#處長的日常
#Artyunlinisflowing
#流動藝術饗宴二部曲圓起
#人文歷史樂音文學土地天賴共振
#全台唯一台糖酒精槽古蹟遺址
#雲林流動藝術饗宴 是一場結合空間,時間,各種 媒介材質與多元形式融合的行動。藝術能量,雲 林正在流動,ART #YUNLIN IS FLOWING,打造 #無牆美術館,#無形微策展。
昨天0606是流動藝術饗宴二部曲的演出,打破ㄧ般表演與看表演的方式,走出室外與大自然為伍與表演者融為一體,這場 #環境劇場 的策展考驗著所有參與者與參觀者,如何在4公頃大的酒精槽園區引導說故事,如何在烏雲密布的威嚇靜下心、慢下腳步共鳴⋯⋯
我們邀請每個人沈浸在⻁尾糖廠酒精槽(註),環境 及人事物體所感到的聲音、氣味、感覺、動作、 時間等,之間的共振,發生的共感,是我們獻上 的禮物。
太日樂集 Tai - Jih Percussion Group 來自雲林的打擊樂團,由雲林出發的 孩子。深耕故鄉踏實地,每一步一腳印,從田野 間將擊樂演奏走向國際。我們與太日樂集一起成 為這塊土地的守護者,從融合自然,鳥、蟬、風 的即興聲響,透徹的笛聲悠悠,一直到滂沱鼓聲, 響脆鑼鈸,漸漸喚醒,疏通自然環境,歷史累積, 與我們之間的瘀塞。
古蹟是脆弱的,作家的筆跡更為羸弱, #作家曾美滿 親筆寫下詩作《阿公的蔗田》,以看似溫柔的 無聲呼喊方式強大呈現。過去發生的不公義,執得我們現在繼續警惕,保護農⺠,避免剝削。
以小提琴揉弦的手,木作的手,創造出一個只存 在一日的永恆裝置存在我們心中。李應泉位於⻁尾的《 #白水咖啡》以及《 #木子手作工作坊》成就 美麗的裝置革命,我們使用舊物(陳木窗框等現 成物)來建造古蹟,向世界所有僅存遺跡致敬。
身處雲林,自然與人文的藝術是眾 人的集體行為,也可以是獨處的饗宴。
感謝所有參與這場流動藝術饗宴 的工作人員,台糖的支持以及來自四面八方對藝文炙熱的朋友們,我們手牽手一起向天致謝,向地致謝,也謝謝自己這ㄧ刻沒有缺席。🙏
兩天前科長詢問我,6/6當天應該會下雨,我的回覆: 雨天有雨天的意境,如期舉行,所有人準備著與天共舞的心情吧!
精彩的演出,讓老天爺也不捨落下雨,明明隨時可以狂瀉陣雨,終究在圓滿收官,工作人員撤場後才ㄧ陣暴雨,感謝老天爺成全這群瘋子!🙏
👁🗨本集節目將於 6/26 (五)18:00 於 慢遊雲林 YouTube 播出! 請鎖定 雲林縣政府文化觀光處 粉絲團。
「小提琴弦材質」的推薦目錄:
小提琴弦材質 在 施振榮 Stan哥 Facebook 的最佳貼文
⭐️2020《臺灣的聲音 新年音樂會》圓滿落幕
音樂會共同製作人施振榮:讓臺灣的聲音傳揚四海 為東方矽文明做出貢獻
2020《臺灣的聲音 新年音樂會》元旦在國家音樂廳圓滿落幕,以古典音樂會的最高規格成功向全世界傳達臺灣的聲音。新年音樂會共同製作人施振榮表示,將與灣聲樂團攜手致力推動古(經)典音樂普及化,並讓臺灣的音樂國際化,為東方矽文明做出貢獻。
灣聲樂團後援會會長同時也是2020新年音樂會共同製作人施振榮表示,經過半年的籌劃,新年音樂會元旦在國家音樂廳圓滿完成,這也是繼去年的新年音樂會之後,第二年再次用最高規格的古(經)典音樂向全世界傳達臺灣的聲音。
施振榮表示,古(經)典音樂的起源在西方係源自於貴族,屬於小眾市場,即使到今天比起流行音樂的聽眾群來看,聽眾群仍然是相對少數。過去在亞洲舉辦的新年音樂會,也有比照西方的維也納音樂會,但演奏的音樂都是西方的古典音樂。
