關於 孔 雪 兒 演戲 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

呀係，我post遲咗一日
呀係，可能你哋已經睇晒
呀係，得閒都幫我like返佢

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繼《大辭職日》後
又一大型陀地舞台劇...

《大MK日》

預售火速爆滿
現加開至30場！

一個壞過凱婷、但乖過香港嘅史詩式MK故事...
6月19日起，香港演藝學院歌劇院
柒到喊，喊到笑，笑到MK消失了...

票價：$680／$580／$480／$380
門票 5月24日，早上10點起
www.BigMkDay.com 正式開賣
（本劇含有粗口及吸煙情節，18歲以下MK仔女不准入場）
（只接受信用卡付款）
（因疫情增加大量行政工作關係，手續費將調整為每票$30，謝謝體諒）

演出場次：
8pm場：2021年6月19,20,22-27,29,30日及7月1-4,6-11,13,14日
3pm場：2021年6月20,26,27日及7月1,3,4,10,11日

購票詳情： www.BigMkDay.com

《大MK日》

聯合主辦：100毛、W創作社

主演：林日曦、白只、楊偉倫
特別露出：東方昇

導演／監製：黃智龍
編劇：林日曦

聯合演出：胡麗英 、利君牙、朱栢謙*、龍志權、專家Dickson
聯合助演：林凱琪Kneta、黃頴雪、翁演陞

聯合監製：周怡
助理編劇／副導演：陳小東
助理編劇：徐璋霖
製作經理：陳寶愉
音樂總監：黃艾倫、翁瑋盈
美術及設計總監：元金盛、伍啟豪
平面設計：張展滔、梁嘉星
美術設計：陳龍輝、陳詠恩、胡翠兒
佈景設計：邵偉敏
燈光設計：楊子欣
形象設計：吳達生
音響設計：夏恩蓓
形體指導：伍仲偉@TS Crew
視像設計：林振昇
動畫設計：溫嘉龍
舞台監督：余慧琳
執行舞台監督：孔稜斯
海報攝影：Simon C
海報髮型：Jo Lam & Jaden.R @ Salon Trinity
海報化妝：Tiffany Fong @ Twenty Six Production 、Deep Choi

義氣仔女：青木堂中醫 | 好生活 | 高樂氏Clorox HK | Uuush | MERS

*特別鳴謝其他所有默默幫過手的工作人員
*承蒙演戲家族批准朱栢謙參與演出

#舞台劇大MK日
#林日曦 #白只 #楊偉倫 #東方昇
#100毛 #WTheatre
#大MK日

﹝林志玲不是完美女神，是缺點女王﹞

林志玲結婚了，新郎不是言承旭，而是日本樂團EXILE團員Akira，太意外了，卻是一個令人替她開心的美麗結局｡林志玲的形象一向完美，但是就我是職涯專家來看，林志玲之所以如此成功，倒不是因為她是完美女神，反而是因為她是缺點女王！

今年央視春晚，還記得她的跳水畫面嗎﹖她排練7天，整場90%是她親自演出，只有跳水那一段找替身，事後她在fb寫了一段感言：｢全心全意，只為完美演出｡｣寥寥數語，道盡她的敬業精神｡

作為一個女人，林志玲太完美了！論美貌，她的五官比例與配置完美；論身高，她有175公分；論身材，她的胸圍有36D；論性情，她的高EQ是人人稱讚……

如果要選出一個完美女神，在台灣，橫跨老中青三代都投贊成票，眾望所歸當屬林志玲。可是從影藝圈的各個條件來看，林志玲並不完美！

不論伸展台、拍廣告、演電影或主持節目，每一個領域林志玲都存在一個致命的缺點，有的缺點可以突圍，有的缺點無法跨過。可是我們一般人看到的，永遠是她一貫的甜美微笑、優雅儀態，察覺不到她背後充滿了無奈與辛苦。

