關於 展覽會之畫樂器 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

英國前衛搖滾樂團愛默生、雷克與帕瑪（Emerson, Lake & Palmer）另類受到「展覽會之畫」引發靈感的搖滾版現場音樂會。

Emerson, Lake & Palmer是英國的前衛搖滾樂團，由凱斯．愛默生 （鍵盤手）、葛瑞格‧雷克 （吉他手、貝斯手、主唱）以及凱爾‧帕瑪 （鼓手）。 在七零年代，樂團曾非常受歡迎，賣出了超過三千五百萬張的專輯並舉辦了幾場盛大的演唱會。

在1969年的兩次演唱會，The Nice（凱斯·愛默生擔任鍵盤手的樂團）和深紅之王（葛瑞格·雷克擔任貝斯手和主唱的樂團）共用了同一個場地，第一次是1969年的八月十日和第二次在1969年的十月十七日。在這兩次在同一場演唱會的表演後，愛默生和雷克試著一起演奏，並發現他們的風格搭配起來不僅相當融洽更可謂互補，因此他們想成立一個鍵盤、貝司、鼓合奏的樂團，並開始尋找鼓手。

在確定凱爾·帕瑪（當時還是Atomic Rooster的成員）加入前，他們曾考慮過The Jimi Hendrix Experience的成員米切·米切爾，不過米切爾沒什麼興趣，但他把這件事告訴了吉米·罕醉克斯。罕醉克斯表示他挺有興趣的，他一直試著想讓他的樂團有些改變。在愛默生和雷克確定讓帕瑪加入後，很多人就猜測會有一個名叫HELP（Hendrix, Emerson, Lake & Palmer）的天團誕生。但因為一些日程的衝突，這項計畫並沒有立即實現，他們計畫在罕醉克斯的第二場在懷特島音樂節的演出後和他即興演奏，但罕醉克斯卻在那時死了。 雷克曾在愛默生、雷克與帕瑪的介紹中提到：

"是啊，這故事是真的，在某種程度上...米切爾已經告訴了吉米關於我們的事而且他也說他想考慮看看這個主意。甚至在我們已經決定與卡爾搭檔後，和吉米搭擋的計畫卻沒停止。我們希望能在七零年的八月或九月和他做即興演出，但他在我們能合作前死了"

因此，他們也就成為了愛默生、雷克與帕瑪。

六十年代中期有個古典搖滾樂團The Nice，當中的主腦Keith Emerson從小即著迷於兼具浪漫樂派與國民樂派風格的柴可夫斯基(Tchaikovsy)與西貝流士(Sibelius)，畢生也希望以鋼琴技巧高超有如莫札特第二為職志。在The Nice的第二張專輯Ars Longa Vita Brevis(1968)中，他嘗試重新翻奏伯恩斯坦(Leonard Bernstein)所創作音樂劇西城故事(West Side Story)中耳熟能詳的插曲America而備受矚目(據說伯恩斯坦當時對這主意可不表贊同)，同年在倫敦Royal Albert Hall的演出也很成功，提出原始構想的Keith Emerson自此成為鎂光燈下的焦點。1969年，以擔任前衛搖滾先驅King Crimson主唱並以In the Court of the Crimson King(1969)專輯揚名立萬的主音歌手Greg Lake與The Nice的Emerson在英國Croydon的爵士與藍調音樂季中結識。雙方當時英雄惜英雄，決定在音樂會結束後各自離開其原來樂團並t組新團以別苗頭。

商業上的成功並沒使他們被名利沖昏了頭，同年在Tarkus發行不久之後，ELP再接再厲把當年三月在New Castle City Hall的實況演出發行。但並不是一張全新內容的專輯，而是把俄國五人團中的穆索斯基(Mussorgsky)為記念其好友所創作的組曲"展覽會之畫"Pictures At An Exhibition(1971)重新照ELP的方法演繹。

