用農藥差點眼睛都挖掉。（2019-06-19）

當雲林農民抗議花生之亂時，陳吉仲面對媒體時「哽咽」，稱只有一個心意就是要照顧農民。（2019-12-11）

當立法院審查農民退休儲金條例草案時，陳吉仲面對媒體時「哽咽」，稱從來沒有人把農業當成職業看待。（2020-04-15）

當台灣自口蹄疫區除名時，陳吉仲面對媒體時「哽咽」，稱台灣豬農24年的痛終於可以劃下一個句點。（2020-06-19）

最後就是與環團談三接與藻礁時，陳吉仲在攝影機前「哽咽」逾30秒，稱不捨友人罹患肺腺癌。（2021-03-30）

所謂政治是表演的藝術，但是一旦表演過頭了，就會變得虛假與噁爛。當一個部長級的官員，把自己變成一個好像八點檔連續劇裡頭的 #三流演員，這實在是國家最大的悲哀。

今天在塔綠班政府當官的特色就是要聽話跟反中，至於能力與擔担都是細微末節。台灣的農漁牧業在 #陳吉仲 任內，無論是出口貿易，產銷均衡，品質管控，都出現了極大的問題，陳吉仲既沒有能力解決問題，卻只會用「#花錢補助」與「#民粹語言」這類的政治手段來暫時拆雷。其結果就是台灣既無力拓展其他的海外市場，對大陸農漁產品出口的依賴只能持續不斷增加。

這就好像是市場上有一個賣鳳梨的阿伯，沒人跟他買，只有一個穿紅色西裝的大叔，每天會固定開車來把所有的鳳梨打包帶走，但是阿伯都會邊打包邊罵人。有一天大叔受不了了就跟阿伯說：你這鳳梨有蟲我不買了，阿伯卻激動地說：我完全無法接受！這不是荒謬至極嗎？

很不幸的是，當一個農委會的主委只擅長用哽咽的 #悲情劇 與 #煽情 的 #民粹言論 諸如「#民主鳳梨」、「#進步蓮霧」、「#自由釋迦」來面對農產品的滯銷問題時，這豈不是 #請鬼拿藥單嗎？

第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
　
近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
　
題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
　
「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
　
這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
　
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
　
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
　
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
　
回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
　
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
　
而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
　
所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
　
（中略）
　
然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
　
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
　
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
　
提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
　
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
　
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
　
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
　
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
　
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
　
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
　
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
　
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
　
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
　
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
　
（中略）
　
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
　
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
　
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
　
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
　
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
　
📝專訪文章共 8421 字，上述為節錄部分，全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO

（失敗者回憶錄0901）
《伴侶》的時代

1974年，保釣運動健將、台灣作家郭松棻同他父親郭雪湖第一次到中國大陸旅行，途經香港時，我問松棻有什麼需要，他說他爸爸是畫家，想在香港找一個學畫時的老朋友，叫任大漢。我說，我認識一個畫家叫任真漢。郭先生說就是他。於是我聯絡任老，他一聽是郭雪湖，立即趕來。在灣仔帆船酒店見面，兩個老人拉著手，高興得像小朋友見面一樣。

郭雪湖是台灣知名畫家，任真漢原籍廣東花縣，二人分別是1908、1907年出生的同代人。任真漢原名任瑞堯，7歲時隨家人去台灣，在台灣拜畫家蔡雪溪為師習畫，賜號「雪崖」，與郭雪湖是師兄弟。後來去日本習油畫。在台灣和大陸輾轉多年，戰後落腳香港。任真漢幼時因病失聰，但能讀懂廣東話、台灣話和日本話的唇語，並能講話回應。他憑自學而擅長寫作，又懂得醫療生理知識。當時在香港難以憑畫畫糊口，於是在報上寫專欄，也是多產作家之一。其中最為人知的，是以忽庵筆名寫的歷史小說《西太后》和《武則天秘錄》；他用筆名莊綺寫少女的生理問題專欄「女兒經」和「莊綺信箱」，也受歡迎。1963年創刊的《伴侶》半月刊，邀他寫「新女兒經」，許多少女讀者追讀，卻不知道這位莊綺姐姐是一個五十多歲的老頭。

