關於 小步舞曲鋼琴簡譜 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

有了女兒日，也要有兒子日。

停課之前就和 小季:>lovelyhebe 一起幫兒子報名STEAM的課，終於比較能安心出門上課了。

我帶屁寶出門，人夫謙帶兩隻回他的娘家當媽寶（兩隻給阿公阿媽顧），這兩天分開行動，我想也好，也好久沒有跟屁寶單獨相處了。

我出門前就跟屁寶說好我們今天的行程：
上課
買琴譜
鋼琴課
吃飯
練琴
洗澡
睡覺

他們上完課後非常開心，屁寶還收到小季和騰騰送給他的超人力霸王禮物（他超開心，睡前還一直看）。

我們去買琴譜時，屁寶指名要買巴哈的譜（他最近很愛小步舞曲，狂練），而媽媽私心挑了好幾本宮崎駿和迪士尼經典樂曲（簡單版），希望兒子能談給我聽。

：媽咪，你喜歡那一首，我可以彈給你聽。
（兒子比老子更會撩妹啊）

屁寶看到整間店都是音樂音符🎵，他超開心，跟人夫謙視訊時有夠興奮的說著。

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回到家時間剛好上鋼琴課，老師讚美屁寶雙手越來越協調。其實當初給屁寶學琴，有做心理準備可能不會持續，所以鋼琴用租的（CP值很高）。沒想到這一學已經一年多，即使我們能陪他練琴的時間不多，他也會主動說要練琴，真心很愛。

：媽咪我可以在飯（外送）到之前玩瑪利歐嗎？到了以後我會吃飯，然後練鋼琴、洗澡睡覺。

屁寶說到做到，也吃了兩碗飯，吃完就自己又一屁股坐在鋼琴上練琴，練到約定的時間，他就自己洗澡、吹頭髮，我們一起睡覺（我醒著😝等等可是我的自由時間）

：媽咪，我們明天早上起床以後一起看書、練琴、吃飯，然後去Gina姐姐家。

我們在睡前用APP聽故事的時候，講好明天的行程，他還跟我確認「時間點」，他會看時鐘來安排行程。

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是不是覺得屁寶怎麼這麼乖？
怎麼這麼自律？
都不會吵著要再玩玩具或是拖延嗎？

其實他不是天生個性就這麼自律，也曾愛耍賴或是說話不算話，但我們堅持下來了。

#想要孩子說到做到
#爸媽的身教很重要

當你告訴孩子：「你如果先收好玩具，我會講故事給你聽。」就真的要做到，不能用各種理由敷衍，孩子會學起來！

孩子也會挑戰爸媽底線，耍賴或是凹看看盧看看，請務必沒有情緒的堅定，一段時間自然知道這樣沒有用，不如遵守約定，就能得到他想要的。

當爸媽在生活中一點一滴累積 #信用度 ，孩子自然也會知道 #重視承諾 的重要性，就能減少需要喊破喉嚨來催促或碎碎念的次數了。

大概從他2歲開始稍微有一點懂事，我們也不斷提醒自己要 #遵守給孩子的承諾 ，一直到4歲以後，屁寶就能自理生活、說到做到、不盧不凹，還能幫我們照顧跟他才差1-2歲的妹妹、弟弟。

堅持短短的2年時間，
換來的是孩子一輩子受用的性格，很值得。

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話說顧一個小孩真的很輕鬆，我還能發好多限動、在「新手爸媽村Line群組」跟大家聊聊、整理客廳、盤點益生菌要補貨多少？（下週二要補貨囉）。

