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＃除了瘟疫還有人性在挑戰


人類歷史受到各種瘟疫的影響層面遠遠超過戰爭，這些災難卻又催生了人類文明，這是很殘酷的現實。遠如十四世紀的黑死病（鼠疫）奪走了2500萬人的生命，佔當時歐洲人口的三分之一。近如1918年爆發的西班牙大流感，造成全球4000萬至5000萬人死亡，科學家與歷史學家估計，當時全球約18億人口曾感染這個病毒，佔全球口的三分之一，這場災難促成全球公衛政策的進展。其中，佛洛伊德最疼愛的第五個女兒Sophie死於這場流感。此外，奧地利表現主義畫家艾貢席勒（Egon Schiele）也死於這場流感，得年28歲，當時六個月身孕的妻子，也於三天前因這場流感先於他離世。席勒即使病重，仍掙扎著畫了一幅未竟畫作《家庭》（The Family, 1918），描繪即將被流感摧毀的一家三口，被後世稱為這場流感的淒美見證。

西方文學史與瘟疫有關的著作不勝枚舉，內容多數談的都是瘟疫影響的人性面。......其中，我特別要談著名導演拉斯馮提爾的《瘟疫》，這部風格怪異但發人深省的影片。這是一部以啟示錄視角拍攝的Dogme 95電影，寓含醫學與政治雙重隱喻。劇中的主角梅斯梅爾醫師是個熱血青年，眼見瘟疫蔓延，堅持申請離院到疫區行醫，被同事戲稱為「理想主義者」。梅斯梅爾醫師走遍疫區之後，頑固地躲入地下洞穴，等到他身邊所有人陸續發病死亡後，才察覺自己竟是疾病帶原者。梅斯梅爾在不知瘟疫傳染途徑之下，熱心行醫反而帶來更嚴重的災難。蔓延全世界的COVID-19不確定傳染來源與途徑，或是後來即使大約知道，同樣無法有效防堵疾病的擴散。於是，人們開始警覺到人禍與人性，也許才是瘟疫肆虐的最關鍵條件。

我引用一篇文章，是來自台灣這次COVID-19疫情得到有效控制的核心人物之一，政務委員唐鳳（Audrey Tang）所寫：傳染病孕育於人類大規模群居生活。反諷的是，瘟疫危害的不只是公眾健康，同時也摧毀社會的基石，也就是信任。…..（李俊毅，〈邊境消失日，高牆聳立時〉）


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📚《 除了瘟疫，還有人性在挑戰！》
作者：許瑞琳、王盈彬、劉又銘、周仁宇、李俊毅、彭奇章、蔡榮裕、單瑜

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屏東車城海口港的候船室，成為全台唯一玻璃帷幕的美術館，首展《春江獸月夜一一阿咧特展》🌊🌊​
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海口是進入屏東車城的第一個村落，早期以海口沙漠聞名。​
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這裡曾經因為發展海上觀光，實施海上藍色公路計畫，投入不少資金整頓海口港，規劃候船室等設施；但因開航後使用率不高，僅維持兩年即停航，候船室曾經閒置十多年的日子。​
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近年屏東縣政府重新修復候船室，成為全台唯一玻璃帷幕的美術館，首檔展覽《春江獸月夜ㄧㄧ阿咧特展》正式登場！​
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藝術家阿咧源自日文那個是あれ……? 從小沈溺於動漫、機器人和玩具的世界，讓他擅長將作品賦予獨立的角色生命和故事情節；而表現手法上，深受二十世紀初期表現主義奧地利畫家席勒的影響，扭曲的人物和肢體的強烈形式，也反應在阿咧既癱於泥，也流於水的作品曲線中。​
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戶外推出14米高寫實的春江獸氣球，背著行囊環抱看海美術館，花好月圓之時，一起擁抱滿盈的港口月光。​

（一起尋找南海小乒乓，文章連結詳見留言處）

【克林姆光影展】
巴黎光之博物館Atelier des Lumières --
克林姆與維也納分離派特展
「Klimt : voyage at the heart of the Vienna Secession」

巴黎「光之博物館」（Atelier des Lumières）隸屬私人藝術機構Culuturespaces ，2018年4月才開張，開幕大展便是以裝飾性強烈的克林姆（Gustav Klimt，1862-1918）打頭陣，讓光影效果發揮得更加淋漓盡致又精彩，的確非常聰明。