在紅起來之前，其實她在模特兒界蹲馬步好一陣子，紅不起來的理由也許讓你傻眼，卻是千真萬確！理由竟然是她的臉蛋長得太標緻了！

翻開流行雜誌，看看名牌廣告，除了大明星之外，看到的生面孔都是全球最當紅的超級模特兒，可是有些超模還真不順我們的眼！細長的單鳳眼、高聳的顴骨、肥厚的嘴唇、超比例的額頭……這些對歐美人來說，代表有個性，可以準確傳達設計師的風格語彙，做廣告也會讓人有記憶點。

當時台灣也是跟隨著歐美這種美學思惟，所有在伸展台上當紅的模特兒都是長得讓人一眼忘不了，相反的，林志玲的五官細緻、比例均衡，笑容甜美，眼神無殺氣，沒有特點也沒有記憶點，注定只能退居第二線！

後來台灣因為市場太小、產業外移，服裝秀的場次逐漸減少，模特兒必須另謀生路，經紀公司開始把他們推向電視廣告、電視劇、電影等做多元化發展，這些螢光幕需要的不是身高也不是個性，而是美麗的臉蛋、甜美的笑容，林志玲的缺點開始變成優點，第一次跨過瓶頸期，朝拍攝商業廣告發展。

接著，問題又來了！

哪個模特兒不是紙片人，前胸貼後背？可是林志玲這次接的竟是豐胸廣告，挑戰自己的小胸部，卻意外一戰成名，居然將缺點炒成熱點，最後變成優點！

在這一支是幫香港唐安麒拍的豐胸廣告裡，漂亮的臉蛋加上大露乳溝，而唐安麒砸錢做廣告也不手軟，很快的便引起台灣街頭巷尾的關注，我記得那時候報紙電視每天都在吵鬧不休：「林志玲的胸部是真是假？」「林志玲的胸部是到那裡整型的？」吵到大家都認識她，也開始盛傳她讓自己從34B一路拚到36D的秘訣。

從此，不知道從那天起林志玲被封為台灣第一名模，而且戴著這個光環到大陸發展，一路順遂走紅，各種邀約蜂擁而至，包括拍電影，這時候個性再度成為她的致命缺點。

優雅和善良讓她贏得大眾的高度愛戴，可是這樣的個性以及娃娃音讓她演不出戲劇張力。有一次在＜赤壁＞的記者會現場，記者說她不會演戲，只是一個漂亮的花瓶，高EQ的她差點當場淚水奪眶而出。身高是她當模特兒的優點，可是拍電影卻變成缺點，找不到男主角和她搭配！所以只能找比她矮的黃渤合演＜101次求婚＞，用反差製造效果，帶出戲劇性。

這麼多的缺點，都是林志玲在影藝圈闖蕩時要真實面對的自己，和外人眼中的完美女神大相逕庭。

今天，林志玲的漂亮臉蛋會成為走伸展台的阻力嗎？不會！只要她點頭，那個廠商不搶著安排她先發或壓軸？因為她會帶來大量的媒體曝光！

今天，大家會嘲笑林志玲的娃娃音嗎？不會！聽久了也滿好聽的，變成她的特色，而且一定要原音重現才能看到原汁原味的林志玲！

今天，大家會認為身高是她在演戲時的缺點嗎？不會！片商會找一個比她矮的男星來搭配，讓身高變成戲劇張力，也變成行銷的賣點、炒作的議題。

林志玲從缺點女王變成完美女神，這樣的蛻變告訴我們一個職場真理：人一旦紅了，缺點就不是缺點，而是特點，甚至是亮點。

林志玲沒有比你我更有條件，但是她忍得住冷嘲熱諷，熬得過酸言酸語，重點是她沒有放棄！大家看得到她的努力與真誠，就給她愈來愈多的機會。

我們和林志玲一樣有很多缺點，卻和林志玲不一樣，我們太在乎自己的缺點，太放大自己的缺點，太容易因為缺點而放棄，缺點害了我們一輩子！學學志玲姊，小胸部竟敢拍豐胸廣告，不會跳舞不會唱歌還敢表演歌舞劇，不會演戲也敢當女主角，她都這麼多敢了，那麼我們還怕什麼？

