【和齊秦糾纏 17 年、選擇終生不婚：歷經情劫的王祖賢，原來「婚姻」是最不重要的事】
一個事業有成的女明星，世人老是喜歡對她們投以莫名期待，希望她們的感情也能有歸屬，有道是「愛情事業兩得意」、「優秀女人值得被愛」，搞得好像一個女性的幸福，終歸只剩下「嫁人」這個選項。
縱然現在，女性主義已成顯學，我依舊會看見報章雜誌在提到一些傳奇女星時，倘若她終身不婚、選擇孤獨一生，定會為她嗟句可惜，嘆聲遺憾。
很多時候，遺憾是任由旁人說嘴，當事者反倒不這麼認為。
甚至，會不會一個女人，她終其一生追逐所愛的結果，竟是讓她深刻體會到：搞不好，她的靈魂根本不需要婚姻呢？
這個女人，就是王祖賢。
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1987 年，電影《倩女幽魂》上映，書生寧采臣戀上女鬼聶小倩，人鬼殊途的癡情締造超高票房，被外媒列為「華語電影史百部經典」，其中，王祖賢一身白衣輕撫古琴、抬眉和張國榮對望，仍是全球影迷心中絕響。
眉間若蹙、煙視媚行，王祖賢美得空靈，導演徐克形容她「完全不用化妝品，因為她不需要」；曾有女性化妝師陪著王祖賢搭飛機，驚艷她脂粉未施的睡顏，一看再看，說這女人太美，百年難得一遇。
古今中外，老百姓最喜看才子佳人，尤其熱衷追逐才子佳人的情事，絕美如王祖賢，感情生活自然難逃外界關心與揣測，曾和許冠傑、吳啟華、成龍、梁朝偉跟劉德華都傳過不了了之的緋聞。
追求者如過江之鯽，但出道多年，王祖賢最銘心刻骨的愛戀，當屬齊秦。
王祖賢和齊秦，他們糾纏 17 年，時間長到足以讓雙方明白什麼是真愛與心碎，什麼是謊言與傷害，徹底悟了人生。
1986 年，王祖賢和齊秦因拍攝《芳草碧連天》邂逅，一個是說話輕聲細語的氣質花旦，一個是叛逆不羈、宛如北方一匹狼的創作歌手，南轅北轍的強烈吸引力，很快就談戀愛。
這段戀情沒有被王祖賢的家人祝福，源於齊秦年輕時進過管教所，是個性格自我的浪子，王祖賢父親擔心女兒和他在一起不幸福。然而，親人阻擋卻沒有讓這對戀人的愛意減少半分，齊秦還寫一首歌〈大約在冬季〉送給王祖賢，以一句「我在風雨之中念著你」表達對女方情深志堅。
王祖賢很期盼擁有婚姻，和齊秦初交往，她上黃霑節目《今夜不設防》，向主持人暢想平淡美滿的家庭生活，兩眼發光說：「每個女人都是需要歸屬感，我喜歡家庭，我會想結婚。」
一句話，王祖賢似是說給自己聽，更像是對著海一方的齊秦喊話，讓他心定。
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因《倩女幽魂》爆紅赴港發展，王祖賢與齊秦的遠距離戀愛終究難以維繫，雙方因聚少離多，不自信，不安全感，最後分手做回朋友。
王祖賢在採訪中淡淡說道：「我喜歡齊秦，但他的性格太複雜了。」
分手後，王祖賢沒有放棄對步入婚姻的渴求，但在追逐愛情的道路上，她經常碰上欺瞞。
香港百億富商林建岳猛烈追求王祖賢，當時男方已婚，王祖賢將其拒之門外，她告訴他：「我不會想當第三者。」直至林建岳向她承諾，和妻子謝玲玲分居計畫離婚，目前單身，王祖賢點頭答應交往。
未料，林建岳不但沒有離婚，且王祖賢的身份並不被男方家族接受，林建岳的母親更對港媒說道：「我只當我兒子出去叫了雞。」醜事鬧得滿城風雨，王祖賢成為插足他人婚姻的第三者。
讓她心碎的是林建岳的回答，男方上節目吐露：「我做不到和太太離婚，和王祖賢在一起這 3 年我很開心。」此時王祖賢明白， 3 年情愛，鏡花水月，自己原來是位列林建岳諸多追求女星的花名冊之一。
心灰意冷，王祖賢離開香港，避走加拿大。
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在王祖賢被「小三」臭名壓得喘不過氣，前男友齊秦站出來聲援。
他說：「身為一個女孩，這不該是小賢（王祖賢）一個人的錯，我清楚她不是一個拜金的女生。」
事後王祖賢打電話和齊秦，面對曾是前任，又是多年好友，她輕聲地問齊秦：「我們還能在一起嗎？」
王祖賢和齊秦復合的新聞爆出後，粉絲與媒體無不獻上祝福，畢竟他們早已不只一次公開告白，直指對方是「生命中很重要的人」，再者，歷經多年重新相愛，有時不得不感慨，一切都像命中注定。
齊秦說：「我永遠愛著王祖賢，不只這一生，是三生三世。」
王祖賢宣布復出，第一個作品就是拍攝齊秦〈懸崖〉的 MV ，拍攝期間一直赤腳奔跑五公里，腳底磨腫破皮，她笑得甜蜜：「齊秦的唱片賣得好，一切都值得。」
齊秦在他的自傳《我心狂野》中回憶，與王祖賢的愛情就像是「愛上一個你曾經很討厭的人，但依然無法自拔、無法離開」，那是雙生火焰，彼此皆知對方帶給自己成長，痛苦歸痛苦，但快樂仍是如此真實與純粹。
靈魂相契，絕無僅有，王祖賢說：「跟齊秦這份感情像情人，像家人，像朋友，時間越久越親近與糾纏，是很深的緣份。」
兜兜轉轉，王祖賢跟齊秦高調復合，著手籌備婚禮，房子都買好了，但此時，王祖賢再度遇到打擊。
齊秦前女友方美芳跳出來，帶著齊秦的私生子，王祖賢這才知道，枕邊人不但有一個私生子，這件事情男方家人都曉得，自己一路被矇在鼓底。
又是欺騙，對象還是自己的多年好友與深愛的男人。
