有PTT Movie板友質問凱西想太多說台片沒業配就沒業配唷,她是誰啊?
我知道她並不想承認,但我還是爆料一下凱西就是當年《海角七號》零元行銷預算所聘僱的天字第一號也是唯一一號的行銷、宣傳、媒體三位一體的特約專員。當年本來只簽約到9/30,10/1就要去處理相對有點錢的鍾孟宏《停車》,怎知道被當年的Ptt Movie搞到10月份還脫離不了《海角七號》。
言盡於此,關於網路上流傳《海角七號》的各種行銷傳說,看看笑笑就好。不過請各位認真看待凱西這位台灣電影宣傳職人前輩的經驗分享,也別以為台灣電影劇組都有錢作行銷,多的是預算全拿去拍片再請位行銷宣傳媒體三位一體的苦命仔用零元預算作行銷宣傳媒體。慘。
才剛說未來臉書會少PO文,馬上因為切小金PTT事件,來這裡發一文。
首先,我真的很難被說服切小金有安排業配這件事。從事國片行銷很多年,就連當初《海角七號》,都被人家說有業配。(去你媽的魏德聖都要借錢付薪水了還花錢給業配咧!)原因很簡單:1. 國片預算真的很低,有錢都要搞看的到的廣告,不會拿去買業佩雯;2. 台灣的導演跟製片人太善良,大多無法接受花錢買正面評論這種事。
切小金到底怎麼了,其實我也是今天朋友轉貼新聞我才知道。昨天跟朋友聊天時才聊到,現在國片只要有人覺得好看,就會被人家說業配。這樣的情況只反應了一件事:台灣觀眾對於台灣電影,真的一點信心也沒有。
其實很令人感慨,國片花了10幾年的時間起死回生,從《十七歲的天空》把谷底的票房搶到可以破百萬,後來《宅變》可以破千萬,然後《海角七號》破了五億,之後有一段期間,大家對台灣片的信心飆高到一個極點,不僅戲院很肯排國片(因為有票房),大家也很願意投資國片(因為有機會賺錢),後來也出現了幾部口碑票房都不錯的影片,然而,最近幾年台灣電影的情況簡直以溜滑梯的方式往下降,票房變少(好的話三千五千,爛的話幸好還能三百五百),資金也變少(以前動輒破億,現在連切小金這樣預算六千萬,大家就會說投資人瘋了)這樣的情況會導致什麼樣的效應?人才外流(去中國或是轉行),沒有錢就沒有人,沒有錢就沒有故事,沒有錢拍出來的製作品質,就不可能有多好。而我們的觀眾一邊看漫威,一邊看國片,然後說國片好難看,這也不能怪他們,畢竟付出的成本是一樣的,為什麼不能用同樣的標準去看待?而努力在台灣奉獻的影視工作者也會覺得不平,畢竟他們用盡心力,希望能夠做出屬於這片土地的東西,卻永遠得不到讚美?
台灣影視工作者失落,台灣觀眾也失落,大家失落之餘,講個更讓你失落的,就是這樣的狀況,其實也就是跟約莫20年前的台灣電影狀況一模一樣。
傻了!都過了20年,怎麼我們一點長進都沒有?還是一樣的輪迴,還是一樣的痛苦,還是一樣的必須燃燒熱情去奮鬥,然後失望,然後繼續,或是離開......。
昨天跟朋友聊到(昨天聊好多),台灣人都沒有什麼「永續」的觀念,從抓娃娃機盛行這件事情就可以看得出來,我們非常需要即時的滿足。這個「即時」可以帶來迅速的快樂,長期來看卻無法給予什麼成長。我們講到韓國影視,前幾年出現過兩部電影,一部是奉俊昊的《末日列車》,另一部是朴贊郁的《慾謀》,兩部片都有相同的特點:他們都有好萊塢電影的樣子,只是跟他們的前作相比,都差勁非常多。