2345678寶以上的爸媽，茜茜覺得要有分開行動的時間，同一個空間的孩子數量減少，可以多做好多事情😂😂😂 陪伴質量也很高。

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最後，睡前屁寶跟我說了好可愛的話。

：媽咪～你請我老師教妹妹小提琴，這樣以後我們就可以一起演奏。

我好像能夠想像，即使我們老了、不在了⋯
他也會照顧弟弟妹妹，什麼事情都想到他們，什麼事情都一起，不輕言分開。

#不知道屁寶能不能把老粉釣出來😂
#好多人看著他從小寶寶長大的捏

二十一世紀第二個十年，台灣樂迷前仆後繼夢寐以求解答的千古之謎，第一是 stu sis 到底是誰（最近因為某支 MV 的緣故，這一題又掀起一陣波瀾）；其次，大概就是壞特到底是誰了。
　
2019 年 6 月 28 日，藉吳卓源的表現在樂壇打出名號的音樂廠牌 ChynaHouse，在 YouTube 頻道釋出了壞特的第一支單曲〈Cazzo〉。這首以義大利髒話為名的作品立刻登上 StreetVoice 的新歌週報，並被冠以 R&B 標誌新聲的期待。真正讓這個名字和 9m88 和陳嫺靜相提並論的，則是三個月後發佈的另一首歌〈睡不著〉。短短一個月，〈睡不著〉不只在發表當週就成為街聲榜單冠軍，兩個月內更在 YouTube 衝破二十萬點閱。那時，壞特僅僅不過發表了三首歌曲。
　
　
睡不著 Insomnia - ?te 壞特
https://youtu.be/vYn5imzO1PE
　
　
先聞其聲不見其人，這樣的操作在台灣歌壇不是首例。早些，有 2007 年的郭靜，藉網路上「歌聲好聽卻不露面，難道是其貌不揚的女版楊宗緯」話題帶起聲量；再近一點，2010 年剛從 S.H.E 單飛的田馥甄，第一張個人專輯也用同樣手法成功讓聽眾關注藏身團體裡那位 Hebe 的唱腔。然而，壞特的身份之謎走向與這些歌手稍有不同：直到首支單曲發表近一年後的此刻，她依然沒有公開自己的「真實身份」。就連參與濕地 Venue《2019 新条通樂園夜祭躁動》的演出，她都戴著墨鏡和草帽遮擋自己的面容。若不是髮型和身形有所區別，有網友還曾猜這個嗓音是玩饒舌的陳嫺靜閒暇之餘想唱唱英文老歌。
　
隨著日子過去，網友們漸漸明白，壞特隱藏身份並非為了短期的話題熱度，而是另有原因。
　
或許因為用字特殊，至今仍常有人叫錯她的化名。有些人喊她「懷特」，有些人以為英文表記的問號是顯示錯誤，把她寫作「te」。不過，網路上已經能找到「?te 壞特」這個名字的來由了：? 等於 why，?te 唸起來諧音 white，媒體寫這是因為壞特私下是一位醫生，white 取白袍之義。事實上這個解釋有兩個誤解：首先，壞特不是一位醫生，她是一位醫務工作者；其次，一開始她也並不只因為白袍而取了這個名字，而是因為〈Cazzo〉本來想找音樂人 YELLOW 黃宣合作。
　
「我想說，他的名字是 yellow，那我也來個顏色好了。後來才想到，這名字別人聽起來會覺得⋯⋯妳的音樂是白人音樂？好像還滿種族的。」在我面前，脫下墨鏡和帽子的壞特笑開了。我才意識到自己聽她的歌時，從沒想到她是會這樣大笑的人。
　
　
為了和別人一樣
　
她和音樂最早的聯繫，是家裡那台電子琴。液晶螢幕上可顯示動態樂譜，她沒有老師，自己跟著上頭的音符按琴鍵，光是這樣竟也練成了一首〈小步舞曲〉。
　
琴其實是爸媽為了安撫她才買的。小學時，她的好朋友是典型的市區小公主：會彈鋼琴，會吹長笛，「真的會覺得她是一個偶像，然後她跟妳當朋友欸！妳不學一點嗎？」她和爸媽吵著要買琴，偏偏她是三兄妹裡的老大。「百般拜託後才成功了，我看著電子琴上面那個示範音樂有點點在螢幕上跳，就慢慢地跟著彈，像〈卡農〉和〈小步舞曲〉……」
　
壞特談起老家，總是說：我以前住海邊。「海邊」在她的語境裡，是「市區」的相對，在城市邊陲成長的她，時常覺察自身與他者的經驗落差。「你知道，那種爸爸的同事的小孩，就會跟你講『妳最近在幹嘛？』、『我最近在上英文課』，然後你就會覺得英文課很厲害。」
　
「我又問媽媽那可不可以上英文課？跟她說英文對以後很・有・幫・助，這樣以後才可以跟別人競爭。媽媽聽了後就擠出錢給我去上英文課。那是我安親班以外第一個上的課。」
　
從 ABCD 開始學的壞特，纏著老師，什麼都問。因為，那是她第一個得來不易的補習。如今，壞特以個人名義釋出的三支作品皆是華語外語夾雜，英文歌詞的咬字除了嗓音銷魂，乾淨的腔調也讓不少聽眾猜測她有外國來歷。其實她從未在國外長住，小時候家在新竹。英文唱得那麼好，原來是因為爸爸同事的小孩。