不知道是否因為同郭雪湖重新聚首的關係，任真漢其後又以極大精力投入繪畫生涯，而且還當起裱畫專家。他在1991年去世。去世前兩年，他應邀回到他的畫家生涯起點的臺北大稻埕舉辦個人畫展。畫展名為「聾仙任瑞堯無聲詩畫展」。直到現在，任真漢的畫仍然在繪畫市場有價，藝術成就也得到藝評界肯定。

1963年，我與吳羊璧創辦《伴侶》，主要的寫手開始是靠我們二人，以及畫家王鷹（王綺薇）的插圖配合，其後約稿範圍擴大到舒巷城、陶融（何達）、亦舒以及新崛起的年輕寫作者。讀者對象鎖定少男少女，更以少女為主，因為那個時代香港社會開始有較多的女性就業機會，工廠妹、白領妹、學生妹，愛幻想，嚮往愛情，有感情苦惱，也有閱讀文學作品的需求。純文藝，未必能吸引眾多感情迷濛的少男少女，而較沒有深度或者可以說是「輕浮」的「文藝性」刊物，就是《伴侶》的定位。專欄作家馮鳳三說，音樂有「輕音樂」，那麼《伴侶》也可以稱為「輕文藝」了。

我在《伴侶》寫愛情小說，散文詩，也介紹一些大部頭的世界文學名著的精華，講中外名人情史。用得較多的筆名是「舒樺」。

1966年，在《伴侶》銷路穩定並有微利的基礎上，我們創辦純文藝的《文藝伴侶》月刊。
《文藝伴侶》刊載了舒巷城的詩與小說、史得（三蘇）連載小說《不及格的人》、盧景文畫插圖，亦舒的小說及散文、李英豪的荒誕劇介紹、何達的詩與詩評、柳木下的詩與翻譯等等。更邀得葉靈鳳主持「文學信箱」，為有志從事文藝創作的青年提供指導。《文藝伴侶》最終無法打開銷路，更因只有我是全職，一個月出三本雜誌也真是吃力，因此只出版了四期便告停刊。

伴侶出版社出版了不少單行本，包括我的小說《當他再來的時候》和《生活的陰影》等，舒巷城的《我的抒情詩》和小說集《倫敦的八月》，他說這本書是他「歷年來所寫小說中最喜愛的幾篇」。我們在1964年和1967年又編輯了兩本《香港影星年鑑》，1964年版列名了414位香港演員及其簡歷，1967年版列名的影星就有482人。為當年的影界留下一個記錄。

1967年，左派掀起暴動。新聞、電影、出版的社會文化活動一下子變得左右分明，中性的文化很難有生存的空間。羊璧固然要全力在《文匯報》工作，而這時出版界的領導人也向我提出將《伴侶》轉讓給中共直轄的機構「青年樂園」系統經營，我回到上海書局工作。在當時的社會環境下，我們幾個創辦人也覺得經營下去不易，於是同意安排。轉讓後，我仍然為《伴侶》寫過一陣稿，大約一年後，接手的人也辦不下去了。

從1963到1967，是我在左派出版業中，最能夠與香港社會融合的幾年。算是創出成績。《伴侶》雖無疾而終，但那幾年也把我的編輯寫作能力作了很好的磨練。

五六十年過去了，一些舊刊和舊書我也沒有留存下來。不過，近年還遇見兩個記得《伴侶》雜誌的讀友，雖未見面但有信息交往。我們都已經垂垂老矣，但能相認，就像郭雪湖在1974年重逢任真漢那樣高興。（57）