王祖賢感受到不被信賴，心碎切斷和齊秦長達 17 年的感情，退隱影壇，矢志終生不婚。息影前，王祖賢再度上了黃霑節目，當黃霑問她感情問題，王祖賢心如止水地說：
「我的字典裡，永遠不會有結婚二字。」
興許，連主持人黃霑都料想不到， 1987 年的王祖賢和 2001 年的王祖賢，對婚姻的想法竟如此不同，且自己居然成為見證者。
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齊秦於 2005 年和小 24 歲女友孫麗雅結婚，一家四口過著幸福快樂的日子，但夜深人靜，王祖賢仍是他心中的意難平。
2019 年，齊秦投資一部電影《大約在冬季》，記者詢問希望給誰看到這部片，他回答：「妻子，女兒，王祖賢。」連外人都看出來，齊秦放不下。
只是王祖賢，她早已放下這段情，原諒齊秦：「每個人年輕時都會做過錯事，算了，都過去了。」
她潛心學佛，在加拿大養了一隻狗「智悟」，名字仿若她曲折的人生境遇，在情愛裡翻騰歷劫後終至清醒：面對無法掌握的命運和瞬息萬變的人心，你能做到的唯有臣服，方是智，更是悟。
2016 年，王祖賢父親過世，她回台灣置辦喪事。
有幸身在現場，我看著王祖賢被媒體麥牌簇擁，面色不慍不喜不悲，輕輕一聲「阿彌陀佛，謝謝大家」，雖然容顏因蒼老顯得疲憊，但靈氣宛如隔岸花分一脈香，她光是佇立，我感受到的就是一種平靜氣場。
喪禮現場，齊秦沒有到，僅送上花藍致意，署名「晚輩齊秦」。
曾有同業感嘆，說王祖賢選擇不結婚，應是被齊秦傷得太深吧？
哪怕是這幾天查資料，翻閱各類講述王祖賢的情史，文章結尾都替她的獨身老去感到惋惜，似乎少了愛情跟婚姻，一個女人的靈魂就是缺角拼圖。
但我認為，王祖賢是活得最通透的人，我更深信，她絕對從未後悔與齊秦的愛戀。
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婚姻是體制，是保障己身與伴侶的律法，是確保孩子有個正式名份的證明；但是愛，愛是一種感受，是一個你必須經過快樂、心痛、心酸、心死，最終慢慢走向接受與寬恕的歷程。
拿佛學論，倘若人類注定是下凡歷劫，那麼我們「歷」的究竟是什麼？不過是貪嗔癡和七原罪。好的，那繼續探問下去，人類該用什麼方式才能夠體會貪嗔癡和七原罪呢？接著你就會發現，其實是要透過「愛」。
神性的愛，是恆久忍耐又仁慈跟不嫉妒。
可惜我們終究不是神，我們是凡夫俗子，而凡夫俗子的愛，絕對不是只有快樂，哪怕過去心甘情願付出，一個人的心中很難不抱期待，於是當期待落空，留下的便是執念。
看開，這個概念太形而上，畢竟當事者如果卡在死胡同，讀再多雞湯都沒用，因此，我們就別怪世界上為什麼有這麼多紛紛擾擾的俗事與很愛強求的人了，有時確實要等到一個歲數後才明白，一切都是過程。
曾獲諾貝爾文學獎的作家莫言在《說吧，莫言》中提到：「每個人的一生都有難以釋懷的東西，有的是追求愛情，有的是追求金錢⋯⋯總有一些價值是被你放大了，然後你會產生病態的衝動去追求。」
「但後來你會發現，其實完全不需要這樣。」
莫言講的就是一的過程，意即一個人要真正看開前，他絕對是要先「看不開」過；至於要怎麼體會「看不開」？到底都是要先去愛、去執著、去受傷、去經歷的。
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受過一次次傷，假設你沒有因此生病自殺或暴力傷害別人，其實你會慢慢發現，你的心臟對於苦難的承受度會越來越強，這是我敢和大家保證的。
緊接著，你會在各種「看不開」到「看開」的輪迴裡（就是一直談戀愛一直被傷害啦），慢慢體悟一件事：執著是沒用的，以及，若你和對方真心相愛過，無論結局好壞，都沒事的，你終究愛過。
王祖賢說過：「對於感情，我真的不是戒備，而是經歷過了，我覺得很足夠了，就算最後沒有在一起，也像前世今生有了羈絆一樣。」
王祖賢所言不假，你勇敢去愛的同時，你的靈魂正悄悄被擺渡，提升到更強悍的境界。
當一個人深刻歷練每段感情，最終已經學會放下，這個人的靈性層面已經茁壯，又何必需要婚姻這個體制呢？
畢竟「愛人」所帶給你的課題，你早就做完了。
走遍情愛的萬水千山，王祖賢終於找到自己的自由，我替她由衷開心。
#Adaymag
就在今夜電影 在 [心得] BLUE GIANT藍色巨星電影感想- 看板C_Chat 的推薦與評價
注意!!!此篇會把電影及原作漫畫全部雷光
文章超級無敵長、還有大量藍色窗簾內容
想保留自己初體驗者強烈建議迴避
舊圖重PO，口碑場&影城售票特典防雷
(以上皆已贈與教爵士鼓的友人= =+)
真沒想到第一次多刷電影，竟然就直上5刷...
(要是到端午節時還沒下檔，甚至還會繼續增加)
雖然還有一些細節想要再三確認一下
但現在不把既有思緒整理出來，我腦袋就要爆了XD
如果有錯誤就只能等我6刷後再確認+修正了@@
===============以下有雷分隔線================
基本上是首刷電影→補完漫畫→再刷電影的心得
除了內容非常主觀
跟先接觸原作的觀眾想必會有很不同的感受
另外就是影廳音效好壞影響真的很大
故請持不同意見者見諒....