　
　
Santé - ?te 壞特
https://youtu.be/megYQRIb5qw
　
　
為了和別人不一樣
　
和鋼琴有這樣一段淵源，壞特後來主練的卻是吉他。她說或許是創傷：某次校內表演，她自告奮勇要上台，彈那首自己看螢幕練起來的〈小步舞曲〉，結果被老師轟下台。小孩子耗費童年，在家裡一鍵一鍵跟電子琴學的曲子，對這個世界而言終究太陽春了。
　
一上高中，她頭也不回地加入了吉他社。
　
在那之後，她有過一段順遂的時光 —— 或許太順遂了。她剪了俐落的短髮，自彈自唱，走到哪都是學妹的目光。於是同一首歌她唱了三年。她的歌聲好，但在那時的升學環境裡，連她自己都把這件事當成附庸，高二高三還是專心唸書去了。
　
原本應該會這樣下去：成績不錯，進了大學，唸一唸也兩年過去；朋友不少的她，也不愁什麼系邊疏離的心境問題。沒有人知道她為什麼在大二結束之後休學。
　
「是因為開會，」她說。「在學校，學生都會聚起來開一些學生的會。你知道嘛，討論一些未來的理想。」
　
「某天開會的時候，我突然覺得，我怎麼好像都在學校裡？國中高中大學，然後我從小到大都沒有出過國，一直在台灣的教育體制下上來的一個女生。我想說天啊，我就要這樣過了，一睜開眼就要三十歲了，我的路已經很確定了。我眼睛張開，所有身邊的人都一模一樣。」
　
她忽然覺得非常非常焦慮。「那個環境下，你只要有一點點會彈吉他，有一點點會唱歌，他們就會給你無限的掌聲。然後你就會覺得，哇自己好棒喔。我那時只覺得這樣好像怪怪的。」會議結束後，她打了一通電話，給學校附近的吉他教室，說：不好意思，我想要找一個老師，我想學一個樂器。任何樂器都可以。
　
小時候為了和別人一樣，吵著要學樂器的她，這時是為了和別人不一樣而學樂器了。
　
「對方問我會什麼，我說我會一點點吉他，好，那就學吉他。」她說。
　
休學那年，為了營生，也為了摸索，她什麼都做。學烘焙、學咖啡，每天早上起床上班，她調一杯又一杯拿鐵，做很多很多個蛋糕。後來，又去節目的公司實習，做過後製，跟著出過外景、翻譯、寫腳本、找道具⋯⋯，那一年，她平均每三個月換一份工作，「因為要試過，才會覺得『噢，這個我已經試過了』，那份焦慮才比較緩解。」
　
另一邊，吉他教室裡，她也才知道自己什麼都不會。高中時會的一點吉他，專業老師看了只是搖頭。「以前那些地方大家都在唸書，沒有一群人會有一個方法，讓你變得越來越厲害。」吉他老師帶著她進台大爵士樂社，徹底清洗了她的認知，「就連抓歌這件事，都是跟著那個吉他老師進爵士樂社，才知道說哇原來有一群人在玩這個東西。如果我可以早三四年知道，我覺得……應該⋯⋯」
　
話後面沒說完，她有點惋惜的樣子。一種希望自己的人生能早點開始的表情。
　
　
我隔年一定要上台
　
吉他課上，老師第一天放〈Fly Me to the Moon〉standard ，接著開節拍器，要她視譜，她嚇死了。在社課，「坐在後面，看大家每個人都拿著一樣樂器，薩克斯風、小號，看起來很專業。jam 之前會各自練習，每個人都在那邊彈一些很厲害的東西，我在旁邊 wow，剛學吉他，什麼都不會，要唱，好像也唱不太出來。」爵士樂社課上，壞特抱著吉他，或許有點像她小時候上英文課。也是自小的那份倔強讓她沒有起身離去：「我沒有挫敗欸，就是回去上吉他課的時候會更認真。會說老師老師，拜託對我兇一點，我要練好這首，下禮拜我想要上去 jam session。我想要上去。」
　
一首標準曲有很多不同版本，有時候 Ella Fitzgerald，有時候是 Billie Holiday 唱，有時候是 Sarah Vaughan。壞特在那時才開始認識這些爵士樂的名字，Bill Evans，Pat Martino，如今也不難發現她愛法國歌手 Cyrille Aimée：今年初，她在音樂演出平台「例假日」發表的〈Just the Two of Us〉翻唱，就是 Cyrille Aimée 與吉他手 Diego Figueiredo 編曲的版本。
　
聽她如今琅琅上口的這些歌，誰想得到小時候她的爸爸愛放翁立友，媽媽愛聽陳淑樺？
　
她望著這些遙遠的名字，不知不覺找到了不同於海邊老家的聲響。
　
　
?te 壞特 - Just the Two of Us (Cover)
https://youtu.be/NCTnAfYeTYE
　