清朝名臣曾國藩說，怕丟臉的人，成不了大事｡而真正丟臉的絕不是失敗，而是不敢去嘗試｡他在給兒子的家書中說：｢年輕時，不要怕；年老時，不要悔｡｣每當機會來臨時，覺得自己做不來，不妨換個角度想，給機會的人應該比我們還怕砸鍋，他都不怕了，我們當然不必怕！

最後，祝福志玲姊姊幸福快樂~

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图取材自：UDN

Jet Magazine issue196 p112-117
潘燦良 天生不是光芒四射

維基百科上潘燦良一頁，寫著他今年五十歲，他笑笑說要澄清，今年其實五十有二，網上資料有錯，他卻不急於更正，由它將錯就錯，就像他面對人生大大小小的關口，都一直順其自然。

年少時是毫不顯眼的一個人，投考演藝學院經歷四次才成功，及後在香港話劇團任全職演員二十多年，期間三奪香港舞台劇獎最佳男配角，卻總是與最佳男主角擦身而過。到四十多歲，離開安舒區之後才三奪最佳男主角，備受外界注目；同期遇到正在尋找新面孔的香港電視，開步踏進劇集與電影的世界，魅力隨著知名度增加，才忽然成為大眾都追捧的潘燦良。

對於五十歲左右才攀上事業高峰這回事，他坦然面對，既然自知不是一來便光芒四射的人，他就演好四平八穩的人生，性格決定命運，他看得通透。

Text．ernus
interview．ernus & 金成
photo．BOWY

「原來你做戲好好睇！」
因為《親愛的，胡雪巖》角色需要，潘燦良早前把頭髮剪掉，事隔數月，頭髮長了一吋，還不像一個正式的髮型，但當他徐徐步至，還是叫人感受到獨特的中佬魅力。他是那種典型過了四十歲才散發光芒的男人，可以想像少年時候不太起眼。「讀書時成績很差，每次考試不是考尾二就是尾三，在班上不是最乖或者最曳那批，不會有人留意我，好像不存在的一個人。」對戲劇的興趣，起始於微妙的感覺。小時候看電視，總會不自覺幻想自己能否飾演那些角色，中學時代，看到其他同學在戲劇比賽表演，也沒有太大參與的欲望，「我都做得到」的想法仍然只停留在腦海中。中學畢業，學校劇社友人邀請他參與演出，從此開啟一條全新的道路。「第一次演出，給我一種不錯的感覺，更重要的是中文老師特別跟我說：『潘燦良，原來你做戲好好睇！』我整個人生從來沒有被認同的經驗，於是腦海忽然浮現要成為演員的念頭。」

八十年代演藝行業興旺，香港演藝學院於1984年成立，潘燦良剛好中學畢業，會考成績欠佳，考入演藝就成為了他的夢想。「那時聽說入讀演藝成績不需太好，只要有才華便會取錄，我覺得這是我可以繼續讀書的唯一機會，我想藉這機會改變人生。」大概是二十歲仔最有大志的一次，可惜少年阿燦的路又不是想像中平坦。演藝學院入學試，年年考的東西差不多，都離不開讀白、唱歌、做戲、天才表演，潘燦良初次投考，正是學院創辦的一年，他對戲劇只有熱誠，缺乏經驗和認識，落空也很合理。「你想想，第一年入演藝的人是黃秋生、張達明、謝君豪，他們入到我入不到，也好應該。然後我一直重考，考到第四次，覺得是最後一次了，考不到就算。畢業後幾年我返過工廠、做過跟車，後來入了城市當代舞蹈團做後台人員，雖然不是演員，但浸淫在與劇場有關的環境，漸漸有些得著。我也抱著平常心，入不到演藝也沒所謂，反正我已從事與戲劇有關的工作。」這次夢想終於達成了，潘燦良非常珍惜機會，將自己變成海棉，努力去吸收知識。「我對戲劇的興趣日漸濃厚，有衝勁自然發奮追求。例如我一向英文差，但因為演戲我要讀英文劇本，怎好？唯有逐個字去查字典，有些地道口語英文，連字典也沒有，就去問人，也許是人生最有衝動求學的階段，十分享受。」