以下，暴雷開始
【JASS鐵三角】
(說他們很平板的，要不要再想一下? XD)
從暖心提供練習場地的秋子阿姨、
到由10%可能到場進化成100%相挺的望月先生
劇中其實有很多讓人有好感的配角
不過礙於篇幅，還是先講三名主要角色就好XD
#宮本大
其實是一路努力苦練上來的主角。
因為電影直接省略了大在仙台的努力與挫折
變得比較容易被誤認為是龍傲天類型
儘管如此，電影還是用了相當多的側寫來描繪大的努力
劇情一開始在河岸，就能從簧片上的血跡看出
儘管嘴都凍裂了，大還是不斷的練習吹奏
訪談時師父大叔說他看到那樣的大，覺得他狂到帥
更強調了大是因為努力，才有機會收穫他人各種支持
到了東京後也是
比起落腳點更優先尋找能練習吹奏的地方
到晚上肚子餓了，也是練習優先於填飽肚子
秋子和雪祈第一次聽大演奏時的剪影
更把大三年來毫不間斷吹奏的春夏秋冬都穿插進去了
聽完後雪祈更是『他到底練了多久?!』的掩面流淚
透過玉田的對話觀眾自然也會知道
大在東京也一樣是每天拼命的在苦練
後來更為了增加肺活量，每天跑步三小時
真要說，電影省略仙台篇造成最大的理解差異
不是在大的努力程度上
而是在大背負的東西上
這邊真的建議回頭補漫畫
因為沒看過仙台篇絕對無法理解
大是收到的多少周圍的善意、支持、期待、與澆灌
又是經歷過怎麼樣的死別、挫折、人際關係變化
才成為電影開始時的樣子
而大的音樂正是因為反映了對這一切經歷的感情
才能如此激烈、如此能撼動人心
他是帶著家人、老師、師父、各路人馬託付的期待
離開仙台來到東京的
『我只要求你一件事』
『你要永遠、永遠永遠...愛著爵士樂』
看中他的潛能，無償教他音樂的師父(由井大叔)
在大要離開仙台時說的這段話，大概是我整作最愛
電影直接把仙台篇這些細節
全濃縮在大第一次為秋子和雪祈吹奏時的畫面中
雖然初看能大致理解回憶畫面的意義
但有補原作真的會覺得每個畫面都是洋蔥
因為大選擇的生存方式
一直都是盡己所能的去回應託付給他的一切
再說一次，想了解更多關於大的心路歷程
強烈建議回去補原作的仙台篇
回來說電影
雖然劇情表現可能會讓大的角色設定被說平淡無趣
但如果細看，卻會發現一些頗具立體感的小細節
代表改編過程中劇組還是有在大的人物塑造上下功夫
故意在蛋包飯上用番茄醬畫愛心又叫人趁熱吃
鬧的玉田跳過facepalm直上facedesk
明明說著『給玉田一萬就夠了吧?』
結果隔天桌上擺了兩萬元外加一張肉麻留言
加上練習時與雪祈大吵特吵的剪影
幽默感、對好友容易心軟、有情緒化的一面等等
讓大比起單純的熱血笨蛋爵士狂或薩克斯風永動機
更多了一些人性的溫度
而因為東京篇的劇情確實偏重在雪祈和玉田上
電影甚至把雪祈參加音樂祭說明會、
說出『我們的演奏沒有分類，就是爵士』、
並向Act的天沼光星下戰帖的戲份，都挪給了大
(不過原作大也滿意雪祈下的戰帖，所以劇情上並不突兀)
此外還加了畫龍點眼的那句:
『不論新舊，好的東西就是好』
已經算是給大不少優待了
最後就是音樂
說真的，你不能一邊稱讚這部的音樂很讚很爽
又一邊說電影把宮本大描繪的平淡無趣
因為這部電影的音樂就是為了呈現三位角色而存在的
想將炙熱的感情傳達出去、力求能夠撼動人心
這就是宮本大。這就是他追求的音樂。
如果這部的音樂能做到讓觀眾感受到這點，
那宮本大這名角色的核心，確實已經被精準呈現了
至少就個人來說
那個薩克斯風真的是吹進腦袋裡把眼淚逼出來
音樂方面絕對給過、還願意為了音效去劇院多刷
不過關於電影對大的側寫部分
個人反而最喜歡大一個人在仔細擦拭薩克斯風那段
(這個後面會講到)
#玉田俊二
無疑是本作進步幅度最大的角色。
從初學打鼓到登上爵士樂的巨蛋只花了一年半
誇張的程度真的只能「別忘了這是漫畫.jpg」
不得不說，玉田從初登場就非常讓人有好感
光願意讓突然殺上門的大借住，就是不可多得的好友了
而且他跟大一樣，必要時毫不吝於付出努力
從他發現學校足球社成員抱著健康就好的心態在踢球
就果斷退出，便能隱約看出來:
他是個天生的努力家
玉田俊二不想用半吊子的態度做事
所以一生懸命吹著薩克斯風的大在他眼裡無比耀眼
進而挑起了他對爵士樂的興趣
然後他就義無反顧地一頭栽入了
早上還把亞特布雷奇當成加速踏板的他
馬上就買了Art Blakey的專輯開始鑽研
除了去打擊樂教室上課、更分36期買下整套電子鼓
回家除了拼命狂練還是拼命狂練
而他也確實有天分
練四天就能打穩8-beat、練一個月就有鼓手的樣子了
原作甚至連大都被玉田進步的幅度刺激到
覺得自己不更拚命不行、開始一連串體能魔鬼訓練XD
除了有天份、肯努力
玉田還猛在心理素質也可說是頂級的
因為只要他跟大和雪祈一起演奏…
他就注定是最遜最爛的那個
原作這邊表現的更直接
最初雪祈為了勸退玉田這隻菜鳥
找了大學爵士樂研究社的鼓手來跟他打對台
(雪祈並不滿意鼓手的程度)
(只求能展現出程度差異來讓玉田知難而退)
結果合奏一輪下來，雪祈找來的鼓手就
『你們水準太高我跟不上』這麼說著逃之夭夭了XDD
反而是玉田坐了下來
說著跟兩人合奏時覺得『爵士樂果然很棒』
並努力跟他們配合到了最後
有對照組一比就很清楚。講直白一點：
誰喜歡整天站在高手旁邊、覺得自己格格不入像個白癡?