ELP針對原曲並依照樂團意念加以改編，保留了原作中奇幻的部分少數再加入歌詞以Lake演唱，此樂曲本來由十首與畫作相關連的鋼琴獨奏及具有間奏功能的{Promenade}(漫步)組所成。以筆者手邊的原始鋼琴版本作比較，除{The sage}、{Blues variation}是後來被樂團加上以輔助氣氛的作品，ELP保留了原畫作中{The gnome}(侏儒)、(The old castle)(古堡)、{The hut of baba yaga}(女巫的小屋)、{The great gates of kiev}(基輔城門)等四幅，分別代表著"活潑生動的"、"雅致與神秘"、"粗獷而具戲劇性"、"威風凜凜與光輝燦爛"。除{The hut of baba yaga}部分從原組曲倒數第二被移到第三幅，其餘大致同於原作觀畫時間的順序，全套組曲不算安可總共三十五分鐘。

那ELP的詮釋到底如何呢？ 除了將原作品成另類表達方式，尤其是聲樂與鼓、貝斯、吉它、合成樂器等搭配的結果是很新鮮的。但純就感覺來說倒也不是那麽成功，首先是樂曲進行中的漫步因為人聲出現而心神被打斷，中途安插的兩首曲子對於氣氛營造的意圖也略顯畫蛇添足，現場演出時聽眾的鼓譟聲多少也破壞了它有時應具有的聲音表情。其餘各項音畫裡器樂的配置適當與否則見仁見智了，我自己對它是特別驚艷於開頭跟結尾的兩部分。起始的{Promenade}(漫步)帶有詭異意味的動機，樂團把漫步的感覺帶到一種沉重的速度，接應到侏儒篇活潑生動的四分之三拍子中。{The great gates of kiev}(基輔城門)應該是專輯中的最高潮，從一開始的肅穆的主題到尾奏都是以強而有力的演奏形態，結尾聽到Emerson與樂團競飆華麗的快速音群十分過癮。安可曲則是開了Emerson的精神導師柴可夫斯基一點玩笑，把胡桃鉗組曲(Nutcracker)的其中一首改編為"Nutrocker"。算是送給所有共同經歷過這場音樂之旅樂迷的一點釋放壓力的小禮物。

部分文字來源：
https://www.itsfun.com.tw/Emerson+Lake+%26amp%3B+Palmer/wiki-4063033-2154313

《我，和吉他的淵源》之五

至此，才恍然大悟：那一把「台中馬丁」，和接下來的 FG-140 為甚麼會不見了：原來是 FG-140 的出現，造成了「台中馬丁」的失蹤；而，Adamas 的出現，則是 FG-140 不見了的原因。

至於，事情為什麼會這樣的發生。。。。。。我就不想講了。但是，我知道吉他主人必須為所有這一切的後果負責。

話說到，畢業以後，除了考醫師執照以外，就是真的面對錄音室裡面的錄音了。

在1979年底，坂部在大阪幫我在找來的樂手和錄音室，錄音師等，都是很棒的專業好手；經過選擇，我還是必須自己完成一些歌。而且，還有幾首歌曲，我必須自己編曲，錄音完成的：包括，後來完成的「之乎者也」，「鄉愁四韻」，還有會重唱的「光陰的故事」等歌。看來有的歌勢必得要自己來彈吉他，而且，有的歌根本沒辦法找別的吉他手來彈。

比如說那一首 譜曲余光中先生詩的「鄉愁四韻」。這首歌「鄉愁四韻」的旋律誕生的很早，在 1975 年大三時 洪建全文教基金會 出版的「中國現代民歌集」經過楊弦先生譜曲錄音發表之後，我也根據唱片後面的這首歌的歌詞，試譜了一首自己的版本。

這首詩因為它的節奏非常好，格式非常整齊典雅，很適合用吉他來伴奏成一首當時七零年代正開始展現雛形的 現代民歌。楊弦的版本 可能因為跟詩集「白玉苦瓜」的淵源連結的比較緊密，詩意歌聲蕩氣迴腸，鄉思家愁四溢環繞。

我想做的是另外一種東西：那幾年我很入迷於前衛搖滾，一些樂隊，“Yes”，“Emerson, Lake and Palmer” , “Pink Floyd” , “ Jethro Tull” 的音樂我聽得非常多 （對了，奇怪，怎麼好像都是英國的樂隊？）。