而由施振榮與灣聲樂團音樂總監李哲藝共同發起的《臺灣的聲音 新年音樂會》,最大的特色在於同樣以演奏古典音樂的高水準及高規格,但演出內容全部都是具臺灣元素的音樂,除了有灣聲樂團80人編制的大型管弦樂團,當中還加入一組國樂演奏家,呈現更多樣色彩中西合璧的新交響樂形式樂團的組合。
此外,這次演出的內容在古典音樂外,還包括歌仔戲、流行歌曲、京劇以及原住民的天籟美聲,還有大家一路走來許多耳熟能詳的經典歌曲,更能讓新年音樂會達到普及化的目標。
施振榮指出,今年新年音樂會由戶外轉進室內,還在國家音樂廳舉辦,同時也透過網路直播,希望讓全球華人都能共同參與這場難得的音樂響宴,並且深受感動。
他並舉例說,在西方為了讓古典音樂會由小眾走向大眾市場,許多音樂家也做了很多努力。例如荷蘭小提琴手兼指揮家安德烈‧瑞歐(Andre Rieu),他以創立了演奏華爾茲舞曲為主的「約翰·史特勞斯管弦樂團」舉世聞名。他的管弦樂團全球巡演,演出的內容及服裝以通俗的型態,跳脫古典音樂的傳統,受歡迎和成功程度不下於最大型的全球性流行樂和搖滾樂巡演。
這次在國家音樂廳的舞台設計意象,請到俱有豐富舞台設計經驗的李信學擔綱,設計意象將臺灣視為是太平洋的一條大鯨魚,灣聲的音樂是由這片土地孕育出來「臺灣的母音」,配合上臺灣特色景觀如女王頭、台北101、赤崁樓、路思義教堂、春秋閣、阿里山小火車、鵝鑾鼻燈塔等,並使用臺灣代表三色臺灣金、臺灣青及臺灣紅作為設計主軸。設計工法材質以類似立體傳統紙雕的工藝形式吊掛,和音樂廳背景木質管風琴做結合,高度也考量到以最不影響到國家音樂廳的聲響為設計。設計意象不僅增加了臺灣的聲音新年音樂會的國際辨識度,也讓人耳目一新。
施振榮期許,在大家共同參與並攜手努力下,希望讓臺灣的新年音樂會雖然以古典音樂的規格演出,但在內容用心規劃安排下,也能實現普及化的理想,讓新年音樂會也走向庶民音樂會,不僅要讓臺灣的民眾感動,還要感動海外離鄉的華人,同時希望國際友人也能藉此認識臺灣的音樂。
施振榮並表示,希望藉由這場新年音樂讓臺灣也能對「東方矽文明」貢獻一己之力,響應他所倡議的「東方矽文明」。過去臺灣在人類物質文明已做出具體的貢獻,希望未來在精神文明方面也能以音樂做為一個開始的起點做出貢獻,因為音樂是每個人不分階級、教育水準,每天生活都會接觸到的文化,因此以臺灣音樂為起點,對全世界傳達東方矽文明。
⭐️2020《臺灣的聲音·新年音樂會》網路全球直播:
2020 1/1 16:00~開始直播
https://youtu.be/e9PO1lWM5Aw
小提琴弦材質 在 施振榮 Stan哥 Facebook 的最佳解答
⭐️2020《臺灣的聲音 新年音樂會》圓滿落幕
音樂會共同製作人施振榮:讓臺灣的聲音傳揚四海 為東方矽文明做出貢獻
2020《臺灣的聲音 新年音樂會》元旦在國家音樂廳圓滿落幕,以古典音樂會的最高規格成功向全世界傳達臺灣的聲音。新年音樂會共同製作人施振榮表示,將與灣聲樂團攜手致力推動古(經)典音樂普及化,並讓臺灣的音樂國際化,為東方矽文明做出貢獻。
灣聲樂團後援會會長同時也是2020新年音樂會共同製作人施振榮表示,經過半年的籌劃,新年音樂會元旦在國家音樂廳圓滿完成,這也是繼去年的新年音樂會之後,第二年再次用最高規格的古(經)典音樂向全世界傳達臺灣的聲音。