無法理解的職業
進入演藝學院，是潘氏家庭裡面一個破格的選擇。爸爸是油漆工人，媽媽在學校當校工，不是沒有一般草根階層對下一代的典型期望，不過潘燦良作為孻仔，幸運地得到一哥一姊為他擔當了家庭負擔，讓他有空間為理想奮鬥。「我在屋長大，父母當然認為子女讀書讀好些，找到他們心目中的好工就最好。他們都是靠體力勞動維生，不想我們重蹈覆轍，希望我們做寫字樓嘆冷氣，若可以找份鐵飯碗政府工更好。」上一代的卑微願望，只有做文職的姐姐給他們實現，不過潘燦良爸爸媽媽可沒有像當今怪獸家長揠苗助長，他讀書成績不好，但沒有做壞事，父母也沒強求甚麼。「他們沒有給我太大壓力，也許也沒能力給我壓力吧。如果我沒有接觸戲劇，我應該像我哥哥一樣，成為了油漆工人或的士司機，我很慶幸遇上了戲劇，找到自己真正喜歡的事情，又有穩定的收入。」

香港話劇團是行內出名最有架構有組織劇團，台前幕後均有固定薪水，但在父母眼中，當劇團演員大概永遠都不能稱之為穩定工作。「我演出的時間他們吃晚餐，我回到家他們都睡了，演員的生活對他們來說是很遙遠的事，心底裡會問我是否打算繼續做下去。好在尚算薪高糧準，不用擔心生活，能令他們比較放心。」潘燦良在香港話劇團的演出，很多時邀請父母欣賞，惟父親看得不多，就因心臟病離世，他在電影版《南海十三郎》飾演唐滌生，結果父親無緣親眼欣賞，成為他人生中其中一個遺憾。他回想母親仍在的日子，每次看他演戲都盛讚不已，不禁微微一笑：「很鼓舞的，她每次都說好好看，也不知是真是假。對她來說，其實是不明白為身演員的我是做甚麼的，她知道我會在娛樂圈出現，但又不是明星，不懂跟街坊街里說兒子是做甚麼的，但有演出給她看，她又可以帶親戚來看，她已經很滿足。」

走近抑鬱邊緣
加入香港話劇團之後，潘燦良就像劇團裡面其他演員一樣，每年擔崗固定數量的演出。在話劇團遇到膾炙人口的經典戲劇機會高，尤其在劇場還不是那麼百花齊放的八九十年代。《我和春天有個約會》、《南海十三郎》、《Miss杜十娘》、《藝術》、《暗戀桃花源》等經典作品，潘燦良都有份參演，累積了寶貴的大型演出經驗，早在1994年更憑《黑鹿開口了》一劇首奪香港舞台劇獎最佳男配角。「但我是做了十多年，才真正認清演戲是怎樣的一回事，做演員是有價值有意思的事。」是有點反高潮，但一個人對自我的領悟，總不是一步登天的一回事，特別是他向來都慢熱。「陳腔濫調的說法很容易，喜歡演戲囉、享受演戲囉，某次在報章看到黃秋生的訪問，他問另一位演員為何要當演員，我才認真思考這個問題。」思考不一定有答案，待到三十九歲那年，平靜的生活起了變化，他才領悟到答案。那年他拿獎學金去美國半年，暫別密密麻麻的日程表，呼吸自由的空氣，反而令他不知所措。「照道理我應該要看戲劇、和演員交流，但我的心態是害怕自己辜負別人，覺得拿了獎學金，一定要有實質的工作做給別人看，拚命想將自己塞滿知識、技巧，偏偏又塞不進去，非常混亂。」