其中尤其以 前兩者 我最入迷。
ELP 有一張唱片，將 穆索斯基 的鋼琴組曲「展覽會之畫」全篇用電子合成器樂團的方式改編成了搖滾樂，其中有一首歌是用唱的（是的，他們音樂以演奏為主），由貝斯手兼主唱 Greg Lake 作唱的 ”The Sage” 是我在大學前期幾年非常愛好的一首歌。 這首歌應該是前所未有的用鋼弦的木吉他獨奏伴唱，而且被彈出來的樂句，全是古典吉他的模式。

我為這樣的模式感覺非常的著迷。

那「鄉愁四韻」這首歌，是不是能夠用這樣的吉他的演奏方式，來彈奏一段很長的間奏呢？
另外，因為「鄉愁」這樣的一種時代的大主題，在 1950 年，二戰以後出生的我們這一代，已經比較遙遠了，用吉他來彈奏一段相對遙遠，但是其實從小就接觸在環境裡的一種濃厚情緒情感，應該是可行的。

為了這樣的一種音樂的表達，我花了大約整個的一學期，數個月的時間，在那一把「台中馬丁」上面不斷地摸索 吉他可能的指法來仿效 中式樂器應該有的彈奏方式。好了，這首歌和它的間奏，我應該彈了有五百多次有了。都很熟了。

但是，錄音用的樂器呢？我需要一把木吉他。一把好的木吉他，而且不能是仿製品，比如那把「台中馬丁」。是時候買一把正經的原廠馬丁（MARTIN，是的，這樣拼音）了。

很奇怪的，有一些朋友，日後大家詢問起來，第一把買的馬丁，都是買 D-45。

D-45 是馬丁的最高級數的琴。
價錢當然很貴。但是你如果覺得自己是真的音樂的愛好者，你就會把它買下來。當然其中最重要的原因之一，就是我說過了，在它的琴頭的正中央，方方正正大大的用珍珠母貝鑲得很漂亮的「ＭARTIN」 那六個大字母。

誰都看得到。
這樣的心態，其實不難理解。一個試圖要在音樂界闖出一個名堂的年輕小傢伙，必須讓人家要真真實實的看得起他的第一步，應該就是要買一把馬丁吉他。

而且要 D-45。

你看那支琴的琴身，任何一個角落，任何一條邊，包括正當中圓形的 大音孔，都整整齊齊，閃閃亮亮的，潔潔淨淨而且 溫柔七彩的 用那可貴的珍珠母貝的飾條 鑲得像一件珍貴閃耀的古董樂器；擁有它。

並且，年輕的彈奏這樂器的主人啊，以後不變成塞哥維亞 或是鮑布狄倫，都不可能。現在還記得起當初想要擁有這把 真實的馬丁吉他的，那股狂熱。

這裡要提到，在我三十歲之前，有任何在樂器方面的需求，我就會去找我的老友，位於西門町中華路一段 七十八號的「新麗聲樂器行」的老闆 阿忠，楊上忠。阿忠和我都是從小就在西門町長大的小朋友。從我們開封街的家走到他們家的樂器行，不超過兩百公尺，一路上都是福星國小的校區。

阿忠和我並不同年紀，他大我六歲，在對面的福星國小，他和一樣是大我六歲的哥哥是同班。我從最早組 洛克斯合唱團用的那些樂器， YC-45， Leslie 900 型的鍵盤樂器和喇叭；還有那一把 Adamas 的吉他；還有後來為「劉文正時間」當音樂總監要用而購買的 Roland 電子合成器；還有後來在中華體育館開演唱會用的鋼琴 YAMAHA CP-80；一直到後來，連 爸爸想要買一套爵士鼓到高雄家裡「健身」，都是找阿忠老友為我解決這些其實一般來說不易解決的需求。

阿忠，就幫我從香港的通利琴行，訂了一把 D-45。

_____
#You編
圖片的這把琴就是 D-45，圖中的背影是當年在紐約林肯中心一起演出的 Fabio。愛琴故事來到了第五篇，未完待續！還有更多琴中故事會在百年百琴特展裡展出......

#愛琴故事
#百年百琴吉他特展 #免費開放入場@華山中四A館
#因為愛琴演唱會@華山Legacy #購票請洽：
http://bit.ly/guitarmaniac2020

【過年打麻將-信不信由你】
舊時光裡不怎麼允許報紙出現打麻將的內容
畢竟是強調腳踏實地認真打拼的一代
而今時代變遷
已無當年保守
分享32年前台南市長林文雄為推廣台南在地文物
實際示範麻將桌如何使用的老照片
似乎是真的打了一將
看圍觀的人們也興致勃勃
非常有趣

