關於 席勒畫 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

" 維也納可說是文藝活動愛好者的天堂。今天的目標是Leopold Museum利奧波德博物館，這裡是全世界收藏最多埃貢席勒畫作的地方，還有克林姆的多幅作品，可說是集結了維也納分離派、新藝術運動和表現主義作品的大本營，光用聽的就令人興奮不已啊 !

席勒是我喜愛的畫家，但他的傳記拍成電影，我還是有點意外。「席勒要怎麼拍呢？」有一點疑惑。看完電影，還是意外，近乎戀童、亂倫、性異變的部分都照實呈現。

我答應了台南文化中心演講，要放很多席勒的畫作，那些大膽性姿態的畫，可以給大眾看嗎？我打電話給主辦單位詢問：「有限制年齡入場嗎？」回答是「六歲。」我笑了，提醒了一句：「要不要提高到十三歲？」

我不知道主辦單位最後的決定，但也高興到了21世紀，好像大眾對「性」的議題有很多改變。

這次幾部關於藝術家的傳記片，都真實面對性的問題。塞尚與女性的關係，羅丹與卡蜜兒的性關係，當然，更突破世俗界線的是席勒對待性的態度。

席勒生在1890年（梵谷自殺），他是跟著20世紀一起成長的，1906年他就讀維也納藝術學院，16歲。維也納，正是佛洛伊德一系列《夢的解析》精神病理學探索的時代。關於精神病，關於潛意識，關於複雜糾纏的自我，席勒開始用畫作揭發偽裝壓抑下隱藏的真實自我。

席勒是克林姆的學生，但最終分道揚鑣，席勒剝除了克林姆華麗唯美裝飾的外表，赤裸裸讓人的肉體成為「肉體」。毛髮，分泌物，皮膚被剝開，血管、筋膜、神經線、骨骼⋯⋯席勒如此凝視解剖刀下每一寸讓靈魂顫慄的真實肉之軀體。

難堪、邋遢、骯髒、畏縮、驚恐，那是20世紀要面對的身體，如果屍體是肉體，活著的肉體差別在哪裏？

席勒在畫裡詢問著，自己的肉體，妹妹的肉體，情人的肉體，陌生小女孩的肉體⋯⋯他追問著沒有人敢追問的命題。他的每一件素描都如此雄辯，審問世俗：我們的身體有多少偽裝？

電影很真實，他與妹妹的裸體關係，他用了老師克林姆的情人肉體，他讓肉體的器官坦露，手指、口腔、陰莖、眼瞳、陰蒂、尾尻、乳房、生之慾望的每一處器官，流滲著傖俗的液體，淚水果真是最純淨的一種嗎？

席勒的畫裡有氣味，慾望的氣味、死亡的氣味，少女純潔又邪惡的氣味⋯⋯性裡隱藏著人類最動物性的本能原慾嗎？看似天真的少女肉體中包覆著這強烈的原慾嗎？

他仍然用一張張畫作審視人性底層⋯⋯1912年爆發席勒誘姦女童事件，電影中也很隱晦，我們還是不知道真相，手邊有女童畫像，看了還是打寒噤，有人相信嗎？席勒畫出了女童心裏的淫慾，純潔天使背後藏著驚人邪惡⋯⋯

一直是謎，沒有人知道真相，法庭判無罪，但當眾燒毀畫作，畫作是邪惡的嗎？像燒毀一張一張人性的病歷⋯⋯席勒在一次世界大戰被徵兵，纖細敏銳的生命被推向死亡。

從青年時代開始，我在許多展覽中尋找席勒，啟發我面對自己的「肉身覺醒」，總是看到他赤裸裸擁抱著另一具肉體，在荒涼的廢墟，肉體或屍體，睜著怖懼的眼瞳，凝視末日的毀滅⋯⋯

亂倫、敗德，都很容易加在席勒身上，如果「倫」和「德」都是偽裝，創作者也許是預告新倫理與新道德的先知?1918年，席勒27歲就死了⋯⋯

一百年以後，曾經倍受侮辱唾棄的生命被拍成了電影，然而，在現世或許我們還是不會饒過「先知」吧⋯⋯

【 創作感想 】

相信大部分的人已經看過右邊那張的創作過程影片了（如果沒有請往前滑），那左邊那張呢？非常雷同的構圖與用色，是右邊那張的前一天所畫。我問你，這不是大便什麼才是大便？？？（民調結果顯示想看雜文的人數排第三，那麼我就來打一些廢文囉XD）

