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【#蔡亦竹：🇯🇵 軍國暴走的血之代價】
　　
#周末回顧：「戰爭遺留的苦痛仍未遠去。」在二戰終戰75周年紀念日的這一天，《美聯社》報導日軍當年在太平洋戰爭中戰死的軍官們，至今仍有超過100萬人的遺骨下落不明或身分難以辨認，而經過了75年的時光，不是在政府的忽視下不了了之、就是隨著戰後各種混亂與複雜的因素而被消逝，之中也包含了被強制動員的台籍與朝鮮日本兵。日本史學家、研究遺骸問題的浜井和史認為，對於遺骸處理的忽視，其實也就是日本始終不願正視和面對戰爭問題、處理戰爭過往的逃避態度。
　　
一方面強調著戰爭記憶的傳承，另一方面國家政府對於面對戰爭責任與歷史的殘酷，卻也抱持著複雜矛盾的情緒。
　　
在大東亞共榮圈的美好想像和天皇為首的國體思想發揮絕大威力的年代，本全國幾乎都為連戰連勝的大東亞戰爭如痴如狂。直到東京大空襲開始，燒夷彈打造出的活地獄，才讓日本國民確定自己被政府和軍部的謊言欺騙多年。兩顆原子彈則是完全澆熄了日本本土決戰的意志，戰爭就在國民對於上層指導部的極度不信任中終結。
　　
昭和日本虛胖的強權假象被粉碎，在1947到1952年間，日本全國由駐日盟軍總司令部GHQ全權統治之下，開啟了屈辱的亡國歲月...
　　
#日本 #戰後零年 #GHQ #東京 #二戰 #山田孝之 #紀錄片 #東京黑洞 #美國 #盟軍 #終戰75年

CharMing x 釀電影

：為什麼日本電影當道盛事，早已不復當年？
不健全且不公平，以及預算極低的拍片環境。補助金制度不完備、電影製作公司和劇場的角力關係、日本大片商視野狹隘、國家文化預算助長電影圈Ｍ型化加劇。

為什麼日本總是在拍漫改電影？
因為能發大財。原著的高知名度以及低權利金、新生代演員的高人氣低片酬，是一套絕佳且不虧本的安全牌。

為什麼獨立電影在日本越來越難拍？
沒錢、沒時間、政府不願扶植、獨立電影院減少，又排不進大戲院檔期。


花了一些篇幅整理，曾經是「影視大國」的日本，為什麼會淪落成電影走不出日本、在國內自賣自誇的窘境，能搬得上國際的大導演也僅剩是枝裕和、黑澤清、河瀨直美等上一代名導。日本不缺好題材、好演員，但是「沒有錢」」與「一套完善制度」，讓起步較晚的韓國電影早已遠遠超越日本。

雖然這是一篇會員「付費限定」的文章，但希望能藉由本文，讓更多人看清日本電影的現狀。


節錄一段文章結語：

偽紀錄片《山田孝之的坎城影展》拍出大型片商與企業不願投資非娛樂性質的電影，而在現實中，山田孝之雖然真的以製片人的身份與新銳導演藤井道人合作完成《デイアンドナイト》，然而即便頂著演員轉戰電影製片的明星光環，山田孝之同樣在找資金上處處碰壁。「只要我們努力不懈，讓這部作品成功拍攝完成，絕對會有後輩憧憬我們而和我們走上同一條路，總有一天日本電影能變得更加有趣，有能力走向世界。」此句話出自山田孝之紀錄片《No Pain, No Gain》，片名似乎也血淋淋地反映出日本電影的現況。

即便現今日本的現在進行式，處於不健全的制度與資金不足，商業與獨立電影的未來仍是霧裡看花，仍不難發現觀眾的集體意識正在改變。社群媒體的好評聲量帶動票房增長；大型連鎖電影院的票價漲價更是有利於獨立電影院獨特的會員卡折價機制；新銳導演將對於日本電影現況的不滿化為拍片動力⋯⋯

這片黑暗大陸的螢火蟲奇蹟，或許難以改變拍片的大環境，但是濱口龍介、深田晃司、二宮健、上田慎一郎、片山慎三、山戶結希、三宅唱等新銳導演的竄起，讓「日本電影是否能夠重返當年的黃金盛世」這個疑問，至少期待仍大於絕望。當然前提是，日本的電影環境必須改變。

《一屍到底》的票房奇蹟，其實是日本拍片環境的逆襲（上）
http://bit.ly/2PFOZaq

《一屍到底》的票房奇蹟，其實是日本拍片環境的逆襲（下）
http://bit.ly/2UlcwvH