施振榮表示,古(經)典音樂的起源在西方係源自於貴族,屬於小眾市場,即使到今天比起流行音樂的聽眾群來看,聽眾群仍然是相對少數。過去在亞洲舉辦的新年音樂會,也有比照西方的維也納音樂會,但演奏的音樂都是西方的古典音樂。
而由施振榮與灣聲樂團音樂總監李哲藝共同發起的《臺灣的聲音 新年音樂會》,最大的特色在於同樣以演奏古典音樂的高水準及高規格,但演出內容全部都是具臺灣元素的音樂,除了有灣聲樂團80人編制的大型管弦樂團,當中還加入一組國樂演奏家,呈現更多樣色彩中西合璧的新交響樂形式樂團的組合。
此外,這次演出的內容在古典音樂外,還包括歌仔戲、流行歌曲、京劇以及原住民的天籟美聲,還有大家一路走來許多耳熟能詳的經典歌曲,更能讓新年音樂會達到普及化的目標。
施振榮指出,今年新年音樂會由戶外轉進室內,還在國家音樂廳舉辦,同時也透過網路直播,希望讓全球華人都能共同參與這場難得的音樂響宴,並且深受感動。
他並舉例說,在西方為了讓古典音樂會由小眾走向大眾市場,許多音樂家也做了很多努力。例如荷蘭小提琴手兼指揮家安德烈‧瑞歐(Andre Rieu),他以創立了演奏華爾茲舞曲為主的「約翰·史特勞斯管弦樂團」舉世聞名。他的管弦樂團全球巡演,演出的內容及服裝以通俗的型態,跳脫古典音樂的傳統,受歡迎和成功程度不下於最大型的全球性流行樂和搖滾樂巡演。
這次在國家音樂廳的舞台設計意象,請到俱有豐富舞台設計經驗的李信學擔綱,設計意象將臺灣視為是太平洋的一條大鯨魚,灣聲的音樂是由這片土地孕育出來「臺灣的母音」,配合上臺灣特色景觀如女王頭、台北101、赤崁樓、路思義教堂、春秋閣、阿里山小火車、鵝鑾鼻燈塔等,並使用臺灣代表三色臺灣金、臺灣青及臺灣紅作為設計主軸。設計工法材質以類似立體傳統紙雕的工藝形式吊掛,和音樂廳背景木質管風琴做結合,高度也考量到以最不影響到國家音樂廳的聲響為設計。設計意象不僅增加了臺灣的聲音新年音樂會的國際辨識度,也讓人耳目一新。
施振榮期許,在大家共同參與並攜手努力下,希望讓臺灣的新年音樂會雖然以古典音樂的規格演出,但在內容用心規劃安排下,也能實現普及化的理想,讓新年音樂會也走向庶民音樂會,不僅要讓臺灣的民眾感動,還要感動海外離鄉的華人,同時希望國際友人也能藉此認識臺灣的音樂。
施振榮並表示,希望藉由這場新年音樂讓臺灣也能對「東方矽文明」貢獻一己之力,響應他所倡議的「東方矽文明」。過去臺灣在人類物質文明已做出具體的貢獻,希望未來在精神文明方面也能以音樂做為一個開始的起點做出貢獻,因為音樂是每個人不分階級、教育水準,每天生活都會接觸到的文化,因此以臺灣音樂為起點,對全世界傳達東方矽文明。
⭐️2020《臺灣的聲音·新年音樂會》網路全球直播:
2020 1/1 16:00~開始直播
https://youtu.be/e9PO1lWM5Aw
小提琴弦材質 在 但是從音色上來說沒有尼龍弦音質好。一般初學小提琴使用鋼絲 ... 的推薦與評價
在外國都不叫尼龍(Nylon),叫合成材料(Synthetic material)。琴弦的外面一層,一般是G弦纏銀,D弦纏鈦,A弦纏鋁。 ... <看更多>
小提琴弦材質 在 Re: [請益] 獨奏表演小提琴弦的選擇? - 看板Violin 的推薦與評價
※ 引述《mandype ()》之銘言:
: 最近會有獨奏的演出,剛好琴弦也要換了,
: 看了很多種:
: peter infeild
: evah
: vision 加鈦
: wondertone
: 不知道這些弦的特性如何?版友會比較推薦哪套呢?