一個人住在空間狹小的房間，潘燦良被莫名的恐懼感覺籠罩，不知不覺走進近乎抑鬱的狀態，不斷質問自己「點算好」。「有一日腦袋裡的燈膽突然亮了，想通了這半年的意義，其實是一個機會停一停，重新了解自己，去到一個全新的環境不是要學習幾多表演技巧，或者在看了幾多經典戲劇，而是好好享受這個人生體會，容許自己遇到甚麼就甚麼。」回到香港後的一段日子，體會才漸漸滲透出來，影響日後的演戲心態。「以前覺得演員身分很空泛，但後來我領悟到，一個演出不論舞台或影視，主流或偏鋒，都有帶給受眾心靈填補的作用。當普羅百姓在生活、情感上達到失重的狀態，甚至精神上把持不住，如果他看齣電影、電視或舞台劇，他便有機會透過別人的演出感受生命的呼喚，就像信仰一樣給他信念，這能量成為了滋養，有了滋養就可讓他們回到穩定的狀態。」以前演戲只為了個人滿足，這昇華了的想法為潘燦良的演員生涯注入了使命感，他自覺演出的底蘊變得截然不同。「往後我在舞台上講的每一句對白，都是為觀眾席中的某個人而講，我很深信我的演出，會在不知不覺間影響了其他人，從此演戲的動力更大。」從那時起，戲劇對他再不是單純的娛樂，他期望某一位觀眾，在演出中體會一個人生經驗，然後感受自我釋放、倒空生命，所以，他再也不執著於戲劇的形式。「我不再局限自己做某種形式的演出，只要適合我就去做，我相信我要做的就是提供演員的功能。」今日我們愛看潘燦良演戲，深深感受到他散發的厚道，背後其實是千錘百煉的歷練。

控制情感的專業
潘燦良無疑是一位專業演員，從言談之間了解到他之所以專業，正正來自他與演戲之間保持著適當距離。沒有矯情地說演戲是他的生命，反而很清楚那是生活的一部分而已。「演戲是我的事業，是我喜歡的工作，我亦相信演戲一直影響我的生活，是不能分離的，但我不是那種認為演戲就是我生命的一切。」舞台演員跟電影電視演員的不同之處，是舞台劇需要不斷重覆，少則三四場，長則像西方經典戲劇一演幾十年，演員的專業，正是在重覆的台詞走位劇情之中，仍能爆發不同情緒，他本性沒半點濫情造作，倒適合成為舞台演員。「學戲時毛俊輝老師教我們，舞台劇演員應該有一種能夠重覆的工藝，就是要你熟悉整齣戲劇的運作流程，同時每次演出當下都有很活躍的狀態，能因應每一場的氣氛，在重覆裡面有不重覆的表達。」所謂演員的第三隻眼，他融匯貫通，以至情感能收放自如，這正是他認為成熟演員的必備條件。「舉個例，我演胡雪巖的時候，在舞台上我是胡雪巖，走上台之前我是潘燦良。在台上我容許自己釋放感情，但在很澎湃的時候我同時在觀照自己，控制自己投放幾多感情。這個過程有情緒衝擊有快感，是很過癮的，但若失控了就是失敗。」演員有所謂不能抽身的狀態，引致情緒問題甚至影響生命，潘燦良卻直言演員應該有能力自我控制。「有些人演戲演得淋離盡致，卻回不到現實，這對我來說是不正常的事。另一個極端是完全清醒，從沒投入情感，卻單憑技巧感動人。我相信我是兩者之間，這樣對我來說是最好的。」