圖1，《伴侶》創刊號和《文藝伴侶》創刊號。

圖2，1961年女兒出生，母親到觀瀾去探望。

（《失敗者回憶錄》在網絡媒體「matters」從頭開始連載，網址：https://matters.news/@yeeleematter）

Hello大家好, 我係阿Tsar,

估唔到你哋咁鬼鍾意聽我講娛樂八卦新聞

Yoyo條影片, 大半日已經上咗Youtube熱爆榜

一日之內就已經有接近13萬人睇過

第二條影片關於龔嘉欣同埋張振朗,

又俾香港01、蘋果日報、明報等傳媒報導我呢一個Youtube頻道Smart Travel

多謝曬傳媒朋友, 既然係咁, 講開有條癮

連我嗰位副業做臨時演員嘅朋友都忍唔住要打電話嚟同我再爆料

我呢個friend本身都有一份幾好嘅職業 , 為興趣先至去做臨時演員嘅啫

所以佢都唔係太驚冇得撈, 所以咪越爆越堅囉

至於事件嘅主人翁係邊個呢 ? 等我講完件事畀你哋聽自己估先啦

你哋記得分享埋畀其他朋友一齊估?咁先至好玩㗎嘛!

那, 你哋聽完, 想我繼續有料爆, 記得睇完影片幫我分享訂閱同埋like

如果冇乜人睇，我又唔再爆㗎喇

話說近排係一個頒獎典禮之中,

有一個福街喺頒獎典禮當晚攞咗一個全場大獎兼一個豬肉獎

記者除咗拍到一個人黑面之外,

其實幕後好多工作人員都鄧其他嘅被提名人不值

好似我自己就鍾意其中一個被提名人，行內覺得佢係好好先生

事實上佢都真係一個好爸爸同埋好老公

不過當晚佢得唔到獎,都好有風度

即刻返屋企同三個仔女一齊玩

我都覺得佢套劇裏面好多演員都非常之出色

好似阿柴8呀、大馬新抱呀、美女與野獸呀、矮女呀

連同阿好爸爸自己，成套劇都好好睇

唯獨是坐咗成晚都與獎無緣, 真係戥佢哋呢套劇嘅演員唔值

話說回來, 我今日要講呢位福街，其實行內嘅人都知佢係”福街”

等我講下佢點”福街”畀你哋聽下

以前阿”福街”冇咁紅嘅, 後來拍咗一個電視劇話事人嘅劇之後

以下我將呢一位話事人叫佢做阿公啦

阿公覺得佢好旺自己，之後兩個人就拍住上

有親呢位阿公嘅戲呢, 都一定預埋”福街”嘅

仲要呢個電視台鬧演員慌, 個個上曬大陸搵真銀

咁阿福街順利成章地成為咗呢位阿公嘅御用男主角囉

係呀福街未紅嘅時候已經結咗婚㗎喇 ，

老婆大佢少少 , 冇咁有名氣嘅 , 同佢生咗個女

初頭都仲幾好嘅 , 點知呀福街越嚟越紅

仲同佢每套戲嘅女主角傳出緋聞

先後有西蘭花喇，之後有矮妹啦 ，不過當時矮妹自己都有個幾好嘅情歌男友

就冇受佢溝, 另外一套劇 ，有個新進嘅姐仔打機女神，

佢都又想dab埋人喎, 打幾女神梗係唔騷佢啦

人哋又後生又靚，仲有個好啱嘴型嘅青年才俊男朋友

大家都係類似半唐番咁啦，目前為止,

佢冇正式同阿西蘭花公開咩戀情，但係緋聞就傳到成個東南亞娛樂圈都知啦

行內人個個都知道佢哋兩個有嘢，西蘭花個人本身係癲癲喪喪嘅, 當福街係偶像咁崇拜

福街對西蘭花嗰種若即若離，真係搞到呀西蘭花瘋瘋癲癲

總之兩個人就掟煲唔掟蓋 ，閒時摘下菜，

西蘭花都唔係傻女嚟嘅，成個森林有點止一棵樹呀

福街除咗對佢劇裏面嘅女主角有殺錯冇放過之外

其實佢嘅工作態度都令到好多行內人側目

係得阿公仲用呀福街咋嘛,其他合作過嘅電視台話事人都怕q咗佢

因為佢嘅工作態度唔好囉, 你哋有冇聽過咩叫文替呀?

