👀LOOKING FOR A SET DESIGNER / GRAPHIC DESIGNER 👀
🔍「櫥窗設計/視覺設計師」職務說明
1⃣
負責每季 ARTIFACTS/ ART HAUS/ ASPORT 櫥窗裝置設計,能夠獨自進行設計發想到發包進場流程,創造出具原創性與藝術美學的裝置作品,並清楚掌控如何在空間中呈現商品本身,傳達品牌精神與美學。
2⃣
負責 ARTIFACTS/ ART HAUS/ ASPORT 各店店內陳列道具的設計與製作,包含短期主題陳列與長期使用的店內陳列空間規劃,能夠獨自進行設計並與廠商溝通,以及發包進場流程。
3⃣
具備平面設計能力,處理 ARTIFACTS/ ART HAUS/ ASPORT 百貨製作物、主題活動視覺、與各店POP製作。
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🔍 背景條件:
1⃣
擁有 場景設計/ 裝置設計/ 展場設計 等相關學歷,並在相關產業擁有2年以上的工作經驗。
2⃣
設計風格強烈,對藝術與設計保持高度熱忱,能夠獨立完成整體專案、擁有良好的時間掌控與責任感。
3⃣
具備使用3D空間設計軟體能力 (SketchUp 等相關軟體),以及 Photoshop 與 Illustrator 平面設計軟體能力。
4⃣
對於 High Fashion 有一定的了解與喜好,清楚熟知目前國際品牌的視覺形象操作,對於時裝、設計、藝術領域擁有高度敏銳度。
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📧歡迎將履歷/作品集,寄至 hello@artifacts.com.tw
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🔍Responsibilities:
1⃣
Execution of window display for ARTIFACTS/ ART HAUS/ ASPORT from design phases to actual operation. The position must be able to create original and artistic installation works with clear understanding of how to present products in spacial contexts to communicate brand’s aesthetics and essence.
2⃣
Design and production of display props for ARTIFACTS/ ART HAUS/ ASPORT stores, including planning and executing short-termed themed-based and permanent displays. Carry out design projects independently. Communicate with collaborating business partners on details and operation of projects.
3⃣
Show skills in Graphic Design to execute production of ARTIFACTS/ART HAUS/ASPORT materials, visuals for themed events, and POPs for individual stores.
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🔍 Requirements:
1⃣
Education background and more than 2-year experiences in Set Design/ Installation Design/ Exhibition Design or related fields.
2⃣
Demonstrate strong design style and passion in arts and design. Must be equipped to complete projects independently, show excellent time management skills and responsible personality.
3⃣
Skills in 3D spacial design softwares (SketchUp and other relevant softwares) as well as Photoshop and Illustrator applications.
4⃣
Demonstrate adequate understanding and taste in high fashion, grasp of strategies and operation in visual images by international brands, and be alert to trends in fashion, design and arts.
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📧Please send your CV to hello@artifacts.com.tw
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像,也在其Youtube影片中提到,身為台灣最富盛名的當代藝術家之一,吳天章每隔十年就會轉換創作媒介,吳天章深恐自己陷入匠氣,所以每當一種藝術媒介能夠做到最好時,就會想要重新冒險,轉換到另一種陌生的介面,持續探索更多未知、充滿想像空間的領域。 從80年代涉及政治、歷史批判的油畫,以《四個時代》在藝壇佔有一席之地;90年代創造台客美學平...
平面設計發想流程 在 Facebook 的精選貼文
<小小地球人43期—捷運>
今天要介紹的是小小地球人第43期,整本的主題是”捷運”。
這是非常生活化又有趣的主題, 各種交通工具永遠是童年裡最迷人的知識領域,不論小男孩或小女孩,大概都有喜歡汽車,火車,飛機,各種交通工具的記憶。
或許是因為,這些會跑的箱子,可以帶著我們到更遠的地方去,去看不一樣的世界,不一樣的生活,看著火車沿著鐵軌一路往前,或是飛機滑離地面,就好像看著自己的夢想,跟著它們起飛遠颺……..