: 另外請教還有e弦可以搭配以上的弦嗎?
(弦和琴的model, 琴橋高度搭配有很大差異, 所以我只是用個人使用觀點)
(我的琴body length: 356, Model: Stradivari 1715, facet anno 2009)
推Thomastik-Infeld的網站, 提供很多基礎知識
我用很笨的做法, 有限預算買了大部分弦,
每次拆封使用記錄啟用的日期, 斷絃的日期,
若有生鏽, 外纏線鬆脫等耗損狀況另外記錄,
以及音色和一些搭配的特性等等, 等你音樂會開完,
不如也用這種很笨的方法找看看, 以下提供個人經驗
E弦: 目前偏好T-I的E-Violin:
優點: 超便宜, 耐用不易鏽斷, 張力夠8kg, 音色中庸集中
缺點: 自然泛音不夠亮
Vision (沒加鈦): 2011 May 6啟用, May 30斷絃, 音色暗, 悶
Evah: 啟用10日後斷絃, 音色尚可, 泛音亮
Pirastro No.1: 斷絃速率接近No.1
Lenzner: 好容易生鏽
Pirastro Tonica: 音色稍單調了些, 但整體還不賴
Hill: 普通, 容易生鏽
因為我找不到他牌包裝以及心得了,
其他還有一些單價在300-500間的e弦, 買貴買心痛居多, 易斷
結論: 雖然E弦穩定時間快, 但易斷的弦難保舞台上不出狀況,
我的另一把琴body length大約352而已, 卻很少有E弦易斷現象
如果你的曲目偏向Paganini, Sarasate...那種可能用很多泛音的
或許用Evah, 拉奏鳴曲小品之類的話, E-Violin
A弦:
Evah: 音色集中, 起先10日左右非常亮, 用久後會暗一些,
耐用度似乎比Dominant好些
Tonica: 特性其實和Evah有點像, 但價格便宜多了,
不過"搶眼度"還是輸Evah一些
Dominant: 音色豐富所以也沒那麼集中, 聲音的溫暖度勝過Evah,
耐用度不好, 認真練琴的人應該都花很多錢在買A弦.
Spirocore: 沒記錯的話是鋼弦, 演奏手感會差很多,
但是1950左右很多大師在用的弦之一, 想嚐試特別的音色
可以試試看
Vision: 或許他並不差, 可是我的琴跟他不合
D弦:
Evah/Tonica: 音色集中, 音高較穩定 (見下面Dominant說明)
Dominant: D弦在大部分的小提琴上都是共鳴不錯的一條弦,
但是Dominant的低張力或是某些我不知道的原因使我懊惱,
他是很容易因為演奏按弦, 撥弦或是稍微拉扯, 而造成
音高明顯變低的一條弦 (A, G也是但沒那麼嚴重),
在某部分原因來講, 可能是尼龍弦核心發明後的副作用,
我使用Spirocore的鋼弦這個效應減輕非常多, 我必須說,
Dominant的D弦音色真的非常好又很好表現,
可是這種音高危險性, 還是讓我捨棄他而選P牌的產品
Vision: 或許他並不差, 可是我跟你又不合一次
G弦:
Dominant: 在我的琴上G弦該有能做的你都有了
Evah/Vision: 成本上來講好像用的銀都比較多, 不過G弦該有的渾厚,
在一開始不容易表現出來, 用了一個月後, 有改善一點,
聲音會成熟一點, 不過還是不夠man
以上只是個人使用經驗分享, 買弦不是貴就好, 弦的牌子很多要真的都試完,
也是要花上萬元的, 不如好好練琴 (今天我是沒心情練才來打文章),
日後有人有試用心得也希望能分享, 並提供琴的model, 一些長度高度的資訊.
以前我也認為4條弦同個牌子比較好, 不過現在比較深入後發現不見得,
即使是同公司出的同牌子, 四條弦的材質還是有差異, 音色和張力平衡,
以及預算考量為主, 可惜有些弦都要整套買很傷錢
--
※ 編輯: jeveux 來自: 125.227.227.129 (08/03 22:39)
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