由於呀福街紅咗之後, 佢自己都知道好旺阿公

所以佢就開始耍大牌, 經常遲到, 恃住有靠山呀嘛

但係成組人等佢咁又點呢?佢公司竟然諗到一個仿效大陸大牌演員嘅方法

就係用文替, 咩叫文替呢 ? In case你哋有啲人唔知道, 我就話畀你哋聽喇

文替即係文戲嘅替身, 即係如果唔使動作戲嘅時候 ，拍一啲淨係靜態講對白啦

咪搵啲替身幫佢下次淨係影到背影嗰啲戲囉 ，之後再加返啲配音落去, 剪接上做啲手腳, 咪當佢成個人仲喺度做戲囉, 有冇睇到周星馳嗰本 斯坦尼斯拉夫斯基嘅《演員自我修養》

全個電視才得佢一個係咁樣，需要用到文睇㗎咋，

你知啦, 拍電視劇唔係淨係拍你一個起呀大佬

其他人都有其他嘅劇要趕去第二個廠㗎 ,

你咁樣同斷人衣食如同殺人父母有咩分別呀

所以阿公就將佢嗰啲文戲, 預先搵個替身頂住當先囉

但係佢遲到冇唔好意思㗎喎, 去到錄影廠就扮曬大支嘢

嗰啲工作態度真係差到好福街

你哋當晚見到佢得獎 ，台前有人為佢拍掌 ，

就以為佢好好人緣呀？台下面尤其是嗰啲幕後人員呀

個個都炒蜆炒蟹，你成日遲大到，人哋幕後啲卒仔要做多好多嘢㗎

仲有呀, 好多同佢一齊有份提名㗎，或者合作過嘅演員、包括埋林記

但係就唔包括一類人，就係幫佢做父替嗰啲臨時演員囉

唔係電視台有呢啲福街, 又邊會有多啲收入呢

不過如果你喺任何一個商業機構

再多一啲咁嘅人嘅話, 其他嘅工作人員呀幕前幕後都好唔公平啦

佢同佢名義上嘅妻子關係都係覆水難收㗎喇, 改改你嘅工作態度啦，福街!

唉唔同你哋講呀 ，我揸緊車 ，頭先轉黃燈就話可以同你哋吹水啫

而家轉返做綠燈呀 ，我要開車喇，下次再轉黃燈再同你哋吹水啦，拜拜。

#萬千星輝頒獎典禮2020 #最佳男主角 #視帝 #王浩信 #陳自瑤 #FBI微表情 #最佳教材 #tvb娛樂新聞 #獨家爆料 #萬千星輝頒獎典禮2020 #張振朗 #龔嘉欣 #王浩信 #陳自瑤 #最受歡迎電視男角色#最受歡迎電視女角色 #最喜愛TVB女主角 #馬來西亞 #黎耀祥 #最佳男主角 #視帝 #王浩信 #陳自瑤成 #FBI微表情 #最佳教材

?合作邀約請洽
gold7778@gmail.com
https://www.instagram.com/gold7778t/

成為這個頻道的會員並獲得獎勵：
https://www.youtube.com/channel/UCIuNPxqDGG08p3EqCwY0XIg/join

請用片右下角調4K睇片。

團購企業家486先生當年以寫部落格起家，透過實際的使用、評測及分享，累積了大量的粉絲。從早期的開團銷售模式，成功轉型為電子商務平台。如今，486團購為台灣家電類網購平台領導品牌。

點進下面連結，陪我拜訪大哥吧!
「486先生」臉書粉絲團: https://www.facebook.com/KK486/
「486好物與開箱」臉書粉絲團: https://www.facebook.com/MR486Communit

FB(有各種影視迷因): https://www.facebook.com/tessereq/
加入會員:https://www.youtube.com/channel/UC0Q-fBheHysYWz9ObSEzMdA/join
如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
=====================================

剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

歡迎來到超粒方，一個主要探討影視作品的頻道，在這裡，你可以看到各種電影和影集的觀點解析，從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因，非常，非常多的謎因


All videos on my channel are only used for commentary.
Copyright Disclaimer Under Section 107 of the Copyright Act 1976, allowance is made for "fair use" for purposes such as criticism, comment, news reporting, teaching, scholarship, and research. Fair use is a use permitted by copyright statute that might otherwise be infringing. Non-profit, educational or personal use tips the balance in favor of fair use.