而捷運,是大城市特有的交通工具,為了運送大量在城市裡移動,生活,工作的人們,在城市的地下或高架,鋪出一條一條複雜交錯的軌道,每日每日的行駛著一節節的車廂,川流不息的帶著大家抵達目的地。
第43期的小小地球人,就非常詳細的帶著小朋友,從各種不同的角度,認識捷運這項大城市裡不可或缺的運輸系統。
例如:
🎈從捷運的歷史說起,介紹各國不同的捷運系統,和設計風格。
🎈 認識捷運不同的工程方式,有些是在地底下運行,有些是高架在高高的天空上。
🎈實際搭乘捷運時,從進站開始,會有哪些步驟和流程,也有小活
動,讓孩子學著看懂捷運地圖,研究怎麼樣轉車,才能最快的抵
達目的地。
🎈 小男生最愛的認識車體結構,詳細的介紹捷運車廂的所有細節和
功能
🎈從安全的角度,提醒孩子搭乘公共交通工具該注意哪些時,也提
到之前的捷運傷人事件,讓孩子思考,如果遇到危險時,該如何
保護自己
🎈專注力大考驗,一個可愛的小遊戲,在一大群人搭乘捷運的人當
中,試著根據線索描述,找到目標人物
🎈 從經濟的角度,認識和思考大眾運輸系統,這樣便捷的系統可以
帶來多少收入,給人們帶來的怎樣的便利,以及,如何用比較省
錢的方式,購買票券(超實用啊) 。
每一個單元都很有趣,每個單元都很實用,蛋捲可以拿著點讀筆點選任何他有興趣的圖案,去找答案,或是點選導讀,就能坐著聆聽故事,很久很久........
📍小小地球人是一整套的兒童雜誌套書,共有六十本,每本有一個不同的主題,整本書都圍繞著這個主題,從各個項度去發想,延伸,建構知識系統。
我很喜歡這樣的設計方式,這會幫助小孩學習全面思考,當他們看到一件事的時候,會習慣從不同的角度去看去想,串起事物和事物之間的邏輯,知道所有的一切都是立體多面的,不會讓平面片段的訊息,限制了自己的思維和想法。
📍適合年齡:4-9歲,附有點讀筆,小小孩也可以自己點閱,再大一點的國小生,就能獨立閱讀了。
📍特色:主題多元豐富,幫孩子從日常生活裡的各項事物,連結建立
思考和知識系統。
設計方式非常有趣,利用故事,互動遊戲,動手操作等等活
潑的方式,吸引孩子的注意力,小孩可以專注地聆聽把玩,
愛不釋手。
📍購買方式:點選照片中的QR code,將會有泛亞人員與您接洽。
泛亞其他好書買不完
Ipan屋的購買連結
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平面設計發想流程 在 Facebook 的最佳解答
我們的 #金甘蝦 主題婚宴
這是K媽媽同學 #梁校長 對我們 #屏東婚宴 的形容
2020/11/09 感動婚宴 霸氣龍蝦
參加同學女兒的婚禮及婚宴,感動滿滿。
不只婚禮過程感人,婚宴也創意十足,沒有新人及雙方家長的「罰站儀式」,也沒有無趣的致詞,新人用快樂輕鬆的裝扮進場,全場就是專心用餐,沒有打擾。菜色十分精緻,新娘母親說不計成本,就是要大家難忘,最讓大家讚嘆的是筵席進行到一半,突然服務生端來精美紀念品,每人一份,我們正猜側:是什麼呢?為何這時送?是筵席要結束了嗎?這時主持人才開口:請大家打開禮物並穿上。哇!是精美的圍兜!
全場都穿上後,更大的驚喜出現了!服務員逐桌端出巨無覇龍蝦,哇!一時驚呼四起!每人一隻,每隻都尺來長!
