一個「超完美嬌妻」應該具備什麼要件？
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原先在電視台呼風喚雨的總裁瓊安因為一次過火的節目操作，被要求捲鋪蓋走人。她的先生華特反而認定這是一個轉機，辭掉工作帶太太遠走鄉間的高級社區生活。不過瓊安很快發現這個社區不太對勁，每個主婦的價值觀異常過時，只知伺候丈夫、打理家務，最大樂趣就是聚在一起討論如何為家庭奉獻。
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以強人著稱的她，當然不能接受這樣的生活。但華特卻認為兩人自從結婚以來，總是在遷就另一半的事業，也要求瓊安能夠重新審視彼此在家庭的角色。瓊安覺得有理，不過怪事卻接連發生，例如一位鄰居太太突然在跳土風舞時「故障」，陷入高速旋轉，以及一個有署名的遙控器被他們拾獲⋯⋯。
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《超完美嬌妻 The Stepford Wives》（2004）改編自美國作家艾拉．萊文（Ira Levin）在1972年出版的同名小說，他過去有多部作品被翻拍成電影，最知名的無疑是1967年的《失嬰記 Rosemary's Baby》，在出版隔年就被羅曼．波蘭斯基（Roman Polanski）搬上大銀幕。兩部作品都是在第二波女性主義時期問世，作品同樣反映了女性在父權社會框架下遭受物化的狀態。
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布里安．福比斯（Bryan Forbes）在1975年就曾完成過一次翻拍，更忠於原作的黑暗調性。但到了導演法蘭克．歐茲（Frank Oz）與編劇保羅．魯德尼克（Paul Rudnick）手上，新版卻決定改以喜劇方式重現，這點從第一幕的電視大秀就展現無遺。在瓊安製作的節目裡，一對夫婦分別接受忠誠挑戰，沒想到女方選擇左擁右抱一群猛男，離丈夫而去。
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設定固然誇張，但這個設定暗示了瓊安的立場不僅是信仰兩性平等，更主張女性應比男性優越。她的行為終究招致報復，也使她因此遭到公司切割。如此極端的開場，像是編導刻意在引導觀者建立一個認知──不能將瓊安視為單純的受害者，而是一個活該的「激進女性主義者」。反觀，態度謙和的華特，與之形成了明顯的對比。
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這種對女性主義者的描繪，是女性主義論述發展以來，反對者最常採用的手法，即描寫一個由女性主導的世界，是顯得如何歇斯底里。雖然費里尼（Federico Fellini）稱自己無意醜化女性主義者、打算凸顯的是男性的懦弱與無能，但他的《女人城 City of Women》（1980）確實是將此一女性形象表示的最淋漓盡致的一部作品。
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這個不在原作小說中原創開場，已經暗示了編導仍然是以男性角度切入這部作品。當瓊安進入到這個詭異的社區之後，她面對的是另一個角度的極端，每個女性的扮相與行為，都全然符合男性沙文主義者的要求。編導或許自鳴得意，認為開場與後續發展，形成了某種「完美平衡」，有女性優於男性的角度，也有男性優於女性的觀點。
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但當我們看見這起陰謀最後還是得倚賴華特的良心發現，便知所謂的平衡並未真正存在，也看不見主導邪惡計畫的男人們可以從中能得到任何深切的反省。故事第三幕的發展可說連連崩壞，幾乎無藥可救，華特改弦易轍的動機不明所以，一個個要角隨後輪流訴衷情，編排令人不耐。
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故事本身的黑暗基調是本片最大的魅力來源，改編成喜劇未必不是不可能成立，但黑色喜劇或有較大成功機會，硬要轉化為一場皆大歡喜的好萊塢式鬧劇，不僅偏離原作精神，也毀了故事的諷刺寓意以及與現實達成反映的可能。