《返校》（英語：Detention），是一部於2020年播出的臺灣校園懸疑歷史驚悚影集，總計8集，改編自赤燭遊戲的同名電腦遊戲，由2020年公共電視文化事業基金會所發行，此劇集由蘇奕瑄、莊翔安、劉易三人執導，製作人林仕肯、林怡伶，於公視主頻首播，Netflix全球同步上線，公視+每週日上線[


此次劇集的背景設定是以原作遊戲中的輪迴結局作為衍伸，並更進一步擴展遊戲的世界觀，與2019年上映的同名電影《返校》並無任何關聯或是續作之意。
除了將原先發生讀書會事件過後的事發背景「翠華中學」拉到原始劇情的30年後——1999年[註 1]作為擴展，
更以雙主角的模式開啟全新的故事篇章。此外，於原作登場的臺灣民間文化與等元素信仰，在本作則是另一更加具象的形式作為呈現。

1969年，正值臺灣白色恐怖時期禁錮的戒嚴時期，位於分業縣金鸞鄉[註 2]的『翠華中學』傳出有師生因組織讀書會而遭到拘捕。
隨之，因檢舉匪諜有功獲頒榮譽狀的女學生「方芮欣」不知何故墜樓身亡，
因而令發生在校內的靈異事件傳聞不斷，校方只好請託城隍廟舉辦法會、鎮魂驅邪。
直到三十年過去，翠華中學威權的校風依舊。某日，從台北轉來翠華中學的轉學生「劉芸香」
因誤闖校園禁地『涵翠樓』[註 3]在意外中遇見方芮欣的鬼魂過後，逐步揭開校園過去塵封的悲劇真相……


李玲葦 劉芸香 翠華中學學生
1999年，和母親從台北搬至分業縣金鸞鄉，並於翠華中學二年忠班就讀的轉學生。
由於過去不健康的家庭關係及背負母親的沉重壓力，導致其養成內心自卑的壓抑性格。
在一連串的意外中闖入禁地並遇見方芮欣的鬼魂過後，雙方漸漸對其產生依賴。
韓寧 方芮欣 翠華中學學生（30年前）
就讀三年忠班，容貌清秀、成績優異的資優生。生前曾被肯定具有相當非凡的文學才華。
在三十年前（1969年）的讀書會事件帶來的愧疚感而選擇輕生[註 4]後，
在往後因靈魂徘徊於校園內不得超生，在封印的痛苦中記憶漸漸扭曲，自身的怨靈則徘徊於涵翠樓尋找新的附身對象。並試圖對當時的事件所復仇。