你過年也打麻將嗎？
你是親自參戰？還是從旁指導？
有沒有什麼禁忌還是招財法寶
一起來分享

圖說：賭博民俗文物生活化的實例，台南市長林文雄(入座，戴眼睛，中年)和書法家朱玖瑩(林市長左邊)，以及國大代表蘇裕夫(正對林文雄)，在文物展現場摸起麻將。
日期：1988/2/29
攝影：陳俊文

#不是正經讀書人應做的事
#一年一次的春節過年牌聚
#報時光UDNtime

歷史新聞節錄

【1988-03-01/民生報/25版/南部版】

高雄 台南 文物特展 猴頭銅像
國寶受矚目 前人舊物今人賞古意

【本報訊】台南市的文物展，由台南市藝術品研究會員提供二百四十件精美的民俗文物，以開放展覽的方式，供民眾撫今追昔。

台南市長林文雄、國大代表蘇裕夫、名書法家朱玖瑩，昨天在鄉韻民族樂團優美的國樂伴奏中，為此項活動剪綵開幕。

此次展覽會場，由成大歷史系教授何培夫規劃為極特別的開放式展覽；現場展出的文物以「家」為主題，包括廳堂、神案、供桌、書齋。再配合居家生活實際情形，擺上文房四寶、字畫、化?鏡、屏風、陶瓷品，以及茶儿、麻將桌、肚兜、衣飾、蚊帳掛鉤、樂器、石磨、金魚缸等，甚至還有前人考試作弊用的小抄。

何培夫說，開放式的展覽摒除櫥窗，可讓民眾直接體驗前人的生活，較具真實感，在無拘無束的情況下，更可接近真實人性。但在國內，這種展覽方式都不易為收藏家接受，也不易推動，因此，此次展覽可說是台南市古玩收藏家的「冒險」展出，也是少見的創舉。

昨天在會場，許多民眾隨意坐在古椅上，享受檀香的幽香，和現場琵琶即興演奏的悠揚；撫玩舊時的縫衣車和各類飾品，感覺與古人極為接近。台南市藝術品研究會總幹事王哲明則呼籲參觀的民眾，要愛惜古物，好讓古物以後都能以這種方式和大家見面。

【1999-02-13/聯合報/35版/流行風】

四個人一張桌
春節麻將大戲 嘩啦嘩啦登場

【許佳佳╱專題報導】不瞞你說，春節打麻將，已成為團圓拜年的戲碼之一，怎麼打才衛生、健康？

新年必勝遠離書呆子
麻將禁忌信不信由你

「股市無父子，牌桌無親人。」說到麻將、講到運氣，不少人斤斤計較的程度，己經到了六親不認的地步。不論你是觀戰或操盤，上牌桌前，都務必先弄清楚圈子裡的禁忌，免得得罪人而不自知。

一般人最熟悉的忌諱，就是牌桌周邊不提「ㄕㄨ」字。看書、翻書、寫功課，都不要在牌桌附近進行。就連好心請人喝飲料，也得注意別買錯了牌子，害人輸到要落跑。

上桌前挑位子，記得不要坐在鏡子前，道理很簡單，因為牌底很容易讓對面的人看出來。但一般人可能不深究的是，電視前、酒櫃前，也都不是好座位。因為從某些角度來看，玻璃還是會反射出周圍幾張牌的底細。面對電視也不是好位，很容易分心，搞不清楚別人剛打出什麼絕招。

牌桌擺放也是一個講究的重點。雖然麻將被視為中國國粹，可是傳統觀念總認為賭博消遣，不是正經讀書人應做的事。因此，若有專用麻將桌還好，可憑自已的意思擺放。要是利用書桌、飯桌將就著湊和，就要把桌子稍微移動成斜角，不要和平常方正格局相同，表示現在不是辦正事的時間，不用冠上儒學的禮教大帽。

牌桌上的飲食，也是有學問的。基本上，如果同桌的人不吃零食，最好不要主動發難。因為蜜餞、瓜子，都會在洗牌時把麻將弄得濕濕黏黏；加水添茶，最好自己動手，不然就是請不參加的人服務。切勿叫同桌的人順便幫你加杯水，因為中國沿海省分都把水視為財，幫人倒茶水，等於是將財富分散給大家。明裡不說，輸急了，難保不拿出來做為吵架的藉口。