Cyrille Aimée & Diego Figueiredo - Just the Two of Us (Live)
https://youtu.be/DaJrWn8wu_k
　
　
閒暇時，她混台北的爵士酒吧。最常去 Sappho，幾乎每個禮拜都去；Blue Note 偶爾。「我記得我是休學那年的二月十四號去 Sappho 的，看到他們的 jam session，然後看到傻眼。」
　
「看完我就對自己說，我隔年二月十四號一定要上台。」
　
看到什麼，就要自己成為什麼。對自己說：我也要一樣。原來不只因 YELLOW 而起的化名，早在被聽見以前，壞特身上的許多特質都是這樣掙來的。分不清是飢餓讓她有了決心，還是決心讓她保持這份飢餓。
　
但這些種種之外，爵士圈子的文化帶給她最多的，是讓她不再被自己的優勢所盲目。「嗓音好聽，在爵士圈子其實不會太被在意，大家更注重你所呈現出來的音樂內容。你唱的樂句能讓別的歌手想要學，那才是好。妳的聲音怎麼樣，樂手之間很少去討論這種事。」
　
2017 到 2020 年這一波台灣新歌手，有樂評者以 ASMR （Autonomous Sensory Meridian Response）特徵在樂曲與唱腔中的出現，描述 9m88、陳嫺靜、壞特這一批歌手嗓音擄獲人心的質地，在於她們運用唱腔的方式包含了這類刺激顱內高潮反應的氣聲或唇齒音。但在台大和 jazz bar 打滾的壞特練功時卻從未特別被這樣提醒，反而能更專注在歌曲的其他部份。
　
一切都在隔年天時地利：在 bar 與 bar 之間，她的演出吸引到一位老闆。壞特口中這位「小小很可愛的女生」原來是那年某場演出的負責人。壞特得到第一次登上大舞台的機會，同場演出的音樂人竟有陳珊妮、舒米恩和夜貓組。
　
「每個都超大咖，我就想說是不是也該找一些厲害的人。我認識的吉他手也不多，Tower 就是我腦海浮現的人。」後來成了壞特製作人與共同創作者、曾以 Juzzy Orange 成員出道、如今主理 ChynaHouse 的陶逸群（Tower da Funkmasta），是台大爵士樂社的學長。「我就密他問可不可以跟我去表演。也不知道人家有多大咖，不知天高地厚地問了，不知天高地厚地把我的 DEMO 送過去⋯⋯」
　
那場表演合作，陶逸群婉拒了。然而，壞特的 DEMO 躺進了他的硬碟裡。直到一年多後，某日福至心靈，他點開了她的檔案，驚為天人。壞特在那個瞬間誕生了。
　
那首曲子，正是〈Cazzo〉。
　
　
Cazzo - ?te 壞特
https://youtu.be/CM-6FJlYHI4
　
　
接下來也許唱台語
　
休學一年後，壞特回到學校。與其說有了音樂以後她感到安心，不如說那一年的各種經歷，讓她有了「我試過了」的安全感。
　
Tower 與她的合作效率極高，一方面是他身為製作人的經驗，一方面也因為她的職業性質。工作時間零碎，休息時間往往只有幾小時，壞特會在這個時間用手機錄下靈感，每個月整理一次，大約幾十個樂句音檔；到錄音室，三到四個小時就要和 Tower 把一首歌拼湊起來。
　
一開始找黃宣，也代表原先曲風走向不是目前的 Lo-fi R&B。做〈Cazzo〉時壞特和 Tower 碰面，壞特帶了一把舊吉他，彈奏時不停打弦、音還不準。沒想到 Tower 一個轉念，用 Lo-fi 思維將雜訊和環境音融入錄音，就這樣成了壞特在聽眾耳中的第一印象。
　
前陣子他們受街聲「未來進行式」節目專訪，Tower 曾開玩笑，說他們每做一首新歌，就要和觀眾解釋一個新詞的意思，像音樂界的 Urban Dictionary。其實那些放在歌曲中的外語單詞，多半是從壞特生活經驗來的。英文能力優異的她，外國朋友也多，他們的俚語都成了她歌詞的細節。
　
「當然有時候也會拿起手機，找一下『how to name your lover』、『how to call your lover』，找到一長串字，然後一句一句試唱：you're my gummy bear、you're my 什麼什麼 bear，然後噢，baby cakes 可以！It works！偶爾也會用這個方法。」
　
　
Baby Cakes - ?te 壞特
https://youtu.be/CMSrmJi3dNE
　
　
預計在今年夏天發行的新專輯，暫定名為《A Bedroom of One's Own》，借用 Virginia Woolf 的《A Room of One's Own》。「從自己的房間變成自己的臥室，一方面是呼應女性主義在這個時代的命題轉變，也呼應最近像 Billie Eilish 在 bedroom 做的這種 bedroom pop，成為音樂人新的創作方式，我們想呼應這個潮流。」陶逸群說。