劉芸香周邊人物
演員 角色 介紹
黃冠智 程文亮 翠華中學學生
就讀二年忠班，劉芸香的同班同學，出身自道士世家，將繼承背負家族傳承使命的城隍廟第五代傳人。
嚮往著能夠離開金鸞鄉，前往外縣市的都市展開新的生活，實際個性相當真誠善良，在事件的過程也默默關心著芸香的安危，也因在校內成績表現不佳，因而成為校規制度中「鬼牌」[註 5]的配戴者。
姚淳耀 沈華 翠華中學教師
二年忠班的代班導，沈敬校長的獨子，懷抱著理想與熱忱的青年。
心底卻因成長於父親威嚴之下，有著脆弱的一面。
自從海外歸國返鄉後來到翠華中學擔任詩社指導老師，深受學生們的愛戴，一心想改革校中守舊封閉的制度。
趙正平 白國峰 翠華中學教官（年長時期）
陸軍中校轉調至翠華中學擔任30多年的教官，
視學校為反共基地，堅信終有一日重返戰場。
平時於校內皆以軍隊般的威權教條管束翠華師生。
羅光旭 沈敬 翠華中學校長
沈華的父親，三十年前在翠華中學擔任主任，因覬覦權力利用讀書會事件讓自己順利上位，
如今已成為翠華中學的董事長兼校長。
蔡瑞雪 蘇婕妤 翠華中學學生
劉芸香和程文亮的同班同學，二年忠班的班長，是位品學兼優的乖學生。
自從劉芸香轉學至翠華中學後，就默默經常關心她，直到發現芸香的情況有異時才漸漸疏遠。
鄭家榆 鄧馨予
（劉母） 劉芸香的母親
觀念保守的傳統女性，依賴著搖搖欲墜的家庭空殼。是劉芸香最大的精神壓力來源。
張翰 劉俊賢
（劉父） 劉芸香的父親
長年於中國大陸出差的台商，長期忽略劉芸香母子，也是劉芸香的精神壓力來源。
吳昆達 魏仲廷 翠華中學學生（中年時期）
因讀書會事件後的15年牢獄生涯而受盡折磨、未老先衰。
因解嚴而赦免出獄，卻因周遭都已家破人亡後而產生了創傷後壓力症候群，導致精神狀況異常，
因此而自囚在沒落的魏醫院中，時時害怕再次遭到政府的監控迫害。
方芮欣周邊人物
演員 角色 介紹
夏騰宏 張明暉 翠華中學教師（30年前）
曾於翠華中學任職的教師，因著對文學的喜好而與方芮欣兩人相知相惜。並意外產生了師生戀並親手做了一條白鹿項鍊贈與方芮欣。
最後在讀書會事件中遭到處決，是對方芮欣產生巨大影響的關鍵角色。
林志謙 魏仲廷 翠華中學學生（學生時期）
30年前（1969年）的魏仲廷，就讀二年仁班，讀書會成員。
房思瑜 殷翠涵 翠華中學教師（30年前）
曾於翠華中學任職的教師，外冷內熱，儀態萬千，結合智慧與美貌在一身。和張明輝一同創辦讀書會，對學生有種柔中帶剛的氣態。也因和張明輝接觸頗深關係，讓方芮欣誤會倆人有戀情，進而使讀書會被舉報。
楊閔 張佩樺 方芮欣的母親。
唐治平 方道勤 方芮欣的父親。
其他演員
演員 角色 介紹
莊益增 程父 金鸞鄉城隍廟傳人
程文亮的父親，城隍廟的的廟祝，承襲家族志業，但完全沒有天分，期待受城隍爺欽點的程文亮能夠留在金鸞繼承家業。
是魏仲庭的舊識，當年曾旁觀讀書會事件的發生，但始終保持沈默噤聲。
王世緯 趙導師 二年忠班老師
因其以不當方式管教班級的作為，使得方芮欣在「聽見」芸香的怨念後，於深夜吸引剛下班的她踏入涵翠樓，並對其展開了「復仇」。
最後則因涵翠樓經歷的一連串的事件而嚇到失魂，隔日校方發現後則被送進醫院。
王渝萱 李子琪 翠華中學學生
就讀三年忠班， 曾是因家人的期望壓力而過度壓抑的「資優生」。
在前往校園禁地涵翠樓許願後，雖然成績立刻突飛猛進，但人卻因此變得詭異。
實際上則是在芸香來到金鸞前方芮欣的附身對象，因承受不住方芮欣的束縛，最終則在芸香及文亮面前走上自殺的道路。
張允曦 李麗芬 立法委員千金
李裕富立委的女兒，也是沈華的相親對象。
譚慶普 殷傳良 翠華中學校長
曾於翠華中學任職的校長，殷翠涵的父親。

輔導金國片《醬狗》，藉由一本中華民國無戶籍護照，描寫一群被遺忘在海外的中華民國人，身分認同的困境，影片議題在世局的變化下，充滿矛盾衝突，也顯現當代國族認同的焦慮，風光入選亞洲規模最大電影節「#東京國際影展」東京首映單元（Tokyo Premiere 2020）


！成為唯一一部代表台灣入選該單元的電影，於具有指標意義的日本東京影展進行世界首映！

《醬狗》本片以一本台灣發放的「中華民國無戶籍護照」貫穿全片，講述韓華混血屁孩到哪裡都被當成外人的成長困境。「醬狗」在韓語意為「掌櫃」，是歧視華人的用語，主角雖在首爾土生土長、講著流利韓語，仍被血統純正的「高麗棒子」奚落是「醬狗」。台韓兩地「國罵」在片中交流，火藥味十足。