手氣好、一路連莊的人，最好不要擅自離席，否則好運就會中斷；反之，連連放炮者，就要趕緊找個理由上廁所洗洗手，換個運勢走走。被牌友綁著不准下桌的人，也可以翻翻椅墊、靠背，象徵自己翻個身、換個靠山，同樣也有重新再來的意義。

至於這幾年被電影編劇炒起來的偏門，就是不論男女，紅、黃色，內衣都是招財秘密武器，紅色象徵大吉大利，黃色則是黃金萬兩。可是內、外衣上的花紋圖案，不要與烏龜雷同，免得「摃龜」到底。

此外，和長輩打牌還要記得，一餅(一筒)之後，不要接著打西風。因為「一餅」和「西」，有「一命歸西」的諧音不吉利。籌碼輸光逛花園(只打牌不再賠錢)的人，其他三人即使能贏，也盡量不要沾惹，因為既拿不到錢，還可能把霉運一併沾來，同樣落得輸個精光的結局。

30分鐘宣布暫停
麻將傷害別說你不怕

四人湊齊摸個八圈，速度再怏也要個把小時不能下桌。原本是怡情的小賭，一個不注意反而可能變成傷身害體的活動。醫師建議，不論牌桌較技或網路博弈，三十分鐘都是激戰上限，務必暫停休息一下。

一般人在雀戰之後，最容易發生的情況就是腰痠背痛。實和聯合診所家庭醫學科醫師王健宇說，其實人體最怕不對稱運動，以桌上游泳為例，只有手肘、肩膀等關節在伸展，脖子、腰椎、雙腿都長期維持在同一姿勢。對於平常四體不勤的現代人來說，大約三十分鐘就會覺得肌肉僵硬。

預防之道就是，事先在脊椎、臀部放上墊子。不過要注意的是墊子務必要柔軟、透風，否則捂著一天下來，很容易導致痔瘡復發或背上起濕疹。端坐、跨腳坐皆可，但是幾十分鐘就要換一下坐姿。桌椅的高度也要因人而異，手肘保持×心臟同高，會是最舒服的狀態。

取牌、推牌時，手肘最好也要靠著桌面支撐，不要用力過度。如果是網上論戰，更要注意手腕不要懸空，因為不論是用鍵盤或滑巳，都可能在賽局之後，變成神鵰大俠楊過，僅剩一隻手臂堪用。

至於雀戰時的飲食也要特別注意。很多人為了謹遵傳統牌品守則中「少如廁」的規矩，幾個鐘頭都不敢去洗手間。王健宇說，如果再加上重鹹重辣的年菜、油膩的大魚大肉，幾個負面因素一相加，泌尿、消化系統都會抗議受不了。因此，在牌桌邊準備一些清淡的茶葉、白開水，都可以消消核桃糕、花生糖的火氣，熱量又較可樂、果汁低得多。

最重要的是，打牌時情緒雖難免起伏，可是務必避免太過興奮或生氣，冬天裡本來就是心臟宿疾、高血壓疾病的發作尖峰期，如果刺激太大血壓陡然升高，難保不會讓原本喜氣洋洋的新年假期，演變成驚愕收場。一缺三照常開圢

應景年貨湊一腳
麻將道具促銷中

開設一個牌局，除了麻將之外，最起碼還要準備籌碼、兩個骰子、四支量尺(洗牌時整理用)。如果是拿一般四方桌子充數，最好再鋪上一條薄毯作消音之用。至少也要多鋪一張光面紙，同樣方便洗牌時潤滑好推。

一般用壓克力、塑膠製成的麻將，在專賣店中的價格須一千元上下。往年在禮品市場上曾經出現過金箔、鑲水鑽等上萬元的特殊材質，但今年受景氣影響，類似的單品幾已絕跡。

而量販店年前促銷品中，都推出了麻將組合特惠。一副標準麻將，價格壓到約六百元，麻將桌的零售價也從以往的兩千元尺度，降低到一千元以下。對於僅在年節期間應應景的家庭，不失為價廉物美的選擇。