　
「新專輯我們希望有些不同風格，因為前面那幾首比較一致。新專輯裡，純吉他的聲音、有點 Disco 風格的。可能台語也會加進去。」壞特說。或許前面的幾首歌真的讓她給人一種不愛笑的形象，但在專輯裡她會嘗試比較高亢的音域，「即便那可能不是大家期待的我。」
　
　
為了真正的掌聲
　
這兩年，已有一批在網路累積聲量實力的新音樂人發片，專輯中不約而同都有成名焦慮的思索。然而，平均一首歌有近百萬點閱的壞特，卻沒有被這種焦慮所籠罩。因為，其實身邊幾乎沒有人知道她是她。「我會看到有同學分享壞特的歌；也收到爵士樂團的訊息說很喜歡我的聲音，想找我當 vocal，結果一看發現是以前 jam session 的老師。但說真的，我到現在都還沒有爆紅的感覺，回到工作，老師還是唸我：妳要記得看那個報告喔，明天要講給我聽噢。」
　
「有時候點開貼文，發現有四十幾個朋友按壞特讚，可能是同系的哪個學弟妹，他按妳讚，但不知道是同一個人。昨天晚上我在三四百人面前表演、今天回到現實工作，常常是這樣。」
　
落差那麼大，不會很難調適？「不會啊，我覺得還滿平衡的。一戴上口罩就沒有人認出我，那種感覺還滿好的。」
　
我想起《黑暗騎士：黎明昇起》裡 Bruce Wayne 的台詞：面具的意義在於成為一個符號，一個概念，正因為面具底下是誰都無所謂，所以這個象徵得以長存。壞特躲在壞特的名字底下，得到了一個靈活的空間，所有嘗試的危險都和自己隔了一段距離，反而成為創作者跳脫框架的籌碼。
　
但不是沒有焦慮了。她說起自己最愛的 Cyrille Aimée：「她很會 scale，然後 scale 得很好聽。有些人 scale 的時候你會覺得有點不舒服，感覺只是樂句唱得比較不一樣而已，可是 Cyrille Aimée 唱的東西你自己去吉他上對對看，除了符合 chord 之外，她還有技巧性地讓音在和弦內外變化。她是清楚的。你聽就會覺得天啊，一個歌手能做到這樣真的不簡單。」
　
「焦慮有是有的，就是要變強。有很多需要練的地方。對，要變強。」
　
她還是老樣子，看到別人做到了，自己也要做到。
　
壞特這個名字，不是自己也無所謂。就像那些年在 jam session 台上，樂手們不太在乎對方是誰，表演完之後一句：喔、不錯喔，繼續練，加油。對她而言，那或許是真正的掌聲 —— 不因為任何名字、個人史、外貌、性格和其他任何音樂以外的事物所影響、單單只靠歌曲獲得的掌聲。
　
很遺憾的，我們依舊無法告訴你壞特是誰。但對壞特的歌迷而言，這一點也不重要對吧？
　
　
女士優先 Lady First - 老莫 ILL MO X ?te 壞特
https://youtu.be/ZLFMqje5o-A
　
　
　
　
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壞特本人和 Phoeradise - Phoebe Chen Artist 好像，氣質，笑點，談吐，美學，讓我訪問時一直非常想念。採訪結束之後我和壞特談起 Phoebe，信誓旦旦說要讓兩個人認識，結果壞特拿出 Instagram 要我加，社邊（社會邊緣）如我沒有東西可以加，只好在這裡亡羊補牢地偷偷 @ 她們。我相信她們一定會一見如故，然後某天合作出一個嚇死人的東西來。雖然此刻我只能在這裡假裝她們不會看到這一段然後對著不存在的第三人稱自言自語。
　
去吧、白洞、白色的明天等著妳們。
　
　
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戴起帽子，獲得真正的掌聲 —— 專訪壞特 ?te
https://www.biosmonthly.com/article/10301
　
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 湯詠茹 Deer Deer Tang
場地協力_ 舒服生活 Truffles Living
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
　
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名家系列