當下看來,我們會以為兩個導演退步了,為了仿好萊塢拍了一個心很大的電影,結果拍爛了。不過事隔多年之後,我們才發現,事實可能並非如此。他們這樣的經驗,除了是證明了韓國電影在製作品質上,的確一點不輸好萊塢,另外,他們也透過與好萊塢合作,吸取他們的經驗(PS這種吸取經驗方式必須是在一個主導的角度,像我們常做得那種協拍,根本只是付出廉價勞力but什麼都學不到),幾年之後的現在,我們看到的韓國電影,根本可以甩掉好萊塢了。我自己是寧可去看《與神同行》,也不會想看漫威的人,當然這是我個人的偏好,不過韓國的製作,真的完全沒有在怕其他國家的。
原來,他們當初的那幾部看起來像是拍爛的電影,不是一個結果,只是一個過程。他們看到的是未來想要達到的目標,前面會有跌倒、會有犧牲,但只要盡量熬過去就好,有一天就出現了強健的產業與市場。
反觀我們台灣呢?政府政策我就先不說了,那個範圍好大。我們把每一部應該被當成「過程」的電影,全部都變成了「結果」:我投資了,我要賺,不賺就是「電影好爛電影賠錢」;我買票了,我要爽,不爽的話就是「電影好爛我再也不看台灣電影了啦!」其實,這兩種立場也沒錯,投資就是要賺錢,買票看電影就是要好看。真的,沒必要喊著麼「支持國片」的口號(其實這口號簡直害死國片),但我想說,當我們去看自己國家的作品時,真的要抱著比較不一樣的心態,當然創作者期望自己作品有好的市場回收,自己也要有很好的市場品味,只是觀眾去觀賞電影的時候,可能也得想到,我們所擁有的資源,真的跟其他國家相去甚~~~~遠,而當一部整體而言優點多於缺點的電影出現時,有一點點寬容,其實對整體的發展,是真的會有好處的。
我前幾天正好看了《切小金家的旅館》首映,跟大家一樣,之前看到了很多好評(保證不可能是業配)。自己看完之後(先說好我看首映沒有花錢,所以成本上我付出得比較低),我覺得整部電影的製作品質非常的高,以一部六千萬預算的作品來說,簡直是超值,工作人員肯定是非常辛苦,才能做到這樣的成績;演員方面非常優秀,尤其是那個配角林鶴軒,完全就是一個綠葉搶過主角的最佳示範;故事情節方面,其實缺陷很明顯,但幾個橋段我真的覺得很好笑,可能林鶴軒加分很多,這是我之前沒有料到的(因為我很難取悅)。總的來說,我個人覺得自己其實度過來一個還算不錯的兩小時,甚至出戲院之後,只要看到林鶴軒的扮相就會想笑。當然,我也有朋友覺得不好看(通常是年紀比較長的,比我長就真的比較長大概五十歲這樣),可能年紀輕一點的國高中生會比較適合(阿就真的滿白爛好笑的啊!),但好不好看在個人,我也看過很多人把某些片的影評寫成神片,把某些導演捧成國際級大導演,但我看到他的電影就是拼命翻白眼,然後只想問他「請問你知道什麼叫做『進步』嗎?」(不要問我我不會告訴你我在講誰)所以,你喜歡不代表我喜歡,我喜歡也不代表你喜歡,我只是很真誠地告訴你我看完《切小金家的旅館》的感受,至於你看了覺得如何,或許可以來跟我說說,就算罵他難看我也不會怪你,但你如果因此罵我袒護製片方甚至收錢講好話,我就跟你拼了把你黑了這樣。
然後我也要說,這個人氣沒有很高的粉專經營三年有吧!妳知道我推掉多少業配的邀請嗎?因為這是我的原則:影視的部分我不收錢寫好話。雖然我知道很多網紅靠這樣賺了不少,也把自己捧到了一個地位,但我覺得人生過得安心比較重要,也所以我也開始厭倦所謂的「影評人」這種身份,寧可自己默默寫文,寫得安心,寫得放心,也不會有過多的自大與自傲,也不會捲入某個小圈圈的名氣紛爭。
工作厭倦ptt 在 Dora謝雨芝 Facebook 的精選貼文
才剛說未來臉書會少PO文,馬上因為切小金PTT事件,來這裡發一文。
首先,我真的很難被說服切小金有安排業配這件事。從事國片行銷很多年,就連當初《海角七號》,都被人家說有業配。(去你媽的魏德聖都要借錢付薪水了還花錢給業配咧!)原因很簡單:1. 國片預算真的很低,有錢都要搞看的到的廣告,不會拿去買業佩雯;2. 台灣的導演跟製片人太善良,大多無法接受花錢買正面評論這種事。
