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最近兩個月正在追韓劇《The King：永遠的君主》的劇迷，想必一定會注意到韓國詩人金素月的作品，劇中（主要由李袞、盧尚宮聲音）所朗讀的詩歌，無不立即撼動或是漸漸滲入人心。
　　
前晚（6/12）小編與旅伴下榻於礁溪旅館，當旅伴已經因為一天的走逛而提早就寢時，在一盞床頭燈的微光下，我用筆電看完了《The King》的結局，沉浸於悲歡離合中，默默地拭淚──為什麼已經是最後一集了，嗚嗚（當然主因不是這個> <）──也向喜愛看劇的讀者推薦：尤可留意、品味劇中那些充滿象徵、伏筆，且又如詩如畫的場景（想必均有賴於編劇金恩淑的文學涵養）。
　　
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（韓國）金素月〈招魂〉
　　
那崩碎四散了的名字啊
那在虛空中消散了的名字啊
那喊著卻無主的名字啊
那呼之欲絕的名字啊
　　
在心中留下的話語
到最後連一句都未能傾訴
我所愛的那個人啊
我所愛的那個人啊
　　
紅日垂掛在西山稜
鹿群也在悲傷地哭泣
在這離別的山巔
呼喚著你的名字
　　
悲慽地呼喊著你
悲慽地呼喊著你
雖已聲聲呼喚著你
天與地的距離仍太遙遠
　　
即使佇立於此化身為石
我也要呼喚那喊之欲絕的名字啊
我所愛的那個人啊
我所愛的那個人啊
　　
〆〆〆〆〆〆〆〆
　　
#金素月 創作
#佳佳 手寫、後製，粉專 佳佳寫字・Jialligraphy
#李蕪 引言　
　　
※中文翻譯借自「Mainlander海東散策」，並節引其一段詩作介紹：
　　
有一說是金素月這首詩中的愛人實際上就是韓國，1910年韓日合邦後韓國就消失了。金素月寫這首詩，來描寫對於逝去的祖國追憶和亡國的遺恨。以此言之，則不免同樣地讓人想到屈原的楚辭「招魂」一詩中：「目極千里兮，傷春心！魂兮歸來，哀江南！」的感嘆。
　　
原文網址：http://mainlander1122.blogspot.com/2009/02/blog-post.html
　　
※金素月（韓語：김소월，1902－1934）
　　
原名金廷湜（김정식），為日治時期的朝鮮詩人，曾發表詩集《杜鵑花》。出生於平安北道龜城市，由祖父教導古典漢文。15歲時，他進入五山高等學校就讀，成為詩人金億的學生，並終生受其影響，金億並協助他於1922年在《開閉》雜誌上發表詩作，是他進入文壇的開端。
　　
三一運動後五山高等學校關閉，金素月轉至培材高等學校，畢業後於1923年赴日本，同年九月關東大地震後，在日朝鮮人被指縱火而受到日本人攻擊，造成上千人身亡，金素月遂回到朝鮮。隨後金素月繼續在文學期刊上發表詩作，1925年他發表了畢生唯一的詩集《杜鵑花》，包含16章共127篇詩作。於1934年自殺，得年32歲。
　　
金素月是二十世紀最著名的朝鮮詩人之一，他的許多詩作多帶有傷感、憂鬱的氛圍，是現代韓國人耳熟能詳的作品，有些收錄於中小學課本，也有些被創作成歌謠。（以上自維基百科縮裁）
　　
※今晚還有林佳穎詩作特輯，並有贈書活動。
　　
#韓國詩人 #招魂 #杜鵑花 #現代詩 #民謠 #TheKing #永遠的君主 #金銀淑 #盧尚宮 #李袞 #鄭太乙 #李敏鎬 #金高恩 #Mainlander #海東散策

｜#MANDY看韓劇｜#동백꽃필무렵
《山茶花開時》從開播一直到第10集都維持10%左右的收視率，在韓國最後卻以超越《鬼怪》的23.8%收視率完結，沒有武打爆破的大場面，也沒有鬥智燒腦的情節或轟轟烈烈的愛情故事，那這部韓劇究竟有什麼樣的魅力呢？
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女主角冬柏（孔曉振공효진 飾）從小在單親家庭長大，七歲時被母親棄養，後來成為單親媽媽，帶著孩子離開首爾，來到邕山經營酒館生活，這是一部她和以她為中心的三位男人──好傢伙、壞傢伙、小氣的傢伙的故事。［部分取自維基百科］

看完劇情介紹的當下，可能就會先入為主的浮現「女主角=可憐=不會幸福」的連結，即便我其實已經盡量用中性的詞彙來表達。人們不經意貼上的標籤，一不小心就會成為傷人的利刃，而男主角黃勇識（姜河那강하늘 飾）一直跟冬柏站在同一陣線，小小的助威聲，悄悄地讓冬柏改變了。

《山茶花開時》非單線講一種主題的韓劇，這部韓劇裡包含的幾種愛情、幾種親情，都遇到不同的情境，如同上演在我們身邊的真實故事，劇中沒有過度渲染角色的情緒，也能輕易讓觀眾引起深刻的共鳴。