誰不怕成為表演失敗的眾矢之的、進而拖累同伴?
誰想在台上失誤連連、被批評是自不量力?
因此光是能與大和雪祈一起登台完成表演...
玉田俊二就已經帥到掉渣了
JASS的第一次LIVE
玉田就算打的再挫折、再狼狽、再灰頭土臉
他還是盡自己所能的全力，把表演完成了
儘管表演後被挫敗感痛擊，一個人在橋上爆哭
他還是整理好情緒、說著『這是我自己選擇的』
重新回到團隊中繼續練習、繼續努力
努力、天分、心態。
除此之外，玉田作為鼓手根本就是稀有動物
對，所有的人都看(聽)的出來玉田是新手
但也正因為是新手
玉田每次登台都是榨乾自己一樣的展現所能的全部
爵士是展現自我的音樂
演奏時毫無保留、拼命逼出自己全部可能性的玉田
恰好在爵士的核心價值上大大得分
雪祈那時做不到的、挖空自己五臟六腑嘔心瀝血的演奏
正是玉田每次演奏正在做的事情
所以平先生儘管聽出他菜，卻仍對他的演出頗有好感
也因為是新手
玉田的進步空間自然也是三人中最大的
而在努力、天分、心態等條件加乘下，
他根本是用足以讓人看傻眼的速度在成長
爵士是燃燒生命的音樂
又有什麼能比顯而易見的成長
更能讓人感受到強大的生命力?
每次演出都與前一次有著極大幅度的進步
也難怪帽子老先生特地每場都來看玉田打鼓
有多少鼓手，能讓人每次演奏都體驗到見證成長的喜悅?
少之又少、或根本沒有吧? 哪個樂團敢帶這種菜鳥上台?
兩個高手搭一隻菜鳥的神奇組合還真的是JASS限定
玉田更是專為JASS存在、也只能存在於JASS的鼓手
所以才說玉田是稀有動物，僅此一家別無分店
而稀有動物自然有其獨特的可看性
大和雪祈可是會讓人驚呼『他們才18歲?!』的高手
年齡相近、有既定實力、能扛住壓力一起登台的人…
上哪找? 大找不到、雪祈也找不到(電影還直接facepalm)
但回到最初
大和雪祈一開始其實是要找「能讓大不要爆走」的鼓手
而朋友關係讓大對於配合玉田的鼓沒有絲毫猶豫
不想澆熄朋友對音樂的熱情，所以他乖乖地待在框架裡
沒要求他配合、而是反過來配合玉田這位弱者
(對強者雪祈，大則是"你也可以配合我吧"直接開嗆XD)
玉田的存在正好符合大和雪祈最初的目的
只要他一起練習，兩人就一定和的上
若不是跟大和雪祈兩人在一起
玉田既沒有當鼓手的價值、更沒有當鼓手的機會
但若不是因為大和雪祈，玉田也不會想成為鼓手
玉田會選擇開始打鼓
正是因為跟大和雪祈一起演奏受到的感動
想看看自己的努力能得到什麼成果、
希望自己能爬到他們的腳邊
和大與雪祈不同，玉田並沒有打算把打鼓作為終身事業
但僅僅是為了能跟上兩人、跟他們一起演奏
玉田就把自己當下所有的時間資源全都砸進去了
更讓自己成為JASS所需要、也專屬於JASS的鼓手
而且這一切玉田都幹的義無反顧
挫折自己吞、留級自己扛，因為都是自己選的
講完只能說玉田根本帥爛
(誰來告訴我這種朋友上哪找???)
而最後在So Blue演奏WE WILL時
玉田的solo真的強到讓人對他的成長感動落淚
有努力終於開花結果的喜悅、光看著就為他感到驕傲
#澤邊雪祈 (沢辺雪祈)
可說是東京篇的裏主角了。
就算只看電影也會透過各種片段知道
社群媒體經營和多數演出接洽等都是由雪祈包辦
對比初次演出時大的自製傳單、
JASS 2nd LIVE細心設計過的海報也無疑是出自雪祈之手
整體而言，雪祈根本是一肩撐起JASS各種雜事的神隊友
更別說沒有吉他手川喜田對他的賞識
JASS也沒辦法這麼快跟So Blue搭上線
電影礙於篇幅無法呈現雪祈的各種面向
所以雖然表現狂妄、刀子嘴豆腐心的印象還比較強XD
反而是原作雪祈還不時有些讓人覺得機掰(?)的行為
像是帶女生去咖啡店幫自己跟大付錢、再把人趕回去
(根本渣男，但女粉依然多，只能說人帥真好= =a)
像第一次拿演出費嘴壞說覺得沒必要分給大跟玉田
(老闆說”記得發給大家”被其他兩人聽到才拿出來XD)
然而外在狂妄歸狂妄、囂張歸囂張
雪祈的內在卻有著非常纖細、多愁善感、體貼人的一面
原作中有許多無對白的橋段
就是雪祈看著在音樂領域進出的人們，
若有所思的感慨畫面
而這些體悟也成進而為他作曲的靈感
JASS第一次拿到的三萬演出費，一人分一萬後
雪祈拿著他的一萬去花店
包了一束五千的花送給在長野老家的母親
再包了一束一樣的，送給一直以來照顧他們的秋子
(秋子阿姨表示最喜歡別人送她花了QQ)
而雪祈這種表裡反差還有自身的矛盾
電影其實也在有限的篇幅中盡量的呈現出來了
明明批評他人過於重視炫技導致爵士樂凋零
自己卻也依靠著精湛的技巧來武裝自己
在外打扮得很有型像是都市公子哥
但看家中略顯邋遢的私人空間
內在根本是個純樸大男孩
而在三人首次登台演出後
雪祈也是優先擔心玉田的心理狀態
甚至為此指責大、說他的做法對玉田太殘忍
(就幸好玉田心理素質超頂)
(不然真的會變成大爆衝下的受害者)
音樂上的表現也是
這點真的不得不佩服上原廣美能把這種差異演繹出來
還是明顯到一般人也能理解的程度
前段不論是FIRST NOTE還是N.E.W.