現代小提琴大師之神──海菲茲（Jascha Heifetz 1901-1987） (上)

在20世的小提琴演奏大師當中，有哪一位小提琴家能夠稱得上是我們這個時代中的真正領袖？又有哪一位小提琴家能夠在人們的心目中紿終處在一種至高無上的地位？假如有朝一日真的就這個問題在全世界進行一番討論和民意測驗的話，那麼”海菲茲”的名字肯定會榮登榜首。

對於這位倍受世人所矚目的傳奇般人物，人們的評價是極高的，有人說他是現代小提琴演奏大師中的完美代表，有人說他是20世紀小提琴大師中無與倫比的天才，更有人把他比作是小提琴大師王國中的「奧菲歐」。然而，在全世界熱愛他的無數聽眾面前，以上的評論和比喻都不為過，事實上，在人們的腦海中，海菲茲已經成為整個小提琴大師的化身。他那使人為之無比狂熱和心醉的精美演奏藝術，就像一團永不熄滅的火焰一樣，始終散發著無窮無盡的熱量，放射著耀眼無比的光輝。今天，人們可以毫無疑問地說，他是一位實實在在的現代小提琴大師之神。

“亞瑟‧海菲茲”出生於1901年2月2日，他的家鄉是當時俄國的維爾妞斯。同許多偉大的音樂家一樣，海菲茲也是一位出生和居住在俄國的猶太人。也許是上天命運安排的原故，海菲茲的父親也是一位狂熱的小提琴手，他曾在當地的歌劇院中擔任過小提琴演奏員，正是因為如此，海菲茲從一生下來就伴隨著小提琴的聲音長大。三歲時，對音樂已經有了強烈興趣的海菲茲開始跟隨父親學習小提琴，然而這種教學關系僅僅維持了兩年左右，便以父親無法再教下去而告終‧琴技進展神速的海菲茲簡直使他的父親驚訝得目瞪口呆，他深深地感覺到，這個孩子身上所具有的天才是不同尋常的，自己是無論如何不能再耽誤他了，於是，五歲的海菲茲便被父親設法送進了維爾紐斯音樂學院，拜在了當地著名的小提琴教授埃利阿斯‧馬爾金的門下。接受了正規教育之後，海菲茲的演奏才能顯露得更加驚人了，他以極快的進步速度使得他周圍所有的人都不得不對他刮目相看。當他只有七歲時，在一次觀眾達上千人的公開音樂會上，便以令人心服口服的技巧，極為精彩地演奏了孟德爾松的『ｅ小調小提琴協奏曲』。此次絕妙的演奏，成為海菲茲幼年成名的重要標誌，從此以後，【小提琴神童】的帽子便順理成章地戴在了海菲茲的身上。