《醬狗》是一個關於韓國華僑的故事，醬狗透過在韓國出生成長的中二生李光龍的遭遇，進入一個因為二次大戰後歷史政治糾葛，衍生出來的種族文化衝突與認同的故事。藉由一本中華民國無戶籍護照，描寫一群被遺忘在海外的中華民國人。當政治上中華民國被台灣取代後，這些上一代來自中國山東的中華民國僑民，發現失去了原來認同的國家，同時在僑居的韓國，也被視為中國佬醬狗。

年輕的光龍沒有歷史和國族意識形態的包袱，他只想過的和韓國同學一樣，不要因為華人身分被歧視，甚至霸凌，這個簡單的心願，在潛在的民族對立情緒下，似乎遙不可及。而當初劇組為了找到會講道地韓語，又擁有中華民國國籍的演員，幾乎翻遍了全韓甚至美國，導演透露：「我們挑演員先看護照，一定要確認有中華民國國籍，只為了符合輔導金的規範！」而這個護照更是特別，叫做「無戶籍護照」，也被戲稱為「空殼子護照」。

《醬狗》榮獲TOKYO FILMeX影展企劃開發補助獎與國片輔導金的肯定，並且獲得首爾電影委員會的拍攝補助，堪稱台、日、韓三方支助，卡司「台韓雙拼」，集結《皇后的品格》潛力新星賀業文、《特務行不行》華裔男星于澤偉、《快樂第四名》韓國女星李恆娜、《騷動青春》美少女金叡恩

《醬狗》監製劉嘉明先生深入說明了拍攝背景，初接觸此案，劉嘉明便知全劇會因拍攝的需要，以韓國為主要拍攝地，只是不確定最終比重會是多少。隨著劇本的發展與完成，設定製作一部韓國華僑電影成為目標後，便決定以首爾為主。

導演智瑋他的母親是韓國人外，也在首爾中央大學攻讀電影博士學位，具有血緣和文化台韓混血的身分，導演幾乎在講述自己的故事，對於影片主題，有相對的掌握度，也讓製片方有更大的信心選擇前往海外拍攝。

《醬狗》預計2021年初與台灣觀眾見面
無戶籍國民，是指沒有在中華民國自由地區設有戶籍的中華民國國民[1]。中華民國的《國籍法》認為許多海外華人以及絕大多數中國大陸、香港與澳門居民皆為中華民國國民[2]。這類人士可受到中華民國的外交保護並領取中華民國護照。然而，國籍只是可否居留臺灣的必要但非充分條件。無戶籍國民必須受中華民國《入出國及移民法》管理，且必須在2年期間於臺灣地區居留1年以上，才能享有全民健康保險。除此之外，這類人士可免除服兵役義務。

無戶籍國民起源於中華民國政府對中國大陸的主權宣示。在此情形下，中華人民共和國公民與許多海外華人，基於中華民國《國籍法》皆為中華民國國民。

大約2,000名無戶籍國民原先居住於菲律賓[7]。外一群無戶籍國民是所謂的泰北孤軍：中華民國陸軍士兵在國共內戰後期，與其後代從雲南省逃亡至泰國北部與緬甸北部[9]。
호구 등록이없는 ROC 여권을 들고 골든 스테이트 영화 '소스 독'에 대한 상담은 해외에서 잊혀진 ROC 시민 집단의 정체성 딜레마를 묘사하고있다. 영화의 주제는 변화하는 세계 상황에서 모순과 갈등으로 가득 차 있으며 동 시대적으로 보인다. 국가 정체성의 불안, 풍경이 아시아 최대 영화제 "#TOkyo International Film Festival"초연 유닛으로 선정 (도쿄 프리미어 2020)


! 이 유닛에 선정 된 유일한 대만 대표 영화가되어 상징적 인 도쿄 영화제에서 세계 초연!