切小金到底怎麼了,其實我也是今天朋友轉貼新聞我才知道。昨天跟朋友聊天時才聊到,現在國片只要有人覺得好看,就會被人家說業配。這樣的情況只反應了一件事:台灣觀眾對於台灣電影,真的一點信心也沒有。
其實很令人感慨,國片花了10幾年的時間起死回生,從《十七歲的天空》把谷底的票房搶到可以破百萬,後來《宅變》可以破千萬,然後《海角七號》破了五億,之後有一段期間,大家對台灣片的信心飆高到一個極點,不僅戲院很肯排國片(因為有票房),大家也很願意投資國片(因為有機會賺錢),後來也出現了幾部口碑票房都不錯的影片,然而,最近幾年台灣電影的情況簡直以溜滑梯的方式往下降,票房變少(好的話三千五千,爛的話幸好還能三百五百),資金也變少(以前動輒破億,現在連切小金這樣預算六千萬,大家就會說投資人瘋了)這樣的情況會導致什麼樣的效應?人才外流(去中國或是轉行),沒有錢就沒有人,沒有錢就沒有故事,沒有錢拍出來的製作品質,就不可能有多好。而我們的觀眾一邊看漫威,一邊看國片,然後說國片好難看,這也不能怪他們,畢竟付出的成本是一樣的,為什麼不能用同樣的標準去看待?而努力在台灣奉獻的影視工作者也會覺得不平,畢竟他們用盡心力,希望能夠做出屬於這片土地的東西,卻永遠得不到讚美?
台灣影視工作者失落,台灣觀眾也失落,大家失落之餘,講個更讓你失落的,就是這樣的狀況,其實也就是跟約莫20年前的台灣電影狀況一模一樣。
傻了!都過了20年,怎麼我們一點長進都沒有?還是一樣的輪迴,還是一樣的痛苦,還是一樣的必須燃燒熱情去奮鬥,然後失望,然後繼續,或是離開......。
昨天跟朋友聊到(昨天聊好多),台灣人都沒有什麼「永續」的觀念,從抓娃娃機盛行這件事情就可以看得出來,我們非常需要即時的滿足。這個「即時」可以帶來迅速的快樂,長期來看卻無法給予什麼成長。我們講到韓國影視,前幾年出現過兩部電影,一部是奉俊昊的《末日列車》,另一部是朴贊郁的《慾謀》,兩部片都有相同的特點:他們都有好萊塢電影的樣子,只是跟他們的前作相比,都差勁非常多。
當下看來,我們會以為兩個導演退步了,為了仿好萊塢拍了一個心很大的電影,結果拍爛了。不過事隔多年之後,我們才發現,事實可能並非如此。他們這樣的經驗,除了是證明了韓國電影在製作品質上,的確一點不輸好萊塢,另外,他們也透過與好萊塢合作,吸取他們的經驗(PS這種吸取經驗方式必須是在一個主導的角度,像我們常做得那種協拍,根本只是付出廉價勞力but什麼都學不到),幾年之後的現在,我們看到的韓國電影,根本可以甩掉好萊塢了。我自己是寧可去看《與神同行》,也不會想看漫威的人,當然這是我個人的偏好,不過韓國的製作,真的完全沒有在怕其他國家的。
原來,他們當初的那幾部看起來像是拍爛的電影,不是一個結果,只是一個過程。他們看到的是未來想要達到的目標,前面會有跌倒、會有犧牲,但只要盡量熬過去就好,有一天就出現了強健的產業與市場。
反觀我們台灣呢?政府政策我就先不說了,那個範圍好大。我們把每一部應該被當成「過程」的電影,全部都變成了「結果」:我投資了,我要賺,不賺就是「電影好爛電影賠錢」;我買票了,我要爽,不爽的話就是「電影好爛我再也不看台灣電影了啦!」其實,這兩種立場也沒錯,投資就是要賺錢,買票看電影就是要好看。真的,沒必要喊著麼「支持國片」的口號(其實這口號簡直害死國片),但我想說,當我們去看自己國家的作品時,真的要抱著比較不一樣的心態,當然創作者期望自己作品有好的市場回收,自己也要有很好的市場品味,只是觀眾去觀賞電影的時候,可能也得想到,我們所擁有的資源,真的跟其他國家相去甚~~~~遠,而當一部整體而言優點多於缺點的電影出現時,有一點點寬容,其實對整體的發展,是真的會有好處的。