潘燦良的冷靜安穩是性格使然，兩面刃的另一邊卻是慢熱，他在香港話劇團演戲二十多年，來到2012年才毅然離開，雖然2011年獲藝發局頒發年度最佳藝術家，卻是離開話劇團以後，他才三度奪得香港舞台劇獎最佳男主角。他沒有埋怨懷才不遇，太清楚自己生來不是光芒四射的人。「可能年少時有希望自己鋒芒畢露，但很快就知道我不是這種人，很多統計數字告訴我事實。與其說是命運，我更覺得是性格，我是很低調的人，怎會散發光芒四射的能量？別人通常都覺得我是穩陣，可以信任的人，又不是一來就覺得很有吸引力的人。」在劇壇素來有劇場王子的稱號，不過翻看潘燦良舊照，實在不是特別迷人，彷彿來到五十歲，他的魅力才一下子爆發。

餘下十五年的心態
六年前離開話劇團，只感到維持二十多年的生活模式需要暫停一下，沒有立心進軍電視電影圈，沒料到香港電視邀請他主演《來生不做香港人》，潘燦良又驚又喜。「我不知道他們為甚麼找我，一問之下知道是三十集長劇，還要是男主角，我比他們更驚！既然他們夠膽找我，我就夠膽做！」《來》彷彿為他開啟了人生另一扇門，之後在ViuTV的《綠豆》飾演曖昧不明的趙子龍更是技驚四座。常言道，舞台劇的演技跟電視很不同，潘燦良爐火純青的地步，像是一下子便適應了。他謙道：「我花了很多時間去細閱劇本，好好準備角色，好彩的是在現場也有空間跟其他演員碰撞，再慢慢調整演繹方式。也因為《來》與《綠》的角色設定剛巧都比較佻皮，我衡量過覺得可以有大幅度的表演風格，但當然也需要調整的，始終電視和舞台對演員表情的覆蓋率實在相差太遠。」再數下去，就是今年的奇蹟電影《逆流大叔》，很多人買票進戲院，其中一個目的就是看他飾演的「黃淑儀」，過千萬票房的奇蹟就此誕生。潘燦良看到香港電影演員斷層的現象，解釋為何來自舞台的他，在這幾年忽然成為影視界新星的理由。「很多電影成本不高，找不到影帝級演員擔綱，所以向舞台劇演員埋手，我們有一定的演戲技術，相對電影演員知名度卻不高，片酬不用太高。」

人到中年，才攀上事業另一高峰，潘燦良沒有一朝得志，反而在踏入五十歲關口之後，他更明白自己的限制。以往踏進三十、四十都有特別感受，但來到五十，感覺更加矛盾。「去到五字頭，會很清楚自己不再是三十歲，有些事情可能已經既定了。若當初三十歲有搏盡，四十歲已經發圍了，所以當你五十歲還未擁有，難道去到六十歲才攀上顛峰？」他這樣說，沒半點怨天尤人，只是面對現實，距離所謂退休年齡還有十多年，就用另一個心態面對五十歲的高潮。「我不會放棄，而是會好好運用僅餘的時間，對待餘下十五年或三十年的心態很不同，最明顯的是深深體會自己身體機能不同了，體力、記憶力都有分別。人到中年，有種時日無多的感覺，會好矛盾，辛苦的時候會勸自己不用太搏命吧，都五張嘢了；有時又覺得五十歲還很年輕吧，常常在這兩者之間徘徊。」