雪祈的琴聲都是很豪邁、鏗鏘有力的
很壯麗、威風凜凜，光是氣勢就能讓人折服
像是自信地踏著整齊威武的步伐、昂首闊步的走著
可是這就不是雪祈真正的樣子
真正的他可能是散步時對著沿路的人情風景若有所思
台上的他卻都刻意挺起胸膛、直視前方跨步而行
當然，14年苦練的技巧確實也是構成雪祈的關鍵成分
所以雪祈表演時著重在展現有威風技巧的自己也算合理
但在以表達自己真實內在為主題的爵士樂世界
雪祈卻一直沒有把完整的自己攤在觀眾的目光下
而這種表現看在So Blue的人眼裡，就是裝模做樣
講的更難聽一點，這姿態就是走路很"搖擺"而已
平先生就是這麼狠的直接把這結論說出來了
這個事實雪祈自己知不知道?
他一定知道，所以大說他的獨奏太相似時他沒反駁
而是試圖用「現在要先穩穩獲勝」幫自己護航
但自己知道跟被挖出來直接砸在臉上的意義終究不同
如果想在So Blue表演，雪祈就不能再逃避展示自己了
然而多年的習慣終究不是那麼容易就能打破的東西
電影改編為了濃縮劇情，橋段的順序做了許多調整
雪祈突破這堵高牆的歷程也縮減了不少
但多刷後看下來，電影的編排卻意外的合理順暢
相對於原作是大自己一人殺去雪祈家
然後雪祈被大說了「很不妙」後開始苦練
電影是先讓他試圖把內在演奏出來、日以繼夜彈了兩天
在努力仍然無果後，決定跟同伴們坦白
電影中雪祈為了說明自己的狀態跟平先生的評語
首次帶著大和玉田來到自己的住所
跟主人有著巨大反差感的房間自然讓兩人感到詫異
對此，雪祈向兩人坦白說了『這就是我』
要說平先生和So Blue的事情，在TAKE TWO一樣能說
這種讓他人踏入自己私領域的行為表現
就能清楚看出雪祈至少是從親近的人開始
慢慢在試著跨出面對自己內在的步伐了
尋找當初要求簽名的老先生也是如此
第一次看那段還疑惑雪祈怎麼忽然對豆腐店這麼有興趣
(結果原作就這樣…車子經過時也沒畫出老先生的臉XD)
但愧疚於讓他人失望、想做出彌補的同時，
雪祈也等於把自己內心纖細的一面給好好拾起了
親口說出『我一直想道歉』更是卸下傲氣包裝後的坦誠
除了雪祈自己沒有放棄尋求突破
也幸好平先生後來覺得自己話講太重
在擔心摧殘到年輕人的考量下，願意給雪祈機會
(原作雪祈這時就第一次在So Blue表演了)
(但電影改成在姊妹店COTTON'S擔任客座…有點降等)
而擔任客座鋼琴手時演奏的Count on me
那段solo真的完全可以感覺出雪祈的變化
(只能再次感謝ひろみ、讚嘆ひろみ)
https://youtu.be/OkC9LxUv1kc
一開始還是穩穩靠技巧取勝的雪祈
到了下一段時總算拋下了跨大步的走法
開始輕輕小跑步了起來
然後開始快步奔跑
最後更是整個飆起來、拼上命一樣的全力衝刺
回顧著建構成自己的一切
雪祈真實的自我總算破繭而出
然後搭著苦練來的精湛技巧完美綻放
雪祈確實如大說的，為鋼琴死過一次了
把自己生命的全部挖出來、悉數倒進演奏中
他在這場演奏中總算首次做到了
讓自己死去、讓音樂活出來
爵士就是如此燃燒生命的音樂
跟玉田一樣
雪祈在東京篇的成長曲線相當完整
看電影真的會有雪祈才是主角的錯覺XD
===============(中場休息分隔線)==============
【細緻的意象表現】
儘管劇情編排的讓全新的觀眾非常好入手
但電影其實也塞了非常多只有看過原作才能體會的內容
像是回憶訪談
其實是對照單行本每集最後的Bonus Track
讓劇中許多角色在多年後分享他們與大等人當初的回憶
除了當另類劇情預告，有幾篇洋蔥含量還很高
另外顏色意象的部分，a1487546大大已經有詳細講了
就容我略過了~只提個自己覺得有趣的點:
玉田冬裝的衣服和鞋子都是綠色XD
(他確實是三人裡最青澀、最greenhorn的www)
#筆直前行的黑貓
開場在下雪的河岸邊出現、貫穿全劇的意象
單看電影，可以理解到大注意到黑貓無畏的神情
而希望自己在追求夢想的路上能一樣堅定
但這段如果補過原作，會有更深一層的理解
黑貓不只對自己走的路沒有絲毫懷疑
牠面對眼前一片漆黑的未知，還是筆直地往前走
無視一切恐懼踏入未知
正如同大的爵士樂之路一樣
大離開故鄉仙台來到東京
尋找練習吹奏地點時，穿越腳邊的是黑貓
雪祈住院、大帶著玉田回到TAKE TWO練習
說著『現在無論如何都不能停下來』時
從計程車前跳開、回頭看了一眼後又繼續筆直前進的
也是黑貓
最後作曲中的雪祈，接到在機場的大撥來的電話時
外面圍牆繼續往前走的，還是黑貓
每次大面對巨大的未知時，前行的黑貓都會出現
