《新娘妝》觀舞重點整理
五個你得進劇場欣賞的理由
一、文學與劇場的對話
第一看，看小說文學怎麼轉化成為表演。
通常我們討論劇場的文學性都是以西方文學為主體，如希臘悲劇、莎士比亞戲劇甚或尤涅斯柯、貝克特等當代名家，而《新娘妝》這齣舞作則是脫身於小說家李昂老師所著作的《彩妝血祭》。李昂老師的文學在創作當代可說是充滿前衛性與挑戰性，其中《殺夫》更是引起廣大焦慮與討論，李昂老師筆下勾勒出的女性於社會下的模樣與心理流動在本舞作中首席女舞者的身體展露無遺，每一個震顫、呼吸都充滿濃烈情感。而眾舞者在舞台上展現的宏大規模與哀戚掙扎更是時代眾生的縮影。
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二、情感與身體的對話
第二看，看舞者如何將情感、對白放進身體裡完成情節與故事。
一般看戲的經驗都是演員將情感轉化成台詞和寫實的身體動作來傳遞情節，但在舞蹈當中，舞者利用身體將擁抱、掙扎、追求、離散等情境更加強烈地轉譯，甚至連吼叫、吶喊都成為舞作的一部份，在故事線的流動之下舞者的身體也隨著真實情感釋放嘆息、悲鳴甚或狂喜。不只是大塊的身體畫面值得觀看，本作中的舞者肢體細節操作精湛，每個顫抖、每個眼神甚至是指尖的運作都值得細細品味。
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三、舞者與民眾的對話
第三看，看表演的身體與生活的身體一同被放上舞台。
《新娘妝》動用了五十位以上的群眾演員，以自身扮演自身站上舞台經歷這段儀式，包含著不同世代的族群，有老有少，有男有女，有人經歷過那段慘白，有人享受著苦難後的幸福，這些人帶著生活的身體在舞台上緩緩地行走，看著表演者把苦難轉成迴圈、化成跳躍，生活中的悲痛在舞台上被洗滌，透過觀看與被觀看，這一切得到對話，得到擁抱。
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四、東西方音樂的對話
第四看，台灣傳統唱腔與西方器樂對話。
《新娘妝》當中的音樂充滿了強烈衝突感，有強烈的鼓組撞擊，大提琴的低語呢喃，鋼琴的跳躍來回，其中最引人入勝的便是游源鏗與游麗玉兩位老師現場的台語唱白，這些傳統唱白曲調悠揚在腦中縈繞不去，歌詞優美雋永，而舞者巧妙運用詞句堆疊與琴聲震顫營造拉扯與內心起伏，不只是東西方樂器的對話，也是音樂家與舞者的對話。
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五、普世被壓迫者的釋放
第五看，看屬於台灣的故事如何迎向世界。
228對台灣人而言是一個敏感的數字，代表著權威與犧牲，自由與壓迫，而很不幸的，這樣的悲劇並不孤單，不論是德國、西班牙，甚至是最近發生在蘇丹、香港的這些不公不義，都值得我們去思考，究竟作為一個人，我們生存的意義是甚麼，我們想要留下些甚麼？看完這部作品也許不會找到答案，但可以提醒我們，在這個世界上還有無數苦難，我們如何展開雙臂去擁抱彼此。
《新娘妝》
7/6 (六) 19:30
7/7 (日) 14:30
衛武營歌劇院
http://bit.ly/2xcvFp8
圖片來源：新娘妝 Die Brautschminkerin