個人覺得聽起來讓人療癒的方言，以及姜河那所飾演的土味十足男主角黃勇識，更是劇中畫龍點睛的「笑」果，整體而言劇情節奏、完整度、角色演技都沒什麼好挑剔的，在已經漸涼的秋冬，看完是滿滿的暖心💕

至於劇名為什麼叫做《山茶花開時》呢？
傳說中山茶花為勝利之花，而在韓國，山茶花也稱作冬柏花（동백꽃），韓國山茶花的盛放期通常在冬季12月到隔年2月，就像結局初雪落下的那時，冬柏戰勝了自己的自卑、恐懼，戰勝了命運，迎來屬於她的奇蹟。
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同一檔期的韓劇，在臺灣比較紅的好像是《偶然發現的一天》，後期才慢慢有《山茶花開時》的熱度，有沒有人跟我一樣也是因為孔曉振才選山茶花的呢🙋🏻‍♀️因為篇幅的關係，本劇我喜歡的金句台詞就收錄在instagram，有興趣的人可以再點去看看唷🔗 https://www.instagram.com/mmmandyinkorea/

雖然有想過要在我寫韓劇的文章裡評星等，但比起專業的「劇評」我可能只有到「心得」的程度吧，而且我的初衷是希望看完消化寫成介紹後，讓「追劇」這件事可以從消費型興趣變成生產型興趣（至少不是隨著完結篇就結束了😂）也讓好的韓劇可以被看見，所以寫出不爆雷的介紹，可能比起星星更有參考價值？如果大家覺得有評星等比較方便可以再提供我意見參考囉～

【感謝你們又看完了928字，感恩的心❤️】

【一張圖告訴你台灣影集差在哪裡？】

差在製作費。

有多久，你沒看過台灣產的精緻影集，質量令你眼睛一亮，足以把韓劇美劇拋到一邊？
對很多人來說，答案可能是：醒醒，台灣沒有這種影集。

不信的話，回想一下你的同事午休時間在追的劇是哪一齣？

中韓英美推出的影集，在台灣各擁忠實觀眾，唯獨台灣戲劇不受青睞。原因有很多，其中一個看得見的差異，就是製作費。

一集的製作費580萬，動員無數團隊，在台灣戲劇史上「史詩般的大格局」製作的《一把青》，已經是近年來最大膽的投資。

但比起動輒千萬預算的韓劇，這還算是小兒科。

我非常愛看的美劇《紙牌屋》男主角凱文史貝西，光自己一個人的薪水就50萬美金，《紙牌屋》一集的製作費更高達340萬美金＝1億9百萬台幣，難怪看它一集像是在看電影。

更別提《冰與火之歌》（Hold the door，哭哭），一集製作費600萬美金，也就是2億台幣，根本無法列進同一張表來比較。
因為會爆。

為什麼忽然提到這個？

因為我認為製作費會直接影響到使用者（觀眾）體驗，也接著影響到行銷的結果。

以TT的例子來說，如果我們不投入大量成本開發好產品，後面花再多錢行銷都是沒用的，更別想外銷歐洲了。

腦闆前幾天寫【四張圖告訴你台灣外貿輸在哪裡？】
https://goo.gl/Kj08Hl

那篇引起廣大迴響，有很多人認同也釣出了各種賭爛，賭爛業主、賭爛政府、賭爛摳死盪心態、賭爛不尊重專業、賭爛不在乎美學......

很多意見集中在「門面」，台灣館簡陋十年如一日，不論在哪個國家參展，參的是什麼展，在國際貿易這塊，這件事幾乎是跨產業的共通問題。

但問題不能推給一個人來坦，全都怪政府或全都怪慣老闆，都有失偏頗。

而我覺得有個癥結大家說對了：
以台灣的國力及發展程度來說，台灣人對美的需求低的驚人。

我們很多時候會聽到說，東西夠用就好，長怎樣無所謂，要不就是極端一點，所有名牌都給我來一個。不管是哪一種，都在建立自己的品味這件事上，全面...放棄了。XD

這也間接影響了文化商品的內需市場長得不太健康，要嘛充斥著不花錢做出來的爛東西，不然就是看著花錢做出來的曲高和寡賠錢貨。

久而久之，台灣除了是一個天然的小島國，文化上也彷彿跨不出海峽。

我覺得很可惜，畢竟台灣明明有深厚的文化底蘊，好人才也有，但可能正以飛快的速度被挖走就是了。

影視文化，哪怕你要說它通俗，它就是一種無形的商品，可以輸出世界各地。而且還是投資報酬率很高的商品，能夠帶動觀光跟對台灣的認同。

TT輸出的是有形的商品如面膜，將台灣的好品質帶到20幾個國家，希望終有一天，台灣的文化也能席捲全世界。

因為我們做得到。

認同請分享，謝謝大家。

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｜參考資料｜
膝關節：https://goo.gl/uJgOqT
史詩戲劇《一把青》，回眸那一段顛沛流離的歲月：
http://goo.gl/oR1wSv
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