「就算眼前什麼也看不到，也決不停下腳步」
這就是大走在爵士樂這條路上的決心
這份決心帶著大離開仙台來到東京
在電影尾聲也將帶著他離開東京前往慕尼黑
做為電影首尾呼應的象徵，沒有更好的選項了
黑貓還在走。故事還在繼續。
大的爵士樂之路還在往前延伸。
#那些熟悉後更能留意到的細節…
像秋子問外頭天氣不是隨口問候
而是要當挑選唱片的依據
像帽子老先生從最初就注意到了玉田
被他拚了命努力跟上大和雪祈的演奏吸住了目光
像JASS的命名定案字條從安可曲畫面可以看到
其實一直被秋子珍藏在TAKE TWO架上
補過原作後二刷，有些第一次看不會去注意到的部分
等到多刷後發現的當下，真的會有種驚喜感
其中不乏立川監督擅長的隱喻對照
像TT大說的晴空塔和東京鐵塔對照好壞不分新舊
(個人對日本景觀沒概念，這類的就不太容易get到XD)
另外就是大每天出去練跑步時
在街上與他擦身而過的東西越來越大
從行人到小客車再到大貨車
用車子一輛比一輛響的引擎聲
來搭配玉田說的『他的聲音還會再更大喔』
真的是格外有說服力XD
這邊順便稍微吐槽一下
明明在So Blue演奏的日期
在月曆上是圈12/13，但演出海報上是寫12/11…
這不debug一下是要逼死雪祈嗎…
(他已經夠慘了rrrrrrr)
#儘管傷痕累累…
補完原作+多刷後非常喜歡的一個部分
雪祈處於撞牆期、玉田面臨留級要跟家人報備時
大一個人在仔細的擦拭薩克斯風時說了:
『你已經傷痕累累了，但你可以發出美妙的聲音』
原作強調薩克斯風的折損是在剛抵達東京時
大保養薩克斯風的劇情則是在單行本第7冊
(皆遠在音樂祭表演或雪祈的撞牆期之前)
電影挪到這段講，等於是用隱喻的方式
把大是如何珍視JASS、信任JASS，全都演出來了
因為這時傷痕累累的不只是大的薩克斯風
還有他的同伴雪祈和玉田
雪祈不只被平先生尖銳的點出問題
還在已經知道問題後發現自己難以感變
只想跟大和雪祈一起演奏的玉田對團隊的四分五裂痛心
學業上的打擊更讓他懷疑自己的付出是否有意義
JASS就和大手中的薩克斯風一樣傷痕累累
但畫面上細心清理、維護薩克斯風的大
卻知道儘管如此，只要細心維護
『你可以發出美妙的聲音』
他相信玉田的努力會有成果
他相信雪祈可以突破高牆跨過難關
他相信同伴、持續在月光下吹奏著
隨時準備迎接他們回歸
持續不斷地傾注生命吹奏。
這就是大愛惜薩克斯風、愛惜JASS的方式
也因為大依然持續的吹奏，JASS才沒有真的分崩離析
四分五裂也好，『果然還是想跟他一起演奏』
就是玉田跟雪祈聽著他的樂聲後，真心得到的答案
給薩克斯風保養完畢後
畫面帶到大對著薩克斯風微笑
笑容倒映在薩克斯風上，被弧度拉的大大的
在月光下重逢時
大也是對朝他走來的兩人毫無芥蒂的笑著
兩人也是如此回應他的笑容
對照的如此精美。會意到後，後勁真的很猛烈…
此外，這句話在多刷時更發現根本是在幫安可曲埋梗
看著重傷的雪祈被玉田攙扶著登上表演台
更嘔心瀝血的彈出了他一生中最顛峰的solo
「傷痕累累卻依然能發出美妙的聲音」直接物理兌現
劇中台下觀眾看到哭
現實對原作雪祈沒登場感到遺憾的人也看到哭
===============(中場休息分隔線)==============
【好聽以外，音樂的解讀】
(a.k.a 我看藍色巨星的藍色窗簾)
這段除了主觀還是主觀XD
聽同樣音樂卻有不同感受的大有人在
但畢竟是個人觀影心得
就還是純依自己的感覺隨興發揮囉=w=
#N.E.W.
https://youtu.be/6ZKDdzqN6B4
(聽到雪祈唸出曲名才知道是三個字母分開唸)
看完原作還是不知道為什麼曲名要叫這個XDD
不過曲子確實是頗有嶄新的衝擊力沒錯
我自己是腦補成JASS三名成員的組合就是了= =+
Newbie = 菜鳥 = 玉田俊二
Expert = 老手 = 澤邊雪祈
Winner = 致勝關鍵 = 宮本大
N. E. W.
(應該還算合理www)
#WE WILL
因為雙關，有著雙重意義的曲名
初登場是平先生被雪祈邀來看的表演
特別是對想藉著表演爭取So Blue登場機會的雪祈來說
這時的WE WILL是引頸期盼、熱切地訴說
「我們希望、我們想要、我們祈願」
而在So Blue舞台上開場演奏的WE WILL:
https://youtu.be/GjA9IEgLgOk
則是展現出豪不退讓、勇往直前的意志
無比堅定地說出「我們會」
WILL to WILL，想望化為了決意，綻放在舞台上
(WE WILL這首也是跟著JASS一起成長呢...)