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另一部有著類似設計的作品，就是喬登．皮爾（Jordan Peele）的《逃出絕命鎮 Get Out》（2017），但性別議題卻代換成了種族議題，驚悚與幽默的拿捏精準十分。《超完美嬌妻》選擇卡通化呈現，卻令人察覺到女性主義者在編導眼中，根本不像是一個切實的存在，那種為女性伸張正義的收場，乍看大快人心，卻不見一點真誠。也不意外參與演出的演員群如飾演夫妻檔的妮可．基嫚（Nicole Kidman）和馬修．柏德瑞克（Matthew Broderick）皆將參演本片視為生涯污點。
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然而，據說原本結局的確更灰暗，與原作更貼合，派拉蒙是基於試映反應不佳，才要求導演重拍結局，以符合好萊塢的闔家觀賞性。不過這種對觀眾的過度迎合，最後成就的，固然是男性與女性觀眾都感受到安全感的一部作品，但通常這種對「安全」的追求，往往無法造就出格之作。
失嬰記 在 [好雷] Rosemary's Baby 失嬰記- 精華區movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
我相信Roman Polanski的自身爭議與其作品經典程度 絕不會被時間而沖淡及遺忘
光是短短十年於好萊塢留下的成就便叫後人望其項背
China Town直到今天都仍被認為是類型電影和劇本的典範
更別提各大驚悚片單上名列前茅的失嬰記
這部電影為他帶來難以想像的藝術成就 卻彷彿戲中男主角詛咒般 得名得付出代價
失嬰記拍攝完畢 Polanski遭遇家庭殘殺血案的大起大落 在醜聞的陰影裡離開美國
創作的高峰就此中斷 從此是10多年一別
人生能有幾個十年 儘管是在一片聲浪中奪下奧斯卡最佳導演的戰地琴人
我還是懷念他作品中自然散發的"邪氣"
那種才氣縱橫、技法純熟老練的古典氛圍是現今導演極難做到的
終於在前年的The Ghost Writer才一解鄉愁
離題了
Rosemary's Baby 劇情可說是此類"反宗教"驚悚片的原型
新婚夫婦住進有鬼魅都市傳說的豪華大宅
鄰居老夫婦看似和善卻鬼鬼祟祟
丈夫突然升官發財 摯友紛紛慘死 肚子腹痛不已
最後一切真相大白水落石出達到高潮...
劇本除了藉由Mia Farrow一天天脹大肚子與周遭人怪異行徑 製造詭譎感外
對於現代人疏離冷漠的人心也頗諷刺
表面熱切天天相見的左鄰右舍竟是最危險的壓力
童稚帶有點神經質的Mia Farrow身旁幾乎沒有良善可言
每個人都有份 電影充滿絕對的"惡"
全片完全沒有任何血腥暴力的視覺衝擊出現
甚至從頭到尾一個真正帶到嬰孩的鏡頭都沒有
只有女主角被姦的夢境抽象又虛幻 暗示觀眾一切真真假假
到後段我們甚至不禁自嘆 究竟是否被導演玩弄一把？
如同坐雲霄飛車 隨著Mia Farrow尋求真相卻又懷疑她根本精神有問題 產前症候群
Polanski導戲有其個人風格(甚至有演員無法忍受崩潰)
無論如何 一頭俐落短髮骨瘦嶙峋的Mia Farrow在最後一幕展現驚人演技
所有緊張絕望壓迫感 前面兩個小時排山倒海而來後
在終於找到嬰兒那一刻發洩出來
(我們甚至看不見嬰兒 只能從Mia表情於腦中描繪它的樣貌)
那是全片最黑暗的時刻 女主角大喊"神啊"還被唾棄
原來一切都不是幻覺 事實比事實更加殘酷不堪
如果電影就此劃下句點我還不會這麼推崇
當黑色嬰兒車裡的哭聲不止停歇
Mia Farrow輕輕地走近 緩緩推動搖籃
那撒旦之子便不哭了 因為Mia Farrow確實是"那東西"的母親 她只能接受
她也成了全然的"惡"
但她是否投降了？ 沒有觀眾知情
Roman Polanski為西方世界展現超然的敘事能力
咄咄逼人的鄰居老婦Ruth Gordon更奪下一座奧斯卡
回到現今 "獵殺幽靈寫手"也帶來灰色調開放式結局
漫天飛舞的稿紙象徵正義不得伸張
Polanski戲內戲外始終對社會無盡控訴
最後是否能解脫不得而知
我想他必然在心裡感嘆著"唐人街"經典台詞：
"Forget it, Jake. It's Chinatown"
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