영화 '소스 독'은 대만에서 발행 한 '중화 민국 무 호출 권'으로 영화 전체를 훑어 보며 한화 반혈 아이들이 도처에서 외부인 취급을 받고있는 곤경에 대해 이야기한다. '장구'는 한국어로 '가게 주인'이라는 뜻으로 중국인을 차별하는 용어로 서울에서 태어나고 자랐으며 한국어를 유창하게 구사하지만 여전히 순혈 '코리아 스틱'에 '장구'라는 조롱을 받고있다. 영화 속 대만과 한국의 '국가적 저주'교환은 화약으로 가득하다.
辅导金国片《酱狗》，藉由一本中华民国无户籍护照，描写一群被遗忘在海外的中华民国人，身分认同的困境，影片议题在世局的变化下，充满矛盾冲突，也显现当代国族认同的焦虑，风光入选亚洲规模最大电影节「#东京国际影展」东京首映单元（Tokyo Premiere 2020）


！成为唯一一部代表台湾入选该单元的电影，于具有指标意义的日本东京影展进行世界首映！

《酱狗》本片以一本台湾发放的「中华民国无户籍护照」贯穿全片，讲述韩华混血屁孩到哪里都被当成外人的成长困境。 「酱狗」在韩语意为「掌柜」，是歧视华人的用语，主角虽在首尔土生土长、讲着流利韩语，仍被血统纯正的「高丽棒子」奚落是「酱狗」。台韩两地「国骂」在片中交流，火药味十足。

《酱狗》是一个关于韩国华侨的故事，酱狗透过在韩国出生成长的中二生李光龙的遭遇，进入一个因为二次大战后历史政治纠葛，衍生出来的种族文化冲突与认同的故事。藉由一本中华民国无户籍护照，描写一群被遗忘在海外的中华民国人。当政治上中华民国被台湾取代后，这些上一代来自中国山东的中华民国侨民，发现失去了原来认同的国家，同时在侨居的韩国，也被视为中国佬酱狗

ゴールデンステート映画「ソースドッグ」のカウンセリングでは、世帯登録のないROCパスポートを使用して、海外で忘れられたROC市民のグループのアイデンティティのジレンマについて説明します。この映画のトピックは、変化する世界情勢の下での矛盾や対立に満ちており、現代的にも見えます。アジア最大の映画祭「#TOkyoInternationalFilm Festival」（東京初演2020）のプレミアユニットに、国民性への不安と風景が選ばれました。


！このユニットに選ばれる台湾を代表する唯一の映画になり、象徴的な東京映画祭で世界初公開されます！

映画「ソースドッグ」は、台湾が発行した「中華民国の世帯登録パスポートなし」で映画全体を網羅しており、ハンファの半血の子供たちがいたるところで部外者として扱われるという窮状が高まっていることを物語っています。 「長剛」は韓国語で「店主」を意味し、中国人を差別する言葉です。主人公はソウルで生まれ育ち、流暢な韓国語を話しますが、純血の「韓国スティック」から「長剛」と嘲笑されています。映画の中での台湾と韓国の間の「国民の呪い」の交換は、火薬でいっぱいです。

「江犬」は韓国の海外中国人の物語です。韓国で生まれ育った李光龍の2年生の李光龍の経験を通して、長宮は第二次世界大戦後の歴史的・政治的紛争に由来する民族文化紛争とアイデンティティの物語に入ります。世帯登録のないROCパスポートで、海外で忘れられたROC市民のグループを説明します。中華民国が政治的に台湾に取って代わられたとき、中国の山東出身のこれらの前世代の中華民国国民は、彼らが最初に特定した国を失ったことに気づきました。同時に、彼らは外国人として住んでいた韓国では中国人と見なされていました

Counseling the Golden State film "Sauce Dog", with a ROC passport without household registration, describes the identity dilemma of a group of ROC citizens who have been forgotten overseas. The topic of the film is full of contradictions and conflicts under the changing world situation, and it also appears contemporary The anxiety of national identity, the scenery was selected as the premiere unit of Asia's largest film festival "#TOkyo International Film Festival" (Tokyo Premiere 2020)


! Become the only film representing Taiwan to be selected for this unit, and its world premiere at the iconic Tokyo Film Festival!

The film "Sauce Dog" runs through the entire film with a "Republic of China No Household Registration Passport" issued by Taiwan, telling the growing plight of Hanwha half-blood kids being treated as outsiders everywhere. "Janggou" means "shopkeeper" in Korean and is a term that discriminates against Chinese. Although the protagonist is born and raised in Seoul and speaks fluent Korean, he is still ridiculed as "Janggou" by the pure-blooded "Korea Stick". The exchange of "national curses" between Taiwan and South Korea in the film is full of gunpowder.