創作者都該有基本評斷力，就是在作品進行中或完成後可以知道它是不是個大便，因為你可不想餵你的讀者眼睛吃大便吧？

來講一下左邊這張問題在哪裡。很明顯的，它顏色髒了，可能因為調色盤不乾淨、水桶沒換水、或作者心情不美麗XD，此外色系比較雜亂，且不夠鮮明。第二個問題，對我來說線條不夠肯定（線條被我不斷疊色，蓋光了），不過這是風格的問題。最後，這張沒有焦點，換句話說讀者根本不知道第一時間眼睛要對準哪裡，它沒有任何好看的地方。綜上所述，這是一張大便XD。

隔天過於氣憤前一日的無所作為，我耐著性子重畫了一次，就是你們看到的右邊這張。

許多人覺得我剪的創作過程影片像在變魔術，咻咻咻畫面就出來了，好爽快，除了快轉的緣故，還因為那是用血汗大便換來的XD（？）......這樣的大便我這裡有一整袋，不誇張。手繪不像電腦繪圖可以undo 20次30次，或隨時調整對比與色彩，所有事情都是線性的，一筆下錯就回不去了，你只能從失敗中學習。在我摸索用手繪媒材畫漫畫跟插畫的階段，產出一堆大便是理所當然的。這些失敗絕對挫折，通常一張作畫時間是4-5小時，耗盡一天力氣紙張顏料畫出了大便（有時候還錄下了大便過程囧），怎能不挫折？但是我會知道，下一張該怎麼畫、不該怎麼畫，每一次的練習都是累加經驗。例如：原來楓葉水彩紙太粗糙，不適合用高濃度的壓克力顏料作畫；好像不需要整張畫滿，嘗試適當的留白......

這種過程上畫室或美術科班的學生肯定不陌生，我們曾經一次又一次，對著相同靜物的不同光線、角度練習，練夠了，再換下一組靜物，或再進階到風景、人物畫。鉛筆練完練炭筆，炭筆練完換水彩......。科班生的美術基礎為什麼好，因為他們花更多時間在練習（立體感、寫實度、材質），練到好為止，而不只是因為他們是「科班出來的」。（有時候覺得「科班出來的」簡直是一種包袱）

席勒在我心中是高度完美的畫家，看著他的作品感覺要窒息，但上個月我參觀了席勒藝術中心的展覽，還買了本畫冊，才發現......原來席勒也畫過一些大便！看著席勒畫的大便，我便突然安了心XD。雖然常常我也會這麼想，「畫得這麼好，簡直神人」，但其實只是許多看不見的努力（或說大便）經年累月堆積而成的，他沒讓你看到化糞池（？）而已。