1910年，為了在演奏技巧上得到進一步的深造，九歲的海菲茲進入了聖彼得堡音樂學院，投身在了大名鼎鼎的奧爾教授的門下，成了這位偉大的小提琴教育家的龐大教學集團中的一個特殊成員。奧爾教授是一位頗有遠見且又慧眼識才的傑出教育家，海菲茲的到來，立即在他的心中產生出了一種興奮的感覺，這位全身似乎蘊含著無限魔力的小精靈，以他在小提琴上所顯示出的巨大才能，使得奧爾教授驚喜得心花怒放。他從小海菲茲的身上，敏銳地感覺出了一種未來的小提琴演奏大師所具備的全部素質，即而將他列為自己身邊的重點學生，煞費苦心而不辭辛苦地精心培育著他。就這樣，海菲茲從九歲到十五歲整整跟隨奧爾學習了六年，完美地掌握了作為一名優秀小提琴家所應具備的一切技能，同時也成為了從奧爾教授班上畢業的一名最為出色的學生。

作為一名在少年時代便倍受人們矚目的小提琴大師天才，海菲茲很早就開始在歐洲各國進行旅行演出。還是在聖彼得堡音樂學院奧爾教授門下作學生時，他便在1912年十一歲時來到了維也納和萊比錫等地進行了成功的演出‧1914年的十月，十三歲的他又在著名指揮大師尼基什指揮的柏林愛樂樂團的協奏下，在柏林演奏了柴科夫斯基的『Ｄ大調小提琴協奏曲』。這次演出使得柏林的各界人士無不感到由衷的震驚。當時，正在柏林的著名小提琴大師克萊斯勒在聽完了海菲茲傳神般的演奏之後，曾發自內心地感概道：「我也許會懷著如此滿意的心情馬上砸碎自己的小提琴。」

1917年，俄國爆發了「十月革命」，海菲茲一家為了避亂而遷居到了美國，在加利福尼亞州落了腳，那個時候的海菲茲還沒有想到美國從此而成了他的第二個故鄉。海菲茲來到美國以後，便立即開始了他的小提琴演奏事業，這一年的10月28日，紐約著名的卡內基音樂廳迎來17歲的亞瑟‧海菲茲，這一天，他在這裏舉行了一場多年後都被人們由衷稱頌的，同時又是他在美國取得首次成功的重要音樂會。在這場音樂會上，他為來自美國各地的聽眾演奏維尼亞斯基的『ｄ小調第二小提琴協奏曲』和帕格尼尼的『第二十四首隨想曲』等十餘首具有艱深技巧的樂曲。他的演奏立即轟動了整個紐約，人們對這位來自俄國的年輕小伙子的非凡才能表示了極大的驚奇。演出結束後，當地的各大報刊都爭先發表了贊揚他的文章，一向語言和態度都異常苛刻的評論家們，卻一致用【出類拔萃的偉大小提琴家】這樣的讚語來稱謂他。而當時在美國正紅極一時的著名小提琴大師”米沙‧埃爾曼”，則被海菲茲那充滿魔力般的驚人演技激動得渾身冒汗，他以極為不平靜的心情對坐在身後的著名鋼琴家哥朵夫斯基說道：「您不覺得這兒有些太熱了嗎？」而哥朵夫斯基卻極其幽默地回答說：「對鋼琴家來說倒還並不太熱。」

海菲茲自從在美國的卡內基音樂廳中一炮打響之後，便由此開始了自己在全球範圍內的繁忙演奏。1920年5月他來到了英國的倫敦，在著名的皇后大廳中，以無可挑剔的技巧演奏了艾爾嘉的『ｂ小調小提琴協奏曲』。在這之後的二、三年中，他又先後來到了印度、蒙古、以色列、澳大利亞、朝鮮、日本和當時的中國進行旅行演出，所到之處均受到了當地聽眾的熱烈歡迎。在中國的一些年高的知識分子和音樂愛好者，至今還深深地記得當年海菲茲來中國演出時的情景。據說，當年海菲茲在上海不僅開了個人獨奏會，而且還和當時的上海工業局交響樂團一起合作演奏了協奏曲。這段帶有傳奇色彩的經歷，對於那些親眼見過海菲茲演奏的人來說，真可謂是無比幸運和終生難忘的了。