原來!新人貼心,怕大家吃龍蝦會弄髒衣服,所以做此設計。
好感人的婚禮!好貼心的設計!好豐盛的喜筵!
今天我長眼了!
細緻的把各個體貼心意傳遞至每位親朋好友的心裡,是我們倆人列在記事本上的第一行文字
🗂 二個重視本質的細節控在屏東辦婚宴,完全比照專案辦理 🤣 長腿Oppa王教授
擅長發想籌劃的 #雙魚老婆+徹底組織執行落實的 #摩羯老公 = 婚宴當天每一個發自內心的快樂笑臉 (現場的照片及畫面感染力超強)
🤙🏻 在籌劃婚宴時我們有六個共識:
1. 以人為婚宴主軸、一切細節安排都以讓所有客人感受「屏東人的好客及厚禮數」為優先考量,把費用配置在各種不明顯的小環節,採用減法方式統整、規劃
2. 場地佈置簡約,去除繁雜裝飾品,讓顏色統一(以金、白、紫三色作為主要色調)營造讓所有人像來到家裡作客的親切感
3. 長輩友善設置,所有文宣風格一致(新人手寫近200張座位名牌卡)每桌放置超大張桌號卡及菜單。
並大圖輸出200公分尺寸,一目了然的桌次圖座位表,讓大家在進場時一眼就能看到自己的座位安排。無需爭先恐後!
特別設計巨幅(330X680)人型海報(無法參加婚宴的Gato 和Hola也一起放在畫面中❤️)及燈光配置於入口處,讓每一位來賓都有自然蘋果光可以拍美照打卡留念。
4. 婚宴程序簡單、氣氛溫馨,讓大家開心、專注地享用屏東在地美食。(每一道菜色皆指定屏東特產)
重吃又懂吃的K媽媽菜品非凡,經由她試菜後一道道細緻微調過的菜單,讓所有賓客到結束後的現在仍意猶未盡~
5. 特別設計了三小時完整歌單,從進場、開席、用餐、到最後上甜點、送客所有音樂一氣呵成,再加上預錄廣播及特製音效。儘可能不著痕跡地掌控每一個過程環節及出菜時間點,讓整體流程更加順暢(我完全職業病發作~把自己的婚宴比照接活動辦理😆)
6. 由於婚宴Dress code 是白色,為了讓賓客盡情享用美味佳餚,特別訂製特殊材質的圍兜兜(而且可以水洗,重複使用,很環保♻️)下擺還設計接殼口袋,讓大家不用擔心弄髒衣服,放鬆用餐。
其實更深一層的寓意是,從互相圍繞的這一刻起,希望幸福從此圍繞著我們!
藉由帶動現賓客互相圍圍兜兜的舉動,互相提醒擁抱的重要,把大家兜在一起,感受美好的溫度!
非常感謝雙方開明的家長,讓我們完全沒有包袱的安排,擁有量身打造的儀式感,並讓自己及親朋好友玩的開心吃的快樂,到現在仍回味無窮的美好婚宴!