然後講WE WILL就一定要來碎唸一下平先生的烏鴉嘴
聽完這首後把雪祈貶的一文不值
結果最後在So Blue演出的WE WILL…
變成沒鋼琴的版本了= =
(平先生你有沒有覺得karma's a bitch阿…)
#FIRST NOTE (超精緻作曲+神改編)
電影中JASS表演的第一首、也是最後一首曲子
初登場時的印象與最後的印象截然不同
第一次演奏時玉田作為鼓手還相當青澀
基本上很難跟上大和雪祈的演奏
雪祈兩手彈奏的鋼琴則還是豪邁威風的風格
https://youtu.be/zPaReFxjc0k
而最後安可曲的FIRST NOTE之所以是神改編
不單是圓了原作三人沒一起在So Blue演出的遺憾
更是神在讓JASS三人在八分鐘內
把想對彼此訴說的一切，全都用音樂呈現出來了
大的薩克斯風像是要紀念JASS的所有回憶
開場的演奏就混入了大量彩色的感情
宏亮的高音為聚集在此最帥最棒的三人乾杯
延綿悠揚的樂聲讚嘆一路走來的路漫長卻回味無窮
帶著跳躍感的音符回味著閒話家常的小事
溫柔渾厚的音色像是想將一切包覆住、氾濫著不捨
與此同時，和雙手演奏時不同
只能用左手彈奏的雪祈壓下無數個低音
琴聲柔和沉穩、但也無比沉重
──夢想的重量
──14年份努力的重量
──與JASS共同經歷回憶的重量
──被傷勢奪走可能性而悲傷的重量
──雪祈自己生命的重量
種種重量就這樣全灌在琴鍵上
而進入鋼琴solo時
雪祈更是掏心掏肺把自己所有的感情全放入了
對鋼琴嚮往的初衷與喜悅
對自己至此一生的回憶與感概
卸下一切包裝、攤開內在脆弱的坦然
所有的無奈、婉惜、不甘
所有的痛、所有的愛、所有的溫柔、所有的感謝
懷舊往事。訴說期待。感謝。告別。獻上祝福。
而雪祈的這段solo中
玉田的鼓和大的薩克斯風都是非常輕柔的和著
雪祈所有的思念，大和玉田全都收到了
觀眾也聽得出雪祈用音樂在道別
豆腐店老闆拿著雪祈的簽名海報，眼淚直接滴出來
接續著大的solo也是
聽到最後真的覺得他根本是用薩克斯風在噴淚
淚流滿面就算了，哭著道別還哭到破音
不想停止、希望演奏能一直持續下去、化為永恆
這份慾望不斷燃燒，直到燒盡在宇宙的盡頭
玉田的鼓也已經完全能跟上大和雪祈的演奏了
全程也始終穩健可靠的配合著兩人
當年的菜鳥已成為JASS可信賴的專屬愛車
載著演奏中的兩人，想前往哪裡都行
對將繼續前進的好友，玉田獻上了他最後的solo
玉田在solo後，鼓舞的眼神笑著跟大的視線對上
收下玉田心意的大回以微笑
接續著吹響了FIRST NOTE的最後一段音符
一起演奏了一年半的爵士樂
同伴的樂聲代表了什麼
JASS的三人肯定比任何人都還要清楚
既然要向JASS、向彼此道別
那讓他們用音樂道別
不是比任何台詞更能帶出所有的真心?
安可曲的FIRST NOTE
首刷時，腦袋被音樂震撼到無法思考
只能單純的意識到自己已經眼角泛淚
二刷時，漸漸能聽懂三人透過音樂進行的對話
三刷時，真心讚嘆畫面色彩變化中的情緒
想到雪祈除了在跟JASS道別
可能也是在跟自己身為鋼琴手的演出生涯告別
心臟又再次受到爆擊
四刷時，在至此感覺最好的影廳音效加乘下
只記得自己激動到渾身發燙、連椅背都靠不住
連呼吸都像身處火場一樣需要小心翼翼
覺得自己正在見證由音符引爆的創世紀
而眼淚早在滴出來之前就直接被熱意蒸發掉了
也因為改編中的這首安可曲
大在電影東京篇的最後
是在雪祈和玉田兩人用音樂給出的滿滿祝福下
告別JASS繼續上路的
什麼覺得自己丟下同伴很狡猾、
什麼喝酒逃避打架上警局、
當然通通都不需要了
天下沒有不散的宴席
但散場方式可以是略有遺憾的
也可以是笑中帶淚回味無窮的
既然原作已經是無可改變的定局
那趁著改編成電影的機會，讓這個美好的IF存在
讓JASS的三人在平行世界
能用音樂把散場的美麗過程烙印在回憶中
只能真心覺得…真是太好了QQ
#BLUE GIANT
其實有兩個版本
https://youtu.be/9odGkjriPHU
(雪祈和秋子第一次聽大演奏後，師父的訪談配樂)
https://youtu.be/b2CGXhLbmmQ
因為安可曲就是JASS表演的最後一曲了
片尾時的BLUE GIANT自然不是JASS的登台曲目
找過OST曲目後曾經相當困惑:
為什要把BLUE GIANT這個點題的曲名
用在一首根本不是由JASS表演的曲子上?
為什麼JASS三人樂器組合的版本
是放在根本沒有動畫畫面的製作人員名單?