在20世紀的二、三十年代中，海菲茲給人們留下的是一個具有超群天才和極其活躍繁忙的小提琴家的印象，當時，他的足蹟遍及了世界主要地區。1925年，24歲的海菲茲加入了美國國籍，成為旅美俄裔小提琴家龐大集圍中的一員‧1934年，海菲茲終於有機會回到了闊別了近20年的故鄉，這一年，他對前蘇聯進行了一次重要的訪問演出。在那裏，海菲茲面對著狂熱般歡迎他的聽眾們，舉行了多場令人拍案叫絕的精彩音樂會，同時也與當時前蘇聯的小提琴界人士進行了極其有益的交流。據說當時前蘇聯眾多的青年小提琴家和音樂學院的學生，因為仰慕海菲茲的大名而紛紛找到他來上課，這些年青人懷中包著各式各樣的協奏曲和奏鳴曲的譜子準備拉給海菲茲聽。然而他們萬萬沒有想到海菲茲卻只聽他們拉”音階”，而且要用各種弓法和變奏來拉，這一下可使得這些毫無準備的年輕人們手足無措了。無奈的學生們紛紛老老實實地在海菲茲的面前一板一眼地拉起了音階‧而海菲茲卻告訴他們，對於小提琴演奏技巧來說，音階練習是最為重要和基礎的東西，如果音階拉得不過關的話，那麼任何作品都是不可能演奏好的。這些屬於寶貴經驗的忠告，使得所有前去上課的學生都獲得了終身的教益。

海菲茲，當時對前蘇聯的訪問演出曾在當地掀起了一陣巨大的狂潮，人們像對待凱旋的英雄一般來看待海菲茲。當時，海菲茲曾在莫斯科和聖彼得堡分別舉行了獨奏音樂會，前蘇聯著名的小提琴教育家”揚波爾斯基”曾忠懇地評論道：「海菲茲的演奏是一種氣魄浩大而又無所不能的藝術，他的技巧既宏偉又輝煌，表情既生動又細膩，各種妙處無不兼收並蓄和韻味無窮，他的演奏充滿著新鮮生動而又用之不竭的音樂天才。」

第二次世界大戰以後，海菲茲不再像原來那樣不斷地周遊世界進行旅行演出，他相對地把美國作為他的長期定居點，並在這裏展開了較為系統和有規律的大師活動。1962年，美國的加利福尼亞大學和洛珊磯大學分別聘請海菲茲去講學，並由此而專設了【海菲茲音樂講座】這一特殊的課程。數年來聆聽過海菲茲講學和示範演奏的人多得數不清，一時間，海菲茲精彩而又生動的講學，成為了這兩所大學中最為吸引人的課程。1969年，加利福尼亞大學終於聘請海菲茲擔任了該校的小提琴教授，晚年的海菲茲曾在這裏進行過多年嚴格而又富有成效的教學工作，培養出了許多優秀的小提琴演奏人才。

海菲茲的演奏音樂生命是很長的，進入晚年以後，他的演奏活動雖已不像從前那樣頻繁，但仍然保持著相當的活力，他的演奏技能也始終如一，並沒有隨著年齡的增長而衰退。1971年，海菲茲在法國舉行了（70誕辰電視紀念音樂會），演奏了布魯赫的『蘇格蘭幻想曲』和巴赫的『夏康舞曲』等長達一個小時的曲目，這次演出通過電視轉播，使得全世界的人們都看到了海菲茲晚年時的不老大師風采。同時，人們也是最後一次看到海菲茲的正式演出，第二年，即1971年，71歲的海菲茲的正式宣告退休了。退出演出舞台的海菲茲仍然忙碌著各種技術方面的工作，如改編樂曲，接受採訪和教授學生等等。
(待續)