超過120組投影設備，將克林姆歷年代表作品從四面八方天穹地上呈現在不同立面上。這些無論圖形、線條、裝飾性和平面性的畫作被放大後更形斑斕多彩，再輔以華格納唐懷瑟磅礡氣勢，不論是黃金時期的耀眼澄燦、後期的瑰麗粉彩，或是細密靜逸的風景畫，都因現代科技更是炫目眼前。

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克林姆的一生幾乎見證了奧匈帝國的起落，他從金匠之子躋身維也納藝壇領導者，以精細寫實，卻帶著與眾不同現代感的新古典作品嶄露鋒芒，到揚棄官方認同，無畏投入改革，才華仍舊備受名流追捧。

諸多宮廷貴冑富戶仕紳家的如花容顏，在他筆下穿著時髦前衛異國情調長袍，各顯個性各展風姿；而奧匈帝國最後的華麗盛景，以及克林姆所引領「分離派」（Secession），將藝術結合生活的嶄新藝術潮流，也盡數收進光影展中。

那一道道畫布上的美麗身影，與「維也納工坊」（Wiener Werkstätte）各類精緻成品，正是世紀末華麗頹廢維也納的迷人縮影。

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儘管向來以黃金時期的澄燦耀眼風格廣為人知，作品亦以肖像畫為主，根據統計，克林姆列入畫冊的220幅油畫作品中，風景畫僅佔1/4，但這才是他無須滿足金主，行筆隨心所欲輕鬆自在做自己的成果。

這些風景畫多半是克林姆從1900至1916年間，每年夏天於亞特湖畔（Lake Attersee）的避暑別墅所作。對於宅宅螃蟹男克林姆來說，出趟遠門並不容易，每年夏天的小旅行名為遠離維也納都市喧囂，實則是為了逃避城內眾多桃色糾葛。

等到暫時遠離情慾紛擾，置身如畫山水，克林姆才得以在繁忙執行委託案之餘，稍稍歇息喘口氣。於是從夏日至入秋，徘迴於湖畔、逡巡於林間，克林姆遁入水境森野，覓得安逸之方。

然而風流多情如克林姆，每回到亞特湖畔過暑假，卻也不寂寞，他總會帶上生命中最重要的女伴-艾蜜莉（Emilie Louise Flöge，1874-1952）隨行。但為何艾蜜莉有此特權？

不只因為她是克林姆已故弟弟恩斯特遺孀的姊妹，更重要的是面對克林姆身邊眾路女子，即使排山倒海始終不絕，她始終不吵不鬧不吃醋，永遠最〝懂事〞啊~

啊不過，換成是妳，妳做得到嗎？

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克林姆的風景畫風格截然不同於肖像畫。幾乎都是正方形尺寸，不採取傳統透視法，極少有人物出現，而是使用設計、紋理、圖案、色彩手法，筆觸細密、短而繁複，層層堆疊造成深度；並以主色調為主，再點綴上對比色，寂靜安寧並無方向性，把自然界的霎那轉變成永恆。

光影展所呈現的克林姆風景畫更是另一項視覺效果的驚喜。

把克林姆〝細密如織錦，寧靜若天堂〞的風景畫以光影投射在牆面和地面上，不但將畫作結合克林姆與Emilie在湖畔度假的留影，好呼應當時情景，另外鋪天蓋地的投影效果讓觀者被連綿不盡的花草圖樣包圍，除了更強調繁複筆觸堆疊出的強烈裝飾效果，也營造了色彩與形式所能達到的極致氛圍。

當然，原作的用色層次、肌理表現、精密真實等呈現絕對毋庸置疑，但這種不受限於畫布尺寸的視覺傳達，則是另一番體驗 。若能開放心胸，有機會同時感受兩者，豈不甚美？

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2018年的特展，至今想起仍舊激盪迴旋，感受至深。

這是一場無論你跟克林姆有多麼熟悉，都會耽溺其中的盛宴。當然，要是了解克林姆，能夠體會畫面設計的巧思，感受肯定更加深刻。

可惜克林姆於1918年因為西班牙流感身亡，不只是他，整個「分離派」幾乎全數亡於流感病毒，包含另一位傑出的畫家席勒（Egon Schiele，1890-1918），而奧匈帝國也在同一年一次大戰結束之後解體。

人事無常，幸而藝術之美永存。

期待有天在台灣也能見到炫目光影投射交織下，克林姆的揮灑人生。

#克林姆光影展
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#關於更多克林姆，歡迎點選收聽《美學風格相對論》
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圖片來源 : Junie Wang ，攝於巴黎光之博物館Atelier des Lumières
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