結果四刷時，注意到這部音樂監督也是立川讓
終於恍然大悟
兩個版本的BLUE GIANT
鋼琴+大提琴的版本
樂器對照著秋子的演出照片、畫面是由井師父的訪談
薩克斯風+鋼琴+鼓的版本
對照著結尾雪祈正在做曲的彩蛋橋段
前段出現的BLUE GIANT，是秋子和由井的夢
而片尾的那首BLUE GIANT…
是雪祈的夢
這首BLUE GIANT是雪祈闔上眼，在沒有影像的黑暗中
腦中想像著JASS三人一起的演奏、寫下的曲子
所以沒有演奏畫面
所以實際並不存在
所以明明曲名叫BLUE GIANT卻一點也不滾燙激昂
反而是滲著微微溫柔、帶了些許感傷的慢歌
搭配著掛掉電話後說著『大！去吧！』的雪祈
畫面切到創作中的BLUE GIANT樂譜
JASS的所有曲子都是雪祈所作
雪祈是帶著什麼樣的情感，在祝福大接下來的旅程
片尾的BLUE GIANT就這麼用音樂一口氣全演完了
如同原作中的許多角色一樣
雪祈把自己無法實現的夢想，託付給將繼續前進的大
託付給綻放著強大光芒的藍色巨星
承載著上一輩的夢想
承載著同一輩的夢想
大家的夢想
大家的藍色巨星
大家的BLUE GIANT
把灼熱溫度的意義用對白點題不夠
託付夢想的意義也用音樂完美點題了
立川監督你是神嗎…
(又做出這麼適合多刷的東西…)
=============================================
心得大致如上
對於看完此篇超長心得文的諸位
在此表達誠摯的謝意
對，那個3D真的就是窮。超級無敵窮。
窮到我捏著口袋裡的砸摳，覺得自己身懷鉅款
但這部除了3D以外的部分根本都是寶
不只值得進場體驗、更值得多刷細細品味
只能再說一次…
\JASS超神!/
\石塚真一超神!/
\ひろみ超神!/
\立川讓超神!/
\BLUE GIANT神神神!/
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 27.247.128.209 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/C_Chat/M.1687027494.A.0CF.html
我也不知道為什麼在電腦上打了三小時
沒斷線沒中離卻只有2p...
(感覺好像有點被否定了QQ)
※ Dayton:轉錄至看板 movie 06/18 02:50
真的覺得神...原作跟電影都是
感謝鼓勵QwQ 大家都比PTT友善多了!
不行啊這樣梗就都被爆光光了阿XDDDD
謝謝你喜歡這篇文QwQ
已經轉了XD
對，很多分鏡畫面超讓人驚豔的
個人是覺得漫畫跟電影有點相輔相成
漫畫有更多細節、電影有超強音樂
一個故事兩種享受，讚讚
那個3D就是窮到讓人懷疑自己跑錯次元XD
我自己是到第4刷的時候
腦袋就擅自開始補正畫面了www
這沒辦法，原作就這樣了...
基本上卡車就是弄來讓JASS拆夥、
然後送大出國去歐洲的麥高芬
看幾次感動幾次!
打這篇真的是血淚史
2&3刷後本來也有試著打一篇
結果中途犯蠢所以全沒了QQ
對，音樂跟演奏時的2D表現都超細緻
(當然3D論外www)
感謝鼓勵!這部真的很好哭...
我二刷時有時候索性直接閉眼聽音樂XD
但到三刷的時候反而想睜眼看運鏡跟轉場了www
濾鏡就真的是破3D唯一解，不論物理還是心理的
超棒的電影
完全值得花時間整理心得
希望沒給你造成困擾
祝出入平安
不可多得的天才、不可多得的朋友
原作雪祈那樣真的太痛了
電影改編成這樣真的舒服許多
雖然可以想像有人就是喜歡那種帶有缺憾的餘韻
但既然原作已經達到那個目的了
那電影讓JASS的三人幸福一次也行吧QQ
感謝看完長文還留言支持
大家都比PTT系統來的溫暖阿QwQ
我正在研究購入原聲帶XD
真的一輪聽完就像電影又看了一次QQ
用ピアノマン當標題也太懂...
(這雪祈初登場那回的標題阿QQ)
可是我日文超爛可能會有障礙吧orz
Number 8好像說是原作責編?
不過這次改編的電影腳本真的很優秀
當初說是以超越原作的電影為目標
某些方面來說還真的是完美達成
因為主觀成分太高，比起考據更多是窗簾啦XD
這部應該要看要快，感覺很快就會下檔
這部份現在看起來有困難
好像說是Dolby Atmos版沒有海外版權可以賣?
雖然是代理商說的所以可信度不知道是多少=.=a
各種神無誤!
感謝a大的推!
我是雖然沒到不能接受，但原作雪祈那樣真的有種...
「作者你可以不用對雪祈這麼狠吧QQ」的感覺orz
電影這樣收尾我也是給100
真的是利用電影優勢把音樂的可能性發揮到最大
給JASS一個圓滿的散場
被陰了後我其實也有先在別處擬好大綱
但果然還是要在PTT內直接輸入才會有種
「不能回頭一定要發出去」的決心XD
對，這種雖然簡單帶過
但都可以從橋段/畫面涵義等去推敲出來
真的是很感謝這部的編排沒有把觀眾當白痴
什麼細節通通要明著交代
而是把更多的篇幅留給音樂演奏
而且很多細節其實給一個畫面，會懂得就會懂了
秋子一張舊照就能感受到她對往事的懷念和嘆息
知道她非常深愛著爵士、也曾有著歌手夢
大的薩克斯風上面也都刻意清楚畫出Logo
不懂樂器的人也能猜到這是故意給內行人看的、
要讓那些懂的人一眼就看出「這牌子不便宜欸!」
主角們的心靈成長看似快速帶過
但其實都有用明演以外的方式鋪陳好
這種細膩的做法其實比較合我胃口
這部看的時候真的情緒超滿
音樂的威力就是能無視語言邏輯直接傳達感情
感謝大大特地過來推!
原作讚
我也很喜歡那段訪談!
特別是多刷後看玉田說出「那一年半是最棒的時光」
真的是超級有感
然後先是趁訪談寫出"JASS的軌跡"後
再直接切到JASS的命名決定
氣氛接點真的挑的很好
感謝分享! 看了看總算懂了XD
南波永人=ナンバーエイト=Number 8
感謝大大特別從電影板過來推!
要看要快~首週後場次就逐漸減少了Q_Q
感謝大大特別兩邊都推!
恭喜沒有錯過這部好作品~XD
※ 編輯: Dayton (122.100.75.64 臺灣), 07/03/2023 15:00:00
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