（大便文，共勉之。繼續努力。）

本集主題： #雕塑展　#黃仲傑專訪

　　
▲探遙望的軀體 黃仲傑以雕塑呈現對結構體的想像
▲喜歡電影、動畫、漫畫等影像類的黃仲傑，也對建築結構與房屋樣式相當有
興趣，在創作中常會在結構上加入一些建築的符號，希望能夠在這些要素之中，達到空間與敘事之間的平衡。
　　
　　 一路從美術體系走來的藝術家黃仲傑，幼稚園時期便進入畫室學習，從小對繪畫有著相當熱忱的他，對於任何喜愛的事物都有將它臨摹下來的渴望。當時的學習環境有別於一般升學取向的畫室，少去了制式化的術科教學，一切都是以學生自己的意願為主，畫室老師本身是個創作者、也是個基督教徒，仲傑也從老師那感受到他對藝術的純粹熱誠。
　　
　　此後的他開始以寫實技巧為當時的目標，不斷地在素描與水彩之間周旋，「色彩與色彩之間自然的縫合的種種經驗，深深烙印在腦海裡吸引著我。」黃仲傑這麼說著，於是在幾年的磨練之間，他逐件練就了在繪畫上的扎實底子，促使他更早地跳脫追求技巧的框架，進而從中思考創作的問題、以及藝術對他的意義。
　　
▲藝術史的啟蒙
　　就讀師大附中美術班時，也邁入了黃仲傑的啟蒙期，「能K能玩」為學校的標語，一方面在課業上雖然有高標準的要求，另一方面又積極鼓勵學生加入社團，增加多元學習的機會。高三時的美術史課程尤其令他印象深刻，當老師淺略的介紹各個時期的藝術家時，黃仲傑也從這些歷史名作裡面得到一些啟發，這樣的環境也使他的眼界打了開來，誘發他閱讀許多書籍，在慌亂的價值觀拼組的過程中，找尋自己的價值與藝術的定義，最終使他確定了之後學習雕塑的道路。
　　
　　在高中升大學的這個階段，也是黃仲傑從繪畫到學習雕塑的轉換期。大一時嚴密的素描課程，用以增進學生對形體的掌握能力，與泥土塑造所需要的觀察力相輔相成；在藝用解剖學的課程中，老師教導他們拼組骨骼、記錄肌肉的起始處，更藉由直接去觀看大體等方式，徹底充實了他在人體結構上的認知。
　　
▲席勒的雕塑線條與其迷人的身體結構
　　在美感上，埃貢·席勒（Egon Schiele）是影響黃仲傑最深的藝術家，從他畫中對肌肉的線條勾勒，同時又精準的掌握了各大人體特徵的結構關係，還有其所安排的色彩，同時兼具圖案式的象徵性，以及區分骨骼與肉塊之間層次的功能性，著實地令他著迷。而在整個一年級中，他就在這樣人體結構的訓練與席勒繪畫的相互薰陶下度過。接著到了二年級時，黃仲傑以初學的木雕創作來投件，當大多數同學仍在處理人物或動物的形象時，他轉而去追求關於空間的題材。
　　
▲城市漫步 靈感始於隨處可以見的建築
　　感受，在過去充斥著考試的升學時期，生活的步調緊湊煩悶，唯一能讓他心情安定下來的方式就是散步，利用下課之餘游走在巷弄間的小路中，觀看著台灣特有組合屋式的結構層次，又或者是觀察著各家的房屋裝潢、想像著他們的生活樣貌等等。然而，「在這樣雜亂無章、毫無美感訴求的生活型態中，我卻是看得相當出神。」，黃仲傑更表示，從街道巷弄裡的觀看當中，反而激發他找尋出這些建築中的結構與層次，希望能將他轉換成一種語彙，放入到自己的雕塑當中。
　　
▲雕塑擁有能把握的實體魅力
　　「雕塑對我而言，其魅力來自於那強烈的存在感。」黃仲傑認為，雕塑擁有那可觸摸，可實在地再現、把握的性質，但與繪畫相較之下，似乎又缺少了點敘事性及自由度。後期的創作中，他融合了對人體結構的感知、以及結合建築空間元素的概念為內容，這種透過將身體部位的概念化、符號化，然後再放於一個結構之中，或是將一結構造型置於人體之中的形式，成為他日後主要的創作基礎。
　　
　　過去在關於人體的創作上，黃仲傑傾向於凸顯結構性的造型和線條，試圖在人體上呈現像似建築體般垂直聳立、幾何化的沉靜意象，這樣的表現我們也可以觀察到，似乎是來自於他內心中對於結構與秩序的渴求。因此在造型上，他對於曲線、及任何具有韻律的線條都會相對地被排除，最終使得整體呈現出冰冷、無生氣的調性。
　　
　　自己意識到身體作為載體的軀殼意象，就像是建築體一般客觀的場域，提供著思緒與情感運作的冰冷空間，「或許就像廢墟一樣，只能透過柱子、牆面、地板等使用的痕跡，去感受其過往人的存在。」對於這樣身體上、肉體上的想像，
黃仲傑也不斷地思索著，如何透過造型上的安排，來喚起那樣的感知狀態。
　　
▲黃仲傑–以軀殼做為結構的載體，融合為人體和空間的無限想像。
　　
　　
黃仲傑簡歷：1993.1.11出生
　　
學歷：
2005　畢業於博愛國小
2008　畢業於五常國中美術班
2011　畢業於師大附中美術班
2011　就讀於台灣藝術大學雕塑系
2015　就讀台北藝術大學美術創作研究所
　
展歷：
2011　台灣藝術大學雕塑系第二屆袖珍雕塑 佳作
2012　台灣藝術大學雕塑系第三屆袖珍雕塑 入選
2013　國立台灣藝術大學102學年度師生美展 佳作
2014　台灣藝術大學雕塑系第五屆袖珍雕塑展 入選
2014　台灣藝術大學雕塑系第五屆袖珍雕塑展 入選
　　　　　
　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/01/14－2017/03/05
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