引誘是自製的
猶記得去年ViuTV播放短劇《短暫的婚姻》，旋即成為網絡熱話，今年宣布明年將上演舞台劇，老實說心底不無擔憂，始終陳奕迅和蔡思飾演的Galen與Mal已經太深入民心。後來演員名單公開，見到Galen由潘燦良飾演，總算鬆一口氣，面對可能出現的比較，潘燦良氣定神閒：「有人抱著比較的角度看也不出奇，但對我不會造成任何影響，以前在劇團也習慣同一齣戲有A/B Cast。而且舞台劇版的重點跟電視劇不同，電視劇較側重Galen與Mal的浪漫故事，舞台劇四個角色的比重較平均，探討各人在那種婚姻狀態正在面對甚麼問題。」其實早在莊梅岩撰寫劇本時，潘燦良已是她心目中的角色人選，只是劇本命運使然，先有了電視劇才上舞台劇。潘燦良曾演出莊梅岩早年寫的《教授》，二人惺惺相惜，時間一合就找機會再次合作，最受益肯定是觀眾。

談起婚姻，潘燦良與蘇玉華雖沒婚姻的名分，二十多年的長久關係卻令很多有名有分的老夫老妻羨慕不來。他坦言，用劇中金句「如果深愛，再長的婚姻也是短暫的」去看待今日的婚姻殊不容易。「很多人會把持不住，你見很多單親家庭便知道。有種不負責任的說法是引誘好大，但我不會怪罪於引誘，若你找到那個想和她一生一世的人，你不會有其他引誘，引誘是你自己製造出來的。」潘燦良與蘇玉華早在演藝學院年代便相識，兜兜轉轉之後在戲劇裡重遇、相愛，是情侶也是工作伙伴，沒有世俗的約束，也有信心會長相廝守下去。結伴廿多年，足以令所有浪漫化為現實，面對生活瑣事，潘燦良的心得不外乎是「包容」二字。「有時可能只是個杯應該放哪個位置的小事，也足以引發吵架，如果她將個杯放過兩吋你就忍受不了，你就要反省究竟是自己不喜歡她，還是真的在乎那兩吋的問題。對我來說，如果我是真的愛那個人，這些小事可以接受，要不喜歡一個人實在太容易，但只要找到你愛她的一點，我寧願自己把那個杯移過兩吋。」步入中年，他有心理準備彼此會被年月改變，也很確定會並肩同行，訪問來到這裡，已是甜到糖尿病。「生老病死是很自然的一件事，對方在老去，我也是一樣，無論容貌、外形甚至處事方式都會一直變，我們的關係也一樣，但每同行走一步，我也在深入認識她。我們很幸運，這麼多年來仍然找到有共鳴又截然不同的交流，很多時能夠同步相處，又有交換彼此長短的空間。」可以不結婚，但仍會考量萬一雙方出了甚麼事情，留下來的除了承受悲傷還須兼顧大量繁文縟節法律流程。畢竟愛一個人，需要周全想法。

後記

訪問期間，潘燦良正在參與前進進劇團《會客室》的演出，以訪問一百個香港人對社會議題的看法為主要內容，性質有別於一般劇場演出。潘燦良坦言，此劇報酬不高，但因為他覺得有意義，仍然會推掉其他工作，花超過半個月參演。從劇場走出來，成為很多人心目中的明星，他依然是那個潘燦良，做一個長訪問，不需化妝整頭服裝，他值得喜愛，正因為這種依然故我的瀟洒。

https://jet.my-magazine.me/article/detail/interview/10720

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莊梅岩 x 潘燦良 x 楊詩敏 x 禤思敏 x 林海峰
2019年1月 成就下一次的牽動
《短暫的婚姻》My Very Short Marriage
ViuTV作品 舞台劇再遇

「如果深愛，再長的婚姻也是短暫的。」

編劇 莊梅岩｜導演 方俊杰｜監製 朱仲銘
主演 潘燦良、楊詩敏、禤思敏、林海峰

2019年1月11-13, 15-20, 22-27日 8pm
2019年1月13, 20日 3pm
# 1月27日8pm場次為尾場

香港理工大學賽馬會綜藝館
$280, $480, $580, $780, VIP$1,280(頭三行)
門票現已於Cityline及通利琴行售票處公開發售
網上訂票：www.cityline.com
電話購票：2111 5333
節目查詢：2883 9906

粵語演出 (In Cantonese)