我前幾天正好看了《切小金家的旅館》首映,跟大家一樣,之前看到了很多好評(保證不可能是業配)。自己看完之後(先說好我看首映沒有花錢,所以成本上我付出得比較低),我覺得整部電影的製作品質非常的高,以一部六千萬預算的作品來說,簡直是超值,工作人員肯定是非常辛苦,才能做到這樣的成績;演員方面非常優秀,尤其是那個配角林鶴軒,完全就是一個綠葉搶過主角的最佳示範;故事情節方面,其實缺陷很明顯,但幾個橋段我真的覺得很好笑,可能林鶴軒加分很多,這是我之前沒有料到的(因為我很難取悅)。總的來說,我個人覺得自己其實度過來一個還算不錯的兩小時,甚至出戲院之後,只要看到林鶴軒的扮相就會想笑。當然,我也有朋友覺得不好看(通常是年紀比較長的,比我長就真的比較長大概五十歲這樣),可能年紀輕一點的國高中生會比較適合(阿就真的滿白爛好笑的啊!),但好不好看在個人,我也看過很多人把某些片的影評寫成神片,把某些導演捧成國際級大導演,但我看到他的電影就是拼命翻白眼,然後只想問他「請問你知道什麼叫做『進步』嗎?」(不要問我我不會告訴你我在講誰)所以,你喜歡不代表我喜歡,我喜歡也不代表你喜歡,我只是很真誠地告訴你我看完《切小金家的旅館》的感受,至於你看了覺得如何,或許可以來跟我說說,就算罵他難看我也不會怪你,但你如果因此罵我袒護製片方甚至收錢講好話,我就跟你拼了把你黑了這樣。
然後我也要說,這個人氣沒有很高的粉專經營三年有吧!妳知道我推掉多少業配的邀請嗎?因為這是我的原則:影視的部分我不收錢寫好話。雖然我知道很多網紅靠這樣賺了不少,也把自己捧到了一個地位,但我覺得人生過得安心比較重要,也所以我也開始厭倦所謂的「影評人」這種身份,寧可自己默默寫文,寫得安心,寫得放心,也不會有過多的自大與自傲,也不會捲入某個小圈圈的名氣紛爭。
工作厭倦ptt 在 Zooey's style Makeup Studio Facebook 的最佳貼文
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回工作室面對像爆炸過後的桌面殘局時,默默又拿起了工作彩妝箱裡的新朋友玩一下!
新購入的是妙巴黎戀法魔幻唇彩16、07號,原本就有一支12號讓新娘打底用的!超喜歡它乾了之後那種霧面貼唇的自然效果👏🏻
近期「土色、磚色系」大勢中,雖然這兩色沒那麼土,但也是土裸色基調!兩色打底疊擦意外超美的~
不敢太土色的就很適合這種土玫瑰色,當然也超適合韓系氣質新娘囉!!
俗稱MLBB色就是這麼回事~
另外感謝ptt又指點了超高cp值的腮紅!特別大推我這次上的essence絲絨緞面腮紅satin20號,超級漂亮my god...厭倦粉紅、蜜桃、橘色系腮紅的人一定要試試這塊土色珠光腮紅啦👉🏻
土色帶鮭魚色微珠光!!
真的是霹靂大推,不要被他外表土土咖啡怪色騙了,擦在臉頰上你才會驚呼的叫媽媽~管你膚色白還是深通通都該去購入這塊拜託😡😡😡
另一款matt則是霧面土玫瑰色,也很美但我個人獨愛satin20☺️
以上,都是給新娘新購入的超平價好物!!!
#mlbb
#平價高cp值才是王道
#韓國回來曬超黑整個臉跟肩膀大色差喔麥尬