謝謝所有專業團隊的協助🙏🏻 讓幸福具體呈現成為有溫度的畫面,深深落印在每一個賓客的心裏 ❤️
婚顧公司 Taipei Weddings 閣樓婚禮顧問公司
公關公司 STARFiSH Concept
婚禮婚宴平面紀錄 綠攝影像
婚禮婚宴動態紀錄 小王子影像工坊
想要 #K哥之王 婚宴歌單、菜單作為參考的朋友,請在個人動態公開分享,並按👍🏻 此篇文章後私訊粉專唷
平面設計發想流程 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的精選貼文
身為台灣最富盛名的當代藝術家之一,吳天章每隔十年就會轉換創作媒介,吳天章深恐自己陷入匠氣,所以每當一種藝術媒介能夠做到最好時,就會想要重新冒險,轉換到另一種陌生的介面,持續探索更多未知、充滿想像空間的領域。
從80年代涉及政治、歷史批判的油畫,以《四個時代》在藝壇佔有一席之地;90年代創造台客美學平面攝影風格,代表作是《再會吧春秋閣》;2000年進入電腦合成技術為主的數位影像時期,陸續發表名作《千鈞一髮》、《永協同心》、《瞎子摸巷》、《夙夜匪懈》等;2010年吳天章轉換到動態數位影像領域,以一鏡到底、抽格、快速攝影等手法,結合魔術、特技、機關設計,完成錄像藝術作品《心所愛的人》、《難忘的愛人》、《再見春秋閣》。
吳天章以為,自己的終極關懷是離別,是人的生老病死。20幾歲時,年僅21歲的親妹妹車禍喪生,讓吳天章對死逝有著獨特的感懷,轉而透過作品緬懷嘔歌青春、記憶與生命。
同時,台灣的母體文化也成為他的創作主題,尤其是喜喪不分的喪葬文化。他將殘缺與完美、死亡與歡樂、腐朽與燦爛,藉由電腦合成技術,重整編修,完成最俗豔絢麗的遺照。他關注死亡與生存之間的臨界點,人是不知生,也未明死,所以其創作是中間美學,也是太平間美學。亦即,他透過作品製造最完美的瞬間,封存時光之縫、生死之界。
從小生長在基隆的吳天章,童年是透過美軍、水手去認識世界。而基隆是離別的故鄉,港口總是有無數再會的故事。而水手服對他來說,具備心理學的層次,既有天真可愛,也有情色猥褻。他乃借題發揮,完成個人與集體潛意識的拼合。
鮮少依賴偶發性,吳天章創作成品時,往往經過嚴密的計畫,即便發想的過程是感性的,但在執行時,因為想要達到最高的準確度,所以十分理性。他會畫出草圖,展開複製的前製流程,以及縝密的後製作業。
在數位攝影,吳天章會將7、80張底片精密地後製為一張完美無缺的平面照片。而錄像藝術的部分,則是講求演員、工作人員、道具機關的絕對配合,反覆的演練,耗時半年的前製工夫,方可完成一鏡到底的數位動態影像作品。
小檔案
吳天章,1956 年生於臺灣彰化,現居、創作於臺灣台北。1980年畢業於中國文化大學美術系。80年代時,吳天章以油畫創作政治、歷史主題,被譽為台灣藝壇「解嚴」的第一人。90年代,以攝影複合媒材為媒介,開啟「台客美學」。2000年轉以電腦修圖及合成技術,透過肢體設計和準確度的要求,以「安排式攝影」進行創作,創造出驚聳有力的影像作品。2010更轉型至「錄像藝術」,以「一鏡到底」的電腦剪輯,呈現詭異的錄像風格。
吳天章的油畫作品,大多以歷史文本為創作依據,進而反思歷史發展。之後的攝影作品,巧妙地結合台灣歷史、黑色喜劇及豔俗現成物,自創台灣特有的嬉謔悲情風格,因而有著「台客藝術家」的封號。
重要個展、聯展計有:2017《第八屆MADATAC Fulgor líquido(液視/異視)吳天章個展》,2016《陌路歸真1980-2011》、《別說再見2001-2015》,2015代表台灣參加第56屆威尼斯雙年展台灣館展出《別說再見-吳天章個展》,2014《喚.魅─吳天章個展》,2013《偽青春顯相館-吳天章個展》,2011《One Piece Room: 吳天章個展-孌》,2008《懾—像》,2007《後解嚴與後八九—兩岸當代美術對照展》,2000《近距觀照—台灣當代藝術巡迴展》,1998《內‧外—華人當代新藝術巡迴展》,1997《台灣現代藝術序幕系列 (2)》,1990《四個時代》,1987《傷害症候群》等,展場遍及全球各大城市,如台灣台北與台中、中國北京、美國紐約與舊金山、加拿大溫哥華、義大利威尼斯、澳洲昆士蘭、西班牙馬德里、日本福岡等地。
相關新聞
http://bit.ly/2UjgwMl